三天七分電影節

Ⅰ 金爵獎是什麼電影節的獎項

上海國際電影節最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場及金爵獎國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。該電影節舉辦至今，已經吸引了世界各大洲60多個國家和地區的電影人參加，這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃。因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖。其創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。

Ⅱ 今年國際上還有哪些電影節啊（7月份到12月份）

世界電影節及電影相關獎項概述【網上已經有牛人總結過了】
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全世界到底有多少個「國際電影節」？這幾乎是說不清的。據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
提起「國際電影節」，也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加一點國際性，奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播，「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。
本文主要是介紹「國際電影節」，「奧斯卡」就不多說了。下面著重介紹一些在世界具有影響的國際電影節及其獎項。

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

第二部分：A級國際電影節

法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)
官方網站：http://www.festival-cannes.com/

電影節中的王中之王，世界最大、最重要的電影節之一，可以說是最好的主流電影節.每年五月份舉行, 為期兩周左右，幾乎所有的獲獎影片日後都成為經典。1939年9月1日，德國坦克軍團開過了波蘭邊界線，使那天變成20世紀最重要的日子，它改變了世界，也改變了戛納電影節，原本定於9月1日正式開幕的首屆戛納國際電影節在戰火紛飛中夭折。
戛納的建立，有一半緣自威尼斯電影節，但不是效仿，不是合作，而是批判與反對。1938年，數位應邀參加威尼斯電影節的幾位法國評審心情極其郁悶，兩個大獎，一個給了墨索里尼兒子監制的義大利納粹電影，另一個給了希特勒掌權那屆奧運會的德國紀錄片。回國之後，法國外交部藝術交流司官員菲利普·艾爾朗想，威尼斯如此不得人心，為什麼不能在法國也辦個電影節，接過世界電影藝術的權杖？菲利普·艾爾朗的這場郁悶，沒想到在歐美嚴重的經濟危機和濃郁的戰爭陰雲中，竟催生了戛納國際電影節。在法國文化部的聯合下，法國文化界、各大電影機構以及地方政府最後決定把電影節舉辦在法國南部小城戛納。在此之前，戛納僅僅是魚友、牌友們夏季垂釣偷閑的鄉村小鎮，但戛納擁有可與威尼斯相提並論的白色沙灘和迂迴的天然港灣，更有地中海沿岸獨一無二的迷人風景。
當時的組委會里都是些只有想法、沒有經驗的理想主義者，在政局動盪和資金緊張的環境中，他們決定搬動「法國電影的基石」路易·盧米埃爾，以「世界電影之父」的名義「炒紅」戛納的地皮。1939年7月，把電影帶到這個世界上來的路易·盧米埃爾65歲，他攜著衣著整潔的妻子，帶著流行一時的白色寬沿太陽草帽，挺著他那著名的肚子乘坐火車從巴黎來到戛納。
在決定擔任首屆戛納電影節評委會主席之後，盧米埃爾開始聽到來自歐洲各地的風言風語，說法國要拉攏自己的友國為自己的電影加封晉爵，又說法國人妒忌威尼斯越來越體面的主人風范，說東施效顰，邯鄲學步。但這對於盧米埃爾來說並不重要，他一直夢想能用一種「法國方式」改變電影製作和創作，並把她發展成為一門輝煌的獨立藝術。
原本以為自己可以低調來到戛納，可一下火車，戛納市長就帶著一群記者出現在站台里，這個迎接儀式對於盧米埃爾有些突然，但卻留下了1939年戛納唯一的閃亮瞬間。當時，小城戛納的市民在關心物價和法西斯，或考慮買掉祖屋奔向北美，誰能想到幾十年後這里會變成名星雲集、寸土寸金的黃金寶地。
9月1日，戛納正式開始，卻也正式夭折。幾天後，法國、英國宣布開戰，從此，戛納的歷史永遠地與戰爭捆在一起，這也許是歷史上許多經典戰爭影片能在戛納折下棕櫚枝的原因。在戰火中，盧米埃爾和法國電影人的夢想無限期地擱置起來，直到和平再次出現在歐洲上空。1946年9月20日，雖然整個世界都處在戰爭余痛與經濟恢復中，報名的電影不多，質量不高，國家也有限，可真正的第1屆戛納國際電影節還是拉開了帷幕，並一口氣發了20個大獎，創造了歷史上的「大獎之最」。因為這曾是盧米埃爾的夢，一個法國電影人人的夢，可盧米埃爾再也沒有來過戛納，他病卧床前並於2年後告別人世。
1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。戛納國際電影節旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎。
《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。去年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。

德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)
官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一，歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降，每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)
官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平，促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消「墨索里尼杯」。
早期的威尼斯電影節並未設立具有國際意義的金獅獎，而是地方色彩較重的「最佳義大利電影」、「最佳外國片」等獎項，直到1949年，威尼斯才正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽，1953年又將「最佳義大利電影」改為「聖馬克銀獅獎」，從而徹底洗去了威尼斯電影節的地方色彩，確立了其國際級的電影節形象。
從1943年到1945年，威尼斯電影節由於戰爭的原因一度停賽，1946年重新開辦，並以煥然一新的面貌樹立了其國際化、藝術化的形象。
相對於戛納和柏林，威尼斯電影節更注重參賽者對電影藝術的創新，對具有實驗性的獨立製作尤其偏好，而非過多強調意識形態和商業與藝術的兼容，這一特色充分體現在威尼斯的口號「電影為嚴肅藝術服務」之中。
以發掘新導演著稱的威尼斯電影節被譽為「電影大師的搖籃」，黑澤明、溝口健二、塔爾科夫斯基等名導都崛起於威尼斯。1951年，威尼斯選出《羅生門》為金獅獎得主，這是西方電影界首次將目光投入亞洲電影，對黑澤明本人也具有重大意義，當時黑澤明因《羅生門》在日本國內受到冷落幾乎落入自殺的境地。
對美國電影的不屑一顧使威尼斯成為亞洲電影的天堂，張藝謀、侯孝賢、蔡明亮都曾獲得過威尼斯的青睞。如今的威尼斯電影節雖然在商業經營上落後於戛納，但其獨特的風格仍然受到國際電影界的高度評價。
相比戛納金棕櫚枝僅青睞過《霸王別姬》一次的吝嗇，威尼斯電影節對華語電影的慷慨有目共睹。金獅最佳影片獎(多達4座！)、銀獅評委會大獎、最佳導演獎、影帝、影後，5大獎項均被中國電影人收入囊中(戛納的最佳導演獎，至今無中國電影人問鼎)。
威尼斯電影節對中國電影的青睞有加，重要原因之一即電影節主席—馬克·穆勒先生。這位義大利「中國通」上世紀70年代曾於我國第一高等學府北京大學留學，不僅學得一口流利的漢語，更對中國文化的博大精深產生了濃厚興趣。由此，國際友人穆勒與華語電影亦結下了不解之緣。
80年代，穆勒回到義大利，在都靈舉辦了規模盛大的中國影片展，100多部經典作品亮相亞平寧半島，如颶風登陸，極大震撼了業界，令西方電影人眼前一亮。同時，穆勒還積極推薦中國的新銳導演亮相海外——陳凱歌的早期作品《黃土地》正是經其大力推薦，才得以遠征洛迦諾電影節。總之，無數中國電影人在水城有所建樹，與他老人家的選片、推薦有著密切關聯，在中國電影百周年歡慶之際，讓我們對穆勒先生表示由衷地感謝！

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節（全稱為：多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節）, 歐洲重要的電影節之一，也是拉美電影很好的展示場所，被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦，每年一次，原在9月舉行，1961年至1972年改為6月或7月，1973年以後又恢復在9月，為期10天左右，地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
官方網站：http://www.tiff-jp.net/

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
官方網站：http://www.miff.ru/

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆，原定7月舉行，1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方網站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。
1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
我國影片《白毛女》於1951年獲第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎，《祝福》於1957年獲得第11屆卡羅維發利國際電影節的特別獎。 我國影片《良家婦女》（1985年 黃建中導演）獲第25屆卡羅維·發利國際電影節主要獎和國際評委獎。

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的電影節之一，由埃及電影作家和評論家協會主辦。創建於1976年，每年一屆。原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在 其它電影節上放映過．設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜紀蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。

中國上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）
官方網站：http://www.siff.com/

上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，由國家廣播電影電視總局和上海市政府主辦，上海國際電影節組織委員會承辦。上海國際電影節,目前中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次.對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會.如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所。主要評獎有:故事片的美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎，短片的蒙特利爾大獎、評委會特別獎；此外還有鼓勵獎、獎章、國際評論獎和加拿大航空獎等。
國產影片《一盤沒有下完的棋》（1982年）獲83年加拿大第7屆蒙特利爾世界電影節最佳影片美洲大獎。
我國第四代導演謝飛憑借影片《黑駿馬》獲得95年加拿大蒙特利爾19屆世界電影節最佳導演最佳音樂藝術成就獎。
霍建起導演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利爾世界電影節上獲最受觀眾喜愛獎。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

1989年創辦於阿根廷，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。

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還有好多沒有列舉完，具體看原帖：
http://bbs.verycd.com/topics/296861/

Ⅲ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

Ⅳ 影視節有哪些

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎。

電影節：
上海國際電影節
中國金雞百花電影節
中國長春電影節
珠海電影節
北京大學生電影節
中國香港國際電影節
中國台北電影節

中國上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）
官方網站：http://www.siff.com/

上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，由國家廣播電影電視總局和上海市政府主辦，上海國際電影節組織委員會承辦。上海國際電影節,目前中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次.對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會.如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。

中國長春電影節：

中國長春電影節 創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

中國珠海電影節：

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

中國北京大學生電影節：

北京大學生電影節創辦於1993年是經中宣部、國家教育部和廣電總局批准，由北京師范大學藝術系、廣電總局頻道節目製作中心、中國電影報社、北京電視台影視部、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會主辦的一項大型文化活動。

中國台北電影節：

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
官方網站：http://www.hkiff.org.hk/

香港國際電影節於3月至4月舉行。香港國際電影節創始於1977年，由當時的香港市議會發起。從第二年開始，電影節由新成立的休閑與文化服務司負責組織。此後電影節定在每年的復活節假期間舉行，時間為16天。經過20多年的發展，香港國際電影節已成為亞洲電影業的盛會和展示香港電影成就的重要舞台。在二○○○年，香港國際電影節則由康樂及文化事務署所主辦。康樂及文化事務署與香港藝術發展局首次合辦香港國際電影節。這項非競賽性影展是國際電影製作協會聯盟的成員，自舉辦以來一直被譽為亞洲電影薈萃之盛會，也是回顧香港電影的舞台。與我們熟悉的戛納、柏林和威尼斯等電影節不同，香港電影節是一個非競賽性的電影節。它所設立的唯一一個獎項是"國際影評人聯盟獎"（FIPRESC），主旨在於推薦和促進亞洲電影的發展。

中國電影金雞獎：

該獎始創於1981年中國農歷雞年。它是由中國電影家協會主辦的，由電影藝術家、電影評論家參與評選的專業性電影獎。獎杯以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。

大眾電影百花獎：

該獎始創於1962年，1964年停辦。1980年恢復舉辦。它是由中國電影家協會所屬《大眾電影》雜志社主辦的，經由廣大觀眾投票產生的群眾性電影獎。它以百花盛開象徵影壇繁榮，鼓舞電影工作者為廣大群眾創作出更好的影片。該獎每年評選一次。

中國電影華表獎：

中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合並評獎外，仍為一年一屆，1994年開始啟用現名。

中國電影童牛獎：
中國電影童牛獎系全國電影四大獎之一，是專為獎勵優秀兒童少年影片、表彰取得優秀成績的兒童少年電影工作者而設立的。1985年中國兒童少年電影學會受國家廣電部、教育部、文化部、全國婦聯、共青團中央委託創辦了中國電影童牛獎。其宗旨是團結少年兒童電影工作者，在黨的文藝方針和教育方針的指導下，不斷提高我國兒童少年電影的創作水平，為廣大小觀眾拍攝出更多更好的兒童少年電影，讓健康優秀的精神食糧伴隨孩子們成長。

中國香港電影金像獎：

「香港電影金像獎」於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港電影的貿素，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。

中國香港電影金紫荊獎：

香港電影金紫荊獎（Golden Bauhina Awards）由香港影評人協會（HKFCA）主辦，始於1996年，每年舉辦一次，本協會共有會員四十多人，其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方面的專業人士及學者。目的是推動香港電影文化的發展，鼓勵創作更多優秀電影，總結一年香港影壇的成績。

中國香港電影評論學會獎：

由香港電影評論學會主辦，始於1995年。每年1-2月舉行評選，評選范圍為上一年度在香港公開上映的華語電影。

中國台灣電影金馬獎：

「金馬獎」是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎創辦於1962年，由台灣中華民國電影事業發展基金會贊助，每年舉辦一屆（其中1968、1974年停辦），主要評選對象為台灣電影，後擴展了香港電影，九十年代後將大陸電影也納入評選范圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項，至1999年一共舉辦了36屆，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。

中國華語電影傳媒大獎：

華語電影傳媒大獎是國內惟一將內地和港台電影作品同時納入視野的電影評選活動,由南方都市報發起，創辦於2001年，旨在通過兩岸三地電影人的交流，電影的多方面對比，創造一個更開放、活潑、新銳的電影評論環境，全面推動中國電影的創造。

Ⅳ 一共有幾個電影節

奧斯卡金像獎頒獎儀式

奧斯卡獎是美國最高的電影榮譽，也是當前世界電影上影響最大，歷史最悠久 的電影電影獎之一，由美國電影藝術和科學學院頒發、它自1928年開始，在每年4月前 後舉行，至今已度過70個春秋（1998年）。 從歷屆評選結果看，大部分獲獎作品都是題材比較嚴肅，藝術價值較高的影片。 一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日，世界好多國家都 通過電視台轉播大會的盛況。頒發的獎項有23個（具體內容參見奧斯卡獎項簡介）。為《 末代皇帝》作曲的我國音樂家蘇聰，曾獲奧斯卡音樂獎。

威尼斯國際電影節

1932年，貝尼托*墨索里尼在水城威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節 。它的目的是為了促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之 為「國際電影節之父」。 這個電影節除評選和獎勵優秀影片外，還放映大量觀摩影片，其中包括在其他電 影節上得過獎或未入選的影片，舉行各種討論會、紀念活動，開辦電影市場等。同時也會吸 引遊客到威尼斯觀光，這個電影節的特色是每次都有一個主題。 威尼斯電影節在1934年舉辦第二屆之後每年舉行一次（二次大戰期間停辦7 年），大都在當年8、9月間，為期2周。 二次大戰前的獎項主要有：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎、最佳女 演員獎、最佳外國片獎，最佳義大利電影獎、特別獎。1946年增加了聖馬克金獅獎、聖 馬克銀獅獎。

戛納國際電影節

戛納電影節不僅是世界規模最大的電影盛會之一，也是歐洲最大的電影市場 之一。 1946年9月20日，法國政府在國際旅遊勝地戛納舉辦了第一屆國際電影節 ，由法國藝術行動協會組織，後改由法國工業部和商業部共同組織。以後除1948年和1 950年因財政困難而停辦，1968年因「五月風暴」影響未能舉辦外，每年5月舉辦一 次，為時2周。舉辦電影節的主要目的是鼓勵各國間的文化交流與合作，評價世界各地的優 秀影片。 電影節期間，每天平均要放映三四十部故事片，這些影片分為比賽節目和非比 賽節目兩種。授予最佳影片的大獎，叫「金棕櫚獎」（初名「金鴨獎」）。此外，設最佳導 演獎、最佳男女演員獎、最佳攝影、最佳音樂等獎，還有評委特別獎、最佳娛樂獎、最佳劇 本獎、國際獎。

柏林國際電影節

柏林國際電影節是歐洲最有影響的綜合性國際電影節之一。創始人是阿爾弗 萊德*鮑爾。這個電影節自1951年在西柏林創辦以來，每年一次，為期2周。目的是通 過放映來自世界各地的優秀影片，促進全世界國際電影工作者的交往，並為發行影片提供機 會。 電影節主要內容是合作故事片及短片的評比，同時舉行故事片、長記錄片、短片 、動畫片觀摩展。每次映出的各類影片有二三百部，有時高達五百部。同時一種類型的影片 ，每個國家和地區提供一部。在會外映出的影片，每種也不得超過8部。 電影節期間，還為電影工作者舉辦專場演出，舉行電影座談會，舉辦青年電影論 壇，或為某個國家和地區舉辦有代表性的影片回顧展，以探討電影的新傾向、新流派。另外 還設有國際電影市場，進行電影交易。 柏林電影節原在六七月間舉行，自1978年起，為了和法國戛納電影節競爭， 提前至二三月間舉行。它的主要獎項有金熊獎、銀熊獎、國際評委會獎、評委會特別獎、紀 念獎等，分別授予最佳故事片、短片、導演和男女演員等。

Ⅵ 晚上三坊七巷電影節有沒有直播

沒有直播都是已經上映過的

美人圖
60分鍾|內地|國語
導演：洛森
主演：張譯文彭德松麥希王昊宇宋斌偉
類型：劇情|愛情|家庭

Ⅶ 中國電影節是什麼時候

隨著時代的變遷，中國電影業也在不斷的蓬勃發展，尤其是進入21世紀，中國電影進入到一個全盛時期。關於四大電影節的定義，也漸行漸遠。較老的版本：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。2010年中國的影視票房取得了國際前所未有的成績，從而誕生了又一個國際性的大型電影節「北京國際電影節」，到目前為止，中國最權威的且最專業的電影節已有五個，他們分別是：台灣金馬獎，香港金像獎，金雞百花獎，上海國際電影節，北京國際電影節。其中具有國際性質的電影節有兩個：上海國際電影節，北京國際電影節。
另外：
中國大學生電影節，是個綜合性質的集合概念。具體是以高校為核心，相關機構聯合舉辦的電影文化評獎活動。目前主要以中國北京大學生電影節為時間最長。此外，著名的大學生電影節還有：中國杭州大學生電影節、中國天津大學生電影節、中國上海大學生電影節、中國南京大學生電影節、中國成都大學生電影節。每年一屆。

Ⅷ 七大國際電影節是哪七大

法國戛納國際電影節
Cannes International Film Festival

德國柏林國際電影節
Berlinale International Film Festival

義大利威尼斯國際電影節
Venice International Film Festival

日本東京國際電影節
Tokyo International Film Festival

俄羅斯莫斯科國際電影節
Moscow International Film Festival

捷克卡羅維法利國際電影節
Karlovy Vary International Film Festival

加拿大蒙特利爾電影節
Montreal International Film Festival

Ⅸ 歷屆的戛納電影節如何才能參加

1. 注冊資格
證件分為五種：電影節、媒體、市場、影迷和「三日戛納」證件。
電影節證件是為電影行業專業人士准備的證件，包括演員、經紀、製片人、導演、編劇、影院經營者、宣發公關、文化機構、電影節主辦方、技術人員、版權交易方等等近30個工種都可以申請這個證件。申請時間為2019年2月1日至2019年4月1日。過了截止日期之後，到4月25日之前，仍可以進行延期申請，但是要補交100歐元的手續費。申請的方式為：在戛納官網上注冊賬號，並且提交相關證明材料。
媒體證件的審核更為嚴格。具戛納電影節官方數據，每年有來自90多個國家、2000多家媒體、超過4000名記者奔赴戛納，同時戛納媒體辦公室會根據媒體機構的規模、覆蓋人群、影響力、以往對戛納的報道內容等標准分發具有等級差別的證件，不同的等級決定持證者所能達到的區域與入場的優先順序。今年的申請截止日期為2019年3月31日，過期不候。
市場證件涵蓋了電影節證件的許可權，同時額外還包括參加電影市場放映的許可。通常，買家(或者發行商)是電影市場服務的主體，但是任何在電影工業內從事相關職業的人士都可以申請此證件。「早鳥」(2月1日至3月1日)價格為290歐元，3月2日至4月30日價格為正常的345歐元，而在電影節開始之後仍可以現場注冊，價格為400歐元。同時可以在此基礎上附加製片人社交活動和產業工作坊的PASS，價格各為75歐元。除此之外，還有一種白金級別的證件，包括觀影時優先入場的許可權、社交沙龍、特別活動、大師課及會議等入場資格，價格為1980歐元。
影迷證件面向廣大電影愛好者和教育人士，可以觀看包括主競賽單元、影評人周和導演雙周的影片，但是無法到訪專業人士區域，比如電影市場和行業活動。主要申請的個體包括：電影學相關專業的學生(需要學校出具證明)、電影俱樂部成員(需要出具俱樂部會員身份)等。此項注冊從2019年2月1日開始，截止日期待定。
「戛納三日」證件是戛納去年開始發放的一種證件，目標群體是18-28歲的電影愛好者，為他們提供在三天內觀看官方單元的入選影片。去年這一整件的有效時間是電影節結束前的最後三天，預測今年也會同理。可以開始提交申請時間還未公布。
2. 預定住宿、購買機票
戛納本是法國南部風景宜人的海濱小城，在戛納電影節盛事期間，更是房價飛漲，寸土寸金。因而，提早進行行程計劃與制定，才能盡可能保證電影節期間諸事順利。
而對於普通的從業者而言，距離電影宮步行20分鍾以內，也可以找到不少性價比較高的商務賓館，諸如：諾富特酒店(Novotel)、卡爾頓公寓式酒店、宜必思酒店(ibis)等等，根據離電影宮的距離遠近及舒適程度，價格也有所不同。這些預定都可以在酒店官方網站、繽客(Booking.com)、安可達(Agoda.com)完成。
另外一種方式則是短租，通過愛彼迎(Airbnb)平台尋找合適的民宿。同理，在電影節期間，民宿的價格也會大幅上漲，預定也應當盡早，同時，也可以通過尋找室友或合租者來降低支出。
在交通方面，戛納沒有機場，因而前往戛納大多降落在附近尼斯的機場(Aéroport deNice-Côte d'Azur)，之後乘坐計程車或者公共交通，可在半小時左右到達戛納。而北京到尼斯並沒有直飛航線，大多
3. 申請申根簽證
法國屬於歐洲申根(Schengen)簽證區，中國公民到訪戛納，需要獲得相應的法國申根簽證。

Ⅹ 各個國際電影節的評獎標准有什麼不同

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列入各種等級。其中A級為最高級，以下1--11均為A級電影節，排名先後順序如下：

1、法國·戛納電影節（Festivai de Cannes） 最高獎項：金棕櫚獎

又名坎城電影節或康城電影節。成立於1939年夏天，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，以後每年5月10日至21日舉行，為期2周，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
被選中參加電影節的導演和影片，都享有極大的榮譽。電影節越辦越紅火，成為最權威性的國際電影節之一。各國電影界人士以能在此奪冠為榮。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
我國故事片《菊豆》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》等都在「戛納國際電影節」上獲過獎項。
官方網站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德國·柏林國際電影節（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高獎項：金熊獎

原名「西柏林國際電影節」，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，自東、西德統一後，改名「柏林國際電影節」。
柏林電影節對東西方電影的對話、交流起了很大的促進作用，在國際上的影響也越來越大。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
我國影片《紅高粱》、《香魂女》、《我的父親母親》在柏林電影節上拿過大獎。鞏俐還被邀請擔任50屆柏林國際電影節評委會主席。
官方網站：http://www.berlinale.de/
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3、義大利·威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival） 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。
我國從1971年開始，多次選送影片參加該電影節的活動，自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎，故事片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《陽光燦爛的日子》都在該電影節拿過大獎。
官方網站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·聖塞巴斯蒂安國際電影節（San Sebastian International Film Festival ） 最高獎項：金貝殼獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月21日至30日舉行，為期10天左右地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。
該電影節開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。1959年至1979年間正式評獎，獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎、1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 最高獎項：為東京大獎

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。屆電影節於1985年5月31日由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月28日至11月5日舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。
它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
該電影節已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
我國故事片《老井》獲得第2屆（1987年）電影節大獎和「東京都知事獎」及最佳男演員獎（張藝謀）；《過年》獲第4屆（1991年）電影節「評委會特別獎」及最佳女演員獎（趙麗蓉）。
官方網站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄羅斯·莫斯科國際電影節( Moscow International Film Festival) 最高獎項：聖·喬治獎

創辦於1959年，每年7月16日至29日舉行，由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會聯合舉辦。電影節的口號是：「為了電影藝術的人道主義，為了各國人民之間的和平與友誼！」
該電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，也是世界上最重要的國際電影節之一。兩年一次，1999年起改為一年一屆，原定7月舉行。1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。
電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。最高獎名稱為「聖·喬治獎」，靠政府撥款。
該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。1969年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
官方網站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡羅維發利國際電影節 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高獎項：水晶地球儀/水晶球獎

卡羅維發利國際電影節由捷克斯洛伐克電影部主辦。是該國舉辦的第一個國際電影節，也是世界上最老的國際電影節之一 。1946年（第一屆）至1949年（第四屆）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行，現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。
從1950年（第五屆）起在療養勝地卡羅維·發利舉行 。從1946年創辦至1958年， 除1953年和1955年沒有舉行外，每年6 、7月間舉行，為期兩周 。1959年起同蘇聯創辦的莫斯科國際電影節交替舉行， 改為兩年一次。該電影節從1948年起正式授獎，最高獎品為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），並附設有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
新中國成立後，我國影片於1950年便參加了卡羅維發利國際電影節，並屢屢在電影節上獲獎。如故事片《中華兒女》、《祝福》、《聶耳》、《女大學生宿舍》、《芙蓉鎮》等等。可以說，卡羅維發利國際電影節是我國影片歷來所參加過的國際電影節中獲獎最多的。
官方網站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·開羅國際電影節( Cairo International Film Festival) 最高獎項：金字塔獎

創辦於1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。
該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中國·上海國際電影節（Shanghai International Film Festival） 最高獎項：金爵獎

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。
每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。
這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
上海國際電影節是目前唯一中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次。對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會。如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
官方網站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 最高獎項：美洲大獎

創辦於1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利爾市政府大力支持及一些私人企業的資助舉辦的次年起改為比賽性。。每年8月25日至9月4日，該電影節從第2屆起舉行評獎活動,故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎;短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。
蒙特利爾世界電影節於每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。
蒙特利爾電影節地處加拿大法語區,是藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所. 有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。
1995年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
在第7屆（1983年）電影節上，我國和日本合拍的《一盤沒有下完的棋》，奪得「最佳故事片」大獎。
官方網站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·馬塔布拉塔國際電影節 最高獎項：金樹商陸獎

創辦於1989年，每年11月6日至25日舉行。
官方網站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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說明：

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節，德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節。在眾多的電影節中，歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響。無論是金棕櫚獎，金熊獎還是金獅獎，其權威性、藝術性、科學性，都足以媲美奧斯卡金像獎。

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