北方的納努克
劇情梗概
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
[編輯本段]影片賞析
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。 後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。 這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。 哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。 其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。 愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。 因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。 冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。 弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」 弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。 1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。 在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。 弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。 《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。 格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。 弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。 因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。 為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。 這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。 《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
❷ 推薦幾部非常恐怖的吸血鬼電影
吸血鬼沒幾個恐怖的吧， 刀鋒戰士1-3 黑暗傳說1-2 和 黑暗傳說前傳。。。
以上都是動作片。。
其他的不恐怖的，驚情四百年 夜訪吸血鬼
情感類：暮光之城1-2 ，暮光之城3 6月北美上映。
❸ 關於吸血鬼或狼人的電影
1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》，德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。
1931《吸血狂魔》，美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。
1932《吸血鬼，大衛·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。
1935《吸血鬼的標志》，美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。
1936《德庫拉的女兒》，美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。
1958《德庫拉的惡夢》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。
1960《德庫拉和情婦們》，英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。
1960《死於溫柔鄉》，法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。
1965《魔王德庫拉》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。
1967《吸血鬼的舞會》，英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。
1970《德庫拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。
1970《德庫拉的未婚妻》，美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。
1971《紅唇》，比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。
1974《吸血的德庫拉》，意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。
1976《德庫拉，父與子》，法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。
1979《月黑風高》，美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。
1979《諾斯菲拉杜》，德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血後》，美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。
1987《粗野少年族》，美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。
1992《吸血鬼在天堂》，法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。
1992《吸血鬼德庫拉》，美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。
1994《夜訪吸血鬼》，美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演。
《夜訪吸血鬼》
美國 1994
導演：奈爾·喬丹Neil Jordan
主演：布拉德·彼特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯
可看性： ****
影像品質：****
收藏價值：***
精彩瞬間：
兩個吸血鬼最後的結果表達了導演的一種意圖：路易斯在失去了克蘿迪婭之後，縱火毀滅了僵屍在法國的「根據地」，完成了對自身的探索和摒棄；而萊斯塔特在影片最後再一次亢奮地出現，也體現出導演對於當今社會傾向的一種憂慮。
18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。
在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。克蘿迪婭很快也將被瘟疫吞噬，路易斯終於決定吸了克蘿迪婭的血，想要幫她解除痛苦，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。
時光飛逝，幾十年過去了，永遠也不改變容貌和形狀的克蘿迪婭開始怨恨他們剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血， 並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。
兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以老吸血鬼阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下，他把一個女孩也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現，抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的
女伴則被暴露在陽光下處死。
路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。
1988年，路易斯返回了新奧爾良，見到了受傷虛弱、獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他 吸了馬洛伊的血，治癒了傷患，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……
《布洛克林吸血鬼》
Vampire in Brooklyn（1995）
雖然艾迪·墨菲Eddie Murphy是以喜劇出名，不過在本片中他演的是伯爵本人，搞笑的任務就交由另一位黑人兄弟完成了。
本片影評比較糟糕，不過黑人演的伯爵還是比較少見的，作為驚悚喜劇片還是可以一看的。 《吸血鬼之吻》
Vampire's Kiss（1989）
凱奇扮演的一家出版社的總經理在被吸血鬼光顧並被吸了血後，行為開始變得古里古怪。他的怪癖包括：嗜食信鴿，整晚不睡，戴著墨鏡並且沖著秘書大嚷……對紐約這個光怪陸離的大都市來說，他的這些行為在他開始隨便和陌生人搭訕後就更沒有什麼值得奇怪的了。那個吸血鬼還是不斷的來吸他的血而他的諸如此類症狀也不斷地加重直到當他覺得自己的沙發在他眼裡變成了一個棺材時，他才意識到不是自己瘋了就是他變成了吸血鬼……
據說Nicolas Cage為了角色曾把一口整齊潔白的牙齒弄歪，明顯是靠搞笑形象取勝，戲中他生吞蟑螂一場更是經典之舉 《諾斯費拉圖》
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
這個故事講述了一個不來梅（Bremen）的房地產辦事員哈特（Hutter）（加斯塔·范沃格漢姆飾）離開他的新娘去辦一樁小生意。這位客戶名叫歐洛克（Orlok）（馬科斯·斯萊克飾）行為古怪，住在很遠的卡帕希恩山（Carpathian mountains）。這段旅程很長，而且當哈特越接近目的地，他所碰到的人就越顯得驚恐失措。有傳言說歐洛克的城堡鬧鬼。在快到終點時，馬車夫自己從車上掉下來，掉在空地上，並消失了。哈特不得不搭乘另一輛馬車。這輛馬車跑得非常快，以至應該對這位趕車的野心勃勃的年輕人提出警告。最後他們終於到達了那座城堡。在導演F·W·穆瑙的天才導演下，使整個影片呈現出一種令人毛骨悚然的氣氛。令人恐懼而又緩慢的電影節奏，把恐怖氣氛推到了極點。令人恐怖的歐洛克的形象也對此功不可沒，這無疑是電影歷史上最令人惡心的角色之一。在這位年輕人一邊吃飯一邊與這位城堡的主人討論歐洛克在不來梅有意購買的一處房產時，歐洛克在切麵包時切到了他的拇指。這個可怕的傢伙馬上閃電般地站起來吮吸著這位旅行者的拇指。但哈特對這種怪癖不太在意，繼續與他的主顧談論生意，直到夜深人倦才回屋就寢。住過幾晚之後，這位年輕人開始有所覺察了。他發現了歐洛克的棺材，雖然他變得很虛弱，但仍試圖逃跑。但這個吸血鬼決定要去德國，並且已經把他自己的棺材裝在了開往不來梅的船上。吸血鬼逐步地實施它的計劃，所有乘員一個接一個地倒下，只有船長例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。這里有一個鏡頭（即歐洛克從他的棺材裡爬起來）是恐怖電影史上空前的駭人場面。歐洛克帶著他的棺材乘著這艘死亡之船到達了他的新家不來梅，也帶來了一場死亡瘟疫，人們像蒼蠅一樣一個一個地死去。最後，哈特的妻子（格里特·斯科羅德飾，這個吸血鬼早些時候曾對一張放在紀念小盒中的照片里的她的脖子大加贊賞）拯救了不來梅，或許也是拯救了整個世界。她把自己獻給這個怪物，並設法拖延時間，直到太陽升起，讓陽光摧毀了這個可怕的怪物。 最早的一部吸血鬼影片，由德國天才導演F·W·茂瑙(F.W. Murnau)在默片時代1922年拍攝，該片根據B·斯托克1897年的長篇小說《德古拉》(Dracula)改編，由於版權的原因，茂瑙被迫將吸血鬼的名字改為諾斯費拉圖。影片特殊的攝影風格與飾演吸血鬼的Max Schreck的傳神表演（據說他平時生活中也模仿吸血鬼，甚至在棺材中接受記者采訪，一度有人懷疑他本人就是一隻吸血鬼）使它毫無疑問地成為歷史上最具開創性的電影之一，德國著名導演赫爾措格於1970年拍攝了《諾斯費拉圖--夜晚的幽靈》，為茂瑙的原作賦予了新的內涵，而伊列斯·梅里格(Elias Merhige)也於2000年以茂瑙拍攝此片的過程為基礎拍攝了《吸血鬼之影》(Shadow Of The Vampire)。 諾司法拉圖（Nosferatu）
演員：克勞斯·金斯基（Klaus Kinski）
影片：《吸血鬼諾司法拉圖》（Nosferatu the Vampire）（1994）
這是由沃納·赫左格（Werner Herzog）翻拍的20年代的經典默片。克勞斯·金斯基在片中扮演的吸血鬼諾斯法拉圖形容猥褻：外翻的老鼠般的門牙，椰花菜般的耳朵和令人毛骨悚然的手。他的演技也絲毫不遜色於他那邪惡的外表。當那個房地產經紀人在切麵包時不慎把手指割破時，諾斯法拉圖沖過去象饞腥的貓一樣想舔前者手指上的血，而他在控制住自己並意識到自己的失態後，他解釋說這是因為刀子很臟而這是為傷口消毒的「世界上最古老的方法」。
不過這個對血腥充滿慾望的吸血鬼智力上卻有些缺陷，他最後墜入了片中看上去孤立無助的伊莎貝爾·阿佳尼的圈套，和她上演了一場貓捉老鼠的好戲，當然最後是「老鼠」勝利了。 演員：基弗·蘇澤蘭（Kiefer Sutherland）
影片：《迷路的男孩》（The Lost Boys）（1987）
該片講述是一位離婚的母親帶著兩個兒子搬到了離孩子外祖父較近的的一個小鎮上。兩個孩子中較大的一個受到鎮上一幫吸血鬼的誘惑而成為其中一員，小的一個為了救哥哥與自稱是捉鬼者的新朋友聯合起來對付吸血鬼的故事。
迷路的男孩塑造的是一群長著漂亮的頭發騎著臟兮兮的自行車的吸血鬼。基弗·蘇澤蘭扮演了群鬼之首—戴維。讓我們暫且忘記那些風格上滯重沉悶的東歐的吸血鬼，該片才是典型的給人強烈感官刺激的此類片中的佼佼者。片中的群鬼住在一個虛構的加利福尼亞名叫桑塔·卡拉的小鎮的懸崖邊一所廢棄的旅館里，身裹黑色皮衣的戴維和他的手下每天晚上都出去「打獵」。至於嚇人的噱頭無非是在狂歡節上偷走嬰兒，吸食他們對手的血液和吸收長頭發的新成員等等。
❹ 尋求經典的電影名字以及介紹
呵呵，我也不愛看偶像劇，商業片。
媽媽,再愛我一次 (想你能看過，世上只有媽媽好就是這部電影的主題歌)
兄弟連(美國的，一共10集，二戰題材，講的是兄弟戰友之間的感情與戰爭的殘酷。很感人。有部義大利的叫[沙漠兄弟連]，也有叫兄弟連的，別弄混了，但也不錯)
阿甘正傳（湯姆漢克斯的成名作）
黃石的孩子 （最近的新片，講的是和南京大屠殺有關的故事，一個外國人為了一群中國的孩子，最後死在了中國。結局很感人）
花樣年華 （兩個都有家室的男女，相同的情感遭遇，文藝片不太好懂）
沒有方向的家 （英文名no directiong home: bob dylan，紀錄片，講的是一個離家的男子漂泊的故事。不過不太好找，我看過影評，也一直沒找到下載地址）
誰與她同床 （韓國性喜劇，在韓國雖被歸類於性喜劇，但裡面沒有任何兒童不宜的情節，講的是一個女高中實習老師與3個學生試圖打破舊體制，創新的故事，很搞笑）
父輩的旗幟 （我只看了後半部，感覺也不錯，就不評論了）