少年電影音樂家

Ⅰ 蘇昂是什麼電影

蘇昂是電影《少年》裡面的角色人物，由歐豪扮演該角色，該片於2016年上映。

電影講述的是一個經歷殘酷青春的少年為愛復仇不惜付出生命的故事。 成長於福利學校的少年蘇昂（歐豪 飾）與女孩林巧（郭姝彤 飾）相依為命，彼此取暖，然而受盡欺凌與屈辱。當少年一路野蠻成長，蛻變成為電腦天才，壞人也並未變老，於是蘇昂開始編織自己的復仇計劃。

一具被發現的白骨引起小鎮的轟動，刑偵隊長張建宇（張譯 飾）接手此案，展開調查。在案件的艱難推進中，一個個身份各異的人也被捲入此案：稀里糊塗的酒鬼，一心想發橫財的屠夫申哥（周一圍 飾），風流倜儻的音樂家李志民（郭曉東 飾），性感的腦科醫生韓雲（余男 飾）......當迷局浮出水面，誰是真正的罪人？

Ⅱ 如何評價歐豪主演的電影《少年》

影片從兩位少年蘇昂、林巧布下的復仇之局切入，隨著一張網漸漸收緊，警察張建民、音樂家李志民、屠夫申哥等成年人，皆成為網中獵物。

簡而言之，這是一則關於復仇的故事。

而在詭局之中，楊樹鵬以犯罪題材為殼，大量融入了暴力、血腥，亦大膽挖掘了成年人世界裡骯臟污濁的慾望。

從劇作的實質內容看，[少年]又可被稱為真正的「青春片」。

一貫處於弱勢地位，與老師家長鬥智斗勇的少年，以張狂姿態介入成年人世界，絕地反擊;一向強勢，在恆定的價值觀體系中自得其樂的成年人，成為被戲耍的對象。

兩方勢力的反轉，正突出了少年人的不知畏懼。青春便該如此——充滿無限可能性，同時因為不受太多現實制約，又隨身攜帶著危險性。

綜合來看，楊樹鵬眼中的[少年]，擁有最不膩歪的青春。

小清新的時光一旦被赤裸的cult元素沾染，難免顯得殘酷，但也因此，觀眾得以跳脫出虛假的校園童話，在大尺度的激烈對抗中，抓住少年身上最隱蔽，也最真實的注腳。

Ⅲ 觀《放牛班的春天》電影有感

導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。

篇一：觀《放牛班的春天》電影有感

看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。

影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因為學校里都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。

馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。

影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的贊賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。

這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裡都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因為他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!

篇二：觀《放牛班的春天》電影有感

我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。

在這所行為偏差的青少年補助院，有著一群叛逆的少年，他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這里，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救葯的。

在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。

馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。

在觀影前，我以為這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關系，只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。

第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。

孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。

在無意中他發現，這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團，他用音樂啟發孩子的潛能，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。

這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。

馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。

篇三：觀《放牛班的春天》電影有感

我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的`效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。

影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一群被放棄的孩子，被社會與大眾不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。

他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。

偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成為一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團，開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是為他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因為馬修“執著”的訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執著，最終改變了這群孩子的人生與命運。

影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。

這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。

Ⅳ 冼星海的故事，短點，不是生平簡介

除了《黃河大合唱》，你對冼星海了解有多少？
相信大部分網友遇到這個問題，能夠回想起來的只有冼星海「人民音樂家」的稱號以及歷史課本上的那張因多次出現在學生時代視野而被熟悉的老照片。除此之外，對他所知甚少，他是我們心中的傳奇人物，我們卻不了解他的傳奇。
像冼星海這樣曾經在戰火年代鼓勵了一代人，卻漸漸被習慣快節奏的現代人遺忘，慢慢地變成歷史課本上固有「名詞」的偉人很多。但小編一直覺得，他們不應該被遺忘，在影視作品深入大眾生活的年代，更應該有屬於他們的傳奇。
很慶幸，在2019年，一部根據冼星海真實經歷改編而成的電影《音樂家》橫空出世，給了我們深入了解這位中國近代傳奇音樂家的機會。
這部電影由中哈合拍，胡軍、袁泉以及多位哈薩克本土演員共同出演，無論是演員演技、思想傳遞還是人物情感的細膩表達都非常完美，是部完成度極高劇情片，也是部讓觀眾從頭哭到尾的催淚之作。
《音樂家》的取材視角很獨特，它既沒有選擇冼星海在延安時期創作出經典之作《黃河大合唱》的高光時期，也沒有展現他由窮苦家庭出身的孩子向知名音樂家成長的艱辛歷史，而是把時間放在了他人生最後一段旅途：阿拉木圖。
這段經歷在冼星海傳奇的一生中看起來很「平凡」，可以簡單地概括：
「1940年赴蘇聯為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂，1941年因蘇德戰爭爆發被迫羈留於哈薩克的阿拉木圖，1945年病逝於莫斯科。」
這段經歷在冼星海的人生資料里佔比不高，但客死他鄉足已透露其中濃烈的傷感，是國與家之傷。《音樂家》向我們描繪的便是冼星海人生最後幾年中對祖國、家人的思念，讓我們看到戰火年代一個偉大音樂家的不朽靈魂。
戰爭的殘酷，傳奇音樂家就這樣「潦草」的離開
即使對冼星海的生平不了解，也仍能想像出這家位音樂家的一生有多麼傳奇。音樂上的輝煌創作，他的作品鼓勵了中華兒女面對敵人抗爭激情，他的一生應該是輝煌的。但在我們的幻想中，他值得一切美好的結局。
但冼星海遠赴蘇聯執行任務的第二年，便因當地戰爭爆發被迫轉移至阿拉木圖，原本他打算從新疆轉回國內，但異國他鄉、持續不斷的戰火、過期的證件讓他不得不羈留當地。
戰爭年代以及外國人的身份讓他的生活舉步維艱，還好受到當地音樂家拜卡莫夫的照顧獲得院劇樂團工作，並安排他暫居在姐姐家中。但當地人的生活同樣很艱難，為了生活，冼星海典賣衣服、做苦工，努力生活等待回國的那一天。但戰爭年代對人們太殘酷，圓滿大結局並沒有出現，直到1945年病逝於莫斯科，他都沒能回到祖國。
離行前他對妻子錢韻玲說：半年之後我就能回來。
但這個半年卻成了一生，戰爭年代從來沒有仁慈，偉大的音樂家凄涼地離開，實在太讓人惋惜。
本片導演對戰爭的毀滅性刻畫很恰當，影片開局便有一場「觸感」強烈的情節。剛到達阿拉木圖的冼星海遇到當地火車站被敵軍攻擊，曾經在車上與他交流過的小男孩在雜亂的人群中無助地等待母親的救援，當時除了努力向她奔去的母親外，還有冼星海。
但最終編劇並沒有製造「動作英雄」，小男孩被炸死在離洗星幾步之遙的地方，幼小的遺體與母親的哀鳴深深的沖擊著他的視線。戰爭有多殘酷他知道，觀眾也知道，但當這份殘酷赤裸裸地發生在我們面前時，是沖擊骨髓的疼痛。
編劇沒有選擇讓冼星海發揮「英雄本色」救下小男孩，而是讓他死在冼星海面前，因為這就是戰爭年代。也是這場戲開啟了催淚時刻，現場的觀眾都明白，這個故事是真實的。
異國他鄉，拋不開的是對祖國、家人的思念，留下的是不朽的音樂靈魂
在阿拉木圖的歲月里，冼星海無時無刻不在思念祖國、思念妻女。但戰爭年代，回國的路太難了，他只能在遙遠異國，用音樂表達對家的懷念。而冼星海的家國精神，在《音樂家》中通過三個詞彙來表達：國、家、根。
離開祖國，就像大樹沒有了根，整個人都充滿對故土的思念，何況國家需要他。當時的中國也處於戰火之爭，他本來是要用自己的音樂才華讓世界人民看到中國人的抗戰精神，而不是在異國他鄉平淡地生活。
當地人問他「你是因為中國在打仗才來阿拉木圖的嗎？」，他詫異地急速否認這個猜測，因為他那麼渴望為中國人民脫離戰火貢獻一份力量。正是因為這分渴望，他想要快速回到需要他的祖國，但現實卻不給他機會。
「我的國家正在打仗，我卻被困在這里」，他第一次因為無法回國而萬念俱灰，那種愛國情懷是身處和平年代的我們無法體會的，卻仍能被先輩們的精神感染，激發出濃烈的情懷。
在當地音樂家的鼓勵下，他創作了以哈薩克本土英雄為背景的音樂《阿曼該爾達》，鼓舞了當地人民。在人生中最後的日子裡，他沒有放棄創作，因為他堅信他的音樂，祖國一定能聽到。
除了表達冼星海的愛國精神，還著重刻畫了他對妻子錢韻玲以及女兒冼妮娜的思念。當延安分別的那一刻沒有想到這會是永別，當女兒一遍遍問媽媽「爸爸什麼時候回來」時，每個人都充滿希望。當哈薩克女孩阿麗婭問冼星海是不是想念女兒時，他仍舊期待著重逢。
但最終每個人的願望都未實現，殘酷而悲涼。洗星海與妻女的遭遇，是戰爭年代下平凡家庭的縮影，相信這也是導演藉由這位偉人的故事，剖析戰爭對普通家庭的傷害，讓我們珍惜和平的美好。
出色的演員，讓《音樂家》更加完美
《音樂家》在故事取材及精神表達上都很出色，但比較遺憾地是編劇沒有著重突出他的音樂作品，與《波西米亞狂想曲》全程「演唱會」式的聽覺享受相比，《音樂家》的音樂燃爆片段太少了。
全片只有兩場濃烈的音樂渲染情節，一個是阿拉木圖劇院演奏《阿曼該爾達》另一個則是冼星海最後音樂會上高燃的《黃河大合唱》。這樣的選擇可能與編劇想要更多表達人物經歷有關，但對於期待音樂的觀眾來說可能有些許遺憾。
但胡軍、袁泉填充了這份遺憾，甚至讓觀眾遺憾了對音樂的期待，他們的表演太細膩。
其實在觀影之前，小編其實對胡軍塑造冼星海有些擔心，因為他過於硬漢的外表實在與歷史課本上冼星海的形象相差太遠。但當胡軍飾演的冼星海出現時，立刻將觀眾帶入到人物中去，他通過眼神表達，細節的掌控將這位音樂家的形象鮮活地展現在熒屏上，完全沒有違和感。
他亦很用心，所詮釋的冼星海與現代人觀念中的「藝術家」氣息相差很大，更貼近普通人，但這更符合冼星海的生平形象。要知道，冼星海是窮苦人家出身，在他的音樂求學之路上不乏有勤工儉學、打工維持學業等經歷，並不是一個追求「文藝范」的音樂人，而是一個真正的音樂家。
最後三場戲更加震撼，當時冼星海已經重病在身，當胡軍出現在鏡頭時如果不是人物所散發的氣質，小編甚至誤以為是新出場的角色，他幾乎瘦到脫相。這其中的付出，可想而知，實力派演員的努力很讓人敬佩。
飾演冼星海妻子的袁泉也貢獻了自己的神仙演技，她的台詞很少，大多鏡頭都是需要眼神戲來表達人物的內心。從分別時的擔心到教女兒唱歌時的期待，再到最後與女兒互動時的堅定，幾乎袁泉的眼神與觀眾交匯時就難催發淚水。
而當觀眾快要因為劇情、演技遺忘冼星海作為音樂家的高光時刻，導演巧妙地選擇了我們最熟悉的《黃河大合唱》為結尾，用這場演出為冼星海的人生劃下句號。當這首音樂響起時，小編心中只有一個念頭：
冼星海，永遠不會被遺忘。

來源

Ⅳ 美國天才少年題材的電影都有哪些

美國天才少年題材的電影：、
1、莫扎特傳
《莫扎特傳》是米洛斯·福爾曼執導的一部電影。影片以倒敘手法，描寫了宮廷樂隊指揮薩利埃里與莫扎特之間的復雜的矛盾和友情。影片中，薩利埃里是一個將其一生獻給音樂和上帝的音樂家。但是，在一次偶然的機會下他見到了他自小崇拜的莫扎特，一個「庸俗」卻才華橫溢的年輕人。在世俗中，薩利埃里是高高在上的宮廷首席樂師，而莫扎特只是一個小有名氣的普通樂師，一個窮困潦倒的小貴族；但是，在音樂的世界裡，莫扎特站在一個永恆的高度，而薩利埃里的才華恰恰能讓他看到這一個在當時無人能看清的事實。於是，災難開始了。作為一個人，薩利埃里通過其巨大的影響力處處阻撓莫扎特的經濟生活，但是作為一個同樣獻身於音樂的「才子」，他又近乎崇拜地去傾聽莫扎特寫出的每一個音符。一面，他是莫扎特最忠實的好友，從不錯過任何一場莫扎特的演出，如飢似渴地沉浸在那偉大的心靈之中（上帝的心靈之中）；另一面，他是莫扎特最大的敵人，他阻撓了莫扎特寫出的每一部歌劇的演出，化身死神去拜訪莫扎特，最終將死亡帶給莫扎特。
2、心靈捕手
《心靈捕手》（Good Will Hunting）是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。
影片講述了一個名叫威爾（Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。
3、十月的天空
《十月的天空》根據真實故事改編。1957年，蘇聯衛星發射成功，美國民眾萌發了危機意識。一個礦井小鎮的普通高中生霍默此刻卻為自己的未來憂慮，他在球隊選拔中落選，而體魄強健的哥哥一直更受父親約翰認可，不甘於平庸的霍默萌生了製作火箭的想法。在老師和朋友們的支持下，霍默全身心投入了研究，老師更帶來了他可以通過火箭製作進入大學學習的機會。而另一方面，身為礦井負責人的約翰希望兒子繼承礦井，對他的研究加以阻擾，同時警方也為山林失火事件終止了霍默的研究活動，這個年輕人還能獲得自己想要的成功么？
4、模仿游戲
《模仿游戲》（The Imitation Game），是由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉等主演的傳記電影。
影片改編自安德魯·霍奇斯編著的傳記《艾倫·圖靈傳》，講述了「計算機科學之父」艾倫·圖靈的傳奇人生，故事主要聚焦於圖靈協助盟軍破譯德國密碼系統「英格瑪」，從而扭轉二戰戰局的經歷 。
該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎，以及包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角在內的7項提名。於2015年7月21日在中國大陸上映
5、超能陸戰隊
《超能陸戰隊》（Big Hero 6）是迪士尼與漫威聯合出品的第一部動畫電影，取材於由Steven T. Seagle和Duncan Rouleau在1998年開始連載的以日本為背景的動作科幻類漫畫。影片由唐·霍爾及克里斯·威廉姆斯聯袂執導，瑞恩·波特、斯科特·埃德希特、T·J·米勒主演配音，於2014年11月7日以3D形式在北美上映。 國內公映版於2015年2月28日在內地上映。
《超能陸戰隊》主要講述充氣機器人大白與天才少年小宏聯手菜鳥小夥伴組建超能戰隊，共同打擊犯罪陰謀的故事。2015年2月23日，影片獲得第87屆奧斯卡「最佳動畫長片」獎。
6、美麗心靈
美麗心靈（A Beautiful Mind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。

Ⅵ 美國有什麼以 青少年音樂 為題材的電影

《舞出我人生》講述了一群青少年通過舞蹈實現夢想的故事。在電影中，主角們經歷了從不被理解到被認可的過程，他們不僅學會了如何跳舞，更學會了如何面對挑戰和困境。影片通過舞蹈展現了青少年的激情與夢想，同時也反映了青少年在成長過程中面臨的種種壓力。

《搖滾校園》則描繪了一所高中里的音樂夢想家們的故事。電影中的角色們為了追求自己的音樂夢想，努力克服各種困難，最終在學校的音樂比賽中大放異彩。這部電影通過音樂展現了青春的活力與不屈不撓的精神，激勵著每一個懷揣夢想的年輕人。

《幾近成名》聚焦於一群青少年音樂家，他們雖然才華橫溢，但面臨著成名路上的種種挑戰。電影通過他們的經歷，探討了成名之路的艱辛與復雜，同時也傳達了堅持自我、勇敢追夢的信息。

《勁歌飛揚》則講述了一個熱愛音樂的青少年如何在音樂之路上堅持自我，最終成為音樂界的佼佼者。電影中，主角克服了重重困難，包括家庭的壓力和社會的偏見，最終實現了自己的音樂夢想。這部電影鼓勵觀眾勇敢追求自己的夢想，不畏艱難險阻。

《搖滾夏令營》則呈現了一群青少年在夏令營中的音樂之旅。電影中的角色們通過音樂相互認識，共同成長，最終在夏令營的音樂比賽中大獲成功。這部電影通過音樂展現了友誼的力量和青春的美好。

《勇踏星途》是一部關於青少年音樂夢想的電影，主角們為了實現自己的音樂夢想，經歷了許多挑戰和困難。電影通過他們的故事，展現了音樂的力量和夢想的重要性。這些電影不僅展現了青少年在音樂道路上的奮斗歷程，同時也傳遞了堅持自我、勇敢追夢的精神。

這些電影通過不同的方式，展現了青少年在音樂道路上的奮斗與成長，同時也傳遞了積極向上的價值觀。這些故事不僅給觀眾帶來了歡樂與感動，也激勵著每一個懷揣夢想的年輕人勇敢前行。