兩個班比試音樂的電影

❶ 關於教育的電影

01

《放牛班的春天》

只看標題，讓人「浮想聯翩」，以為是講一群小孩放牛的電影。「放牛班」其實指的是一幫「問題」少年，他們所待的學校也被稱為「池塘之底」。

這里的學生大都是頑皮少年，到處充斥著烏煙瘴氣的不屬於學校的戾氣。謾罵和體罰是老師和學生交流的一種常見手段。

但教師克萊門特的到來，給「池塘之底」的孩子們帶來了希望。他創作音樂作品，組織合唱團，用音樂的方法打開了學生們封閉的心靈。解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。所以放牛班的春天，看完電影，你會覺得名字取得確實有味道。

影片中馬修老師總是很和藹地與同學們對視，用眼神，用音樂教導這群「問題少年」。鼓勵、尊重、認同、理解、發掘、引導、他的教育方式是教師裡面的楷模。電影告訴了我們，只要有愛包圍，放牛班也有春天！

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。」

02

《心靈捕手》

一個被遺棄數次的孤兒，一個自暴自棄的孩子，卻擁有了極高的數學天賦。他遇到了教授、女友、摯友都真心想要幫他，不過他的心靈都沒有得到救贖，直到他心理醫生的出現。引導他直面內心，接納他寬慰他，最終使故事的主角走出陰影，開啟全新的人生。

好老師就是孩子們的心理治療師，對於心理受到傷害的孩子們來講，比起挖掘他們天賦更重要的就是走進他們的內心，捕捉到那顆因受傷而塵封的心靈。

"你可以了解世間萬物，但追根溯源的唯一途徑便是親身嘗試。"

03

《死亡詩社》

最好的老師讓孩子學會獨立思考。

基汀是一所保守的私立學校新來的文學老師。在一個認為教學必須要嚴格和施加壓力的環境下，基汀的教育方法卻沒有圍繞著成績和考試，他更喜歡讓學生自己去感受學習知識的方法，授課內容總是跳出課堂范圍，引導學生解放自己。

帶著學生反思人生的意義，讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌，侃侃而談。

但是，這樣的場景，也許只會存在你的夢里。死亡詩社，最後約翰離開時，學生們跳上課桌大喊：Captain，my captain！這段場景將註定被載入影史史冊。

「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐、步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」

04

《自由作家》

好老師能激發學生最好的一面。

電影由真實事件改編，年輕老師艾琳來到一所公立學校教書，她發現她的班級里全是被其他老師放棄的問題少年，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳受到挑戰後，決定改變現狀，她為每一位學生都買了一本《安妮·弗蘭克日記》，希望他們同樣可以通過日記的形式來記錄自己的想法和經歷。

在不斷的溝通和分享之後，孩子們的想法和視野漸漸開闊，他們第一次知道，原來未來的命運是可以掌握在自己的手中的，他們完全可以過上自己想過的生活。

「我不是英雄，我只是做了自己認為是對的事情。」

05

《生命因你動聽》

好老師最偉大的作品，就是幫助眾多的學生踏上了正確的人生之路。

電影中，霍蘭的夢想是作一首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何選擇了音樂老師的職業，更是將三十多年的青春奉獻於「平凡的教育事業」。

他啟發並改變了數以百計的學生：生命因你而動聽，音樂可以改變世界。當霍蘭先生退休那天，他教過的學生們都來為他送行，坐滿了整個禮堂，而他也指揮演奏出這一生最偉大的樂章。看完才發覺，桃李滿天下原來可以如此讓人嚮往。

「教師有兩個職責：給年輕人灌輸知識，是的，但是更重要的是，教會他們使用這些知識的方法。」

06

《地球上的星星》

好的教育，就是用愛去感化、用心去教學。

8歲的伊夏是成年人眼中的問題兒童。在一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校。這時，一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。

教育就是要挖掘孩子們本身的潛能，而非填鴨式的「大波轟」。

一個孩子在啟蒙時期，在成長過程中，能夠遇到一位好的老師，真的是一件非常幸運的事情。

「每一個孩子都是獨一無二的，總有一天，他們會走出自己的路。」

「有時候需要給出的，也許只是一點耐心，一抹微笑，一個擁抱，一句關懷，一次掌聲。」

07

《三傻大鬧寶萊塢》

每一個孩子都有自己擅長的領域，好的老師會努力挖掘，因材施教。而不會讓孩子們變成被模具統一生產的產品，這樣只會埋沒了真正的天才！

蘭喬是一個與眾不同的大學生，他公然頂撞校長質疑他的教學方法，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。而蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時，蘭喬卻選擇了不告而別。

「如果喜歡攝影，為什麼和機械結婚，如果邁克爾·傑克遜的爸爸逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果會有多恐怖！」

「死記硬背也許能讓你通過大學4年，但會毀掉你接下來的40年。」

08

《卡特教練》

好老師鼓勵學生去勇敢地表現自己。

里士滿高中籃球隊原本一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特教練執教之後發生了變化。他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。

在卡特看來，贏得比賽固然重要，但保證隊員的文化課成績，為他們確定一個選擇更為充分的未來同樣重要，作為一名高中籃球隊員，需要的不僅僅是技術、毅力、紀律和團隊精神，還應該取得足夠的學分。卡特想用自身的經歷與經驗告訴隊員們：學校的教育是塑造學生並指引他們走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

「我們每個人都應該在這一生中綻放我們獨特的光彩，不要低估自己，不要隱藏自己。」

09

《黑板》

影片講述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區，一群教師背著這塊維持生計的黑板到處找學生授課，以此來養家糊口的故事。

通過這一塊小小的黑板，映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等問題。當危險來臨的時候，它是難民的避彈掩體，當孩子受傷的時候，它是固定斷腿的夾板。

但始終不渝的是，它的本質沒有變，它依舊是教師傳道授業解惑的小黑板。

影片最後，少年和黑板一起隕落，不禁令人嘆息，感慨戰爭的無情和殘酷。

當戰爭來臨，別說受教育的權利，孩子最基本的生存權都被剝奪。

「戰爭不可能永遠存在，愚昧也不可能永遠存在，那一塊塊黑板終有一天會實現它真正的功能：傳授知識，傳承文明。」

10

《美麗的大腳》

一個人，一座村莊，山村女教師在堅守著，美麗的大腳丈量著腳下的黃土地。

城裡來的教師坐著車，緩緩地開往那一片充滿著孩子的夢想的黃土高原，她要幫孩子們拉近夢想的距離。

這是一部關於愛與守望的故事，當城鄉之間的差距有如鴻溝，當張美麗看見城裡的孩子所接受的教育時，更堅定了改變鄉村孩子命運的決心。

實現孩子的夢想，是一場接力賽，是一場有良知的人參加的接力賽。

「我這一輩子啥都不成功,我可就是希望我的娃將來都是成功的。」

❷ 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影

《海上鋼琴師》，最好看的爛片——

這話當然不是伯光評價的，而是而是西方媒體還有大多數觀眾，評價這部《海上鋼琴師》是導演托納多雷時空三部曲的最後一部，被評價為「最好看的爛片」。

而中國文化里這種對於藝術和某種東西的忘我，被形容為「痴」，為此廢寢忘食，甚至犧牲性命，非但不會受到責難，往往還會受到世人的敬佩。

中國觀眾之所以推崇《海上鋼琴師》，大概便是男主角1900這種純粹。在現代已經選擇攻利的情況下，保持著這種道子般的「純粹」吧。

更多關於《海上鋼琴師》的問題，歡迎大家關注和討論！

❸ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

❹ 電影放牛班的春天觀後感

《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事，下面給大家分享放牛班的春天觀後感，歡迎借鑒！

放牛班的春天觀後感1

一群被世人厭惡的孩子，遇到一個天使般的老師，救贖的靈魂找到了心中的夢想，終於唱出了來自天堂的聲音，這就是放牛班的春天。一位熱愛音樂有著音樂天賦的代課教師用他對孩子們的愛感化了這一班問題少年冰冷、殘酷的心……

電影中孩子們憂郁而又充滿期待的眼神始終印在我的腦海中，怎麼也抹不去，尤其是在第二次世界大戰中失去了父母的佩皮諾，他的那雙明亮的眼睛卻時刻顯露出憂郁與期盼，他每天都會靠在大門的鐵柵欄上，目光眺望著遠方，他是多麼希望父親的身影出現在自己的視線中啊！可是事實已是無法改變的了。孩子們的心靈被鐵血校長嚴重扭曲，他們沒有四季。在他們的生活中，只有冬季。

可是從這一天開始，一切都變了，一位名叫馬修的老師來學校代課。這里的大部分學生都很頑劣，院長一見到孩子犯錯就會把他拉去關禁閉，可馬修老師不喜歡院長的這種教育方式，他盡自己所能去保護孩子極強的自尊心。這些孩子中有一個單親家庭的孩子——皮埃爾，他經常捉弄別人，還侮辱院長、老師，幹了數不清的壞事。然而，馬修老師每時每刻都在關注著他，終於，他發現皮埃爾在獨唱方面有著極大的天賦，他的歌聲簡直是來自天堂的聲音。於是，馬修老師耐心輔導皮埃爾，最終老師的愛還是感化了他頑固的心靈，他感受到了溫暖，經過不懈的努力成為了一名著名的音樂家。

看完電影很長時間後，孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是法國影片的那種淡淡的，而又回味悠長的味道，使人的心靈受到震動，也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理，最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中，紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼，這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院，找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。

來自天堂的聲音，從這群少年口中傳出，這無疑顯示出了放牛班的春天——天真純潔、可愛善良，每一個音符中都帶有春天的氣息，讓我們感受這春天的氣息，這來自天堂的美妙聲音……

放牛班的春天觀後感2

池塘底教育院，一個令老師頭疼的壞生聚集所，卻上演了一幕幕感人的場面。

馬修，一個過氣的音樂家，卻具有一身音樂才華的任課教師；佩皮諾、莫翰奇……馬修的學生。

馬修被派任於池塘底教育院任代課老師，一群調皮的學生令他頭疼，他甚至想過放棄，但他還是以人性化的教育感化了學生，組建了合唱團，令院長、爵士夫人驚嘆不已，桀驁不馴的莫翰奇也被馬修馴服，最終，莫翰奇成為了著名的指揮家，影片完美告終。

與馬修人性化的教育方式相比，院長的教育似乎過於苛刻，他的方式使學生厭惡乃至痛恨。於我們現實的讀書生活相比，我感到自己真是太幸福了，我們的老師雖嚴謹卻不失幽默，常使學習的課堂氣氛變得活躍生動。

莫翰奇，具有獨特的音樂天賦的孩子，卻常捉弄於老師，馬修這樣評價過他，這孩子本性並不壞，只是想引起他人的注意。他的獨立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取決於馬修給予的引導和教育，是馬修改變了他的人生，使他的人生富有了神奇的音樂色彩。

影片中最後一幕使我有著想哭的沖動，孩子的飛機一架接著一架地飛出窗外，為臨走的馬修送去最後的祝福，孩子們的小手不斷地揮動著，向馬修告別。孩子們的真摯、善良，馬修的寬容、幽默，兩者融合在一起，結合成完美的組合。人固然沒有十全十美，但在我眼中，他們似乎已展出最完美的自我。他們就是最完美的人。

整部影片看似幽默，卻蘊涵著深刻的含義。這部片子不正是真情與愛的化身嗎？世界只有充滿愛，一切才會更加美好！

放牛班的春天觀後感3

看完這部電影，我的心卻仍然沉醉在那些孩子天籟般的歌聲之中。

故事發生在第二次世界大戰之後，而影片則是以皮埃爾與皮佩諾兩位老人的回憶將整個故事娓娓道來。那是一個失敗的音樂家——————馬休。他在一個寒風凜凜，沒有太陽的早晨來到了一個監牢似的寄宿學校。這種背景也將他內心的低落與失意很好的烘托出來了。相比之下，故事結尾則是一個陽光明媚的下午。這時雖然馬休再次失業，但他內心卻充滿著快樂。

在一首首優美、柔和、惆悵的歌曲推動與渲染下，描繪了馬休對校長休罰的教育方式的不滿，並以自己擅長的音樂來凈化孩子們的心靈，安慰著這些問題學生傷痛的心情，讓那個有著天使般面孔與嗓音的皮埃爾看到了希望，徹底地改變著，終成為一位成功的音樂家。

細細回味整部影片，最能令人感動的是當馬休將被學校辭退離開的時候，他是多麼地希望他的學生們會蜂擁而至地在門口為他送行。但是竟一個人也沒有，當他失望到低谷時，卻驚喜地發現孩子們的紙飛機，一抬頭，窗口滿是一雙雙小手與紛紛飛出的紙飛機，紙飛機上滿載著孩子信一聲聲發自肺腑的祝福。雖然孩子們被校長禁止與馬休道別，但孩子們再一次唱起動聽的歌曲，那優美的歌聲一直會飄盪在空中。我想孩子們的道別，一定讓馬休感到欣慰與自豪。另外，在馬休發現偷十萬法郎的不是蒙丹，而是郭邦後，問清原因沒有告發只是交還了錢，因為那孩子告訴他是想買一個熱氣球。馬休明白這是一個孩子天真的想法和對理想與自由的渴望，他理解郭邦夢想著乘坐熱氣球飛出這「地獄」學校，正是因為那樣，我才對這短短一段記憶猶新。

在結尾，恰好在星期六，馬休失業了，並帶走了那個第一每個星期六等待父親接走的孩子。這部溫馨的電影拍出了馬休對孩子們的理解，而它的回味無窮卻也引來人們的反思。

放牛班的春天觀後感4

在我們的第一節音樂教育導論與教材教法課上，老師別出心裁，用一部極具教育意義的電影作為內容，給我們上了生動的一課。

這部電影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要講述了發生在【池塘畔底】輔育院的一群孩子們和一位音樂老師的故事。本應是天真無邪的孩子們，卻因為各種不同的生活和教育上的原因，養成了不同的個性。他們中的一些人很叛逆，還有一些很膽小，很孤獨，但我認為，並不像校長哈善先生所說的，他們就不是好孩子，而是因為一些粗暴簡單的教育方式抹殺了他們的天性，使孩子們單純脆弱的心靈受到了不同程度的傷害，甚至毀滅了個別孩子的生命！但值得欣慰的是，孩子們同樣遇到了仁慈善良的麥神父，認真嚴肅的郎老師，勇敢開明的蕭老師，最重要的是一位可敬可愛，對學生永不放棄，鞠躬盡瘁的優秀音樂教師：克列蒙？馬修。

通過這部電影，我深深的感受到作為一名教師的責任，一個教師甚至可以改變一個孩子的一生！一個好的'教師不僅可以教授知識，還可以影響孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生；相反一個教育方法有問題的老師，同樣深深的影響孩子走上錯誤的人生道路，可憐可悲可嘆啊！就像哈善校長，一味奉行「犯錯—處罰—關禁閉」的教育方針，結果不僅失去了民心也葬送了自己的前途。而馬修老師，一輩子不圖名利，無私奉獻，對孩子負責任，飽含著同情心和對教育事業的忠誠信念，收獲的不僅是桃李滿天下，更是精神上無窮無盡的財富！馬修老師所說的一句話讓我非常感動，潸然淚下，那就是「永遠別說永遠，凡事都有可能！」他對學生們這種永不放棄的態度值得我們每一個現在或將來會從事教育事業的人學習！

看完這部電影，我收獲了很多，作為一名教育專業的學生，我很自豪將來能有機會從事教師這一光榮的職業。我會向馬修老師學習，用心對待學生，用實際行動證明師生之間這種偉大而深刻的聯系，不斷完善自己，教好學生！

放牛班的春天觀後感5

我看了《放牛班的春天》後，心裡覺得很溫暖。這是一個有關愛的故事，愛總是不能讓人拒絕的，愛會給人帶來希望和美好的憧憬。而從這個電影中，我也同樣看到了老師的教育方式對學生的重要性。同樣是教育，可以培養出成功的學生，也能毀了一個人的一生。

這部電影有很多值得我們思考的地方，對老師來說，也有很多需要反思的。反思是一種品質，人類就是通過不斷地反思才能不斷向前發展的。我們人類的教育事業也是如此。教育中出現很多好的典型範例，同樣有很多敗筆。我們中國歷史上的孔子就是典型的範例，他堅持自身修養，給學生做出親身表率，在教學方面更是首先注重學生的道德修養。電影中的那位老師，首先自身是一位品質高尚的人，雖然他沒有多大權力，但傾盡自己的力量去幫助學生。更珍貴的是他真心付出了愛，用愛去感化學生，並給學生充分的信心。要知道，只要勇於付出愛，沒有誰會拒絕，人沒有愛就活不下去，沒有誰是一座真正的孤島。

通過這部電影我們可以看出真正的音樂教育對一個人一生的影響。音樂可以啟發一個人心靈深處的真善美以及愛。電影中的那位老師正是用音樂感化了那一群孩子，盡管那些孩子在別人眼裡是壞孩子。但老師沒有放棄，有哪個孩子是生來就壞的呢？他們只不過是缺少愛，想要被愛和被關注。也是音樂，讓他們學會了去愛。我們將來也會是一位音樂教師，也會是靈魂的啟迪師。通過這部電影，我也有自己的想法，也是最近我才體會到信念對一個人的重要性，只要你相信，你就能相信你可以實現你想要的任何目標。信念對一個人有多重要啊。而在音樂中，你同樣可以體會愛以及希望，甚至是你想要體會到的一切。

音樂啟蒙教育對一個人以後的發展很重要，我們的教育體系中應不斷完善和加強幼兒的音樂教育。在培養教師方面也應該更加註重教育方式的培養，奧爾夫教學法就是很好的教育方法。我們如果成為了教師就應該從自身出發，首先做好自己，才能成為一名好老師。

放牛班的春天觀後感6

有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。

有這樣一個學校，名叫「池塘之底」，它擁有著陰寒的建築、沉重的大門，陳舊的教室以及陰森的氛圍。

有這樣一群孩子，在嚴格甚至近乎殘酷的管理下，他們孤傲而堅強地抗爭著，又可以說無惡不作，從他們的眼神中可以看出，他們彷彿等待著一個救星，又彷彿他們已經放棄了這種期待。

有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲絲失落來到這里，見到了這一群渴望被救贖的孩子。他的名字叫馬修。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校就是池塘之底。馬修自始至終懷著一顆仁愛心看待這些孩子，對學校殘忍的「犯錯——受罰」制度深惡痛絕。他熱愛音樂，也懂得關懷孩子。在孩子犯錯時，他總是包容孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂感化他們的心靈。經過馬修老師的努力，這群「無葯可救」的「惡魔」們都變成了一個個小歌唱家。在影片的最後，馬修因為校長的反對，而被迫離開了學校，他多麼希望見孩子最後一面呀！而當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前進之路，用愛為他們指引方向。我記得其中一句話：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。

影片給我們最大的啟示就是不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」，也一樣會綻放青春，一樣會擁有春天。《放牛班的春天》就是這樣一部從頭到尾都可以讓人保持微笑，又滿含熱淚的影片。孩子們最為可愛的一面——那種發自內心的純真的天性，正是在這樣的氛圍里得到了充分的激發。現實中，我們是多麼需要這種天性啊。

放牛班的春天觀後感7

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼，這部影片使我又受到了一次良好的教育。

48年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校由調皮的孩子、殘忍的校長、冷酷的老師、嚴厲的制度構成。他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然了，最後的結果是音樂凈化了孩子們的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒序的方式，當年合唱團中的領唱莫行治後來成了指揮家，因為母親病逝，回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給他的一本馬修的日記，馬修在日記中記錄了這感人了一切。佩爾諾當時是一個孤兒，總在周六時等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車走時，佩爾諾一路奔跑起來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片後，我為哈刪校長的粗暴殘忍而憤恨，為孩子們遇到馬修而慶幸。在馬修走出學校大門時，收到的是曾不聽說教的學生在片上寫滿祝福和思念的話，這一刻馬修露出了幸福的笑臉，那一情節深深地感動了我。

感動之餘我彷彿也看到了我們的老師看到了他管教我們的情景，看到了他悉心教導我們的情景，彷彿看到我們犯錯時輕言細說教我們的情景，彷彿看到了老師與我們嬉戲時的情景，我彷彿也看到我們的老師問我們調解糾紛時的情景……此時此刻，我浮想聯翩，想起了我們親愛的老師，讓我們一起向我們的老師致敬吧！

放牛班的春天觀後感8

最近，我看了一部片名為《放牛班的春天》的電影，讓我的內心深受感慨。

這個片子採用了倒敘的方法，世界著名的指揮家皮埃爾莫朗奇，因為要參加母親的葬禮而回到法國，，當年的舊友派皮諾冒著大雨送來一本書，是他啟蒙老師克萊門特馬修的日記。馬修當年到池塘之地，一所專為困難兒童設計的學校當學監，他發現這里的孩子特別喜歡捉弄老師，但馬修試著用音樂，使這些孩子善良的本性顯露出來，孩子們漸漸變得善解人意，馬修發現莫朗奇很有音樂天賦，他不顧校長的反對，組建了合唱團，是孩子們慢慢走上正道，前途變的光明，可結局卻十分傷感，馬修因私自帶學生出校而被開除，可馬修沒放棄，一生從事音樂事業，莫朗奇也離開了池塘之地，到了里昂音樂學院。

片中莫朗奇似乎十分幸運，馬修把他從池塘之地的深淵解救出來，是他從原來註定一事無成變的前途無量，而他也沒有辜負馬修的期望，成了一名世界著名的指揮家。

在池塘之底發生的事，在現在的生活中也並不少見，先是學生搗蛋，老師教育後依然如此，老師繼續教育，學生屢教不改，老師便失去了耐心，如此便惡性循環。其實現實中這樣的老師並不少，雖然方式和馬修有一定的差異，做的也未必有馬修好，可孩子們並沒有領情，依然我行我素，為此我覺得未必是現實中的孩子沒有影片中的差，而是前者所有人多對他很好，誇他，沒有心理上的壓力，而後者一直被壓迫，兩者一比，前者除了一些特別的是不會受感化，對老師的批評也無所謂，後者只要一有人善待，便如釋重負，難道不是這個原因嗎？

這個片子讓我感慨萬千，我希望有更多的人去看它。

❺ 美國有集電影講一群學生跳舞的唱歌的.電影名四個字的.是什麼

歌舞青春

中文名稱：歌舞青春/高校音樂劇
英文名稱：High School Musical
發行時間：2005年
電影導演：Kenny Ortega
電影演員：Zac Efron、Vanessa Anne Hudgens、Corbin Bleu、Monique Coleman、Lucas Grabeel、Bart Johnson、Malinda Money、Alison Reed、Alyson Reed、Ryne Sanborn、Andrew Seeley、Ashley Tisdale、Chris Warren Jr
地區：美國
語言：英語
長度：98 Mins
主演：
Zac Efron 飾演 Troy
Vanessa Anne Hudgens 飾演 Gabriella
Lucas Grabeel 飾演 Ryan
Corbin Bleu 飾演 Chad
Monique Coleman 飾演 Taylor
Ashley Tisdale 飾演 Sharpay

由 Kenneth Ortega 執導，於猶他州的鹽湖城拍攝，兩位主角 Troy 及 Gabriella 分別由 Zac Efron 及 Vanessa Anne Hudgens 演出，主角們的好友 Chad 及 Taylor 則分別由 Corbin Bleu 及 Monique Coleman 擔任，Sharpay 一角由在迪士尼影集【小查與寇弟的頂級生活】中扮演 Maddie Fitzpatrick 的 Ashley Tisdale 飾演，其他演員包括 Lucas Grabeel 、Alyson Reed 、Bart Johnson 、Chris Warren Jr. …等。 幾位年輕演員都因為演出本片而炙手可熱，本片所引起的風潮可見一斑！

內容梗概

故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，她取得了不少驚人的成績而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在除夕假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束後，他們更發覺原來就讀於同一學校！學校音樂劇角色的選拔也即將開始，於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由於籃球比賽和學術比賽漸漸逼近，這都關繫到學校的榮譽。為了能讓Troy一心投入籃球比賽，讓Gabriella認真准備學術全能比賽，籃球隊成員和學術社成員聯合起來勸阻他們退出音樂劇的選拔。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成，Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台，而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校的地位將受動搖千方百計地策劃計謀阻止他們參加角色選拔。雖然如此，但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄，反而更積極追尋自己的夢想，亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華！後來，隊友們體會到了扼殺朋友的夢想是殘忍的，於是重新給予他們鼓勵和幫助，Troy的父親也清楚地了解到兒子的倔強和夢想，於是對他說：「只要你快樂就好！」這給了Troy很大的動力，Gabriella也開始有了信心。
Sharpay 和 Ryan 將音樂劇選拔賽時間惡意更改，使籃球賽、學術全能比賽和音樂劇選拔賽同時舉行。出乎意料的是，隊友們信誓旦旦地向他們保證一定會讓他們參加比賽。籃球賽的計分器突然發生故障，學術比賽中化學物品產生毒氣使兩項比賽暫停。當 Troy 和 Gabriella 趕到劇場，音樂劇選拔已經結束，在兩人和鋼琴家的懇求下，他們終於獲准參賽，所有的隊友都到場為他們鼓勵。
Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。 Sharpay 和 Ryan 認識到自己的錯誤並真誠祝賀他們， Gabriella 和 Troy 原諒了他們並和他們成為朋友，對未來充滿了信心和期待。
觀後感受

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到自己希望的結果。
英文觀後感
This movie is about the life in the high school.The wonderful songs in it are really amazing. Gabriella is a girl who is a very good student and Troy is a boy who is good at basketball.
Both of them want to find their music dream.And they thought that the mind of other people are really important to them at the first.And they didn't live very happy.But now they find that others' mind aren't the most important thing to them.The most one is your dream and the things you want to do.
We can aslo know that don't care others' mind very much.You just do the things you like .
影片反響
迪士尼頻道史上最強的原創電視電影、高居全美青少年人氣榜第一的影片《歌舞青春》8月18日在央視電影頻道「佳片有約」播映，為我國青少年觀眾帶來了一席別開生面且回味無窮的暑期歡樂盛宴。《歌舞青春》是獲得國際殊榮最多的青少年電視電影之一，目前為止已經獲得艾美獎6項提名、2項艾美獎以及全美青少年票選3項大獎；其原聲帶更是一躍成為去年全美年度專輯銷售總冠軍。這部好評如潮的迪士尼原創電視電影在美國首播當日就打破迪士尼頻道收視紀錄，以全美770萬收視人次的紀錄改寫該頻道開台以來原創電視電影的最高收視率。
美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國台灣等國家和地區不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
據悉，百代簽約歌手、著名歌星胡彥斌、鄧麗欣以及兄弟聯將傾力加盟《歌舞青春》主題曲中文版的演唱，給大家帶來耳目一新的視聽享受。

❻ 經典音樂電影推薦，你最中意哪一部

以音樂為題材或主題的電影是同學們尤其是音樂生在學習之餘非常好的一種放鬆方式，漲姿勢、找靈感、聽故事全不誤。今天小編為大家推薦幾部經典的音樂電影，也歡迎大家留言補充~
《海上鋼琴師》
雖然已經被推薦的爛了大街，但是《海上鋼琴師》這部電影必須坐鎮音樂題材影片的榜首。有影評稱其為「極端浪漫主義的史詩」，也就是說除了音樂本身，主人公1900與鋼琴的故事和「下不下船」的掙扎更像是對人性和人生的探討。
小編對主演蒂姆·羅斯的印象還停留在美劇《lie to me》中，但看完《海上鋼琴師》，就堅定地認為他是個鋼琴家了！也是real入戲~同時這部電影還刷新了小編的三觀——原來彈的太快，鋼琴是會起火的！
《悲慘世界》
不是純粹的音樂題材電影，卻因為其藝術性、音樂性和思想性被稱為「巔峰」。2012年，為紀念雨果誕辰210周年即《悲慘世界》小說發表150周年，音樂劇電影版公映，並在第85屆奧斯卡獎中榮獲8項提名3項大獎。
整部影片做的非常考究，足以見得導演的功底，演員也都是音樂劇出身，感染力超強，絕對起到了錦上添花的作用。在這里想提一句的是，知乎上有關於音樂劇、歌舞片、音樂劇電影區別的討論，比較愛學(jiao)術(zhen)的同學可以去看一看。
《愛樂之城》、《雨中曲》
作為現象級刷屏電影，想必很多同學已經欣賞過《愛樂之城》了。小編覺得相比於音樂，電影里獨特的構圖、色彩的運用以及女主的服裝設計似乎更有藝術看點。關於夢想，關於愛情，關於遺憾，都可以在這部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好萊塢從無聲片到有聲片的過渡，被奉為歌舞片經典之作。《愛樂之城》與這部影片是一個類型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的橋段，能耐得住寂寞看早期電影的同學們不妨嘗試一下。
《放牛班的春天》、《音樂之聲》
這兩部放在一起推薦是因為他們的主題都和教育相關(所以學音樂教育的同學一定要看)，同時都是不管在音樂史還是電影史上具有標志性的電影。相比於其它以音樂為本體的電影，《放牛班的春天》更多關注音樂可以帶給人的改變和成長的意義，建議大家在「人生低谷」的時候拿來服用，一定能帶給你新的領悟和力量。
至於《音樂之聲》就更不用說，裡面的很多歌曲我們小學就已經耳熟能詳了，可以稱得上是「正能量」鼻祖了。而且最難得的是，不管什麼時候看都不會覺得它過時，隨時可以重溫。
《歡樂好聲音》
推薦到第五部，來個輕松愉快的一點的動畫。這部2016年剛上映的動物擬人化電影沒有像《瘋狂動物城》一樣被刷屏，和《縫紉機樂隊》一樣，裡面的熱鬧場景被一些人評判為空洞的炒雞湯。不過親測過的太醫小編覺得，電影里主角們不同背景、不同性格、不同音樂style的設定還是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是開心啦！如果所有電影都要追求個深度和意義，那也太累了不是嗎？所以說，不想動腦不想思考的你，非常適合這部電影哦！
《歌劇魅影》
好吧，有深度的來了！你或許沒看過《歌劇魅影》，但你一定聽過它的名字也熟悉它音樂的旋律。作為一個世界級「大IP」，《歌劇魅影》可以稱得上是永恆的佳作了，自然也就擁有超多形式和版本。能夠跨越世紀的經典總是有它的特別之處，除了歌劇的音樂非常master以外，《歌劇魅影》的吸引力應該就在於人類對於神秘未知的好奇吧！

❼ 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~