新王加冕電影影評

⑴ 電影《命運之石》的簡介和影評

北愛爾蘭的刺殺和爆炸比過去減少了不少，但大屏幕上，流血遠沒有終結，講述北愛和英國糾葛的電影佳作頻出，從《邁克爾·柯林斯》到《哭泣游戲》，從《血腥的星期天》到《風吹稻浪》，包括去年英國年度最佳作品之一的《飢餓》。至於大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的其他部分，是真的要平靜得多。大概是因為地理上的親密關系，蘇格蘭和威爾士印象中就沒有北愛爾蘭那麼叛逆，它們看上去和英格蘭是米字旗下的好兄弟——但《命運之石》這部電影，彷彿就是為了糾正這種偏見而來的。
這部電影的意思是說：蘇格蘭人也是獨立而自由的，蘇格蘭過去不、現在不、將來也不會臣服於英格蘭王的統治。
故事得從一塊瘋狂的石頭講起。它不是什麼寶石，但根據凱爾特人傳說和《聖經·創世紀》，雅各布看見天使時，腦袋底下枕著的正是這塊石頭。後來它被保存在蘇格蘭珀斯郡的斯昆修道院里，於是得名「斯昆石」。這塊帶有靈跡的石頭，在四百多年間一直作為蘇格蘭歷代國王的加冕石，那些真命天子登基時就坐在這塊「斯昆石」上。它是王權的象徵，同時也是蘇格蘭的標志。
13世紀，愛德華一世征服了蘇格蘭，把這塊石頭帶回了倫敦。作為英格蘭與蘇格蘭統一在英王王權下的象徵，它從此就保存在威斯敏斯特教堂聖愛德華寶座下。不過據說愛德華被騙了，斯昆修道院的僧侶們在大難來臨前把石頭藏了起來，此後一直處於聖殿騎士團的庇護下。
也曾經有英國國王說願意把石頭歸還蘇格蘭，但這張空頭支票一直沒能兌現。1950年，《命運之石》的好戲開場了。聖誕節，倫敦人正沉浸在香檳的微醺里，四個蘇格蘭來的大學生，經過了周密的策劃，騙過了威斯敏斯特教堂的看護人，也騙過了後來在英蘇邊境設置封鎖線的倫敦警察，神不知鬼不覺地把這塊屬於蘇格蘭人的石頭偷回了格拉斯哥。消息傳出，蘇格蘭萬千市民湧上街頭慶祝，就像華萊士在《勇敢的心》里那樣高呼著「Freedom！」
一年多後，蘇格蘭為「斯昆石」的回歸舉行了正式典禮，得知消息的倫敦警方立馬派人把石頭運回了英格蘭。一直到1996年，英格蘭才把石頭歸還給蘇格蘭，但仍存放於駐蘇格蘭部隊總司令部所在地愛丁堡，而且頒布了政府法令，來日英王加冕，這塊石頭還得回到威斯敏斯特教堂聖愛德華寶座下。
盡管那四個孩子的「壯舉」對最後的結果幫助不大，但蘇格蘭人到今天仍感謝他們為「斯昆石」所做的一切。1992年，參與偷石頭的學生伊恩·漢密爾頓把這事寫成了一本回憶錄（就是電影劇本依據的原著），成就了一首青春之歌，見證了一段戰後的冒險傳奇。
千萬別指望它是一部精彩的偷盜片——以為是校園青春版的《偷天陷阱》什麼的——威斯敏斯特教堂對遊客的信任近乎於放縱，警察也總是輕易地相信這些貌似誠實單純的孩子。它只是憑著運氣和一點點狡猾，憑著對民族的想像和想做大事證明自己的少年野心，僥幸逃過了一時——可也逃不了一世，後來英格蘭人沒放過「斯昆石」，不就是明證嗎？
不過，這趟驚險旅程無關宏大倒也無妨。伊恩的爸爸總覺得他在學校混日子不成器，想說一句「兒子我為你驕傲」都那麼難。伊恩帶著蘇格蘭的象徵回到家裡，提心吊膽地對爸爸說，你看報紙頭條，那是我乾的。正等著挨罵的時候，爸爸終於開了口：「兒子，我為你驕傲。」一直教育兒子愛蘇格蘭並不需「總掛在嘴上」的父親，終於在這一刻找到小男孩身上的希望之光。

⑵ 泰坦尼克號影評

題記
一個特殊的時代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十周年，我們鄭重其事回頭打量，發現它在商業和文藝領域的巨大成功絕非個案這么簡單。盡管就連當時華爾街分析人士也認為，若這部耗資兩億的電影成功，勢必把好萊塢帶進「高投資、高風險」的龍潭虎穴。

但事實是，如果以1997年的[泰坦尼克]為節點盤點前20年和後10年，會發現，97前延續許久的純明星制已經漸露疲態，之後混搭CG和明星的大片利刃開始所向披靡。這自然跟電腦技術成熟和全球市場一體化密不可分，恰好1997年前後，中國開始融入全球文化消費品市場——以1994年中影集團開始大片引進為標志。

表面上，是[真實的謊言]、[空軍一號]之類擦亮了影迷的眼睛，但仔細想想就會發現，真正校準大片商業和文藝標桿的電影，非[泰坦尼克]莫屬。不僅因為票房，各種延伸品排山倒海地涌來，更讓國人首次見識電影產業的驚人威力。

更為重要的是，在國產大片年年見面的今日今時，回頭再看[泰坦尼克]，才發現所謂影人勒緊褲腰帶探索多年的經驗，十年前，就已經有人做到了近乎完美，不僅賺得票子和眼淚，贏了口碑，而且承載了整整一代人的記憶和青春。

一個傳奇的誕生
話說很久很久以前，有一個小名叫吉姆的加拿大人，由於拍過[終結者]系列、[真實的謊言]等幾部叫好叫座的大傻片，一時間呼風喚雨、擁者成眾。私下裡，這個吉姆還是一潛水發燒友，一直對八十多年前沉於大西洋底的一艘破船倍感興趣，曾潛下去拍了幾個片斷，便興致勃勃想要搞成電影，這時有人出了個「餿主意」：紀錄殘骸多沒勁，我們還原它的輝煌，來它一個催人淚下的沉船故事!

吉姆一聽言之有理，立即稟報了上級，上級一見吉姆大導都這樣激動，我們豈有不掏錢之理？因此，一個叫二十世紀福克斯和一個叫派拉蒙的，聯手湊了1億3500萬美元的份子，拿來交給這位吉姆盡情敗壞，於是一部電影就此開工，它的名稱幾經更改，最終定為[泰坦尼克]。

電影涅磐
讓我們來到1997年5月，彼時仍處狂拍階段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上竄下跳雞飛狗叫，不僅把1億3500萬銀子花了個精光，越看越不靠譜的卡梅隆還獅子大開口，讓公司再度追加撥款，加到史無前例的兩億。

更要命的是，影片後期製作無限延長，原定暑期上映基本無望。28日，派拉蒙主席羅勃·佛里德曼親自宣布，影片上映日期從7月2日延至12月9日，並稱：「做這個決定很難，意味著我們先期預計的供求關系不再平衡。」但是派拉蒙「不平橫」的不過是小頭，他們只投了6500萬已深感肉痛，而二十世紀福克斯已經扔進去了兩倍這個數字……

華爾街的專家特別計算了一番，結論是此舉將導致影片收入驟減、血本無歸。

10月，連福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景將是「一場不亞於泰坦尼克號沉船本身的災難」。11月，關於敗家導演卡梅隆無節制花錢的爭論仍如火如荼，當月[泰坦尼克]在東京電影節上首映亮相，被媒體們幸災樂禍地形容為「場面冷清、門可羅雀」。12月19日，定有三部重量級影片同時亮相：[007之明日帝國]、[捕鼠記]和[泰坦尼克]，對於三者誰能拔得票房頭籌，平日慣於坐而論道的影評人們竟然集體沉默，對於結果毫無把握。

[泰坦尼克]終於揭開神秘面紗後，媒體評論紛紛出爐，雖然《今日美國》拍手叫好，《紐約時報》稱之為「多年來唯一一部堪與[亂世佳人]媲美的傑作」，但以《洛杉磯時報》和《華盛頓郵報》為首的大多媒體並不感冒，而且口徑無比統一：這電影真他媽值兩個億嗎？

算了，先讓影評人見鬼去吧，來看看觀眾怎麼個反應。周一票房數字出爐，結果仍然讓人灰心——三天累計收入2760萬，還不及前一周[驚聲尖叫3]的3300萬，而後者的成本僅是它的八分之一。福克斯的發言人連忙說，我們在海外還賺了500萬呢，當即被人傳為笑柄。這一天，福克斯的高層也許在想，我們終於創造了一部比[埃及艷後]更臭名昭著的賠錢電影——槍擊和跳樓，哪種死法更體面？

只有始作俑者——自願降薪墊錢的詹姆斯·卡梅隆不以為然，他在等待奇跡的出現。

奇跡降臨人間
奇跡真的發生了。[泰坦尼克]第二周全周狂收了6000多萬，第三周更高達7000多萬，實現了開今辟古的票房逆增長異象。第二年1月，大家很高興地發現[泰坦尼克]海外票房果然不俗，因而為其成績僅僅低於高不可攀的[獨立日]而彈冠相慶——顯然，他們太容易滿足了。

影片繼續以每周不少於2000萬的票房收入堅挺著，1月27日，《洛杉磯時報》小心翼翼地說，[泰坦尼克]很可能成為影史票房最高的電影，人們對此將信將疑，仍在拿史上某某影片來類比。但是三月以後，全世界人類對[泰坦尼克]一刻不停的票房長勢終於徹底麻木——這個星球上，再也沒有被成為電影的東西可以與之相比了。

[泰坦尼克號]就這樣應全世界影迷哭著喊著要看的需求，冬春夏秋、不知疲憊地行駛了長達281天，創下北美上映天數之最。更駭人聽聞的是它的終極票房：美國國內6億，全球18億——這個數字什麼時候才能被超越？我們等不到了，讓上帝去等吧。

堵住學院派的嘴
單僅票房創造的奇跡，似乎仍不足以確立[泰坦尼克號]永垂影史的地位，因為更多的桂冠尚未加冕，更多的符號尚未確立。

身屬電影這種重看率極低的媒介，長達三個多小時的[泰坦尼克]回頭率卻比美女都高，一般觀眾重看兩三遍竟算稀鬆平常，時代廣場上一位正排隊買剛發行的影片錄象的女孩接受采訪時，聲稱自己在影院已經足足看了14遍。影片的原聲大碟在未得奧斯卡之前，已經賣出了百餘萬張。

1998年初的整個地球，處處彌漫著[泰坦尼克]的悲壯氣息，影院里淚流成河，匯起來足夠讓卡梅隆再拍一部，如果你想從這些個個腫著眼睛、擰著手帕出來的觀眾口中得出對影片的冷靜評價無疑是白日做夢。不少起初一度等著看熱鬧的影品界人士，這會兒也開始紛紛歸順，熙熙攘攘地叫好起來。

這時，一切只等待向來在清高與媚俗之間搖擺不定的奧斯卡來終極決定。二月，學院評委對今年風格給出明確答案——最具人氣的[泰坦尼克]奪得令人咂舌的14項提名，與影史奧斯卡提名紀錄保持者[彗星美人]持平。

1998年的另外幾部提名電影是[盡善盡美]、[洛城機密]、[心靈捕手]和[一脫到底]，論整體實力並不算低，尤其是[洛城機密]，被影評人一致看好，只是連[洛城機密]的導演柯蒂斯·漢森自己都酸溜溜地說：「結果還用說嗎，當然是[泰坦尼克]。」

於是3月23日的奧斯卡頒獎禮，宛如成了人人達成共識的[泰坦尼克]登基大典，那些揪著影片未被提名最佳編劇說事兒、仍等著翻盤出現的少數派觀眾，迎來了的只是[泰坦尼克]平了[賓虛]紀錄、十一項大獎拿到手軟的不爭事實。畢竟，學院派再曲高和寡，也難違背電視機前5500萬觀眾的殷切期望——奧斯卡頒獎禮收看人數，至今十年也再沒有超過這個數字。

[泰坦尼克]成了票房之巔，詹姆斯·卡梅隆成了「世界之王」。一個奇跡，誕生了。

巨片時代駕到
[泰坦尼克]票房剛剛漂紅時，二十世紀福克斯總裁比爾·米切尼克曾揀了便宜又賣乖地聲稱：「雖然[泰坦尼克]很成功，但我們再也受不了TMD這種燒錢法了。」因而號召影業還是要回歸精打細算的中小製作。

但趨勢來了，擋是擋不住的，單許你[泰坦尼克]賺到盆滿缽溢，就不許見錢眼開的我們如法炮製了？於是 高投資大製作如雨後春筍，個個都想復制[泰坦尼克]的驚世成功。

1997年時，影片成本達到一億美元，已夠讓業內大驚小怪，[泰坦尼克]的兩億，更是令人聞風喪膽的創紀錄性數字，而1997年後，大公司還拿區區一億當巨資看？連[牧場是我家]、[綠巨人]這種姥姥不疼舅舅不愛的都敢沒事拿一億美元打水漂玩，更不用說[星戰前傳]、[007]這種出身優良的嬌貴品種了。

自[駭客帝國]、[哈利·波特]等「電視連續劇」漸成氣候以來，續集電影投資若不過億，簡直都對不起咱這張臉；及至[蜘蛛俠]和[加勒比海島]系列一再突破預算新高，現在各大電影公司誰還把兩億成本當個新鮮事兒說？

希望總是美好的，而現實卻並不總是如意，有[指環王]這樣賺得笑逐顏開的，便也有[超人歸來]這樣歸得自討沒趣的。但即便是賺著了銀子的幸運兒，比起當年[泰坦尼克]那樣翻著倍的收、打著滾的賺，仍是難以望到項背的。

因而像詹姆斯·卡梅隆這種，雖然賺錢能力是有歷史明證，但只因花錢太過沒譜，大公司皆不敢輕易啟用，導致其十年有價無市，幾成失業中年。畢竟[泰坦尼克]那樣的盛況，無論靠錢還是靠人，都難再重現。

[泰坦尼克號]的另一個開創性意義在於，它是一個用金錢和技術聯手造夢的典範，卡梅隆這個多年在技術派里摸爬滾打的狂人，能用以假亂真的縮微模型讓你提心吊膽，也能以對著綠幕的逼真表演讓你泣不成聲，打破了人們之前認為技術只能增加影片商業刺激度的成見，令虛擬影象同樣可以引人思索、盪氣回腸。自此以後，技術造夢派成為好萊塢商業片主流。「像[泰坦尼克]那樣，把請一線明星的錢省下來製造更多更猛的大場面」，成了各大製片公司熟稔於心的金科玉律。

一種現象，從[泰坦尼克]開始，十年寒暑，奇跡不滅。

⑶ 紀錄片大國崛起海洋時代 影評

《大國崛起》描述了自15世紀開始500年的時間里，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國等九個國家相繼稱霸世界，並日益成為超級強國的歷程，從政治、經濟、思想、宗教、藝術、軍事、外交等多個角度分析大國興衰的成敗得失。這些不同篇章的文字和片段留給我的是深深的震撼……

放眼位於歐洲伊比利亞半島西南部的葡萄牙，這論面積還不如中國的一個省份， 15世紀時還不到100萬的人口的小國，當初僅僅是為了獲取香料這個簡單的願望，卻開創了真正意義上的大航海時代。他的成長，如同一艘小船經歷了海上的大風大浪，日益看到聳立在海中央明亮的燈塔，最終成為了第一代世界大國。我們可以看到，國家的昌盛並不是以人口、面積來衡量的，葡萄牙所展示的就是他磅礴的勇氣和不屈的傲氣。他用他磅礴的勇氣和不屈的傲氣向全世界證明著他們的力量不可小覷。

再觀位於歐洲中部的德國，記得普魯士國王威廉三世曾說過：「正是由於窮困，所以要辦教育。」在這個教育普及的國家中僅柏林洪堡大學就有29位科學家加冕過諾貝爾獎。難怪德軍總參謀長毛奇早就自豪的說過：「德國的勝利早已在小學生的講台上決定了！」我們從中可知，國家總在不斷的發展，而人類短暫的生命永遠也無法比擬一個國家漫長的歷史，人類渺小的功績永遠也無法比擬一個國家的莫大的榮耀。所以，培育下一代的幼苗是迫在眉睫的任務，人類不斷延續，永不熄滅的香火，是世世代代國家的精神傳遞的骨幹，德國正以這一點換來了最終的勝利……

在眾多國家中，東亞島國日本尤讓我折服，我們暫且撇開他們對中國所犯下的滔天罪行，暫且收起我們對他們敵意的眼光。我們不得不承認這個我們中國人口中的「小日本」如今卻以他強大的國力堂堂正正的屹立在我們的前頭。他曾經和我們的大清帝國一樣，資源外流，文化落後，同樣慘痛的遭受著西方列強無止境的入侵。然而，面對同樣的狀況，他們看到中國「落後便要挨打」的局面，否定了頂禮膜拜所帶來的暫時安穩，他們迅速圖強振國，維新求變，以驚人的速度迅速成為亞洲第一個擺脫西方列強侵略並實現工業化的國家。這其中的道理是不言而喻的，一個始終都堅持團結，善於學習的民族創造了今日的輝煌。

看了這部紀錄片，我不禁想到了自己，中國近代閉關鎖國的政策讓我覺得可悲，中國官員「天朝上國」的迷夢讓我覺得可笑，中國腐敗無能，欺軟怕硬的清政府讓我覺得可恨，我終於理解魯迅心中對落後中國「哀其不幸，怒其不爭」的悲痛感情。千里之堤，毀於蟻穴，中國第一個不平等條約的簽定就註定了中國封建王朝千百年的命運。總觀12個強國的歷史，我不懂當拿破崙為凱旋門墊下第一塊基石時是怎樣的喜悅，我不懂當年伊麗莎白一世女王在男尊女卑的環境下昂首挺胸所擁有的勇氣，我不懂那時的總統羅斯福帶領整個美國走過血肉模糊，充滿硝煙的世界大戰所付出的艱辛，可我知道，一個國家要崛起必須先喚醒國民的思想意識。德國的教育，日本的虛心，法國的自立，對比中國的閉關鎖國、保守落後，顯然中國從一開始就註定自己勝敗存亡的理數。「百年大計，教育為本」，「虛心使人進步，驕傲使人落後」，這些在我們看似再熟悉不過的語句，經歷了漫漫勝衰成敗的歲月卻始終被尊頌為「中華民族傳統美德」。然而，透過表面華美的現象，我們試者問自己的心靈，這些被世人推崇的精神又究竟實實在在的實施了多少？最終又真真切切的見效了多少？在我們的國度里，這些都不過是一些形式，一些裝飾品罷了。

一個國家、一個民族，要有自強的精神，才有自立的可能，才能贏得其它國家人們的尊敬。中華民族，在很多地方需要學習別國。我們有韌勁，卻缺乏思考、也缺乏自省；我們有力量，卻缺乏動力，也缺乏勇氣。恰似德國在二戰後勇於反思和敢於悔過的行為，最終才得到了全世界的原諒與支持，德國總理勃蘭特在波蘭集中營紀念地長跪懺悔,真實地展示了這樣的精神,記錄片的解說詞相當好：跪下去的是勃蘭特,站起來的是德國! 這樣的總統，才能永垂史冊，這樣的國家，才能熠熠生輝。那麼只有正視歷史，直面失敗，歷史才不會重演，成功才會到來。在務實上，我們做的比起別國也差的很遠，搞浮誇，搞假政績，搞表面繁榮等等無用的行為，根本不能從本質上，從實際上提升我國的國力。所以我們始終只能從面積和人口上說是一個大國，而從實力業績上講卻不能說是一個強國。
回顧500年來各世界大國發展的歷程，掂量12個大國崛起的關鍵因素，其中的一些因素顯然不約而同值得關註：重視科學和教育、建立起適合本國國情的政治經濟制度、善於學習但絕不簡單模仿別國的道路等等。因此，我國只有重視教育，提高國民素質，善於借鑒別國經驗，調動人民的積極性，努力促進經濟的發展，不斷提高人民的生活水平，才能真正實現強國之夢。

我想，《大國崛起》的放映將有助於中國後代人的奮發，有助於中國未來宏偉藍圖的實現。歲月交錯，時光更替，相信不久的將來，中國也必將列於大國崛起之列！

⑷ 第十放映室有沒有跟吸血鬼有關的影評

密境尋奇之幽幽古堡中有關於吸血鬼的，【總第100期】【2006第24期】2006.05.02_[電影過節_秘境尋奇(2)幽幽古堡] 地址：http://v.youku.com/v_playlist/f3220616o1p23.html
解說 幽幽古堡

古堡驚情

提到古堡，人們最先想到的，可能是流傳於歐洲民間故事中最神秘、冷酷、卻優雅並且充滿貴族氣息的——吸血鬼。有人曾經這樣形容過吸血鬼的魅力：如果換來的是永生，那麼失去太陽又算得了什麼呢？這種寄生於人類屍體的怪物，把自己獻給了浩瀚的黑夜，無法再見陽光，卻擁有不老的容顏和永恆的生命。在經歷漫長歲月的洗禮之後，吸血鬼擁有了淵博的知識和強大的魔力。他們能夠化身成蝙蝠，吸取活人的鮮血，並且把被害者變成自己的同類。

關於吸血鬼的起源，有很多說法，然而令吸血鬼成為歐洲文化中的一個符號並且普及到藝術領域，愛爾蘭作家布萊恩·斯托克在1897年根據民間傳說改編寫作的《德古拉》功不可沒。「來自德古拉伯爵尖銳牙齒的一個吻，能夠讓任何一個英國淑女變成嗜血的惡魔。」斯托克寫下這句話之後，這份由玫瑰花瓣和血腥傷口所組成的定律竟然蔓延開來，形成了一個龐大的吸血鬼亞文化體系，成為西方世界的傳說中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公認的吸血鬼始祖。大導演弗朗西斯科·科波拉拍攝於1992年的電影《驚情四百年》就改編自斯托克的小說，並且被視為所有吸血鬼電影中藝術價值最高的一部。

1897年。年輕的倫敦律師喬納森·哈克接到了一份工作，前往位於特蘭斯瓦尼亞屬地的德古拉家族城堡，辦理德古拉伯爵在倫敦的地產合約手續。為此，他與美麗的未婚妻米娜分離。心中想念未婚妻的喬納森原本希望合約一完成就返回倫敦，然而伯爵卻盛情邀請，希望喬納森能夠在城堡中小住，無法拒絕的喬納森答應了伯爵的要求，卻沒有想到，這一切的原因遠遠並非自己的想像。

關於吸血鬼的起源，有很多說法，在《驚情四百年》中，運用的就是其中最著名的德古拉伯爵的傳說。1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的襲擊，德古拉伯爵受命征討。誰知就在他獲勝的時候，卻謠言四起，盛傳他不僅被打敗，並且已經被殺死。他的妻子伊麗莎白悲痛欲絕，投河自殺。所以班師回國的德古拉伯爵只看見了妻子的屍體。

因為伊麗莎白是自殺而死，她的靈魂無法升入天國。於是德古拉憤怒地責問上帝，為什麼自己一生為主而戰，最終卻遭到這種結局。在失去愛人的悲痛和對上帝的憎恨中，他用長矛刺中十字架，聖像流淌出鮮血。從此，德古拉伯爵為了復仇而投靠魔鬼，以鮮血做生命，成為了一個不老不死的吸血鬼。

當喬納森在幽冷陰森的古堡中見到深居簡出的德古拉伯爵時，他已是白發蒼蒼、眉宇間洋溢著鬼魅氣息的老人，梳著一種說不清道不明的古怪發型，拖著長長的血紅色袍子。鏡子中，德古拉沒有映像。牆壁上，德古拉的影子如同鬼一般自由活動。這座古堡似乎就是的古拉伯爵本人，幽暗陰森，四處充滿了離奇的事物，讓喬納森打從心底感到恐懼。當德古拉伯爵看到喬納森的未婚妻米娜的照片，立刻就發現她和伊麗莎白長的一模一樣，等待了四百年的愛情在伯爵的心中復甦，深信米娜就是妻子轉世的伯爵常常在喬納森周圍徘徊。

為了尋找伊麗莎白轉世的米娜，德古拉伯爵將喬納森囚禁在古堡中，自己則變成年輕時的樣子，來到了倫敦。他和米娜終於在熙熙攘攘的街頭相遇、慢慢熟悉。

德古拉伯爵長達四百年的深切思念感染著米娜。和伯爵在一起的時候，米娜經常回想起一些過去似乎經歷過的事情，當時的城堡、愛情、戰爭、和悲劇。那時的她是和伯爵一起的，以伊麗莎白的身份愛著伯爵。那是他們前世的故事，而眼前的這個男人正是她深愛的王子。

在任何傳說中，吸血鬼都是異教崇拜的代言，《驚情四百年》中的吸血鬼也是如此。然而導演弗朗西斯·科波拉運用獨特的視角，一反以往吸血鬼故事的基調，沒有把他們作為一種邪惡和醜陋的化身，而是堅貞的愛情捍衛者。他雖然住在陰森恐怖的古堡中，能夠呼風喚雨，支配黑暗的精靈，然而卻依然充滿了人類高貴的品格，雖然被命運玩弄，卻並沒有妥協，而是堅決地與之抗爭。與之相對的人類，則顯得渺小可悲。

因為米娜的好朋友露西被德古拉變成了吸血鬼，引來了一名叫范海辛的人，他一直追蹤著這個古老的種族，並且帶領人類消滅吸血鬼。另一方面，喬納森終於逃出了古堡，要與米娜完婚。米娜雖然心中放不下伯爵，但還是寫信告訴他，自己決定嫁給喬納森。范海辛看出了米娜心中的疑惑，決定利用她與伯爵之間的關系，他決定將伯爵徹底消滅。

因為喬納森提供的信息，狂熱的范海辛帶著人找到了伯爵在倫敦的住所，但是卻撲了個空，德古拉趁機找到了單獨一人的米娜。米娜雖然恨著殺死露西的伯爵，但又不能忘懷自己對它的愛，最終，米娜懇求伯爵把自己變成和他一樣的吸血鬼，這樣他們才能永遠地在一起。

影片《驚情四百年》自一開始看似冷靜的敘述，逐步向越來越不可抑制的狂躁情緒方向發展，導演似乎是想通過影調的壓抑，鏡頭的晃動不安，向人們描述一種激烈的、溢於言表的愛情，一種與傳統聖潔的愛情相悖的、偏離了西方傳統中基督教教義的愛情，直到現在，這種愛情觀還不能被人們所完全接受。然而，這樣的愛絲毫不比傳統的聖潔愛情遜色。

范海辛催眠了米娜，利用她對前世的回憶和對伯爵的愛找到了德古拉的城堡，為了與米娜在城堡相見的伯爵在回家的途中遭遇了范海辛的伏擊，人類與吸血鬼的斗爭在此開始了最後的戰斗。

在《驚情四百年》的故事中，沒有明確的關於正義與邪惡的標准。德古拉伯爵的出現的確讓我們感到邪惡，但許多邪惡並不是他製造的，而是因他而暴露在我們眼前的——他的力量使一些人屈服於內心的慾望。而那些自稱正義的執法者，卻讓人感到軟弱，多餘。他們無法正視自己的慾望，卻反而講一切罪孽都責怪到伯爵身上。

在人類的追捕下，被逼上絕路的伯爵與米娜雙雙逃入了古堡，奄奄一息的德古拉要求米娜為自己結束這永世的詛咒，讓他們的愛情超越一切，甚至死亡。德古拉對米娜這樣說道：我蒙上雙眼，向魔鬼貢獻我的靈魂來換取永生。我迷失在歲月的長河中，追尋你的足跡，可，當我找到你，卻怎麼忍心牽引你陷入萬劫不復的地獄？我的上帝曾離開了我，而我也曾背棄了他，但愛使我們遠離邪惡。

雖然在整個《驚情四百年》中，科波拉對宗教所保持的是一種懷疑且批判的態度，古堡和妖魔所發出的邪惡狂笑是對人世的戲謔。可惜，在影片的結尾處，與命運抗爭的鬥士又變回了虔誠的信徒，古堡被入侵，德古拉死亡，在聖光的普照下，他的軀體終於重生。然而即使是這樣一個略顯不足的結局，也不會減弱那份四百年盟約的分量，因為那份超越世俗的真愛如此讓我們動容。

入侵鬼屋

《驚情四百年》中，古堡作為故事的背景，並沒有積極地參與到敘事的進展中，然而這樣孤獨、蒼涼、卻又充滿神秘感的建築，可能除卻居住者本身之外，本身在歷史和記憶的沁染中，產生了獨立的個性。在這樣一棟荒廢已久，卻充滿了故事的古宅中，抱著探險心態走入其中的人們，又會遇上怎樣的奇遇呢？

影片《鬼入侵》所講述的正是這樣一段冒險。電影運用了經典的恐怖環境和故事線索，一群互相並不認識的人被困在一個與世隔絕的地點，周圍是恐怖的超自然力量。他們必須及時逃走，否則就會失去生命，然而邪惡的力量卻不斷地阻止他們。

在《鬼入侵》中，這個與世隔絕的地點是一座山中之屋，由紡織商休·克雷恩男爵建造於130年前，然而大宅建成之後就不斷地發生血光之災，留下了一個又一個死亡的故事，其中還包括紡織商全家。

一個世紀後，一個名叫大衛·馬洛的博士對這所房子的過去產生了興趣，他謊稱要做一個關於睡眠失調的研究，其實想要調查集體恐懼的表現。於是馬洛博士應征了三位參與者，這三個人是：妮爾，她是這群人中最敏感的一個；菲爾，一個外表比實際勇敢的女人；盧克，憤世嫉俗者，他第一個隊馬洛博士的動機產生了懷疑。

一來到這所古宅，妮爾就被其中某些東西深深吸引，冥冥中似乎有什麼在呼喚著她。雖然有人警告他們，在這所房子里，沒有人能夠呆上一整晚，但他們還是住了進來。不久之後，他們才明白為什麼有人警告自己不能在這里過夜，尤其不能呆在黑暗中。房子的牆壁直立，地板堅固，然而當地人都知道，有什麼東西總是在走動，在黑暗中，孤獨地走動。

經典的驚悚電影傾向於製造一個又一個的懸念，同時通過聲、光、影的結合，令觀眾產生恐懼感，然後在影片的最後幾分鍾給與解釋，而且，由於參與者寥寥無幾，在幽閉空間中製造恐怖和懸念就顯得更令人信服。隨著一個又一個謎題的揭開，觀眾也會越來越投入。《鬼入侵》改編自雪莉·傑克森的小說《希爾鬼屋》，曾經由導演羅伯特·懷斯在1953年翻拍成經典，對導演和製片來說，這個故事有趣的地方在於，一棟房子可能本身就充滿邪惡，因此希爾豪宅便成為了影片的中心，敘事的主體，這個地獄般的場所，必須能夠讓人嚇得魂飛魄散。

時至今日，電影特效在技術上有所重大的突破，尤其是計算機技術在電影製作上廣泛而逐漸成熟的使用，令人們對恐怖電影有了更加逼真、乃至更具沖擊力的全方位享受。隨著數字技術的進一步成熟，使得電影中的恐怖特效愈發懾人。然而許多經典的恐怖手段依然存在於各類恐怖影片當中，一個簡單的蒙太奇就可以讓觀眾墜入銀幕的夢境中。比如，影片中的半夜敲門的這個場景，其實嚴格而言，什麼真正的恐怖鏡頭都沒有出現，然而就是突然而然的視覺刺激和聽覺震撼，出其不意地令人們產生恐懼感。

既然鬼屋的內部如此恐怖詭異，外觀也必須符合這個標准。電影的工作人員經過仔細勘查之後，終於在英國的林肯郡找到了合適的宅院——海和斯頓庄園。據說這棟豪宅是一間名副其實的鬼屋，它坐落在道路的盡頭，在冬天的白雲中，似乎突然從地平線上冒了出來，令人不寒而慄，而且不同的季節還有不同的面貌，確實是建築上的傑作。美術指導尤金·尼歐扎奈提融合了歌德、新古典、巴洛克、和羅馬式的建築風格，為這棟鬼屋營造出一種有機物的感覺。鬼屋的內部充滿了迷宮般的走廊和房間，美術指導和工作人員花了兩個月時間，才在攝影棚中搭蓋完這些延綿不斷的走廊和房間，另外，他們又在長島造出了龐大的圓形屋頂和華麗的樓梯，最後又回到攝影棚中搭建起影片中最詭異華麗的鏡室，一旦打開大門，這間房間就會像打開的音樂盒一樣轉起來。

從最根本的意義上來說，恐怖片存在的心理基礎在於人類的一種終極的情感——對死亡的焦慮。而任何一種足以引起這種焦慮的景像都可以給觀眾帶來揮之不去的恐懼。而這類凶險的景像或幻影的一個共同的特點是，它們往往來自一個為人們所未知，或所知甚少的世界；它所涉及到的題材因而常常超出人類正常知識和經驗的范圍。實際上，不論是來自超自然世界的魔怪還是來自現實生活中的種種恐懼，它們都代表著一種來自外部世界的威脅，它構成了恐怖電影世界中的第一個夢魘。從這個角度上來說，雖然表現手法和主題都不同，但《鬼入侵》和類似的影片都會強調同樣的一點，那就是內部與外部的界限。身在古宅之內的人是無法擺脫被厄運糾纏的命運，只有走出那個空間，才能擺脫最終的陷落。這一點，其實和心理學上治癒幽閉恐懼症的方法異曲同工。藉由挖掘童年回憶，能夠治療許多成年人的心理問題。

在《鬼入侵》中，冥冥中被鬼魂吸引的妮爾，終於發現了這個古宅的秘密，在此過程中，妮爾本人的過去也隨之浮出水面。她之所以能夠聽見孩子們的呼喚，其實是因為她是古宅的主人克雷恩男爵的後代，這幢宅第原本應該是她的家。克雷恩男爵害死了在自己工廠工作的孩子們，並且在死後還一直糾纏著這些孩子的靈魂。

妮爾對真相的發掘使得影片《鬼入侵》帶有一定的宿命色彩，在很大程度上，更像一個自我救贖的故事。類似『父債子償』的觀念也在此得到了體現。只有克雷恩男爵的後代才能聽到孩子們的求救，因此，也只有他的後代才能彌補祖先所犯下的罪孽。揭開謎題的關鍵落在了妮爾身上。不僅如此，影片還涉及了許多與童年記憶的相關心理學問題。這一點體現了構成恐怖電影世界的另一個、甚至可能是更加重要的夢魘，這就是來自人類自身及其充滿各種慾望的內心世界。

恐怖片極少觸及到藝術的王國，它沒有悲劇性的人物，也不能改變我們看世界的方式。然而它也並非僅僅只有刺激人們感官的恐怖場面和使人驚嚇的駭人故事。從早期直到今天，恐怖片實際上在不斷作為一個道德的校正物向人們宣揚人類自身的弱點，以及放任這些弱點可能帶來的災難性後果。因此，影片才會仿造羅丹的著名雕塑《地獄之門》，而造出一扇公正無私的審判大門。如果說古宅是第一道門的話，此處就是第二道門，連接著陰陽二界，直接影射基督教中的最後審判。

正是在這扇門前，妮爾勇敢地面對惡性不改的祖父克雷恩男爵，影片中最恐怖的怪物。克雷恩男爵的幽靈不願放過任何可能揭穿自己秘密的人。利用老宅的機關殺死盧克之後，他連馬洛博士和菲爾也不放過。

無數的審判者自宏偉的大門傾巢而出，將克雷恩男爵拉下了地獄。完成了使命的妮爾和孩子們一起升上了天堂，馬洛博士和菲爾則留在了人間。電影最終還是藉由恐怖片和鬼屋的外衣，向我們傳達了正義必將戰勝邪惡的永恆主題，因此那幢古宅，也終於開始沐浴在陽光下。

神秘的古堡，幽暗的老宅，因為它們本身的古老和孤獨，一度成為人們想像中連接不同世界的大門，甚至人們對異世界幻想的代表。從科學的語境下解讀，這些建築一方面是真實的、供人居住的所在，另一方面又是超自然的存在，有時甚至是與人間完全分離的形而上空間。然而正是這樣的建築，與它所代表的符號意義一起，為我們渴望冒險的心提供了一條解脫困境的道路，有助於人們發現自身在世界之中所處的位置，更好地詮釋那些奇異的瞬間迷狂，從我們的日常平凡當中超脫出來。

通往異世界

通往異世界的想法從遠古時代就一直伴隨著人類文明，直到今天，這不僅僅是人類對無法改變的現實的逃避心態，一種冒險的渴望，更代表了人類期盼超越神靈，成為創世紀主宰的永恆心願。能夠參與到這一過程當中的人們，在個體與現實完全隔絕的過程中，將激發出另一種深層力量，進行人格重建。如同神話中的升天之旅，這個過程包含著『死亡』和『重生』兩個部分，其中，古建築所起到的就是媒介的作用。

由波蘭斯基導演、改編自小說《杜馬斯俱樂部》的影片《第九道門》，便是借用了這樣一個噱頭，將一座荒涼的古堡想像成證明信仰的渠道。

書商科索為了追查三本古籍《影子王國的第九道門》的真偽，來到了歐洲，在這里他遇上了無數離奇的事件，而原本簡單的使命也因此浸染了危險的氣息。每一本《第九道門》中都有不同的、作者署名為『露西弗』的插圖，它們就是通往異世界的鑰匙。為了這些插圖，科索的委託人伯肯不惜殺害了書籍的擁有者，來到這座荒涼的古堡，舉行升入異世界的儀式。

撇開影片中怪力亂神的內容不談，《第九道門》實際上揭示了從古至今一直掩藏在歐洲天主教文明之下的異教想像，一種對宗教現實的叛離，正因為這些儀式的隱秘性和離奇感，以此為主題的流行文學作品一直盛行不衰。故事中所提及的魔鬼崇拜直到今天還有信奉者。

雖然伯肯收集了九張插圖，但最關鍵的最後一張竟然早就被人調包。在假插圖的欺騙下，走火入魔的伯肯白白浪費了自己的生命。而僥幸從古堡逃生的科索找到了最後那幅真正的插圖，在一片懸疑鬼魅的金色光芒中，走進了未知的世界。

正是在與現實完全不同的世界裡，才能提供一切可能創造神話的必要元素。而神話，自人類誕生之日起便伴隨著我們，一直延伸到今天。無論是在西方還是東方的神話傳說中，對領域的劃分都是十分明顯的，因為人類對自己的歷史往往不過一知半解，這才催生了許多對起源的追尋。對於未知的探求和彷彿超越歷史的建築結合在一起，打開了通往另一個領域的大門。

第二次世界大戰陰影之下的倫敦。裴文斯一家的四個小孩，為了躲避戰爭的硝煙，被母親送到了遙遠的鄉下，住進了教授的老房子里。

為了打法無聊的時間，四個孩子玩起了捉迷藏，年紀最小的露西慌亂中闖進了一間空屋，發現了里邊的秘密。

神秘的衣櫥似乎沒有盡頭，它連接著現實世界和納尼亞大陸。這里有會說話的動物，而這個世界的造物主是一頭獅子，名叫阿斯蘭。在人類世界中平平無奇的四個小孩子，竟然成為了納尼亞預言中的主角，他們將帶領這里的子民一起對抗殘忍的獨裁者，創建新的世界。

當我們最終穿越那扇門，來到一個全新的大陸之後，出現在我們眼前的，就是一個自成一體的世界，它充滿傳奇，代表著冒險，完美地詮釋了電影最能令人著迷的特質，那種讓我們徹底忘記現實的逃避主義。在這片土地上，最常出現的就是鱗次櫛比的城堡和古宅。它們作為神話的種種符號，結合了過去與現在，提供了超越自身的信息。

當四個孩子踏上納尼亞大陸的時候，出現在他們眼前的是冰天雪地的世界，這里已經一百多年沒有春天來臨。而製造這片寒冷冬天的罪魁禍首，自稱納尼亞女王的白女巫所居住的是一座由冰雪堆砌的城堡，尖尖的屋頂和瘦長的形狀，十分符合白女巫自私殘忍的性格。而古堡中更是寒氣森森，裡面到處都是因為反抗而被白女巫變成石像的動物們。四個孩子其中之一的艾德蒙被白女巫欺騙，拋下三個家人，獨自跑到了女巫的城堡。

《納尼亞》的小說作者C.S.路易斯曾經親身經歷過第一次世界大戰，並且在第二次世界大戰結束之後發表了他的《納尼亞編年史》，用整整七部小說的篇幅為我們營造了一個異世界從誕生到衰亡的整個過程。而《獅子、女巫、和魔衣櫥》是路易斯《納尼亞編年史》中最先寫作的一部，其中含有許多寓言式的隱喻，納尼亞的戰爭，白女巫所創造的冰河世紀，與她所居住的冰雪城堡與戰爭之中的歐洲重疊，表述了一種對獨裁的恐懼。

單獨一人走進女巫城堡的艾德蒙，只看到了孤獨的王座，然而當他意識到自己犯了錯誤的時候，已經晚了。

然而與白女巫的宅第相對的卡巴拉城堡，屬於納尼亞大陸的正統繼承人，亞當之子和夏娃之女。這座佇立在海邊的豪華建築無論從形狀還是色澤都與白女巫的領地有著天壤之別。

正是在這里，最終打敗了白女巫的四個孩子繼承了皇位，開創了納尼亞紀元有史以來最輝煌的盛世。以四位繼承人取代白女巫一人統治的時代，重新回到人類的初始階段，從寒冷的冬天進入到春暖花開的四季更迭，有著從毀滅中重建的另一層含義。

當然，最後四個孩子再次通過魔衣櫥回到了現實世界，這樣的循環往復，則開啟了新的冒險篇章。

從《納尼亞》中我們可以看出，在西方幻想文學已經形成體系的今天，異世界的大陸上，原本被歷史淹沒的建築重新被賦予了各自不同的意義，從形式到內容都有一定的軌跡可循，成為解釋故事的特定符號。除了《納尼亞》之外，與之同時期出現的、另一個最明顯的建築代表，屬於幻想史詩《指環王》。評論家們曾說：被稱作幻想小說的作品，在它們前後都出現過，但只有《納尼亞》和《指環王》成了幻想小說的里程碑。

在《指環王》里，黑魔王索倫的都市魔多，在小說作者托爾金的想像中，是人類世界最可怕的未來。因為這個城市僅僅為了黑魔王和他的戒指而存在，也就是說，這個城市完全是建立在對權力的依賴之上的。魔多充滿了爆發的火山和炙熱的熔岩，暗黑魔塔之上，黑魔王的眼睛虎視眈眈。在這樣一個邪惡的地方，除了黑魔王那些外貌扭曲、心靈黑暗的隨從們，沒有人能夠生存。

托爾金曾經在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界，而不滿足第一世界束縛的人們，用幻想創造出一個想像的第二世界。這個第二世界的所有一切都是由一種看得見的真實形象建構起來的。無論是托爾金還是路易斯，都積極支持並且實踐著這樣的理論。

與黑魔王的都市魔多相對，代表人類的諸皇之城米那斯提利斯，又被稱為白城，它屬於鋼鐸王國，象徵著人類世界的聯盟，純潔的白色建築也彰顯了人心中充滿希望的一面。打敗了黑魔王、並且摧毀了至尊魔界的各族聯盟，聚集在這里目睹接受加冕的阿拉貢，則宣告了人皇的時代已經到來。這一過程，相當於經歷了『心理崩潰』和『生命復甦』的神話儀式，象徵性地代表了神靈的黃昏之後，世界重新回歸到人類手中。

無論是多麼神奇的冒險故事，總有結束的一天，因為無論是作為故事，還是作為建築空間，都會涉及進和出的問題，從另一個角度來說，幽閉空間一旦被打破，懸念就會失去，隨之而來的，就是現實與幻想的沖突。

⑸ 看完領導利用權利貪污的電影寫一篇觀後感怎麼寫

首先題目如《沉痛的烙印--XX觀後感》、《以德為政勢在必行——XX觀後感》、《教訓——。。。。》等等等自己想。第一段，圍繞電影寫寫電影的大概（網路一下），主要寫清墮落的起源等等最終得到人的慾望是可怕的。第二段，自己的論點，圍繞如何克服人性弱點，或者某某應該怎麼樣才能不走上不歸路，放開了寫。第三段，廉政的重要性（這個網上應該有，改改）第四段，無責加冕，寫寫自己，堅定自己的決心啊之類的，以後怎麼多學習，提高自己的認識，發自內心的最好。

⑹ 高分求``電影《看上去很美》《牡丹亭》《貧民窟的百萬富翁》《肖申克的救贖》觀後感隨便一部就可以

猜火車我倒是寫了1500字~~
其餘只寫過肖~~可能有100字~~
「看完影片以後,是很有感受的.說不清楚的感受.
對主角的智慧感到佩服,堅持覺得感動.類似看過紅樓夢,得到了一種說不出的感覺,似乎只是在講一個故事,可是故事看完以後觀眾得到的東西是巨大的.這可能就是電影的魅力.」以下還是轉的，如果你要自己寫，也可能對你有幫助。
曾幾何時，我認為自己已經被歲月和世俗淡化的沒有了理想、希望，每天總是在碌碌無為之中度過！我很想改變這一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看過這部偉大的影片以後，我發現深藏在自己心中的那份久已塵封的感動，重新被喚醒！我找到了自己，找到了理想，激發了熱情！我相信這部影片將會陪伴我一生！在我孤獨、不順、煩惱的時候，我會重新看一看這部影片，我將會振作前行！
《肖申克的救贖》，世上最偉大的人類靈魂作品！ 2001年，那時候不像現在遍地都是經典名片的DVD，那時候能找到一部心儀的電影的VCD就如獲至寶一樣。所以雜志上說的大多數影片都還停留在傳說中的地位。就是在那樣一個年代，憑借一個極其偶然的機會，我找到了那部口碑相傳的傳說中的影片，那時它的譯名是《刺激1995》。那時候，知道它存在的人，其實並沒有幾個。

2005年，這個影像資訊泛濫的年代，遍地都是經典名片的DVD。越來越多的影迷認識到了一部影片的偉大性並自發的把它封為了影史上最大的無冕之王。這時候，它也恢復了原本的片名――《肖申克的救贖》。這時候，不知道它的人，恐怕也沒有幾個了。

人性中最耀眼的光輝往往要在時間的打磨下才能完全展露鋒芒。1994年，《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》和《低俗小說》三分天下競爭奧斯卡，代表整個美國精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之後的戛納電影節上得到了更大的補償――《低俗小說》斬獲了象徵藝術電影最高榮譽的金棕櫚大獎。唯有《肖申克的救贖》，提名若干項最終卻一無所獲。如果從一個較為功利的角度來看，這個結果無疑讓人覺得非常不值。所以在此之後，它不可避免的沉寂了一段時間。

其實我對此片感情的起伏，基本上是它在大眾影迷中遭遇的濃縮。從《刺激1995》到《肖申克的救贖》，不光是片名的簡單轉變。在我的心裡，代表著一個質的飛躍。

我時常會想，是一股什麼樣的底蘊或者是人文力量支持著這部作品從沉寂中緩緩上升，直到升華成為神話為止。如果說只是那個震撼的結尾抬深了整個影片顯然欠妥，因為早在《基督山伯爵》中大仲馬就已經把越獄的傳奇故事描寫到了極致，而且從來沒有隻有結局出彩的電影能被如此加冕。如果簡單的歸結為希望的力量自然也是單薄的，希望如果失去了支持的動力，也只能是烏托邦式的幻想而已。

第一遍看完後覺得有外界對它的評價有點太過，覺得如果沒有結局的支持全片顯得空洞了許多，充其量，也就是一個男人在獄中的遭遇吧！

那時候我還沒有意識到，由於當初的自己心靈上的某些東西尚未成熟，所以無法直接從影像上體會到更深層次的含義，自然就忽視了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重溫這部影片的時候，我突然感覺自己被擊中了。按理來說早就爛熟於心的劇情應該無法再激盪起內心太大的波瀾，可在這一刻，我突然覺得主人公安迪的每句話都意味深長，每個表情都清晰得可透散出心靈。

這是一部需要適當的人文底蘊才能完全體會到的感覺，這也是一部需要時間磨礪才能完全散發光輝的影片。就像安迪自身一樣，關在籠子里20年的考驗，終於換來了他的月黑高飛。又像老友瑞德說過的那樣：「有一種鳥是註定不能被關在籠子里的，它們的羽毛太過豐潤……」

安迪因被控謀殺妻子被判無期徒刑。

即使他聽到這個消息一臉驚愕怎麼樣？即使他知道自己是清白的又怎麼樣。他還是被關進了高牆，他還是永遠失去了自由。

入獄後的第一個朋友瑞德嚴厲的警告他說：「在這里，希望是個危險的東西。它會讓你痛不欲生。在這里，你絕不能擁有任何希望。」

這是一個囚犯在另一個世界裡安然活著的另一個法則。這也是失去自由權利後必須得交出的與之對應的精神上的權利，因為如果只有精神上的渴望，卻得不到實際上的自由，會把人逼瘋。

瑞德是為了這個新來的年輕人著想，他覺得這是對的。

直到最後的結局出現前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，幾分儒雅，幾分睿智，看不出幾分城府，卻帶著幾分神秘。他臉上的一種微笑讓我無法忘記，目光柔和而又深邃，嘴角微微上揚，一種愜意和自由的微笑目空一切。這些微笑讓我回憶良久：

他用自己的力量讓監獄管理員請兄弟們痛快的喝了一次啤酒，他坐在陽光下，看著興致高昂的兄弟們，臉上帶著這樣的微笑。

他不顧遭禁閉的懲罰，跑進廣播室放了一曲《費加羅的婚禮》，當悠揚的旋律在監獄上空盪漾的時候，他閉著雙眼，心無旁騖的沉醉在樂曲中的時候，臉上帶著這種微笑。

他在那間自己申請辦起的小圖書館里，緩緩的告訴瑞德他對窮凶極惡的監獄長所設的一系列圈套。他意味深長的說：「在監獄里，我才知道，自已在外面時正直的幾近迂腐。」那一刻眼中閃動著光芒，臉上同樣帶著這樣的微笑。

「管中窺豹，窺一斑而知全身。」從這些微笑中，我們也能逐漸牽出他其實一直彭湃著的內心。在那裡，那團希望的火焰從未熄滅過。

這是個讓人肅然起敬的男人，他從進來就明白了這種體制化對人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心靈。當人們習慣這種生活後，精神生活便開始麻木，漸漸的你覺得這樣也可以活著，漸漸的你覺得這樣也挺好，最可怕的是當你某天可以離開時你突然發現自己已經離不開這種生活了。

安迪把自己對自由的渴望燃燒了20年，他用這份對自由的執著抵抗著他內心的鈍化。他在自己離去之前把任何一步棋都計劃的天衣無縫。他懲罰了貪婪的監獄長，他換上了嶄新的衣服，他甚至考慮到深受到體制化影響的瑞德出去後會想不開而為他留下了一個活著的原因。

最後的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房裡的他的內心也在波濤洶涌。
最後的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終於爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

因為安迪，瑞德重新回到了這個世界。還有什麼，能比老朋友相見，更激動人心呢？同樣經受過風雨歷練的他用一種感激而且平和的語調緩緩道出那句箴言：希望是好事，也許是最好的事。不論什麼時候，它都不會死去。

想起了陸遙的《平凡的世界》，一群艱難的生活著的人們，卻從沒向風雨低過頭，他們把艱苦當作成一種歷練，期待著歷練後的成功。

支持著他們堅持的理由，和《肖申克的救贖》如出一轍，雖然平凡，但卻深刻。

希望確實是好事，也許是最好的事

⑺ 急求狄仁傑之通天帝國的影評

又是一部國產大片，又是一位香港名導，又是一個平平無奇的故事，又是一部令人失望的大製作。

一直以來，中國的電影界人士便崇拜好萊塢的大製作。他們一心想要拍出一部可以媲美好萊塢大片的巨片來。這種想法是好的，但包括張藝謀，馮小剛，陳凱歌等著名導演在內，他們全部倒在了對電影的認知上。

什麼是大片？我國的名導們似乎認定了花很多很多的錢，請很多很多的明星，造出很大很大的場面，這樣就是大片了。其實這是個巨大的誤解。還記得我國最早的大片么？馮小寧導演的紅河谷。我不清楚那部電影的製作費是多少，但和現在這些國產大片相比肯定是小巫見大巫。但紅河谷卻成功了，成為了第一部讓人交口稱贊，至今難忘的國產大片。和紅河谷正好相反的，是包括無極，英雄，夜宴等片在內的很多反例。而通天帝國顯然也有資格成為反例之一。

先說演員。劉德華真的不適合演偵探。實際上我也不記得他成功演過哪位偵探。一直到故事最後，他也完全沒有融入狄仁傑這個角色，自始至終都是劉德華，和狄仁傑完全無關。而不是像他在投名狀里那樣，將自己變成了二虎。李冰冰是個美麗的花瓶，演技甚至不如千王之王里發揮得好。倒是劉嘉玲和鄧超，演技值得稱道。尤其是鄧超，只用眼神便將裴東來演活了。最可憐的是梁家輝，影帝級別的演員，因為飾演了真凶，整部戲沒有任何發揮演技的餘地。最後好不容易瘋狂地大喊了一句，人卻著火了，根本不讓你看臉。

在看片前我曾經一度對劇情抱有希望。看過後發現還是高估了我們的國產編劇了。事實證明了，推理懸疑不是誰都能玩得轉的。而且陳國富老師也最好回高中，把自己的歷史知識好好回爐一下。如果說造個子午須有的通天神柱還可以稱贊想像豐富，狄仁傑莫名其妙做了八年牢也可以認為是可以接受，但那個琅邪王就太離譜了。武則天登基前，朝野上下哪還有人敢明目張膽地和她叫板？這樣手握重兵的敵人放在身邊不聞不問，武則天還能放心大膽地當皇帝嗎？這不僅是架空歷史的問題了，甚至可以說是情節和邏輯上的謬誤。國產的編劇似乎缺少一種最基本的邏輯思維，往往為了推動劇情讓劇中角色去做一些最荒謬的行為。就像十月圍城裡面，孫中山明明知道清朝刺客在香港等著他，也不肯換個地兒開會。保鏢們明明知道有刺客，也不肯讓替身換個前進路線。刺客們明明知道自己的目的已經被目標得知，也決不去想為什麼對方不換路線，更不會想到對方yoga替身。而孫中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫無意義地在屋裡呆夠15分鍾。生硬，荒謬，為了情節而情節，為了打鬥而打鬥，這就是我們國產編劇的通病。這樣的毛病在通天帝國里自然也是難免。

沙陀養了一批刺客，有一百種方法殺死那位工部主事，卻偏偏用了最觸目驚心，聳人聽聞的一種方法，結果將狄仁傑從牢里引了出來。狄仁傑呢，在武則天面前跪一下都不肯，還翹起了二郎腿，擺足了神探的范兒，簡直是不知道死字怎麼寫。武則天殺人要用天意嗎？歷史上沒哪個上位者會用那麼神神叨叨的方法殺人。拖出去砍了就是了，哪來那麼多轉彎抹角的道道？陳國富以為大唐朝廷是中世紀的教會啊？殺人還要國師發話才行？還有那位琅邪王，大搖大擺地在武則天眼皮底下橫晃沒人敢管，那武則天也未免太面了。尤其是最後一幕，狄仁傑居然讓武則天給他下跪，而武則天居然也跪了，簡直讓人無語向蒼天。大哥，不帶這么玩兒的。皇帝還能給人下跪？你以為這是教皇加冕啊？中國的編劇和導演們在拍大片時，似乎從來不會認真地考據歷史，研究歷史上的古人的風俗舉止，演員們的演出也是一如既往的毫無區別，根本分辨不出那是古代人還是穿越人士。赤壁如是，孔子如是，通天帝國也如是。

最後說一下徐克。看得出，徐老怪真的是盡力了，將所有的本事都使了出來，和當年相比，唯一不見的，只有他強烈的個人的氣質而已。是的，影片視覺效果華麗，打鬥詭異變幻莫測，但整部電影卻沒有自己的氣質。在倩女幽魂中，那股氣質是幽怨詭異的；在新龍門客棧中，那股氣質是俠客江湖的；在黃飛鴻中，那股氣質是昂揚浩大的；每部電影都極有味道，讓人一見難忘。但在通天帝國中，我卻感受不到這種味道。作為懸疑片，它缺乏驚悚和懸念；作為武俠片，它沒有江湖情懷；作為歷史片，它又不夠嚴謹肅穆。這是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在這一點上，它和不久前上映的精武風雲一樣失敗。

其次，在影片的節奏上徐克掌握得也不夠好。明明是一部懸疑打鬥片，卻始終無法讓人能夠緊張起來。打鬥中過多的慢鏡頭特寫讓打鬥顯得拖沓無力，提不起興致。至於那些特效，拜託，國產片在這方面做得再好也比不上好萊塢的。那些建築和船舶怎麼看怎麼假，花錢做這些假特效，還不如多花點精神做做布景和服裝呢。

看了精武風雲後，覺得香港導演不行了，沒有創新精神了。再看了通天帝國，更加確實了我的這個想法。那些曾經的名導們技巧還在，但靈魂卻失去了。

通天神柱倒掉了，隨之崩塌的，還有那個曾經在我心中高高在上的徐老怪。

⑻ 替罪羊的熱門影評

這部電視電影由Matthew Rhys一人分飾兩角，一部片中同時演活了兩名來自不同階級的男子。戰後蕭條帶給知識份子的，是對社會的茫然困惑；而對貴族而言，則是漸趨沒落的家族仍殘喘著最後的榮景。 身為老師的John腳踏實地，他非自願的闖入並取代了Johnny的生活，赤裸裸的人際關系開展於眼前。惶恐之餘又赫然發現，Johnny是如何將值得珍惜的事物棄如敝屣。 故事的背景設在1952年，伊莉莎白二世即將獲得加冕之際，陰郁氛圍間又能感受到一絲絲歡快與期許。除卻時代感營造出的氣氛，情節安排其實非常有活力、充滿律動感。交換身分雖然極其荒唐，全片卻仍呈現一種朴實的美感。 Johnny的老母親毫不懷疑John的身分，以為自己的兒子想要力挽狂瀾是為時已晚的舉動。她說： It』s too late to change, we are what we are. (改變已經太遲了，而我們早已成為我們自己了)
「改變」這個詞不斷的出現在影片中。周遭的人們都覺得Johnny變了，實際上「Johnny」這個身分卻是更全面的、一個「取代」的過程。故事的最後，我們會發現個人的「改變」一點也不容易。但諷刺的是，要被他人「取代」竟又是如此的輕而易舉。 真正讓我下決心找時間好好讀一讀Daphne Maurier原作的原因就在於此，當真正的貴族Johnny終於悄然歸來，一切的計劃與陰謀終於水落石出。而我們也終於明白，一個完整的人為何能夠被「取代」，而要「取代」一個完整的人又何以成為可能。 片名The Scapegoat，指的便是John成了Johnny的代罪羔羊，但他會不會成為諸多罪狀底下的犧牲品?或者，他能以自己的方式，將這些莫須有的罪與贖，一一轉化為溫暖的力量與轉機? 平實的敘事手法，末了又添入一劑驚悚的高潮，震撼之餘又不顯突兀，及至尾聲仍維持著細致動人的底蘊。很棒的作品，值得一看。

⑼ 怎麼評價電影《胡桃夾子和四個王國》

《胡桃夾子和四個王國》這部電影無論從製作和視覺效果的呈現上以及演員的演技上都是一部上乘的好萊塢電影。

在這部電影中還有一個不可忽略的因素那就是芭蕾舞的加入，因為這部原著在世界聞名的一個主要原因是因為那場芭蕾舞劇的推出，因此電影中也有《胡桃夾子》里的芭蕾舞演出，芭蕾舞劇和電影的結合絕對是電影的一大亮點。

最後在演員的演技方面每位演員的表現都很出色，特別是女主麥肯吉在電影中的表現。作為童星出道的麥肯吉，在這部電影中呈現的是不同於之前飾演的角色的感覺，少了稚嫩增添了成熟的氣質，她穿的每一套禮服都在她的身上熠熠發光，顏值逆天。我相信從此迪士尼會多了一位克拉拉公主的。

⑽ 怎麼評價電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》

《復仇者聯盟3》是漫威醞釀了十年的作品，在漫畫改編電影的道路上，漫威可以說已經做到了極致。

影片的每一分鍾，甚至每一句台詞，都能在影片之外找到它背後的故事，而這些背後的故事，就集結了前面漫威的18部作品。

一部《復聯3》能做到和前面的漫威電影有這么好的聯結和沉澱，這是電影史上從來沒有出現過的，漫威開創了真正「電影宇宙」的先河。

《復聯3》已經不是值不值得去看的問題了，到時候必將會成為你要不要融進一個當下熱點的問題，所以值不值得進電影院看《復聯3》，索性就成了不成問題的問題。

以上內容來源於網路他說。