㈠ 現在流行的電影電視劇音樂有哪些
推薦給你我喜歡的~~ 《流星花園》插曲-情非得以（庾澄慶）、你要的愛（戴佩妮）、Almost Over You、Setting（Tara MacLean） 《流星花園2》插曲-煙火的季節（F4）、Broken Vow（Lara Fabian） 《戰神》插曲-零（柯有倫）、說愛我（梁一貞）、讓我愛你（F4周渝民&徐熙媛） 《狂愛龍卷風》插曲-我呼吸你（F4周渝民） 《深情密碼》插曲-熟悉的溫柔（F4周渝民） 《美味關系》插曲-Don't Say Goodbye（柯有倫） 《星願》插曲-揮之不去（殷悅） 《戀香》插曲-原來愛（Ben） 《天若有情》插曲-賠償、刺蝟、火柴的願望（鍾汶）、祝你幸福（黃奕蓉） 《舞動奇跡》插曲-梁祝（JS）、Love Never End 《薔薇之戀》插曲-葉子、野百合也有春天（阿桑）、傷口（張智成） 《第100個新娘》插曲-痴心絕對、手放開（李聖傑） 《101次求婚》插曲-Only One（順子） 《斗魚》插曲-Lydia（F.I.R） 《斗魚2》插曲-灰色空間（羅志祥） 《微笑PASTA》插曲-北極星的眼淚（張棟梁） 《冬季戀歌》國語版插曲-愛上你等於愛上寂寞（那英）、知道（張惠妹） 《愛情白皮書》插曲-啟程（范瑋琪） 《公主小妹》插曲-不想懂得（張韶涵） 《愛在離別時》插曲-愛在離別時（永邦） 《海豚灣戀人》插曲-想愛、離開我的理由（Wax） 《雪花》插曲-停下腳步（SuperJunior-K.R.Y） 《Hyena》插曲-只為一個人（SuperJunior-K.R.Y） 《比利金，看著我》插曲-Just You（SuperJunior-K.R.Y） 《搭檔》插曲-夢想的Hero（SuperJunior-K.R.Y） 《H.I.T》插曲-H.I.T（SuperJunior-K.R.Y、強仁、晟敏、東海） 《老千》插曲-愛情真的很痛（SuperJunior藝聲） 《宮》插曲-Perhaps Love（Howl&J）、你…我是傻瓜（Stay）、鸚鵡（Howl） 《對不起，我愛你》插曲-雪之花（朴孝信） 《愛情的條件》插曲-告白（池城）、再見我的愛（Zero） 《茶母》插曲-丹心歌（李貞賢）、最後的安息地 《天國的樹》插曲-怎麼辦（申勝勛）、斷念 《藍色生死戀》插曲-祈禱、Reason 《情定大飯店》插曲-邂逅的那天 《皇太子的初戀》插曲-如果是我 《冬季戀歌》插曲-My Memory、從開始到現在（R YU） 《巴黎戀人》插曲-唯有你、陪在你身邊（曹成模） 《天國的階梯》插曲-想你（金範秀） 《豪傑春香》插曲-急救室（Lzi） 《My Girl》插曲-愛上鯊魚的人魚（朴熙京） 《百雪公主》插曲-愛，不能愛差不多（王俊美） 《夏娃的誘惑》插曲-You can't say（美娜） 《會有天使替我愛你》插曲-如何是好（簡美妍）建議聽韓文原版~ 《狼的誘惑》插曲-告白（李秀勛） 《美女的煩惱》插曲-星、Maria（金雅中） 《花樣男子》插曲-星光眼淚（金幼京）、一點（徐真英）、Lucky（Ashily）、天堂（T-Max）、因為我太傻（SS5O1）、惋惜的心情（A&T）、無法掩蓋的心（李智慧） 《伊甸之東》插曲-告白（Wanna Be金振浩）、Promise、你聽見了嗎、再也沒有這樣的人（李承哲） 《魔女的條件》插曲-First Love（宇多田光） 《通向婚紗之路》插曲-Can You Celebrate（安室奈美惠） 《東京仙履奇緣》插曲-邂逅（Chage&Aska恰克與飛鳥） 《珍珠港》插曲-There You'll Be（Faith Hill） 《泰坦尼克號》插曲-My Heart Will Go On（Celine Dion）
麻煩採納，謝謝!
㈡ 推薦幾首電視電影里的插曲吧！
神鵰俠侶配樂，大膽地使用橫山菁兒的《英雄的黎明》、宗次郎的《故鄉的原風景》和香港本土音樂家作的《雨夜絕別》。同時神思者的海上絲路三部曲照樣發揮重要作用，不過用的是幾首氣勢磅礴的曲子，如《熱浪》《伽羅》等等。喜多郎的《響宴》也多番引用（最後那一段，日後和神思者的許多作品一起，成為香港影視劇慣用配樂之一）。片方還大膽起用香港本土人才，如著名的音樂人黃沾。黃沾在這兩部電視劇中的功勞是不可磨滅的。《神鵰俠侶》海納百川的態勢成了香港配樂的一個重要的轉折點。
《神鵰俠侶》配樂之:《英雄的黎明》《徐州凱旋 母之死》 來源橫山菁兒的《三國志》；《英雄的黎明》多處如古墓婚禮等場景使用。
橫山菁兒:
日本著名音樂人
專輯介紹：
《三國志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請200多名演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《故鄉的原風景》來源於日本陶笛大師宗次郎創作，一曲《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中...
宗次郎:
日本陶笛大師
日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛歷史算是從認識香山久大師開始的。
1975年，栃木山裡一個小山谷的小村子，聽見了大師的笛音回響在山谷之間，初次聽見陶笛感動的瞬間，讓他幾個月後決定拜大師為師。
在森林裡的小木屋，只有一盞油燈，只有兩塊塌塌米大小的空間，這就是宗次郎陶笛音樂的起點。
1979年移居木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的小學，作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯，開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出來的，原因並不純然是因為製作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬於宗次郎的音色，所以能夠感動那麼多的人，能夠得到許多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎，向來是以發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品，其清新音樂風格馬上博得市場的認同與贊賞，93年推出的歷史性大碟「木道」、「風人」、「水心」，將大自然循回不息的生命表露無遺，更一舉獲得日本唱片大獎，奠定他陶笛演奏的不墜地位。
《神鵰俠侶》經典配樂之： 《熱浪》《伽羅》等來源於日本S.E.N.S. 神思者《Kaishin 海神》、《Kyara 伽羅》...
神思者:
擅長電子音樂的兩人團體
成員:深浦昭彥
騰木由加莉
S.E.N.S. 神思者是來自日本的一隊擅長電子音樂的兩人團體，其兩位成員分別是深浦昭彥和騰木由加莉。樂隊原名"SENSITIVITYPROJECT"(感性企劃室)，成立於1984年。他們因為在1988年日本NHK製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。而之後，為了讓樂迷們能夠因為《海上絲路》配樂三部曲(分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》)，更加深對他們的印象，才改名為融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)兩種意義的"S.E.N.S."，再之後就是1989年憑《A City Of Sadness悲情城市》獲得金獅獎最佳傑作獎和《愛情白皮書》等一系列日劇佳作了。
聆聽 S.E.N.S. 神思者 的作品並不需要太花精神，那是絕對鬆弛、沒有壓力，最適合在午後炙陽下，飲啜一杯下午茶的時光中播放欣賞，將您的心偷偷帶離喧鬧人群。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《響宴》選自音樂大師喜多郎的《喜多郎-古事記》。
喜多郎:
原名高橋正則
音樂大師
喜多郎是在世界音樂界受到最高評價的日本藝術家之一。喜多郎的音樂離不開大自然、喜多郎的音樂也離不開旅行。喜多郎奏響的美麗的旋律、和充滿獨特想像力的音聲，為很多的音樂愛好者所熟悉。喜多郎說：「我從自然中得到靈感的啟迪。對我來說有的曲子是雲，有的曲子是水。」有人認為喜多郎的音樂是現在日本流行的「治癒性」音樂的開山大師，他的音樂有很多實際上被用作胎教和「音樂治療」的經典。
喜多郎：原名高橋正則(Masanori Takahashi)1953年2月4日出生於日本愛知縣豐橋的一個篤信神道教和佛教的農民家庭，在祥和寧靜的鄉村生活中，喜多郎度過了童年和少年時光，也養育了喜多郎對天地自然最初的也是永遠盪漾在心底間的摯愛，這中感受一直影響著他的音樂創作。高中時代起他就留有一頭長發，於是朋友就為他取了個漫畫里的人物名「鬼太郎」，後來這成了他的藝名。
中文「喜多郎」與日本「鬼太郎」發音相同，意思卻有了色彩上的改變。高中畢業不久的喜多郎即組建了一個搖滾樂隊，在Disco登台表演。他將電子合成音樂傳播到了印度等一些遠離日本國的亞洲地區，使那裡的人們對這一新穎的音樂形式有了進一步的了解。喜多郎認為大自然是自己創作靈感的源泉，每當進行音樂創作的時候，他總是爬到山上靜靜地傾聽。他的音樂是寂靜之聲，是心靈的傾訴。在喜多郎的音樂里人們可以聽到風聲、水聲、鳥鳴聲，能夠清晰地感受到他用合成器創造出的海洋、天空、土地的景象。
喜多郎的專輯《Tenkai》(天堂)推出後，這種極具合成樂特色的音樂風格很快被NHK廣播公司看中，喜多郎被要求為電視劇《Silk Road》作曲。這首蘊含了人生沉思的作品具有簡潔流暢的旋律以及從容的節拍，它使得喜多郎的才華得到了國內外樂評和樂迷的首肯。這位來自日本中部名古屋一個小鎮的音樂人，憑藉著他獨有的對生命的深思，將一些沉澱的思想融入了他的音樂之中。80年代中，喜多郎憑著他出色的音樂貢獻同樣受到了西方樂壇的擁戴。1986年，喜多郎簽約Geffen唱片公司盟下，作為其主力之一，這也證實了他世界級先鋒藝人的地位。
他沒有接受過專門的音樂課程,完全靠自己的感覺和天賦創作和演奏音樂。自第一張唱片<星際旅行>發行以來，他已經出道整整二十年。最近出版了第二十四張專輯,近年旅居美國紐約。1997至1998年在全世界超過 100個城市進行第四次巡迴演出。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《斷情殤》楊過的配樂出自黃沾，鮑比達《情定少林寺》。
黃沾
原名黃湛森
香港著名作家、詞曲家
原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；1949年隨父母移民香港；1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表
㈢ 《殺死比爾》中的原聲音樂有哪些
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy
Sinatra
這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank
Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till
Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti
western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once
Upon a Time in the
West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。
4.Twisted Nerve - Bernard
Herrmann
本段音樂用在"獨眼龍"的Elle
Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted
Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren
Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac
Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。
6.Green Hornet - Al Hirt
一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren
Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu
Hotei
這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren
Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa
Esmeralda
清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren
Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。
9.The Flower of Carnage - Meiko
Kaji
該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren
Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy
Jones
這段很有爆發力的音樂來自於Quincy
Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita
Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….
當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。
然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：
1 Notes In Black- Vince Tempera
還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac
Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。
3.Wound that Heals- Lily Chou
Chou
看到Lily Chou
Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily
Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori
Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren
Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a
Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady
Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段
㈣ 中國電視劇或電影有哪些史詩級配樂
紅樓夢的《晴雯歌》可以算是史詩級配樂了，整部《紅樓夢》的主體幾乎都是這首背景音樂，這首音樂很神奇，可快可慢，可悲可喜。
㈤ 影視劇中有哪些令人忘懷不了的經典主題曲
1.《曾經》
相比於男女主角間淡淡的情愫，更多人喜歡的和記住的都是這部電影當中的音樂。《If you want me》是影片里一首插曲。歌詞「If you want me, satisfy me」中透著淡淡的憂傷令無數人動容。
2.《愛在日落黃昏時》
日落之前，他跟著她到了她的小屋，請求她為他彈唱一曲，她答應了，抱著吉他，彈了自己創作的《A Waltz For A Night》，旋律簡單卻很能吸引人，歌聲輕輕的，很隨意、愜意、自然。雖然是用英語唱的，但從身為法國人的女主角嘴裡唱出來卻有法國香頌的味道。
3.《珍珠港》
《珍珠港》電影主題曲《There You''ll Be》充滿古典浪漫氣質的電影插曲由國民天後Faith Hill真情演繹，2001年蟬聯全美抒情榜冠軍12周，2006年再獲葛萊美獎3項提名，已成為一首不可多得的經典情歌。
4.《保鏢》
惠特妮·休斯頓在影片中本色出演一位女歌手。而她在片中演唱的《I will always love you》作為她的代表作，最經典的情歌被記錄在流行音樂史上。
5.《花樣年華》
電影配樂包括周旋的經典國語老歌《花樣的年華》和納京·高爾的《Quizas Quizas Quizas》，讓人回憶起電影中幽雅浪漫的氛圍。配樂從傳統戲曲到50年代的電影歌曲；從舊上海的時代曲到香港菲律賓樂隊的拉丁風情，林林總總。不過梁朝偉煙霧彌漫的憂郁眼神以及張曼玉繁花燦爛的旗袍背後，《Quizas Quizas Quizas》中的無奈最讓人記憶深刻。
6.《偷心》
Damien Rice《The Blower's Daughter》歌曲情緒引起一波高潮。開場伴隨著裘德·洛和娜塔莉·波特曼在茫茫人海中眼神的交匯，大提琴與歌聲忘情地交換著彼此的哀愁。愛得深沉，愛得傷痛，緩緩流瀉出的聲音承載著電影主題對愛情倫理道德的探討。
7.《這個殺手不太冷》
《Shape of My Heart》的出現，是呂克·貝松在該片片尾。鏡頭自Mathilda面前斑駁的樹影間抬起，越過無聲搖曳的樹，一直投到遙遠的遠方，彷彿是一片海市蜃樓般的城市。背景中就是這首緩緩流淌著的傾述著的《Shape of My Heart》。