宮崎駿電影音樂樂評

⑴ 狂求好歌，越多分越多

1、About Memories
Billy Gilman，這個88年才出生的小朋友，是玩鄉村音樂的，
算是美國流行樂壇一坨小奇葩吧。
變聲期的他用獨有的嗓音演繹了這首深情款款的勵志歌曲，
旋律簡單易於傳唱流行。
無意中在BBS下載的，印象里似乎是某屆英超聯賽主題曲。
很喜歡裡面的一句歌詞
Memories are a gift of the past，can teach us
About what things are good to repeat

2、Amazing
成立於1970年的老牌搖滾樂團Aerosmith堪稱搖滾界的一棵長青樹，
幾十年堅持硬搖滾風格，創作了很多經典作品。
Amazing是其代表作之一。
極度迷戀大嘴叔這個老頭子的尾音處理，
搖滾要的就是這種酣暢淋漓的感覺。
呃，歌迷們普遍認為主唱Steven Tyler是歷來最能「吼」的歌手。
我個人覺得他吼出了一定境界，
有著淡淡的嘲諷和歇斯底里的動情。

3、Animal Instinct
這是我最愛的樂隊。主唱Dolores是我最愛的女歌手之一。
她嗓音極富變化。時而輕松頑皮似少女，時而空靈干凈如天使，
擅長真假音轉換，擅長飆高音，既可高亢亦可婉轉。
包括王菲在內的很多女歌手後來都模仿過她，並翻唱她的歌曲。
寫下這支樂隊的名字，我都會很激動，心跳加速，

是的，偉大的，來自愛爾蘭的The Cranberries。
中文翻譯有「卡百利」，「小紅莓」,「戰地小紅莓」等等。
Animal Instinct是小紅莓眾多經典作品之一。
曾經很奇怪，這首歌旋律如此輕松歡快，卻充滿不可言喻的傷悲。
歌詞仔細揣摩過，不明白所謂動物本能究竟何指，是講男女之情嗎？

直到看了MV才曉得這是小紅莓的又一首反戰作品。
動物本能實際是指母親對孩子的舐犢之情。
這也是女主唱產子後的首張專輯收錄歌曲。
每次聽，我會和她一起唱：
Do you know you make me cry,
do you know you make me die...

4、Apologize

他有很多炫目的頭銜：
重量級大師，冠軍排行製造機，
眾歌手爭相邀約的金牌製作人——Timbaland；
我認為他最偉大的地方就在於懂得如何在商業與藝術中找到交集。
於是他的作品凸顯獨特的創作才華，
充滿鮮明個性，讓聽者動容，產生共鳴。

這首歌是One republic演唱的，有三個版本，
我喜歡的是由Timbaland編曲製作合音的那版。
鋼琴前奏，Timbaland「唉唉」聲從遠到近，
放佛能看到一個寂寞的男人在黃昏的海邊。
接著，One republic開唱……
整首歌一氣呵成，遙遠無奈的嘆息與清楚決絕的話語
結合得天衣無縫。

It』s too late to apologize, it』s too late
I said it』s too late to apologize, it』s too late
5、As Time Goes By

Billie Holiday,藍調皇後。她已離世50年。
3、40年代爵士名伶。至今都是。
知道這個女人，我必須感謝小喜子，
半年前回復我一篇音樂日誌的時候，
提起Billie版本的Gloomy Sunday,特意下載了去聽，
那老式留聲機一樣的聲音深深迷住了我。

As time goes by很多年前就聽過。
知道它是Billie演繹的以後，又重新聽了幾遍。越聽越有味道。
眼前很自然浮現出這樣的景象：
煙霧彌漫的酒吧，表情混沌的人群，西裝革履的黑人鋼琴師以及
——身著露背晚裝戴黑絲絨手套的女歌手，
她對著麥克風正款款的唱……
as time goes by..

6、A Perfect Indian

在日誌「我的影音」分類里有篇半年前寫的「這個女人不尋常」，
不尋常的那個女人就是Sinead O』conner,
同樣來自愛爾蘭這個專門誕生歌者的聖地。
她的音樂有種渾然天成的氣質，叛逆倔強有時候還很從容。
她和小紅莓主唱Dolores，都是王菲最欣賞的女歌手。
王菲身上有她們的影子。
她們三個是我最愛。有顯而易見的共同點，和不可替代的獨特才華。

在Sinead O』conner眾多高高在上的優秀作品中，
A Perfect Indian屬於典型的口水歌。
大概相當於「人間」之於王菲。
但即使如此，也掩蓋不了這首歌本身的魅力，
O』conner喃喃自語般的輕吟淺唱，
干凈的鋼琴伴奏，讓整首歌充滿海洋般深邃悠遠的傷感。
7、暗涌

經典的粵語歌曲。香港多如牛毛的歌手中，我只喜兩位。
女有王菲，男有黃耀明。
這首林夕傾心之作——暗涌，原唱王菲，翻唱者就是黃耀明。
我保存的，正是黃耀明翻唱的版本。

林夕與王菲是絕佳的搭檔，我曾經認為除了王菲，
再沒有華語歌手可以唱好這歌。
但黃耀明先生讓我開了耳界。
重新編曲後的暗涌，經過他的演繹別有一番風味。

我們知道粵語發音多以氣流音為主，唱歌的時候很難唱出力度，
黃耀明卻可以在發氣流音的時候爆發出極強的力量，
吐字清晰，整首歌有如行雲流水一般。
這也是我在KTV里經常會唱的靡靡之音。

就算天空再深看不出裂痕，眉頭仍聚滿密雲，
就算一屋暗燈照不穿我身，仍可反映你心，
讓這口煙跳升，我身軀下沉，曾多麼想多麼想貼近，
你的心和眼口和耳亦沒緣分，我都捉不緊……

8、Burning
淘來的歌，曾經做過我Blog的背景音樂。
有朋友第一次聽就覺得很驚艷，連連問我歌名是什麼，
這個反應在我預料之中，
因為這首歌給我的第一感覺也一樣是——驚艷。

除了愛爾蘭，還有一個地方專門誕生具有靈魂的音樂歌者，
那就是挪威。
Maria Arredondo85年出生於挪威某個小鎮，
從小即展露音樂才華。
她的聲線性感妖嬈，深具穿透力，
Burning簡直是為她量身定做的。
好聽極了，太好聽了，好好聽啊……
呃，在好的音樂面前，語言就是如此貧乏。

9、Bressanone

以義大利北部某小鎮命名的歌曲，Matthew Lien創作並演唱。
倘若我以後能開一家咖啡廳，
Bressanone一定是首選的店內音樂。

Matthew Lien曾在綠色和平組織工作過，致力於環保與動物保護。
所以一直以來人們都認為這首引領我們進入無邊曠野的蒼涼歌曲是寫給被驅逐的狼。
但Matthew Lien在自己的官網撰文否認了這種說法，
這首歌原是為懷念逝去的感情，
紀念曾經在義大利山區做環保工作時結識的女子，
歌頌那片美麗的土地。

我認為音樂的魅力就在於聽者的二次創作，
意境是要靠自己去領會的，
即使違背了作者的本意，但只要感受到他要傳遞的感情，
那就足夠了。

所以，寫給狼的也好，寫給女人的也罷，
它是一首輕扣你心門的歌曲，
有如踏上空曠的荒野，要往前走，卻忍不住頻頻回眸，
才發現，青春所剩無幾，面目全非。

10、Boulevard Of Broken Dreams

這歌已被收錄到網路中，它拿獎已經拿到手軟。
……
Green Day是最偉大也是最成功的龐克團體，
Boulevard Of Broken Dreams是其代表專輯的代表作。
專輯名稱叫American Idiot美國白痴，從封面到樂風充滿了憤怒。
沒有精神的叛逆只有肉體的叛逆只能從庸俗出發一路走向下流，
而Green Day則是實實在在的精神叛逆者，
他們歌唱自由，在吶喊中真切表達著不滿和嘲諷。
i walk this empty street
on the boulevard of broken dreams
were the city sleeps
and i』m the only one and i walk alone
i walk alone i walk alone
i walk alone and i walk ……

11、Blaze of Glory

第一次聽到這歌是03年在朋友家，前奏響起我就開始痴迷，
那濃郁的異國情調，玄幻氣息，真的放佛一道光，令人炫目。
緊接著，歌者用他沙啞卻高亢的男人音色告訴我什麼是真正的硬搖滾。
拿起CD封套，才知道，原來他是大名鼎鼎的Bon Jovi

樂評人們說Bon Jovi在
「近十年裡支配著硬搖滾和金屬搖滾的發展趨向」，
事實也的確如此。他和他的樂隊從風格到氣質都很man，
真正為男人歌唱。
當然，極致的男人，女人也一樣著迷。
Well, I』ve seen love come
And I』ve seen it shot down
I』ve seen it die in vain
Shot down in a blaze of glory
Take me now but know the truth

12、Believe Me

林肯公園靈魂人物及主唱之一的MC Mike Shinoda，
化身為Fort Minor（黑暗堡壘）
後推出全新首張大碟The Rising Tied，
Believe Me就收錄在這張專輯中。

這歌曲最特別的地方就是在於那聲槍響，
如遭雷擊一般，畫面和聲音全部定格，
接著是細水般的鋼琴如泣如訴，劇烈跳動的節拍忽然顯現，
一串一串饒舌，
輔以大提琴的低音，還有難以抵擋的拉丁風情……
如此眾多的音樂元素融合成獨一無二的歌曲，經典搖滾。

I guess
That this is where we』ve come to
If you don』t want to
Then you don』t have to
Believe me

13、Beauty Of The Beast

Nightwish夜願降臨，時間從此靜止，
只有高崗上的人們在呼吸清新空氣……
05年一位朋友向我推薦了夜願，
那感覺好像全身血液都在奔涌，仰望聖靈，
眼前有廣闊的天，明亮的光，看見高聳的金碧輝煌的教堂。

我有這樣的感覺是對的，
因為來自芬蘭的夜願就是傳說中的哥特樂團。
再確切一點，他們玩的是哥特金屬。最大氣最磅礴的音樂類型。
女主唱Tarja是樂隊的靈魂。
她歌劇般唯美的女聲配以哥特金屬獨有的動感奔放的節奏，
實在是讓人嘆為觀止。

Beauty Of The Beast是Nightwish代表作之一。
絕對值得仔細聆賞。你會走入一個神奇旖旎的新世界。
14、Bloodflowers

血花，這樣的歌名讓你想起什麼？是的，死亡，控訴，黑暗。
The Cure，他們的名字叫「治癒」，音樂充滿哲理、玄幻。
有位同好說：
創造這種音樂的人往往是自身難保的泥菩薩，
他們可治癒不了誰。
但正因為如此，我們才要感謝他們，
記得他們曾經對靈魂相同的人們伸出援手。

Bloodflowers屬於不能輕易去觸碰的音樂，
倘若你情緒很糟，想更糟一點，糟到極點，
放佛地獄煉火燃燒無盡的生命，
化成灰的時候，你就涅盤了。

華麗的配樂，陰暗的基調，絕望的氣氛，這就是Bloodflowers

15、Bohemian Rhapsody

波西米亞狂想曲是皇後樂隊Queen傑作。
在無數和媽媽相關的歌曲中，
Bohemian Rhapsody顯得那麼那麼獨樹一幟。
Queen是上世紀70年代一支經典樂隊，
當時英國的重金屬樂隊往往給人不修邊幅的落魄印象，
但Queen卻著裝高貴氣質雍容，大有皇家風范。

這首歌王菲翻唱過，歌詞大意是一個可憐的小男孩殺了人，
向媽媽懺悔，
最後接受天堂或地獄的終極審判。
從頭到尾彌漫著宿命、悲傷、神秘氣息。

聽過這首歌你會發現陳可辛的「如果愛」電影原聲
借鑒了很多Bohemian Rhapsody中的元素。
Nothing really matters，nothing really matters to me
Any way the wind blows……

16、擺渡人之歌

中國內地其實有音樂人才，但一則受到學院派匠氣的打壓，
二則大環境缺乏創作音樂的土壤，
於是能跑掉的都跑了，不能跑的，靈氣逐漸消磨殆盡。
范宗沛是大師，華人世界的大師，
他的音樂充滿民族元素乃至鄉間小調，
歲月為波，音樂為槳，向我們展開一副美輪美奐的江南水鄉畫卷。

擺渡人之歌完全是蘇州評彈，是鋼琴，大提琴小提琴的完美契合。
好的音樂是有畫面感的，自然流淌，那老式的茶樓，奔忙的茶客，
擺渡人戴著斗笠，在細雨中悠閑搖著船槳，並不斷哼唱。
我們是船頭眯著眼睛的遊客，隨他的咿咿呀呀左右輕晃。

大鬍子張紀中的「鹿鼎記」
應該是擷取了擺渡人之歌的一段做揚州背景音樂。
雖然只是一小段，而且切割的亂七八糟，但我仍能辨認出來。
這樣慵懶輕松的感覺，唯有擺渡人。

17、嗶一聲之後

這是張亞東和林夕聯手為王菲打造的一首作品。
他二人出手，必屬精品。為王菲，他們多次出手。
在王菲眾多歌曲中，嗶一聲之後屬於很冷門的一首。
冷門到什麼程度？去網路MP3搜索，你會搜出一段同名錄音，
向你講述一個矯情的女人YY出的所謂愛情故事，
但王菲唱的歌，卻很難找到。

它冷門的原因在我看來並非是它不如其他作品，
它旋律簡單卻不易傳唱，它是靡靡之音的典範。
我曾經聽它不知不覺睡著了，它有點吊兒郎當的無所謂，
有點鬆鬆垮垮的不經意，有點迷迷糊糊的小情緒。

請在嗶一聲之後留下自己的秘密
請在嗶一聲之後對話筒沾沾自喜
請在嗶一聲之後對空氣唉聲嘆氣
我不在這里 我人在哪裡 我想到哪裡

18、邊界1999

不知道為什麼，每次聽到這首歌，
眼前總浮現出一個很拉風的黑社會老大，
在槍林彈雨腥風血雨中罩著自己的兄弟和女人。
他狠狠的抽煙，狠狠的抽人，一雙冷眼對搶地盤挑釁的人；
滿腔熱血給自己的兄弟和女人。

這歌，當然跟黑社會沒關系，
更沒有什麼老大啊兄弟啊，只有女人。而且是落寞的女人。
許美靜的嗓音一直那麼特別，像感冒了的王菲，
卻比王有著更深重的落寞和認真——僅就音色而言。

清醒讓我分裂再分裂，也許以後夢魘里沉睡，
也許想念明天的喜悅，也許陽光遺棄這座冰苦的林野，
就好像沒有你的我的夜……

PS：不知道為什麼，
每次我都會唱成「就好像沒有我的你的夜」，
我的潛意識，很有問題

19、Chocolate Ice

「巧克力冰」，歌如其名，甜絲絲脆生生。
第一次聽到它，是在taobao某上海賣家的店裡，
作為背景音樂它恰到好處的吸引了我駐足停留。
從發音及風格，我判斷這是一個像郭采潔那樣的華人小丫頭演唱的。
網路一番，果然如此，她叫衛蘭，擁有香港菲律賓韓國血統。
曾經是黎明和聲組的一員，後被雷頌德相中，正式成為歌手。

Chocolate Ice由雷頌德親自操刀製作，light jazz編曲風格，
歌詞俏皮可愛，衛蘭的音色慵懶得彷彿午後紅茶，
啞啞磁磁，嬌俏至極。
演唱技巧嫻熟自然，青春氣息撲面而來。
這是一首讓人愉快和輕松的歌曲。像少女那樣奔跑。
Bring me to the sea of sugar and spice
reminiscing through some chocolate ice
tik tok, take time to be gentle and kind
you sweat cause you run and run all
day in my mind

20、Concerto pour deux voix

淘來的一段猶如天籟的吟唱，
很長一段時間不知其名，無法搜索，無法探尋。
依然是機緣巧合知道這音樂來自法國電影「放牛班的春天」。
中文歌名就叫「雙童聲協奏曲」，
搜索了視頻，果然是一個小男孩和一個少女演唱的。
我一直以為是女聲獨唱呢，
看來沒變聲的小男孩嗓音也可如此純凈曼妙。

完全沒有歌詞，只是吟哦。
神奇的聲音，最純粹的聲音，帶領我們看過星空，
游過大海，奔過草地，
帶領我們歡笑落淚，不斷上升。
兩個孩子小小年紀頗有音樂造詣和巨星風范，
演唱過程中很注意感情交流和音色銜接，
配合得相當默契……

試試看，在完全沒有歌詞的音樂里，
在這段驚世駭俗的吟唱里，你聽出了什麼，
一定在最柔軟最柔軟的地方有輕輕觸動。一定。
21、Civil War

彪悍的來了！
聽聽這個如雷貫耳的樂隊的名字——Gun&Rose,槍炮與玫瑰。
我不得不承認，在聽他們的音樂之前，
我就已經深愛他們——只因為他們的名字。
槍炮是何等強硬，玫瑰是何等柔弱，
槍炮如果是男人是力量是戰爭，玫瑰就是女人是感情是和平……
這個名字很引人遐想，兩種截然不同的物質竟然不可分割，
我愛這樣的感覺。
我們現在叫他們槍花，昵稱，簡稱。

作為一個搖滾樂隊，批判是其永恆的主題。
槍花的風格一直是優雅的重金屬。
這么講似乎有點矛盾，但如同他們的名字一樣，
既優雅深情又深具雄性力量和爆發力。

關於這首Civil War，第一次聽沒什麼感覺，
越聽越好聽，越聽越想聽，
發展到現在，一聽它，我就自動靠牆，開始反省，嚴重想哭。
它沒有說教，完全是音樂本身的魅力，讓人孤獨，
在孤獨中尋找自己的出路，發出最後的吶喊

23、Cry On My Shoulder

徹徹底底的pop風。
DSDS，不是樂隊組合，也不是歌手名字，
而是德國RTL電視台主辦的德國超級選秀節目
Deutschland sucht den Superstar的英語縮寫。
Cry on my Shoulder是06年選秀專輯里的歌曲

這個類似於湖南衛視快男超女的節目打造出的歌手還是不錯的。
旋律優美流暢，歌詞溫馨動人，
男女歌手飽含感情又不失技巧的演唱，是一首耐聽且動聽的歌。
夏夜聽會覺得非常應景……

24、Complicated

Avril Ramona Lavigne（艾薇兒）音樂才女。絕對的。
84年出生在加拿大的小姑娘有著驚人的創作才華和爆發力。
她的作品激情四溢又充滿深度。
她狂野不羈，她玩朋克，她堅持
「穿出本色，做出本色，唱出本色」。

年輕人都是叛逆的，都是想與眾不同的，艾薇兒也一樣。
但她的不俗不是故意做作出的矯情膚淺，
而是才華橫溢的人格魅力。

Complicated是她很著名的一首單曲，獲獎無數。
超女有人翻唱這首歌，但唱不出力度唱不出氣質，
完全游離於歌曲之外。
我想作為一個朋克女青年，
艾薇兒的放盪不羈是有文化有思想做積淀的。
再次證明，
只有肉體的叛逆沒有精神的叛逆只能從庸俗出發一路走向下流。
Trying to be cool you look like a fool to me
Why you have to go and make things so complicated?
25、慈悲

慈愛眾生並給與快樂（與樂），稱為慈；
同感其苦，憐憫眾生，並拔除其苦（拔苦），稱為悲；
二者合稱為慈悲。

久石讓（Joe Hisaishi） ，本名藤澤守，日本音樂大師。
1950年12月6日生於日本長野縣中野市。
我們熟悉的宮崎駿動畫片原聲音樂乃久石讓一手包辦。
他還為數不清的電視劇和廣告做過音樂。

情癲大聖，香港爛片。
慈悲，就是久石讓先生為情癲大聖做的原聲音樂。
在鋼琴和弦樂之中，久石讓帶領我們接受一場佛光普照。
東西方音樂元素完美結合。這樣的音樂是盛宴。

26、傳說

寫到這里，自己先哈哈笑了。我聽的歌還真是亂七八糟橫貫中西。
傳說是什麼？是N年前台灣8點檔古裝肥皂劇「戲說慈禧」主題歌。
曾淑勤演唱。她唱歌的時候我還是小孩子。

戲說慈禧是小時候追過的電視劇之一。
依然記得叢珊扮演的慈禧城府甚深，
何晴扮演的慈安眉眼溫柔。
伴隨著曾淑勤充滿質感的女中音，
「不說悲不說愁，一生故事獨自守」，
慈禧款款而行，推開她的命運之門，
把其他人和歷史一起踹到懸崖下。

這樣的歌曲總是帶著幼年的記憶。
小時候看故事裡的人「一生故事獨自守」，
現在，開始有了自己的故事，「在歲月里湮沒」。

同行的人先走，後來的人揣測，唯一確定的說法，我來過

27、Don』t Cry

槍花的優雅搖滾再次揮灑得淋漓盡致。
吉他撩撥起頹靡的氛圍，
男性獨有的氣流音告訴我們他並不在意這一切。
從頭到尾一直有女聲隱約做和，
跟槍花主唱嘶啞卻富有彈性的嗓音相得益彰配合得天衣無縫。

1分22秒的時候，男聲嘆息怎一個銷魂蝕骨了得……
沙啞、尖利、狂暴、柔情、灑脫，
Don』t Cry的全部氣質匯集於此。
他說不要哭，可我們竟哭了。
把槍奪過來，是結束還是開始

Don』t you cry tonight, baby, maybe, someday
Don』t you cry tonight
Don』t you ever cry
Don』t you cry
Tonight

22、Cry Cry

Mazzy Star是成立於89年的一支美國樂隊，
做小眾音樂的，也就是非主流音樂。
自從網路腦殘們自稱「非主流」以後，
我真捨不得把小眾文藝稱為非主流，哀悼這個美麗的詞彙。

Alternative Pop/Rock是一種另類的流行和搖滾。
音樂像迷幻劑一樣，絕望恐懼卻不哭泣，
無邊無際的冰冷無限蔓延，離群索居的日子沒有終點。

喜歡這個單曲的原因是，它做到了哀而不傷。
唱這首歌的女人後來自殺了。
28、Don』t Cry For Me Argentina

這首膾炙人口的歌曲是電影貝隆夫人主題曲，
曾獲第六十九屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。

原唱，麥當娜姐姐，同時她也是貝隆夫人的女1號。
CCTV做的世界盃專題，每逢阿根廷隊失利，
這首歌就自動成為背景音樂，
讓球迷們潸然淚下。02年，我就是這樣迷上巴蒂斯圖塔。

麥姐的原唱版本我個人不是很感冒，
大氣磅礴有餘，溫情細膩不足。
Sinead O』connor敢於冒險挑戰經典進行了翻唱。
在對比翻唱版本後，我保留了後者。

她的翻唱整體而言富有溫和恬淡的氣息，
笑中帶淚，依舊堅強。
低吟淺唱娓娓道來，好似長篇敘事詩一般，
很容易被她帶入故事裡。

Don『t cry for me Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days
My mad existence
I kept my promise
Don『t keep your distance
29、Dying In The Sun

前面提到過的，我最愛的樂隊，我最愛的女歌手。
The Cranberries的主唱Dolores再次向人們展示了
她不但可以憤怒可以爆發亦可以干凈可以清澈可以沉澱。
從沒聽過這樣的演唱，沒有一絲一毫拖泥帶水或賣弄技巧，
她的自然氣息融入骨髓。

02年世界盃，阿根廷出局，
CCTV除了播放Don』t Cry For Me Argentina，
再就是不斷循環這首Dying In The Sun……
巴蒂斯圖塔金黃的長發風中翻飛，
他坐在場邊，修長的手指捂住蒼涼的臉。

這是我所聽過以及我能找到的最最干凈最最憂傷的音樂。
愛爾蘭天才音樂人的天才作品。
每一個吐字每一個音符都是極品。

幽藍的天空下，逝去的生命或所剩無幾的年華。

Do you remember
The things we used to say?
I feel so nervous
When I think of yesterday
How could I let things
Get to me so bad?
How did I let things get to me?
Like dying in the sun
Like dying in the sun
Like dying in the sun
Like dying

⑵ 好聽的鈴聲有哪些

我比較喜歡歐美歌曲，偏抒情藍調的，喜歡慵懶磁性的嗓音，我推薦我最愛的十首鈴聲：

6、A Little Bit Longer--Jonas Brothers(嗓音很是棒的組合，幾乎每首都很好聽，尤其是這首!強力舉薦);

7、My Love--WestLife(西域成名金曲，經典老歌，詮釋了所有經典的界說。)

8、This Is It--邁克爾.傑克遜(不知到底是翻唱仍是遺作，都能再現天王的怪異魅力);

9、Who Says--John Mayer(近似村子風.以吉他為伴奏，這首很是棒!);

10、Just One Last Dance--Sarah Connor

he verve，這個樂隊很老了，oasis前者主唱和後者主唱是好基友。他們的歌都很輕快，很耐聽！他們受到了迷幻音樂的影響推薦sonnet、the drugs dont work 和love is noise.

travis 英倫的另一個經典，他們好歌很多 sing. closer. warning sign. three times and you lose等

placebo，安慰劑樂隊，這也是個打牌，主唱是個基佬。too many friends, twenty years 都不錯。

thirteen sense. 超感樂隊，特別是他們04年那張專輯，驚艷了許多樂評人。 有一股弄弄的哀傷和青春氣息。

⑶ 史上最優美的66首輕音樂

音樂具有的韻味和美感與流行音樂不同，動人的旋律、優美柔和、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最優美的66首輕音樂，趕緊快和我來看看吧。

史上最優美的66首輕音樂

1.《追夢人》--神秘園：

幽幽的略帶憂傷的音樂，好像在傾訴追夢旅人的 故事 ，很好聽。神秘園是我最喜歡的樂隊之一，由挪威作曲家兼鍵盤手Rolf Lovland(羅爾夫。勞弗蘭)和愛爾蘭的女小提琴手FionnualaSherry(菲奧諾拉。雪莉)組成。

2.《nocturne》--神秘園：

這是神秘園最廣為流傳的一個作品了吧!問世十多年了，現在聽來還是很好聽。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《愛爾蘭風笛 漫步》--神秘園：

風笛聲起時，彷彿與一個人漫步愛爾蘭的鄉野，這個時候的世界只有你和他兩個人。這是讓人安靜的聲音，就是再浮躁的時候你也能夠平靜下來。歌曲版在我的婚禮上有被用過。呵呵。

4.《神秘園之歌》--神秘園

出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。傷感緩慢的迷思，讓人象迷失在神秘的叢林里。

5.《Prayer(祈禱的人) 》-神秘園

我比較偏愛的一首，聖靈呼喚般的虔誠祈禱，讓心靈沉靜如水。

6.《月亮門》--神秘園

浩瀚的星空，皎潔的月光，悠悠的追憶……

7.《天空之城》--久石讓：

久石讓是我鍾愛的日本音樂大師之一，當初看宮崎駿的《天空之城》就對這個主題曲記憶猶新，後來聽過鋼琴版、小提琴版、吉它版……都很好聽。

8.《幽靈公主》-久石讓：

久石讓的上乘代表之作，交響樂烘托的恢弘悲壯的氣勢，加上胡音的清婉憂傷，帶來層層疊疊的彌漫不去的黯然神傷。宮崎駿同名動畫片的插曲。

9.《Summer》--久石讓：

一首歡快的鋼琴曲，大師為電影《菊次郎的夏天》所作的主題曲。大師不愧為大師，音樂讓人不禁感到夏天的律動與沁涼。

10.《龍貓配樂》--久石讓：

宮崎駿《龍貓》中的一段音樂，富節奏感的清澈音樂，喚醒童心。

11.《Matsuri響宴》--喜多郎(Kitaro)：

來自《古事記》，是日本上古神話合集，那層層疊疊的鼓聲讓人精神振奮，又不失日本古神話史詩般的悲壯。總之，好好聽吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

這個《末代皇帝》電影我小時候很喜歡看，也很喜歡裡面的這段富於節奏的音樂，後來才知道是片子是美國人拍的，音樂是日本人作的，主演是美籍華人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲調充滿畫面，讓人的思緒不由得墜入歷史的塵埃。同名電影主題曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律讓人感覺身處廣闊大海的星夜，而後面副曲的過渡，又給人另一種完全不同的感受。“大氣而不失婉約，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由勝木由利加(女)和深浦昭彥(男)兩位音樂家組成的團體。 在日本，S.E.N.S.被公認為“治癒系”音樂的創始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

觸動內心深處的莫名憂傷。曾經被多部影視劇選用。

16.《妙音鳥》--S.E.N.S(神思者)：

經常在瓊瑤的電視劇里聽到的配樂，清澈空靈，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--橫山菁兒

又是一個日本的配樂大師。以二胡、古箏、琵琶集成擅長。這個作品如果看過95版的《神鵰俠侶》都會覺得耳熟吧。男聲的和音烘托出悲壯的氣氛。

18.《夜鶯》--Yanni 雅尼

雅尼的音樂中最愛的一首，音樂中含有中國的元素，彷彿一隻飛過紫禁城夜空的夜鶯的吟唱。關於《夜鶯》的創作，有這樣一段故事：雅尼很久以前在義大利海濱 度假，每當傍晚時候都會有一隻小鳥到他的窗前歌唱，雅尼被小鳥的歌聲迷住了，他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏，就想為這只小鳥譜一支曲子，但是他找不 到合適的樂器來模仿小鳥的叫聲。後來，雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子，並為他示範演奏，雅尼立刻就想起了義大利的那隻小鳥，他覺得中國笛子模仿小鳥的 鳴叫再合適不過了，就很快譜出了這首中國味道十足的<夜鶯>. <夜鶯>是專門為東方人作的，符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點。

又是蘊涵中國音樂元素的作品。中國樂器的部分婉約優美。這個曲子曾經被鳳凰衛視選作天氣預報的背景音樂。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

鋼琴彈奏的音符一聲一聲的使你陷入一個追夢旅人的暇思中……

20.《和蘭花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

開場的女聲很有感染力，也頗聲嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比藍》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨識度比較高的一首。恩雅，來自愛爾蘭，她的聲音純美安靜，你可以隨她的歌聲，逡游於廣袤深洋，崇山峻嶺，勾起你飛翔的潛意識。

23.《Only Time》--Enya恩雅

猶如唱詩班的歌聲般聖潔，沉澱你的心靈。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

節奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一個人的輕吟淺唱，歌聲猶如一個女神月下的虔誠的祈念……《魔戒》的主題曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很歡快的一首，在水立方里也放過。

27.《獻給閣下的歌》--班德瑞：

豎笛演繹的寧靜，抒寫寬廣的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

彷彿真的被音樂帶到了阿爾卑斯山脈的森林中，每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水裊裊入耳。據說這個瑞士的音樂人團體每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾 卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成!置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。

又被翻譯成《無止境的見識》，我更喜歡前一種翻譯法，中段閉上眼睛想像自己是一隻鳥兒飛往無限的地平線，感覺很美妙。

29.《夜間巴塞羅那》--班德瑞：

班德瑞音樂中比較偏愛的一首，個人還是比較喜歡如歌如訴的壯闊的音樂。尤其聽到中段，有別樣柳暗花明的感覺。

30.《巴格達的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音樂中比較偏愛的一首。戲說版本是女神雅典娜為受苦的伊拉克人民作的。這樣理解也很優美啊!

31.《無限地平線》--班德瑞：

32.《我的歌為你而唱》--班德瑞：

以前公司寫字樓電梯里放的音樂，呵呵。很安靜的音樂，適合一個人在一個安靜的空間里聽。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回憶的甜蜜與憂傷。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李閏岷)：

鋼琴的每次敲擊似乎就象雨滴一樣落在心中，那樣的輕柔，卻又那麼的清晰。每次的聆聽，真的彷彿在窗邊，感受下雨時那種惆悵。作曲者為韓國最擅長描會愛情的音樂家，Yiruma於1978年出生，好年輕吧?，在韓國出生英國長大。他的音樂作品，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。

35.《Tears》--TheDaydream：

選自《鋼琴--The Daydream》，由旅韓華裔新生代鋼琴家The Daydream演奏的鋼琴獨奏音樂。The Daydream是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光(難怪也沒有媒體知道他的真實姓名)，從5歲就開始學彈鋼琴至今，在大學主修現代藝術課程，而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養，使他的音樂有種特殊的美感。 曲風緩慢恬靜，帶著絲絲淡淡的憂傷，曲子表達的憂傷可以直達您的心扉，讓你有點點傷感，有點點懷念，卻又是那麼那麼的美。

37.《慾望的聲音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

終於寫到咱們中國大陸音樂家的作品了。呵呵。這個曲子是林海，范宗沛兩人的代表作之一。林海，范宗沛：同樣是生日相差一天的魔羯座，同樣學習古典樂、喜歡爵士樂，也熱愛音樂創作的范宗沛和林海，在生命里有許多巧合——范宗沛從古典樂演奏的背景跨界創作，遊走新世紀、世界、爵士及電影等各類型音樂間，以不同型態展現西方古典與東方現代音樂。林海主修鋼琴，他集演奏、作曲、編曲、製作等多項才華於一身，樂評形容他是「右手東方、左手西方」的天才音樂家。’94年，范宗沛與林海初次相遇，源於對音樂有相同的喜好，兩人成立了musicgate工作室，致力於中國新世紀的音樂創作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台灣)。

荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊、自然觀察家楊雅棠、留美製作人吳金黛、金曲獎製作人及演奏音樂獎得主范宗沛，全心全意為台灣森林量身打造的自然音樂創作!製作過程耗時5年，深入全台山林實地錄音，共收集台灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、山羌、獼猴、飛鼠、溪流…等近100種台灣自然聲音;新穎並充滿創意的製作概念，使樂曲中的自然音源與音樂的節奏、調性相合無間。

38.《楊柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是為由白先勇原著改編的電視劇《孽子》所做的配樂。主要樂器是大提琴。鋼琴的部分，是范宗沛的好搭檔林海所演奏。 其它 的配器還有雙簧管和口琴。正如該劇導演所言：“是讓人又快樂又想流淚的音樂”。

39.《城南舊事》-林海

這是由三部分組成的組曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成長， Ⅲ送別，和電影《城南舊事》貫穿一個情節。林海 畢業 後創作「城南舊事」專，1995年由博德曼(BMG)公司發行同名的鋼琴演奏專輯。透過十首樂曲捕捉一個小女孩無邪、甜美、又帶點感傷的童年世界，像第一首「冬陽」就展現北京胡同中和煦冬陽下的溫暖。海音女士曾為此張作品寫過一首小詩--「靜靜的聽」。

我摯愛的一首音樂，氣勢恢弘悲壯，讓人聽了心靈彷彿遭受了洗禮。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音樂極音樂選自電影《出埃及記》，曾榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎。電影改編自里昂尤里斯的暢銷名著。

40.《風居住的街道》--磯村由紀子、坂下正夫：

是2003年磯村由紀子與日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的經典曲目，二胡與鋼琴的搭 配對 話，令人耳目一新，整體上來說，感覺二胡的比重大於鋼琴，或者說是感染力超越了鋼琴，二胡的憂傷在這里勝過了鋼琴的浪漫……

41.《亞麻色頭發的少女》--德彪西：

具有東方色彩的五聲音調，音樂輕柔，飄逸，朦朧。

42.《出埃及記》--馬克西姆：

43.《小星星變奏曲》--莫扎特：

一個熟悉的基本旋律可以生出千種變化。目前是我的主要胎教音樂。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安靜的小提琴曲。

45.《Canon in D》--約翰·帕切貝爾：

在《我的野蠻女友》里首度聽到此曲後，一度作為我的手機鈴聲，後來聽過一個最感人的版本，是在泰國的潘婷 廣告 里，看過一次流淚一次。網路的知識：卡農，是復調音樂之一種，原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。約翰·帕切貝爾的這首D調卡農是卡農音樂的代表之作了。

46.《Congratulate of Love愛之祝賀》--Edward Elgar：

這是作曲者寫給妻子的曲子。小提琴的琴色極盡纏綿愛意。第一次聽這首曲，是一個韓國小妞唱的卡哇伊版本，覺得很可愛，沒想到原版是這樣靜謐恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托賽里。

傳說 是這位義大利音樂家因為他不幸的愛情所作。旋律緩慢輕柔，流露出深深的哀傷。

48.《Song of Baby Jane寶貝珍之歌》--Diego Modena：

一首讓你達到快樂心境的音樂，來自於Diego Modena這位法國天才笛簫演奏家。我尤其愛聽裡面孩子快樂嬉戲的笑聲。

49.《威尼斯之旅》--理查德克萊德曼(演奏)

旋律有點小跌宕，整個音樂很有故事畫面。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的愛》--馬提尼，理查德克萊德曼(演奏)

是一首古老的法國歌曲。優美動聽的旋律，夢幻般的細致情調。聽過女聲歌曲版也很好聽。

52.《午後的旅行》--理查德克萊德曼(演奏)

53.《萬福瑪利亞》--舒伯特：

極庄嚴並富於感情的古典曲目。又被稱為《聖母頌》，是舒伯特根據詩人瓦爾特·斯科特的敘事長詩《湖上夫人》中的一段《愛倫之歌》譜成的。原詩的內容是一個叫愛倫的姑娘，因為她父親犯了罪而感到悲傷。於是，在一天傍晚，她來到湖邊，對著岩石上的聖母像虔誠的祈禱，請求聖母寬恕父親。抒發希望得到安寧和慰籍的心情。

54.《忘卻的悲傷》--理查德克萊德曼(演奏)，

層層迴旋的曲調，彷彿極力被忘卻的悲傷記憶，揮之不去。

優美，淡雅的鋼琴曲。

55.《星空》--保羅·塞內維爾(Paul de Senneville)、奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)，理查德克萊德曼(演奏)，

開場彷彿是流星靜謐的劃過天際，悠遠，深邃。

56.《Song of silience 寂靜之聲》--Simon&Garfunkel

鋼琴版很好聽，當然，原唱也很好聽，經典中的經典了。保羅西蒙也是一個人才。《畢業生》插曲。

57.《斯卡布羅集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同樣是畢業生插曲，保羅西蒙和Garfunkel作品。還是經典啊!

58.《阿甘正傳》--Alan Silvestri

也是很經典的旋律，回想起經典畫面--一 根白色的羽毛在空中不定的飄浮，時降時起，鋼琴跳動著奏出清新的音符，這段音樂如同阿甘的內心世界一樣，簡單、純潔、天真、爛漫，背景中小提琴輕輕地伴隨 著，接著演奏的方式一轉，由一組弦樂開始演奏著主題旋律，鋼琴則變為伴奏，主旋律隨著飄過馬路的那羽毛變的歡快，慢慢的羽毛落在阿甘腳下，幾個乾脆而清新 的鋼琴音符結束這個美麗的開始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」讓法蘭克米爾斯躍升為加拿大當代最有成就的音樂藝人，並為全球樂迷矚目的焦點，更贏得"Mr. Music Box Dancer"的美稱。

60.《抒情小調》--不確定，網路上寫的是作曲是班德瑞，我一直當作是雅尼的作品

說是抒情小調，卻有一點史詩般的壯闊。

61 再見 警察-馮曦妤

電影《無間道》的插曲，原來是義大利歌曲。馮曦妤的版本很好聽。

62 天空之城(吟唱版)

比樂器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-馮曦妤

馮曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：馮翠樺)是一名香港歌手兼作詞人，以歌聲清脆而著名。

2003年，她憑一曲英文歌《Proud Of You》而開始被人認識，該曲更被日本歌手藤田惠美翻唱過，也是容祖兒主唱的《我的驕傲》及《揮著翅膀的女孩》的原曲。(原來是這樣)。

64 假如愛有天意-卡洛兒

卡洛兒：柔美的女音。主要以哼唱為主。其中代表作也是就大家聽的比較多的就是：假如愛有天意(韓國電影假如愛有天意)秘密(無間道中警察) 以及，斯卡布羅集市(莎拉布萊曼)。都是耳熟能詳。此曲出自專輯《一塵不染》，是妙音唱片推出的一張女聲吟唱專輯，也就是說，完全沒有歌詞，只有美妙的旋 律和縹緲的歌聲，號稱是國內第一張吟唱專輯。

65 我在那一角落患過傷風-馮曦妤

宋慧喬的步步高廣告背景音樂，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛兒

黃手帕的原聲，其實整張專輯都很好聽的。韓劇的原聲，顯然是賺眼淚的道具嘛，所以有些悲情是理所當然的。

輕音樂的基本內容

極具柔和動聽，優美醉人的弦律，和絕妙的音色由如泡沫般細膩、薄紗般綿密的聲響所紡織而成，在空氣中漫漫彌散讓你沉靜其中……

聆聽此專輯令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調，讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和鬱金香的芳香，地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚，曼托瓦尼樂團等集中體現了這種美的感受，那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”