放牛班的春天電影音樂評價

⑴ 放牛班的春天音樂的教育1300字

《放牛班的春天》里的音樂教育
看到這部影片恰逢剛看完亞里士多德政治學的第八卷，在政治學的第八卷中亞里士多德討論了音樂教育，其中包括音樂的作用。他認為音樂大體有三個作用：一是，娛樂和憩息即把音樂看作消釋勞累，解脫煩慮的事情。二是，音樂可以陶冶我們的性情，培養我們的善德，培養我們的善德其效應在於提高我們理性中的實踐智慧。三是，音樂有助於心靈的操守並足以助長理智，這是更高一層次的意義，即亞里士多德所說的最高的德行——「玄想」。在政治學第八卷中亞里士多德重點論述了第二種作用，亞里士多德主張中道，認為世人心胸不寬不緊習於安和從而能夠達到智德，而音樂恰有此作用。在論少年的音樂教育中，亞里士多德認為孩子們通過無功利的演奏，可以提升自己評判音樂的標准，體會到音樂內在的這種作用，從而培養自己的內在德行。記得在當時我有一個很大的疑惑-----少年時期的孩子們在演奏時真的可以摒棄外在的功利，而達到內在德行的提升嗎？。當時李老師給我講了很長時間，但對此問題我還是不能領悟。《放牛班的春天》不能說讓我領悟到了這一點，但裡面的音樂教育真是讓我頗為感動。我感動於裡面的旋律，裡面的歌詞，裡面的單純畫面,莫翰奇的那雙眼睛，貝比諾的等待，孩子的一個簡單發問「老師，這是樂普嗎？」還有集體拍桌所帶來的節奏感，如問生命是有節奏的嗎，那就讓我們先從孩子來思考吧！
《放牛班的春天》創作靈感來源於《關夜鶯的籠子》2004年該片獲得法國票房冠軍。一位評論家為該片寫下了這樣的一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡搞怪的爆笑喜劇。《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，這也創造了法國電影新感念——陽光情感電影。這部沒有美女，沒有暴力，沒有動作，兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯。」心靈雞湯對於這部影片的評價我認為真是恰當好處，影片之所以會讓人感動，與裡面的音樂是分不開的。將音樂如此完美的柔和到影片中，是這部電影最為成功之處。
生命是有節奏的嗎？當問我這個問題時我不得而知，因為從未思考過這個問題。我反復去想這個問題卻又從自身找不到任何的答案，我的生命節奏在哪裡？我想到了《放牛班的春天》，裡面的一幅畫面。馬修老師的樂普被孩子拿走了，孩子們在宿舍拿著樂譜高唱「亮禿頭，光頭，你完蛋，你完蛋，這里不是你當王」馬修老師站在身後，郭和頒不知所措，沒想到馬修老師只是指責他跑調了，僅此而已，沒有懲罰。晚上馬修老師在日記中寫道：「這曲調一直縈繞在我腦海里，他們唱的不好卻有非常的愛唱，我甚至注意到幾個不錯的嗓音，難道他們的真的無葯可救了。我曾發誓永遠不再作曲，永遠別說永遠，凡事都有可能。」孩子們的這個曲調激起了馬修老師的重拾音樂的念想，曲調讓馬修老師想到，剛剛開始的生命，怎能說無葯可救，音樂也許應該有音樂。每個孩子們的心裡都駐守著自己的音樂，生命賦予了他們對快樂的追求，對心靈愉悅的追求。他們享受在集體拍桌時所帶來的快感，那種節奏感讓他們不可說卻又激動不已，他們感受著這種聲音，但他們卻不知這是從他們心裡發出來得聲音。這讓我想到了一句話，孩子們天生有著節奏的靈性。馬修老師的音樂教育由此（孩子們的心）開始。
聰明的馬修老師在開始他的音樂教育時並沒有教授給孩子們那些偉大的樂曲，而是根據孩子們的生活為他們譜曲填詞。這太重要了，如果不是這樣的開始就沒有影片中的紙飛機。孩子的第一首歌的歌詞是；蓋賀克被罰每餐只吃乾麵包，我們是池塘畔底鋪育院的菁英，正因為如此我們才令人傷透腦筋。孩子們一遍一遍的唱著，他們是如此的快活。正如馬修老師所說，這不算偉大的藝術卻能吸引孩子。接著就是他們的第二首第三首歌……在這里我忍不住要重復這些歌曲：有位名叫吉樂的小夥子，他在上山打山鴣的途中逃跑，親愛的的吉樂夥伴，別讓你輕易的死去。楊帆前進遠離海岸，正是夏日的好時光，他高唱著自由的詩歌，讓陰霾一掃而空，感受著最初的悸動和喜悅的顫抖。最美的音樂不過如此，是孩子們的，而不是我們的，最初的音樂教育就該如此。不是我們成人擬定好的陳詞濫調，而是從孩子的生活中孕育出來的。
寫道這里，正如影片一樣，具有音樂天賦的莫翰奇出場了，當然這不是他的第一次出場，但卻是他以音樂天才這個角色的首次出場。莫翰奇的出場是唱的是法國當代作曲家 Saint-Preux樂曲Concerto pour une Voix (天使之聲協奏曲)，填詞是拉莫的夜晚一部分（拉莫夜晚：瞭望你未來的人生的道路、被遺忘和迷失的孩子們、請對他們伸出你的援手、引領他們走向美好的未來、感受著午夜的激情、希望的波動、生命的熱力、感受著旅途的榮耀、孩提的幸福時光、太快遺忘和抹減、萬丈光芒閃耀、在道路的盡頭、感受著午夜的激情、希望的波動、感受著旅途的榮耀、哦，夜晚將帶著大地神秘的寂靜的魔法、黑暗陪伴著、你是如此的輕柔、如此的合音、從你唱出的聲音里、你的力量是如此的偉大、將一切轉化成美夢、輕柔的撫摸著海洋、輕盈的海鳥屹立在海水侵蝕的小島岩石上、冬天稍縱即逝的風總算遠離你的氣息、也遠離了高山、在風中盤旋展開雙翼、在灰暗展曦破曉時分、尋找奔向彩虹的道路、發現上生命力的春天和浩瀚大海的寧靜）初聽這首歌就讓莫翰奇帶入了一中無法言語的美。純凈的聲音再加上Concerto pour une Voix曲調，讓你不得不承認他真的是一個音樂天才。馬修老師對莫翰奇傾注了很多的心血，在影片中我們也可以看到馬修老師不僅僅是在教莫翰奇曲調，而是讓他透過音樂去體會人的情感。最終我們看到在向女董事會唱歌時莫翰奇所流漏出來的情感，如影片中馬修老師說：在莫翰奇准專注的眼神里，我突然領會到了很多東西，有著驕傲，和被寬恕的喜悅和一種新的感受，人們對他的感受。當然這里的莫翰奇我認為是這群孩子們的代表，莫翰奇的轉變代表了裡面孩子們。看到著我想到了我剛開始的問題-少年時期的孩子們在演奏時真的可以摒棄外在的功利，而達到內在德行的提升嗎？答案不言而知。
影片中馬修老師的離開，孩子們的紙飛機，貝比諾的等待，在此我們不多言。且讓我們來思考幾個關於音樂教育的問題。生命是有節奏的嗎？音樂見之於教育，是在於德行的培養呢？還是二，在於娛樂呢？抑或三，在於心靈的培育。孩子們的音樂我們該如何教授呢？

⑵ 《放牛班的春天》原聲音樂賞析及歌詞

《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。下面是我整理的《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞，歡迎大家分享。

摘要 ：

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。往往人們對電影中的原聲音樂都會印象深刻。本文以《放牛班的春天》為例，淺析一下電影中的原聲音樂。

伊朗電影大師阿巴斯曾經說過：「聲音對我來說非常重要，比畫面更重要。我們通過攝影獲得的東西充其量是一個平面影像。是聲音與音樂使畫面產生了縱向深度，也就是畫面的三維。」可見，音樂是電影不可分割的一部分。《放牛班的春天》中的音樂更是讓我印象深刻。

「看看你經過的路上/孩子們迷了路/向他們伸出手/拉他們一把/步嚮往後的日子/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷/童年的歡樂/轉瞬消逝被遺忘/一道絢爛金光/在小道盡頭閃亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷」這是《放牛班的春天》的主題曲《看看你經過的路上》，這首法文歌是電影中最為流行的一首，至今仍有很多人在演唱。這首歌曲很好的反映了電影的情節、主旨。聽到這首歌就會想到這部電影。想到電影的情節。想到馬修，一位落魄的音樂家來到了一所學校，用音樂改變了那裡對生活失去希望的孩子，自己最後卻離開了學校。想到令我印象最深刻的是那有著天才般嗓音的莫朗，他的幾次演唱讓我感到彷彿來到了天堂，那嗓音純凈，清澈，悠長，回盪，彷彿一條來自高原的溪流，流盡了你內心的最深處，把塵世間所有的灰塵全部掃除。想到很多很多。這也許就是主題曲的魅力。在《放牛班的春天》這部影片中，音樂已經不是一種表達手段，也不是強調主題的表現形式，在這里，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛，展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。這就是音樂的魅力！

「海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/從白雪皚皚的大地飛來/冬日轉瞬即逝的氣息/遠方你的回聲飄離了/西班牙的城堡/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕/海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/停落孤島的礁岩處/冬日轉瞬即逝的氣息/你的喘息終於遠去了/融入群山深處/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色的晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕」《海面上的清風》。海面上的清風，克萊蒙馬修為孩子們寫的第二首歌，也是我最喜歡的一首。淡淡的前奏，在海面上飄盪，直入主題。長音悠遠，隨海風吹向岸邊，迴旋飄盪，婉轉起伏，高音與低音相交錯，這全曲的主旋律悠遠飛揚。後面的低音極為突出，盪漾著，如跳躍的浪花，如飛舞的翅膀，如輕拂的海風，令人陶醉。到後來，海水被風捲起，飛啊。再次回歸主旋律，男生領唱出現，天籟之音清澈透明，合唱團在背景下伴唱，更襯其美。後面又是一次起伏，相比第一次，更為開闊，更為動聽。海風再一次吹啊，捲起千尺高的浪花，迎著陽光，尋找彩虹的路，然後漸漸消散在大海里。歌聲，也隨海風飛向遠方。清新的旋律在耳邊回盪，滿懷希望，無限美好的歌詞更為樂曲錦上添花，它的美，是無需置疑的。

當影片臨近尾聲，響起那首《風箏》，「空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一個孩子在望著你吶/率性的旅行/醉人的迴旋/純真的愛啊/循著你的軌跡/飛翔/空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一個孩子在望著你吶/在暴風雨中/你高揚著翅膀/別忘了回來/回到我身邊」孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。

電影中還有兩首歌曲《哦，黑夜》《夏日的微曦》這兩首歌曲，同樣使我感到了對生命的熱愛，同樣使人感到震撼。

電影是什麼，我想很重要的就是給人點什麼感受、觸動，而音樂，自從與畫面攝影相結合表現電影以來，也一直都是電影不可或缺的部分。看一下每一部成為經典的影片，幾乎每一片都少不了頗有特色的音樂的相隨。《放牛班的春天》是電影，也是音樂，是一部用音樂征服觀眾的電影。

以下分享《放牛班的春天》的配樂，順便可以學學法語。如果翻譯有錯誤懇請大家批評指正。

1、Caresse sur locéan（海面上的清風 合唱版）

這首樂曲的純音樂版在片中出現了4次，帶著些許希望和淡淡的憂愁，奠定了影片的基調。

歌詞：

（chorus）Caresse sur locéan

海面上的清風

Porte loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Revenant des terres enneigées

從白雪皚皚的大地飛來

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Au loin ton écho séloigne

遠方你的回聲飄離了

Chateaux en Espagne

西班牙的'城堡

Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Caresse sur locéan

海面上的清風

Pose loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Sur la pierre ne （i^）le immergée

停落孤島的礁岩處

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Enfin ton souffle séloigne

你的喘息終於遠去了

Loin dans les montagnes

融入群山深處

（chorus）Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色的晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Calme sur locéan

2、Hymne a la nuit（哦，黑夜）

這是給公爵夫人唱的歌，馬修重新給了皮埃爾展示的機會，從皮埃爾的眼神里，第一次有了感激。

歌詞：

O^ nuit viens apporter à la terre

哦 黑夜剛剛降臨大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Si doux est le concert de tes doigts chantant lespérance

多麼溫柔是你歌頌希望的音樂寄語

Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux

多麼偉大是你把一切化作歡夢的神力

（solo）O^ nuit， O^ laisses encore à la terre

哦，黑夜仍然籠罩大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Est—il une beauté aussi belle que le rêve

難道它不比夢想更加美麗

Est—il de vérité plus douce que lespérance

難道它不比期望更值得希冀

3、Vois sur ton chemin （眺望你的旅途）

這首樂曲在片中出現兩次：馬修老師聽到皮埃爾放學後在教室里偷唱這首曲子，宛如天籟一般。還有一次在結尾播放，從歌詞看來是給人以希望。

Vois sur ton chemin

暸望你人生未來的道路

Gamins oubliés égarés

被遺忘和迷失的孩子們

Donne leur la main

請對他們伸出你的援手

Pour les menés vers dautre lendemain

引領他們走向美好的未來

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

Bonheurs enfantins

孩提的幸福時光

trop vite oublié effacé s

太快遺忘和抹滅

Une lumière dorée brille sans fin

萬丈光芒閃耀

Tout au bout chemin

在道路的盡頭

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

sentier de la gloire 榮耀之巷

4、Cerf—volant （風箏 ）

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛往大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Voyage insolent

率性的旅行

Troubles enivrants

醉人的迴旋

Amours innocentes

純真的愛啊

Suivent ta voie

循著你的軌跡

En volant

飛翔

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛過大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Et dans la tourmente

在暴風雨中

Tes ailes triomphantes

你高揚著翅膀

Noublie pas de revenir

別忘了回來

Vers moi

回到我身邊

劇情簡介

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte飾）。

⑶ 關於《放牛班的春天》的音樂評論

沉悶的生活需要輕松的調劑，麻木的內心向望溫情的潤澤，而最好的辦法，也許不外是聽一首好歌。
音樂，是快樂我們的精靈，而《放牛班的春天》，實際上可以看成一部有關這個精靈的史詩。紙上蝌蚪似的音符，經過馬修老師的指點，慢慢地開啟了「放牛孩子」們心中的春天。在他的眼中，每個孩子都有著如詩般的純潔天真，他包容他們的錯失，鼓勵他們勇敢地證明自己，把他們分成男高音、女中音、男低音等角色，並以此為基礎組織起了一隻合唱團。「天使般面孔」的莫杭治（Pierre Morhange）就是此時被發掘出來，逐漸展現了自己的音樂天才，並以此為奮斗，最終成了世界知名的音樂家。
音樂可以消弭一切，嚴肅緊張的數學老師慢慢地有了笑容，甚至可以改變暴躁的校長，使他在合唱團的歌聲中童趣大發的玩起紙飛機；音樂也可以讓人為之傾注一生，馬修老師被辭退後，沒有追求名利，一直與音樂為伴，平靜的度過了後半生。
貫穿整個影片的，都是孩子們稚嫩清澈的歌聲。一曲曲聽下來，使人心生愉悅，似身臨如畫美景，藍天白雲、陽光明媚、小徑蜿蜒、楓葉紅澄、海波盪漾、翠鳥輕翔，一時間，恍惚中滿是輕快溫馨。
藝術之所以成其為藝術，是因為它使我們的生活變得充實、美好。
對於「放牛班」的孩子來說，音樂之所以美好，是因為他們在之中找到了做人的尊嚴，感悟到了希望和尊嚴，再沒有調皮搗蛋，再沒有惡作劇。陽光般明媚的音符，輕柔地盪滌著他們正在成長的小小心靈，也改變了他們對世界、他人和自己的看法，他們開始感受到愛和付出的偉大力量，也從此有了一個嶄新的人生。
讓觀眾醉心的，除了老師和學生這樣人皆有之的情結，相當多的人更愛片中的音樂，有網友寫到：幾首插曲好美，猶如天籟滌盪心靈；少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。
音樂是本片的主題。導演克里斯托弗·巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，克里斯托弗希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
此後的市場反應證明了他們的成功。此片於2004年3月在法國上映，一個月時間已經有近600多萬人進入影院，創造了三千多萬美元的票房，並最終成為2004年法國電影票房冠軍，角逐第77屆奧斯卡最佳外語片獎。這意味著什麼呢？一部沒有美女、暴力、動作、兇殺和任何商業元素的好電影是用喚起心靈的共鳴來獲得成功的。