八佰電影片頭文字圖片

㈠ 理想之城片頭曲誰唱的

《理想之城》的片頭曲是張傑唱的，《理想之城》的主題曲採用了張傑的《從人海，到我們》。張傑發微博說，「我們都曾彷徨在人海，卻從未忘記擁抱的心跳」。歌曲即將上線，期待在後面的劇情中可以聽到首發，各大音樂平台好像還沒有音源。

插曲採用了原女子演唱組合「火箭少女101」成員之一徐夢潔演唱的《單行，線》這首歌，徐夢潔的聲線和歌聲都很好聽，宛轉悠揚，很適合這首歌。

片尾曲是採用了汪蘇瀧演唱的《理想之城》，是由張暢作詞，王矜霖作曲，於2021年8月12日發行，應該也是專門製作的歌曲，在網易雲可聽。

這首歌用汪蘇瀧磁性溫柔的嗓音，唱出了自己追夢途中欣賞到的風景和逆流而上乘風破浪的自由，路上遇到了很多人，那些美好都藏在心中，記在回憶里。

孫儷主演電視劇《理想之城》原聲大碟上線：

跟著蘇筱一路升級打怪之餘，該劇的音樂也頗讓人印象深刻！強烈的氛圍感將故事和人物包裹，但又恰如其分的烘托劇情，真正做到了聲音與影像的融合，讓整部劇看起來渾然天成，十分真實自然。本劇音樂是由擔任過《八佰》、《金剛川》、《刺殺小說家》等電影的音樂總監於飛老師擔當製作人，完全採用電影配樂的製作方式進行製作，極具開創性。

這張原聲大碟中收錄了劇中所有配樂，共26首，由不同國家作曲家作曲，在文化的碰撞和交流中，此次的音樂風格極具古典氣質，中性音樂居多，正如職場中人與人之間的關系，所謂復雜，不過是為了各自的利益罷了。

作曲家劉韜是一位優秀的青年作曲家，代表作《流浪地球》；而另一位，Jerome Leroy是一位屢獲殊榮的法籍作曲，《飢餓游戲》、《萊德利瓊斯》等都出自他手。專輯現已在網易雲音樂、騰訊TME等各大音樂平台上線，敬請收聽。

以上內容參考網路－理想之城

㈡ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》

張藝謀認真的眼神中我們可以看到，不僅僅是一位導演面對自己的演員更是一位電影人在面對他心愛的膠片，熱愛他的電影事業。張藝謀又一力作，電影《一秒鍾》即將與觀眾見面。預告片的熱度正盛，關於電影的紀錄短片也已推出。看完紀錄片，所長不由得內心升騰起一股暖流，電影製作的背後我們看到了張藝謀的用心還有以整個主創為代表的電影人情懷。

電影，從誕生到歷經變革，無論是哪一風格，或者是何種流派，電影人無疑在用他們的真性情傳遞著、豐富著、感染著某種價值觀，電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。引領著人們關於世界、關於人性、關於人生得更深思考。

話說回來，能在電影百年史最有危機感的2020年，看到一部純粹獻給電影的電影，實屬難得。

張藝謀：曾連續工作20小時推進9項目，《一秒鍾》致敬膠片圓夢

在紀錄片中，張藝謀擦拭著懸掛著的膠片為主演張譯講戲。從張藝謀認真的眼神中，我們看到的不僅僅是一位導演在面對自己的演員，更是一位電影人在面對他心愛的膠片、熱愛的電影事業和深沉的電影情懷。

張藝謀在某次劇組碰頭會上曾說，尤其在物質和精神比較匱乏時代、尤其在膠片時代，看電影就是一個狂歡，就是一個夢。曾經，電影與每個人息息相關，拍攝者、製作者、放映者、觀看者，他們經由那一卷卷膠片與一方銀幕，相互聯結。

膠片時代，代表了一代人的情懷與回憶。90後、00後，他們面對的更多是數碼轉型後的電影，雖然他們與膠片時代擦肩，但是那個時代所獨有的情感，也許能夠在《一秒鍾》中直接領會，並直抵心間。

張譯：貫穿 2020 全年電影的男主角

都說如今的娛樂圈是看臉的時代，但沒有扎實的演技最終也如曇花一現般很快的會被觀眾們所忘記，只有一步一個腳印最終也會贏得觀眾們的認可，就如張譯一樣，長得不起眼但卻是對於電影有著執著的敬業，從最初《士兵突擊》中初露鋒芒到《雞毛飛上天》演技的歷練再到如今已經是成為了娛樂圈內有著影帝級演技的大咖了

這一年的張譯，可以用恐怖來形容，因為這一年，喊得上名字的國產片，他基本上都被包辦了；也可以用爆炸來形容，因為就像很多媒體和公眾號所說的那樣：霸屏、爆紅、誰用誰爽，以及已經累計超過百億的票房……

《金剛川》里的張飛、《八佰》里的老算盤、《我和我的家鄉》里的姜前方、《一秒鍾》里的張九聲。

電影：值得一看

《一秒鍾》是一個挺有意思的劇情電影，背景挺特別的，故事的曲折也是耐人尋味的。重點是看幾位角色的真演技，而且是個個都演技在線，讓相對沉悶的劇情變得有趣味性，令人越看越有勁兒。而且張導妙用了電影手法來展現出膠片電影、膠片機、膠片等的年代質感，在致敬膠片電影時代之餘，也讓我們開了眼界，認識到當年看電影的珍貴之處。

值得一提是，電影里多次用歌曲來"說話"，每首歌的穿插都有著其韻味，而且都非常好聽。尤其是結局後，播放了同名主題曲，還是由女主角劉浩存傾情演唱。當她邊哭邊唱的時候，會令觀眾們自然地回憶著剛才印象深刻的劇情，可會自然地落淚。

從電影來說，這部電影，也許就真的像宣傳所說的，帶著電影人對電影的摯愛和崇敬。這是一個時代的記憶，就像張藝謀自己說的那樣， "人物是被鎖在固定"的時代里" ，但影像可以記錄下一切，如果沒有影像，或許記憶就會像膠片消失在時代的洪流中。

㈢ 戰爭題材電影《八佰》的觀後感

中華民族，歷經風雨，在風雨中洗禮！華夏兒女，飽受苦難，在苦難中成長！《八佰》的故事是描述淞滬會戰末期，國民黨88師524團的一個加強營420人留守蘇州河畔四行倉庫、狙擊日軍的故事。為壯聲勢，對外號稱800人。下面是我整理的《戰爭題材電影《八佰》的 觀後感 》，以供參考。


《 八佰 》 觀後感 1

今日上完了周末補習班帆汪，媽媽答應我的要求，帶我去看新上映的電影《八佰》。

電影開始之前的氛圍讓我震撼，每個人都屏住呼吸，盯著屏幕，現場氣氛安靜，雖然還沒有開始，甚至屏幕還沒有亮，大家都十分期待，因為中國軍人值得被期待。隨著安靜的氛圍，電影開始了，片灶轎脊頭的故事就十分激烈，被沖散的隊伍好不容易能夠休息休息，可是卻看到了日本人對中國軍人處刑，刑法惡劣，不忍直視，被發現後也沒能逃躲毒掌。

僅有的400軍人在四號倉庫，意味著中國軍人要應對四萬日本軍人，他們為什麼要選擇留在倉庫，就是為了身後的平民，為了他們中國軍人沒有退縮，勇敢抵抗。四意味著死，中國軍人也有家，有妻有兒，可是他們肩負重任，在他們眼裡僅有國家，把生命於不顧，把身體當作一張紙，一個抗日工具。

一河之隔，一邊是天堂，一邊是地獄。原本的農民也逐漸大膽，拿起槍對准敵人，拉起坂口。誰都會期盼天堂，就如此刻的我們，沒有中國軍人的守護，我們能夠在中國生活的舒舒坦坦嗎？不可能的。軍人也不想死，可是他們死了，死的人就會更多。中國軍人在那麼小的倉庫里應對敵人的百萬大軍，日本人用車，用芥子毒氣，用戰斗機……可是中國軍人僅有一把槍，一副精疲力竭的身體，可是卻能夠守住好多天。電影中有一個小男孩叫小湖北，年紀可能和我差不多，甚至更小，可是他並不害怕，他的那一句話讓我觸動：老子不怕——一個正直上學堂的孩子說出了這樣一句話，他原本能夠在家裡好好學習，可是天有不測風，日本的侵略導致他們無論可退，只好為了國家做點什麼。諸子長大成人，仍以為軍，為父報仇，為國盡忠，讓我子孫後代，再不受此恥辱。

《八佰》是一段真實的歷史故事，是屬於歷史的每一個人的故事，也是此刻我們所要銘記的的歷史。經過觀看這部電影，隱滲使我深刻地體會到我們如今的幸福生活來之不易，我們更應當珍惜今日的幸福生活，更要發奮圖強，好好學習，報效祖國，報效先烈，讓先烈們明白，中國不但保住了，並且更強大，無論是經濟還是軍事，我們中國都走在了世界的最前面。

《 八佰 》 觀後感 2

周一晚上，媽媽公司又組織員工去看電影。媽媽說這是一部愛國主義題材的電影，於是我又屁顛屁顛跟著媽媽去了。

這部電影敘述了當時日軍進攻上海的真實戰況，1937年8月日軍進攻上海市，為了掩護大部隊轉移，第88師524團在副團長謝晉元指揮下，奉命據守蘇州河北岸的四行倉庫，繼續阻擊敵人。謝晉元所部約四五百人，為了迷惑敵人，對外宣稱八百壯士。

令我印象深刻的是戰士們一個個背著炸葯跳下樓，與敵人同歸於盡。還有影片最終戰士們像潮水般沖過橋，我都數不清他們流了多少血，但不管流多少血都阻擋不了他們為國捐軀、一往無前的腳步，還有戰士們捨命護國旗的決心。這就是我們中國軍人的英勇與壯烈，他們不惜丟了自我的性命，只要老百姓們平安無事，他們就安心了。所以我們此刻幸福歡樂的生活，是無數軍人用生命換來的。

僅僅是一河之隔，一邊是炮火紛飛，一邊是歌舞昇平。一邊是地獄，一邊是天堂。媽媽和她公司的老闆娘坐在我身邊哭得稀里嘩啦，眼淚都停不下來。

電影結束後，媽媽告訴我：國不太平，何以為家？媽媽說，此刻的太平盛世，我應當感恩，更不能忘記歷史。我必須會記住媽媽的話......

《 八佰 》 觀後感 3

一條蘇州河，一邊是天堂，一邊是地獄。四行倉庫這邊是刀槍火海的浴血奮戰，對面是紙醉金迷的十里洋場。這就是電影《八佰》呈現的畫面，影片一經上映票房就破億。眾所周知，《八佰》取材於1937年淞滬會戰末期，講述了史稱“八百壯士”的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。影片所帶來的並不僅僅是絕望與期望相纏繞所呈現出的一種震撼，更是民族的恥辱與自豪相交雜的心靈撞擊。

淞滬會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界之間僅有一條河的距離，他們孤軍奮戰4晝夜，造就了罕見的被圍觀戰爭，他們僅有400人卻對外聲稱800人，這正是《八佰》片名的由來。從片名即能感受到，《八佰》對於為淞滬會戰收尾的這場著名的四行倉庫保衛戰並沒有刻意煽情，而是理性和剋制，它甚至沒有採用史學界慣用的“八百壯士”一詞。“五人為伍，百人為卒”，導演管虎用一個“佰”字，剋制地體現了中國人都懂的中國軍人內涵。

影片一開始從逃兵的視角進入，這是一個不一樣凡響的開場。幾個老百姓以及逃兵誤打誤撞被編入了四行倉庫的國民革命軍第八十八師“524團”(其實是第一營，為了對外營造倉庫內有一個團的守軍的假象，在通訊中用“524團”代替第一營)。這些人中有從鄉下來的青年和孩子，本來想見識大上海的繁華，被誤當成逃兵抓起來，也有進取領餉消極上陣的老兵油子，“不幸”成了敢死隊的一員。這些本來習慣於置身事外的形形色色的中國人，被迫經歷這場特殊戰役的洗禮，成為熱血寫就的“八佰”。

影片中讓筆者印象最深刻的一段故事，是日本宣稱三個小時讓上海淪陷，攻破四行倉庫。於是，英國人和日本人打下了賭，因為租界是英國人的地盤，所以他們有權理解。所有在租界的中國人，都跑出家門在圍欄邊觀看這一場戰爭。童子軍們正在進取的讓人們捐贈食物、錢財、水和葯品送到四行倉庫內。很多的士兵都留下了東西寄回家鄉，這是一場殘忍的戰爭。日本人要用飛機重炮等重型武器來突破四行倉庫，可是會避開租界。為什麼要避開租界，因為租界里居住有其他國家的居民，日本明目張膽的侵略中國，別的國家只會看熱鬧，所以僅有國家變得強大，人民才不會被欺凌。

片中的人物並不是單單純純的非黑即白，而是摻雜許許多多的灰色地帶——租界的民眾、起先想要逃跑無意抗戰的士兵、開賭場的大姐等等。他們不是純粹的“黑”，也不是純粹的“白”，他們是等待被“喚醒”的一個個“灰色”的靈魂。他們的“黑”在於放棄抵抗沉迷於眼前的完美幻景，他們的“白”在於願意為八佰壯士捐物資，在於企盼出現一個嶄新的中國。

戰爭打響了，士兵們在四行倉庫的樓頂，升起了國旗。當主動請纓的壯士們一個一個從樓頂無畏躍下引爆自我時，那接連不斷的爆炸聲真正炸醒了河對岸愚昧無知而又麻木不仁的民眾。“國人皆如此，倭寇何敢。”何香凝的這一句台詞被深深地印在了每一個人的心底。當國旗被升起國民歡呼叫好時，當一雙雙國人的手伸出時，中國人的家國情懷是真正被喚醒了。

電影中還有一個小細節，那就是日本軍官和謝晉元團長的會面。身騎黑馬的日本軍官和身騎白駒的謝團長無疑是影片中一大沖擊波，黑暗和光明、絕望和期望被巧妙地轉化成日本軍官的黑馬以及八佰壯士的白駒。而當河對岸租界的民眾們看到賓士的白駒時的興奮，既是新奇而更多的則是對期望的渴望，對光明的嚮往，對中華民族會重新站起來的堅定。

影片最終在廢墟中踏出的帶著血紅色的傷口的白駒，則意味著中華民族遭受重重磨難，早已千瘡百孔卻仍然充滿期望仍大步昂揚地向未來馳騁而去的中華民族的脊樑。

那匹白駒，它是期望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行倉庫的八佰壯士一齊，重新燃起中華民族的自豪，塑起中華民族永不屈折的脊樑。

㈣ 《八佰》電影龍標是800號，《奪冠》是001號，電影龍標編號有多講究

《八佰》這部電影上映以後，牽動了不少人的愛國情懷，那一段歷史雖然我們沒有經歷過，但是卻也被深深地觸動了。英勇的戰士們拼盡全力，哪怕犧牲生命也要保衛家國的那股勁兒，試問哪一個後輩不會為之動容？不負眾望，這部電影一上映就取得了很不錯的票房成績，在一眾好萊塢大片的沖擊下，絲毫沒有受到影響，果然所謂的“爽片”在這樣的正能量面前，根本沒有競爭力。

而奪冠能夠拿到“一號”，不得不讓人想到這個編號和冠軍的排名正好一致，這絕對不是巧合，一定是電影本身就足夠優秀，背後的團隊也付出了不少努力的結果。要知道，任何一部上映的電影，但凡有一個地方不合乎規范，都是不能拿到編號，奪冠能夠過審，背後也是做了不少修改，改到讓審核人員滿意，還保留了電影的精髓，也是十分不容易。