55屆戛納電影節

⑴ 嘎納電影節上最年輕的最佳導演

55屆戛納電影節 保羅-托馬斯-安德森(美)--《糊塗的愛》(Punch-Drunk Love)

1970年2月26日，美國加州出生，父親是恐怖節目的主持人，從小在洛杉磯長大。美國獨立電影界炙手可熱的紅人保羅·托馬斯·安德森來自一個演藝之家，父親是當地恐怖節目主持人。他成長的城市在70年代是色情文化工業最繁榮的地方，安德森從少年時代起就著迷於色情電影，他對電影的興趣遠遠超過了他的學業。據說他在學校時是所謂之典型的「差等生"，六年級時更因為惡劣的行為被開除。不過他在高中就拍攝了一部30分鍾的仿紀錄片《Dirk Diggler》，這部影片是關於一位色情明星的，後來成為《不羈夜》的靈感源泉。

安德森曾進入大學主修英國文學，不過很快就轉向自己所喜歡的電影。他在紐約和洛杉磯兩地擔任電視助理、拍攝MTV等。他前往紐約大學電影系，但這次他呆的時間更短，只有兩天，他用退還的學費拍攝了短片《雪茄和咖啡》。此片在桑丹斯電影節放映後，好萊塢向他發出了邀請函。1996年，他完成了第一部長片《Hard Eight》，這部將背景設在一個充滿賭徒和妓女的黑暗世界中的犯罪片對於初出茅廬的安德森是一個沉重的打擊，製作公司將他解僱，且拒絕上映他自己的版本，直至得到了戛納電影節的關注。這部影片最終還是有了一些積極評價，雖然該片一片會聚了菲利普·貝克·霍爾、格溫妮絲·帕爾特洛和薩繆爾·傑克遜等耀眼明星 ，但基本上觀眾對它聞所未聞。

1997年，托馬斯·安德森自編、自導，同時兼任製片的影片《不羈夜》（《一舉成名》）再獲成功，就像片名一樣，托馬斯·安德森也憑藉此片一舉成名了--憑藉此片他個人不僅得到國內外的多個獎貢，而且還獲得了1998年奧斯卡獎的提名（此片也使年輕主演馬克·沃爾伯格嶄露頭角）。1999年11月，托馬斯·安德森的新片《木蘭花》與觀眾見面，觀眾將這部由朱麗安·摩爾主演的影片與《角斗俱樂部》《美國美人》《成為馬爾科維奇》以及《駭客帝國》等成功電影相提並論，甚至評選它為"1999年最好看的電影和最有希望獲得奧斯卡獎的影片。並且也從中國演員鞏俐手中拿過了柏林金熊。

如今事業順利的托馬斯·安德森正忙於追求自己的愛情，據傳他與女歌手菲奧納·阿普爾的感情已漸入佳境。
而2002年的 《愛昏頭》另他再次受到世界范圍的關注，在嘎納電影節上一舉奪得了最佳導演。

⑵ DV的影像時代

人的表達慾望常常蟄伏在內心深處，如果找不到合適的表達方式，夢想永遠無法飛翔。而這時代紛繁多變，僅僅文字、圖片已不滿足表達自己、記錄當下的沖動，影像無疑具有更為豐富全面的表達方式。
個人影像時代來臨激動恰似初遇互聯網
新世紀引領風尚的青年，如果不收藏DVD，不知道DV（DigitalVideo數碼攝像機）為何物，不關心武迪·艾倫、昆汀·塔倫蒂諾的話，那麼他還不夠時尚。隨著「獨立影像展」的不斷興起，那些拿著DV趕超前輩的後輩青年已經開始了一條新的革命道路———親近生活的拍攝、低成本的運作、國外獲獎、載譽而歸、成為大拿、獲得話語權……
攝影器材的發展從1895年第一部黑白無聲攝影機誕生至今悄然走過了110年；從由專業人員才能操控火車車廂般巨大的攝影機，到如今七八歲孩子也能輕易操控的小巧DV機；從紛繁的化學作用下才能得到影像技術到現在快捷方便的數字化影像技術；從只有影視公司等專業部門才能製作放映的影像到非專業人員也可拍攝製作影像；從專為政治、經濟利益、社科研究服務到單純地僅為消費者個人服務，進入了一個新興時代———DV時代。
在一些不易察覺的城市人潮中，一群手持DV記錄生活的人們正隨著DV話題的升溫漸漸浮出水面。2002年初鳳凰衛視開始舉辦《中華青年影像大展———DV新時代》，DV這種誕生之初多少帶點另類氣質的事物，突然和大眾傳播文化產生了交集並涌動著勃勃生機。不少媒體歡呼雀躍，大聲宣布「個人影像時代的來臨」，其贊美之情與初遇互聯網時的激動何其相似。
但在解釋何為DV時我們得看到DV一詞的兩個意義層面，一是技術理念的，另一個則藏在意識或精神領域中。在市面上的各種誤導和想像中我們首先要明確的是DV並非電影。DV是一種全新影像語言。拿DV和膠片相比或用膠片工業標准去衡量DV將使DV東施效顰。探究DV的本質，必須忘掉膠片電影，忘掉膠片工業形成的規矩。1850年照相機的發明，迫使當時的繪畫界從怎樣「精確」還原「現實」轉向探究繪畫本身的反思。從此各種繪畫流派潮起雲涌，「印象派」、「野獸派」、「抽象派」等此起彼伏。
從視聽革命獲得從未有過的視聽民主
今天DV之於影像的催化猶如當時照相機之於繪畫。因此探究DV本身所特有的親和性、便攜性、經濟性和科技前瞻性及DV能為我做什麼應是我們關注的焦點。賈樟柯兩年前曾說過，電影的業余化時代即將再來。在國內，這個聲音和影片《小武》一樣，只在很小的圈子裡被人注意，質疑和響應一樣微弱。有一位年輕導演曾說：中國的當下是一個非常適宜用影像來表達的時代。
DV的出現使專業工作者和發燒友之間的這種人為的界限被打破，最終是日益可能的現實消弭掉通往電影研究和製作的障礙。DV機的誕生與普及可謂一場由科技發展引發的視聽革命，每位消費者在這場視聽革命中獲得了從未有過的視聽民主，電影、電視、光碟、錄像再不是所有的視聽選擇。DV機的消費者們可按個人的需要，製作只屬於自己的影像故事。握DV機的DV族們拍我所想，拍我所愛，只要在法律容許范圍內一切拍攝皆可按個人意願自由發揮，拍婚喪、拍聚會、拍旅遊……一台便攜的DV加一張採集卡就能把轉瞬即逝的美好時光永遠留念。看膩了國內外影片，又想一試身手，沒問題，自己寫個劇本，邀約幾個好友作演員，在簡單的布光與攝影後把素材導入一台配有採集卡電腦里就可以完成一個技術難度不高的影視製作，充分滿足個人導演、表演等創作慾望。
一位朋友曾對《倚天屠龍記》中蛛兒的命運頗為不滿，直至不久前才利用DV機大吐怨氣，抓了女友和幾個朋友為壯丁作演員，租上幾套服裝便手持DV活生生將蛛兒與張無忌湊成一對才善罷甘休。且不談金庸先生與金庸迷們的憤悶，若非DV誕生，這位兄台又怎可能有機會做得此等不忠原著的惡行。
曾在索尼專賣店配厚電時遇見一位大腹便便的婦女前來買DV機，上前打聽方知她買DV機為的是讓丈夫在自己生產時記錄下那一生只有一次幸福瞬間，料想如若沒有DV機的適中價位與簡單操作這樣的動人一幕，又怎會得以有影像記錄的可能？特別是隱私性極強的事件，更是只有個人獨享的珍貴影像才能保留。
創造公眾的「新視聽思維」張揚個性
由於DV親切的價位和簡便的操作使得百姓們對DV大為青睞。DV銷售業績以每年10%的增長勢頭迅速普及開來，並由此創造著人們的新視聽思維，改變著人們對電影的傳統看法。
第55屆戛納電影節上賈樟柯用DV拍攝的作品《任逍遙》將金獎與榮譽帶回了祖國，從此引發電影人對電影與DV的深刻思索，在「什麼是電影？」的疑問中，一大批90年代中後期非電影學院學習者、非電影製片廠、媒體專業人員的DV愛好者們以DV拍攝，製作出大批記錄片與故事片，開始找尋一條非產業化，非針對主流的影像道路，對影視文化做出了極大貢獻。DV的推廣不僅是一種科技產物的推廣，它更觸及了現代人的思想潮流。DV精神感染著一大批現代人不去附庸風雅，大膽地張揚個性、率真地表現自我，表現自我所感知與關注的大千世界。不是為了追求影視產業化中的利潤，而是以DV為鏡看清世事，看清自我的DV人把一個個社會現象，文化現象以作品公開於世，使生活中奔波忙碌的人們從更多方式更多角度去思考人生、思考社會，並鼓舞人們把個性、創造性植入生活與工作。
DV的誕生與發展豐富著人們的生活內涵，改變著人們的思想理念，在越來越多的DV擁有者手中記錄，創造著更多的美麗。在DV越來越普及的今天，它也由一個單純的技術名詞轉化為一個具有時尚意味的詞彙：用DV拍攝影像。這種變化帶出了另一種精神領域的DV解釋。在這個領域中DV是一種生存狀態，是對生活原生態接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切；DV是一種權力，是將用影像表達自己的權力從少數壟斷者手中歸還給大眾的一把利器。DV的出現改變了以往影像製作權只掌握在少數影視從業人員手中的局面，讓過去一直站在局外的普通人也能製作影像，表達自我；DV是一種自由，是拋開壓力、市場和審查制度的個性化表達；DV是純粹個人的對社會和自身的關注，DV的低成本讓創作者有了更大的創作空間，而不必像以往那樣為了藝術之外的理由心力憔悴；DV是一種實現權力監督的工具，是具有民主功能的社會丑惡的監督者。事實上，自從羅德尼·金被警察毆打並被業余攝影師用個人攝像機拍下而引發騷亂以來，美國有許多人拿起攝像機監督警察，出現了諸如COPWATCH的組織；DV是傳播界的另一次革命，是數碼時代的筆，DV創作是表達慾望勝於表達的「影像的書寫」。
DV的舞台也許沒有觀眾，但卻是舞者的天堂。

⑶ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

⑷ 在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的哪部電影

在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的《醉畫仙》。

《醉畫仙》Chihwaseon是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。於2002年5月10日在韓國上映。

劇情簡介

在19世紀50年代，朝鮮正處於內憂外患的爭斗中，百姓生活艱苦。乞丐少年張承業在被人毆打時由書生金柄文所救，二人從此結下身後的友誼。隨後張承業在金柄文的好朋友李凝軒的幫助下，向大畫院正式拜師學畫。五年之後，張承業憑借自己驚人的天分及努力，開始學有所成，出師闖盪天下。

一次非常偶然的機會下，張承業與青樓女子梅香結識，在她的裙擺上畫了梅花，並題字「梅花一生不賣香」。不久之後，他到初戀情人李凝軒的妹妹素雲的家中，為久病的恩人作了一副《仙鶴圖》。當時的社會非常鄙視作畫的文人，在李凝軒離去後，張承業告別素雲，繼續雲游四方，陶冶性情。

⑸ 59屆以來的戛納電影節，總共有多少部影片獲得最高大獎

59屆戛納電影節共有56部影片獲得最高獎「金棕櫚獎」，名單如下：

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇；

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內；

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾；

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特；

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基；

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂；

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾；

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內；

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯；

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平；

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李；

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡；

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾；

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩；

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特；

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩；

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇；

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格；

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特；

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉；

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲；

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡；

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯；

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平；

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼；

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達；

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明；

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉；

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米；

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼；

1976年（第29屆）：無；

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉；

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯；

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西；

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西；

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼；

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森；

1968年（第21屆）：無；

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼；

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米；

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特；

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米；

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂；

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特；

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾；

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼；

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬；

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫；

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒；

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多；

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼；

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助；

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐；

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼；

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡；

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德；

1947年（第2屆）：無；

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧，

《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒，

《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

⑹ 12個A類國際電影節都是什麼

1、柏林國際電影節 創辦於1951年，於每年的2月舉行，最高獎名稱為「金熊獎」，很多著名的導演和演員都視在柏林國際電影節拿獎為榮譽的象徵，是世界電影藝術家嚮往的獎項之一。 顧長衛來之不易的銀熊中國電影在柏林國際電影節備受青睞，獲得銀熊獎的有《三個和尚》《本命年》《紅粉》《太陽有耳》《我的父親母親》，《香魂女》、《喜宴》同獲第43屆柏林國際電影節金熊獎，2005年顧長衛憑借電影《孔雀》獲得了第55屆柏林國際電影節銀熊獎。 2007年,大年初一,之前名字只為少數圈內人所知的中國導演王全安,憑借影片《圖雅的婚事》獲得了柏林國際電影節金熊獎。
2、戛納國際電影節 創辦於1939年，於每年5月舉行，最高獎名稱為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節以充滿藝術氣氛且不受政治左右而著名，現在戛納國際電影節是最受關注的世界資深電影大獎。 《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。05年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。
3、威尼斯電影節 創辦於1932年，8月底到9月初舉行，是世界上年頭最久的電影節。威尼斯電影節以「新、奇、快」發掘導演而著稱，被稱作「電影大師的搖籃」。它挖掘過黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特·雷伊這些亞洲電影泰斗。 1956年，《神筆》獲得中國第一個威尼斯獎項。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《一個都不能少》都在該電影節上獲得大獎。1994年，夏雨因在姜文執導的影片《陽光燦爛的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，張元的《過年回家》、田壯壯的《小城之春》以及蔡明亮執導的《不散》均獲得獎項肯定。05年，是中國電影人在威尼斯大火的一年，李安的《斷臂山》獲威尼斯電影節金獅獎。關錦鵬的作品《長恨歌》獲威尼斯電影節歐洲藝術交流獎，李玉導演的影片《紅顏》獲威尼斯電影節歐洲藝術獎。 由賈樟柯執導的《三峽好人》在(07年)第63屆威尼斯電影節上「擒獲」金獅獎。
4、卡羅維法利國際電影節 1946年創辦於捷克，於每年的7月5日至15日舉行，最高獎名稱為「水晶球獎」(分為大獎和主要獎)，但因為該獎項帶有很濃厚的政治色彩，近來不太為人所知。 《鋼鐵戰士》《白毛女》《新兒女英雄傳》《人民的戰士》《祝福》《聶耳》《良家婦女》《女兒紅》等均在該電影節上有所斬獲。
5、莫斯科國際電影節 創辦於1959年，兩年一屆。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。 《老兵新傳》《小鯉魚跳龍門》《革命家庭》《鹿鈴》《出嫁女》等影片都在該電影節上獲得過大獎。
6、蒙特利爾國際電影節 1977年創辦於加拿大，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」。1983年《一盤沒有下完的棋》獲蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。《邊城》、《黃河謠》、《山水情》、《黑駿馬》、《太陽鳥》等均得到過電影節大獎。2000年，鞏俐憑借《漂亮媽媽》獲最佳女演員獎。06年9月，由楊亞洲執導，倪萍、劉威主演的電影《雪花那個飄》獲得第30屆加拿大蒙特利爾國際電影節評委特別獎。
7、聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦於西班牙，於每年的9月21日至30日舉行，為期10天左右，地點在海濱城市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。最高獎名稱為「金貝殼獎」、「銀貝殼獎」。
8、東京國際電影節 1985年創辦於日本，兩年一屆。從1992年起改為每年舉辦一屆，於每年的10月28日至11月5日舉行，目的在於藉助電影節的影響促進日本電影市場的發展。最高獎名稱為「東京大獎」。
9、馬塔布拉塔國際電影節 1989年創辦於阿根廷，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。
10、開羅國際電影節 1976年創辦於埃及，於每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」，是非洲最大的電影節之一。 2000年，馮小剛的《一聲嘆息》獲第24屆開羅國際電影節最佳影片獎(金字塔獎)、最佳男主角、最佳女主角、最佳編劇、特別提及獎等諸多大獎。
11、上海國際電影節 創辦於1993年，從今年起每年6月上旬舉行，中國惟一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。
12.瑞士的洛迦諾國際電影節。創辦於1946年的洛迦諾國際電影節是瑞士舉辦的最早、最大的一個電影節，也是與戛納電影節、柏林電影節等同級的國際A類電影節。電影節的最高獎項———金豹獎。

⑺ 為什麼明星們擠破頭皮都要上戛納電影節

戛納國際電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右。

⑻ 三大電影節是哪三個分別是些什麼獎啊

戛納國際電影節--金棕櫚獎

柏林電影節--金熊

威尼斯電影節--金獅

⑼ 五七年嘎納電影節獲獎電影有那幾部

第10屆戛納國際電影節於1957年05月03日舉辦
獲獎名單：
金棕櫚獎：《四海一家》（美）威廉·惠勒
評審團特別獎：安德烈·瓦依達《下水道》（波）、英格瑪·伯格曼《第七封印》（瑞典）
最佳導演獎：羅貝爾·布萊松《逃亡者》（法）
最佳男演員獎：約翰·奇茲米勒《和平山谷》（捷克）
最佳女演員獎：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜（意、法）
最佳編劇《第四十一》（蘇）
國際天主教事物獎《朱爾斯達斯》（法） 、費里尼《卡比里亞之夜》（意）

歷屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎：
第66屆2013年《阿黛爾的生活》法國
第65屆2012年《愛》法/德/奧地利
第64屆2011年《生命之樹》美國
第63屆2010年《記憶前世的人》（《能召回前世的布米叔叔》）泰國等
第62屆2009年《白絲帶》德國
第61屆2008年《牆壁之間》法國
第60屆2007年《四月三周兩天》羅馬尼亞
第59屆2006年《風吹稻浪》英國
第58屆2005年《孩子》法國
第57屆2004年《華氏911》美國（註：戛納國際電影節歷史上第一次把金棕櫚獎授予紀錄片）
第56屆2003年《大象》 美國
第55屆2002年《鋼琴師》 美國
第54屆2001年《兒子的房間》義大利
第53屆2000年《黑暗中的舞者》丹麥
第52屆1999年《羅塞塔》比利時
第51屆1998年《一生何求》 希臘
第50屆1997年《鰻魚》日本/《櫻桃的滋味》伊朗
第49屆1996年《秘密與謊言》 英國
第48屆1995年《地下》 前南斯拉夫
第47屆1994年《低俗小說》美國
第46屆1993年《霸王別姬》中國 《鋼琴課》澳大利亞
第45屆1992年《最美好的願望》丹麥
第44屆1991年《巴頓-芬克》美國
第43屆1990年《我心狂野》美國
第42屆1989年《性·謊言·錄像帶》美國
第41屆1988年《征服者佩爾》 丹麥
第40屆1987年《在撒旦的陽光下》法國
第39屆1986年《傳教》英國
第38屆1985年《爸爸離家去出差》前南斯拉夫
第37屆1984年《德州巴黎》德國
第36屆1983年《楢山節考》日本
第35屆1982年《道路》土耳其/《失蹤》美國
第34屆1981年《鐵人》（由20世紀波蘭最重要的電影製作者安德熱伊·瓦伊達導演）
第33屆1980年《爵士春秋》美國/《影子武士》日本（第33屆）
第32屆1979年《鐵皮鼓》德國/《現代啟示錄》美國第31屆1978年《木屐樹》義大利
第30屆1977年《我父我主》義大利
第29屆1976年《出租汽車司機》美國
第28屆1975年《烽火歲月志》 阿爾及利亞 (從本屆開始,最佳影片授予金棕櫚大獎)
第27屆1974年《對話》
第26屆1973年《稻草人》
第25屆1972年《工人階級進天堂》
第24屆1971年《送信人》
第23屆1970年《風流醫生俏護士》
第22屆1969年《如果···》
第21屆1968年 無
第20屆1967年《爆炸》
第19屆1966年《一個男人和一個女人》
第18屆1965年《訣竅，如果得到》
第17屆1964年《瑟堡的雨傘》
第16屆1963年《豹 》
第15屆1962年《諾言》
第14屆1961年《維莉迪安娜》《長別離》
第13屆1960年《甜蜜的生活》
第12屆1959年《黑人奧菲爾》
第11屆1958年《雁南飛》
第10屆1957年《親切的勸告》
第09屆1956年《靜靜的世界》
第08屆1955年《馬蒂》
第07屆1954年《地獄門》
第06屆1953年《恐懼的代價》
第05屆1952年《兩分錢的希望》《奧賽羅》
第04屆1951年《米蘭的奇跡》《朱莉小姐》
第03屆1949年《第三者》
第02屆1947年《安東尼夫婦》《齊格菲女郎》《殺人犯》《可惡的人》《小飛象》
第01屆1946年《田園交響曲》《大地將變成紅色》《失去的周末》《貧民窟》《瑪利亞》《最後的機會》《考驗》《相逢恨晚》《羅馬--不設防的城市》

⑽ 醉畫仙的獲獎記錄

時間獎項名稱提名/獲獎提名/獲獎方2002年第55屆戛納國際電影節最佳影片提名《醉畫仙》第55屆戛納國際電影節最佳導演獲獎林權澤第23屆韓國青龍電影獎最佳影片獎獲獎《醉畫仙》第23屆韓國青龍電影獎最佳導演獎獲獎林權澤第23屆韓國青龍電影獎最佳男演員獎提名崔岷植第23屆韓國青龍電影獎最佳女配角獎提名金汝珍第23屆韓國青龍電影獎最佳攝影獲獎鄭一成2003年第27屆法國電影凱撒獎最佳外國電影提名《醉畫仙》（以上參考資料）