① 怎麼剪輯電影
電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同,後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里,剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現,聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程,剪輯工藝越來越復雜,剪輯設備也越來越進步,於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ,參加與導演有關的一切創作活動,如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度,因導演的不同工作習慣而異,但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外,還可以提出新的剪輯構思,建議導演增刪某些鏡頭,調整和補充原來的分鏡頭設計,改變原來的節奏,突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
② 如何做影視視頻剪輯
現在用戶群體超過15億人,日均活躍用戶都超過8億,那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一,很多人在抖音上面選擇開展自己的副業,那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢?
現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型
1劇情賬號,所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片
2帶貨賬號,所謂帶貨賬號,其實就是在推薦某一個產品
3才藝類賬號,唱歌舞蹈這個很容易理解
4技能知識號,說白了就是自己有某個板塊的技能知識,收徒弟教別人怎麼做
那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型,通過自己專業的剪輯技術,把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻,切記是二次創作不是搬運。
這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說,其實是一個比較簡單的事情,相比較別的類型的,不要去想劇本怎麼寫,拍攝怎麼拍,演員演的好不好,只需要找到合適的素材,自己剪輯就好
所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型,那麼接下來我來說一下,做影視混剪的幾個步驟:
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材,能夠下載供自己來剪輯的,這個其實話費的時間是比較長的,那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了,可能下載下來的視頻是一部完整的電影,那就要通過自己的手法和技術,加上一些個人理解,來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了,剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯
手機剪輯軟體,個人推薦剪映,畢竟是抖音官方出品,很多熱點,功能,特效等都是和抖音同步的。
當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體,比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體,個人推薦肯定是PR了,這個簡直就是神器,但是這個相對還是有點難度的,當然你學會了這個,你不單只是做一下抖音視頻,還可以做很多別的視頻,那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美,畫質更加高清,效果做的更加逼真,轉場做的更加流暢
在這個過程中,大家可能會在剪輯的過程中,對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前,一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM,因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍
③ 電影怎麼換音樂
1. 如何讓將視頻裡面的音樂轉換出來
*推薦你用Corel VideoStudio Pro X4(會聲會影 X4 官方簡體中文注冊版+注冊機):它不僅能能解決你提的問題,而且它還是將視頻、音頻、圖片、動畫編輯合並製作電影或電子相冊的好幫手。
軟體自帶許多模板,套用現成的片頭片尾模板,插上你的視頻(可以剪切)、圖片、既可以保留原來視頻的聲音,也可配上你的畫外音(錄音)或音樂,特別是X4增加了不少的濾鏡,其中的「畫中畫」功能,更使製成的MTV、電子相冊或電影艷麗多彩,達到專業級的視頻。還可批量轉換,在手機、等移動設備上播放以及刻成DVD光碟(還可以刻錄音樂、數據光碟);編輯高清視頻(包括3D高清)、輸出高清視頻。
特別容易上手。如果想要,請留下郵箱。
2. 怎麼把視和棗頻裡面的音樂換成格式的
平常在觀看視頻時,總忍不住的會被裡面的某段背景音樂吸引住這時就想用它當自己的手機 *** ,於是便會去搜索此歌曲,但是要下載的話就是一整首起碼有三分鍾左右的時長,但是一般手機 *** 只有十五秒鍾左右,那麼當然是要截取其中喜歡的一部分音頻啦!想知道什麼軟體可以提取視頻中的音頻製作成手機 *** 嗎?別急,請看下方我為大家提供的一款軟體教程喲!
操作教程:
第一步首先將迅捷音頻轉換器這款軟體安裝在自己的電腦桌面上,接下來我們就是滑鼠雙擊打開軟體了,然後點擊上方導航欄上的「音頻提喚隱拆取」選項,進入音頻提取界面。
第二步這時再點擊「攜瞎添加文件」,然後我們將剛剛下載的視頻文件添加到軟體中來,同時軟體支持批量添加,如果你想需要添加多個文件,就可以直接將多個文件直接拖入軟體界面中。
第三步然後我們在左邊的視頻預覽界面,拽拉選取進度條選取我們需要提取的視頻片段,隨後點擊下方的」添加片段指針「保存我們的選取好的視頻片段,如果想要刪除剛才保存的視頻片段,看到旁邊的「刪除片段指針」了沒,點擊它就可以刪除這個選取好的視頻片段,當視頻片段都選擇好了,我們需要點擊」確定「即可保存我們剛才的視頻片段。
第四步隨後當視頻片段選取好了之後,我們便可以開始准備提取音頻了,點擊界面下方的「開始提取」選項即可從我們剛才保存的視頻片段中提取音頻,然後耐心等音頻提取完成即可。
第五步最後在「文件輸出目錄」板塊中有我們儲存音頻的輸出目錄,我們打開輸出目錄上面顯示的那個文件夾即可找到我們提取好的音頻文件雙擊它即可進行播放。
④ 【小白發問】如何剪輯電影片段並自己配音用什麼軟體怎麼操作
剪輯電影可以用一般的剪輯軟體,一般比較常用的有PR和會聲會影,具體怎麼操作就不好說了,如果你沒用過這類軟體就用會聲會影比較好,相對PR比較容易上手,配音就找個錄音設備(一般只要錄音效果不要太差),然後在比較安靜的地方錄音,然後把錄音當剪輯音軌就可以了。最好在網上學一下會聲會影吧,很容易上手的,一般的剪輯只要半天就能上手
⑤ 電影在開拍前要准備什麼工作
籌備期各部門主要准備工作:
在所有的創作人員陸續選定以後,製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說,籌備期各部門要完成以下一些准備工作:
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上,沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的,除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本,在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論,保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前,導演還要對全體人員做一次導演闡述,目的是統一創作思想。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通,設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景,對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單,並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景,選景時要契合劇本的要求,了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等,對如何安排拍攝計劃,如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。
最後印發劇本,保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位,然後就可以准備開機儀式了。
⑥ 微電影剪輯之前需要做什麼准備
眾所周知,在微電影後期中,視頻的剪輯很重要,好的剪輯能起到錦上添花的效果,而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味,那微電影的後期工作該遵循哪些技術要點呢?
接下來介紹幾個剪輯的小技巧:
一、做筆記,俗語有雲「好記性不如爛筆頭」,剪輯流程非常重要的一部分是做筆記,將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。
二、慎用轉場,正常使用,黑場+疊化,基本已經可以滿足所有需求了,自帶的三維轉場,都是丑暴了的節奏。事實上,大部分時候都是直接硬切的。 在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法,以達到剪輯影片的目的。
一些常用的影片剪輯光學技巧如下:
1.化出化入即「溶出溶入」,是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。通常用在前後兩個相互聯系的內容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
2.劃入劃出,也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
3.切入切出,這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
4.淡出淡入,也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,又稱漸顯。
5.疊印,指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
6.其他光學技巧
焦點變虛:畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景;倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片;定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上,畫面上顯得顆粒很粗;分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面; 加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時,遮片先加在一側,先曝光另一側,然後再調換遮片和曝光。
三、小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕,多多注意字體的間距,大小,字體等。杜絕word藝術字,還有一些常用的字幕預設,那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑,不過雅黑不適合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下,一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅,三色是比較正常的。
四、注意音樂:剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題,不要強行卡點,有時候在逢點必卡往往會出現很多問題,剪輯注重舒緩。快切多了,可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說,就是有起落。有些拍攝還不錯的片子,也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。
五、注意畫面:選擇鏡頭時,就該注意穩定,嚴重抖動的鏡頭,除非是特殊需求,不要千萬不能採用,畫面的構圖也有很多問題,什麼割了頭啊之類的殘缺構圖,新手基本是很難駕馭的。
六、把握鏡頭:動、靜鏡頭的結合要合理得當,最好遵循:動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度,一定要控制好,除非特殊情況,切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重,否則視覺效果會不舒服。
七、剪輯的思路:最重要的不是你有多熟練軟體,而是剪輯的思路,也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感,第一個鏡頭是人還是物,以什麼樣的形式出現,用什麼樣的音樂,想要營造一個什麼樣的氛圍,先在大腦里過一遍,無論你會不會使用軟體都不是最重要的,思路放在第一位。一句話就是:你要想清楚你想表達什麼,怎樣來表達。
除了上面提到的以外,微電影剪輯其實更重要的是經常操作,只有積累大量的經驗,才能從容應對各種各樣的影片,為影片添油加醋。