港台十大經典功夫電影

『壹』 香港10大經典電影!

十大經典電影啊

不按順序的話 我就按我心中的排名排了哈

1 大話西遊

2 英雄本色

3 黃飛鴻系列

4 李小龍的精武門

5 醉拳

6 林正英的僵屍片

7 王晶的東邪西毒

8 無間道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

『貳』 港台經典武俠片都有什麼~

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

『叄』 求推薦幾部經典香港武打電影（ps越多越好）

武俠功夫片

2014年綉春刀

2013年的葉問終極一戰、忠烈楊家將

2012年的一代宗師、血滴子、太極一、二、四大名捕、大武當
其他：龍門飛甲、鴻門宴、關雲長、武俠、

投名狀、卧虎藏龍、英雄、十面埋伏、滿城盡帶黃金甲、夜宴、見龍卸甲、錦衣衛、劍雨、神探狄仁傑、七劍、江山美人、功夫之王、神話、千機變、葉問一二、葉問前傳、殺破狼、導火線、龍虎門、十月圍城

90年代經典武俠功夫片：黃飛鴻系列、新龍門客棧、笑傲江湖、東方不敗、風雲再起、東邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太極張三豐、倚天屠龍記之魔教教主、火燒紅蓮寺、新絕代雙驕、刀劍笑、笑俠楚留香、雪山飛狐、鹿鼎記、神龍教、天劍絕刀、神經貓與飛天刀、六指琴魔、天龍八部、碧血劍、詠春、刀、新流星蝴蝶劍、新冷血十三鷹、戰神

70-80年代經典武俠功夫片：獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、
醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡游戲、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八銅人、十八銅女、武林志、武當、八卦蓮花掌、無敵鴛鴦腿、金鏢黃天霸、白發魔女傳、白發魔女傳（新版）、忍無可忍、還劍奇情等數不勝數
還有60年代胡金銓的經典：大醉俠、龍門客棧、俠女、空山靈雨、

『肆』 請大家推薦十部經典的港台電影

1.天若有情
出品時間:1990年
編劇:阮世生
導演:陳木勝
主演:劉德華/吳倩蓮/吳孟達/黃光亮/劉江/元彬

「天若有情天亦老，一往而深二重天。」小混混和富家女的愛情故事在陳木勝，杜琪峰，王晶，林嶺東四大高手的炮製下，哀綿凄慘，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免會覺得故事老套，情節俗氣，但是經久不衰的銀色故事多半如此。確實，能打動千千萬萬的世俗之人，能讓天下有情人為之潸然淚下，便是經典。每次看《天若有情》，每次都讓我感同深受，甚至到後來成為我心中的一個夢，一個永遠也實現不了的夢，但它卻時時刻刻在喚醒我內心深處對生活的執著追求，對愛情的無限渴望。
經典的電影總會造就經典的角色和被影迷津津樂道的故事橋段，甚至是道具和服裝：「華弟」和「JOJO」，「飈車賭錢」和「澳門蜜月」，華弟的電單車和JOJO的白色婚紗。。。當然最動人心肺的當屬結尾：伴隨著《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤腳在公路上追逐著她的華弟，而在那邊，可憐的華弟為了復仇已倒在血泊中。。抽動的身軀加上凌亂的腳步，每每看到這里，我都不想忍住眼淚希望可痛快的哭一回，但卻又哭不出聲。。。
活到現在，即便是親身經歷過的情感風雨也不能讓我如此失魂落魄，卻不想被一部叫《天若有情》的電影碎了心。

2.英雄本色

出品時間:1986年
編劇:陳慶嘉/梁淑華/吳宇森
導演:吳宇森
主演:狄龍/周潤發/張國榮/朱寶意/李子雄/成奎安/曾江

《英雄本色》是十部電影中最晚留意到的，小時候對該片的記憶已經模糊，但如今重拾經典，金色依然刺眼。許多人都說吳宇森的作品重在暴力，但是該片對我神經思維上的震撼卻遠勝於感官上的刺激。對親情和友情的有力刻畫是《英雄本色》賴以發光的本源！在我印象中，很少有片子能夠把這二種情感描寫的和愛情一樣曲折生動深刻！甚至讓你為自己是個男人而感到驕傲！

3.槍火出品時間:1999年
編劇:游乃海/銀河創作組
導演:杜琪峰
演員:黃秋生/吳鎮宇/任達華/張耀揚/呂頌賢/林雪/高雄/王天林/艾威

看完《槍火》，我沒有熱血沸騰，也沒有低沉深思，我有隻是驚嘆，就如同你看到一尊精雕細琢的藝術品一般！藝術家的名字叫「杜琪峰」。老實說，三年前第一次接觸《槍火》時也是一臉茫然，不知所謂。但是如今卻視它為電影的典範！我很遺憾，如今再也沒能看到過有如此創作感覺的電影。不過我仍然為香港電影感到自豪，因為他們曾經有一部電影叫《槍火》；我也為自己感到幸運，因為我曾經看過一部香港電影叫《槍火》！

4.喜劇之王出品時間:1999年
編劇:周星馳/李敏
導演:周星馳/李力持
演員:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達

看了星爺這么多作品，卻從沒有像在看完《喜劇之王》之後那樣躊躇滿志，滿懷信心。呵呵，關於電影本身的討論，論壇可謂滿天飛，因此我也就不再浪費各位看官的時間。唯一重復一次的是片中的二句對白，盡管這二句對白很朴實，但給我的震撼卻遠遠大於《大話西遊》中那一打天花亂墜的金玉良言。第一句便是影片一開頭周星星對著大海喊出：「努力，奮斗！」在我看來，這四個字遠勝於千般叮囑，萬句勸導；第二句是周星星在片中最標志性的台詞：「我是一個演員。」人生如戲，我也想說：「我是一個演員」！

5.暗戰 出品時間:1999年
編劇:游乃海/朱連卡邦/羅蘭葛迪奧
導演:杜琪峰
演員:劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲/艾威

像《暗戰》這般警匪對決，雙雄鬥智的影片中外拍得皆不可謂不多，好萊塢有《變臉》，香港拍過《高度戒備》，哪一部不是子彈亂竄，血肉橫飛，正與邪之間的較量多取決暴力手段，而如《暗戰》這樣純粹以鬥智取勝卻十分少見。這讓一貫在面對火爆的槍戰戲時神經會過於緊張的我，在觀賞《暗戰》時卻可以輕松的泡一杯茶，面帶笑容，極為愜意；不過原來本處於休息狀態的大腦細胞卻不得不被迫運轉起來，這樣才不致於看到結尾，卻仍是一副很茫然的樣子。
雖然劇本寫得奇佳，但若是並非由銀河映像來製作，並非由杜琪峰來導戲，恐怕也很難拍出《暗戰》現在的這個口味。無論是背景音樂，還是影象風格，都是銀河的招牌貨，都是杜琪峰的拿手活！再加上劉德華從影二十餘年的最完美的演繹和劉青雲恰當好處的綠葉陪襯，《暗戰》這部電影，讓我想不喜歡都不成！以至於後來的跟風之作《暗戰2》和《雙雄》在我眼裡都成了狗尾，盡管這二部電影同樣也有其獨到之處！看來一部好的電影問世，讓一部分人的腰包鼓了，卻讓另一部分人失了業。唏噓乎！

6.怒火街頭

出品時間:1996年
編劇:馬偉豪/陳淑賢/陳木勝
導演:陳木勝
演員:劉青雲/陳小春/於榮光/黃秋生/林尚義/張達明/李綺虹/吳鎮宇/谷德昭/黃子華/陳展鵬

看完《怒火街頭》，感覺就一個字：「爽」！今次雖然已經是第五回看了，但感覺還是和第一次看時一樣：熱血沸騰，思緒波濤洶涌，真恨不得立時便趕往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！這種想法雖然未免過於幼稚，但卻真實，真實的讓我可以感覺到自己的心跳在加速，這比看完一些所謂的」藝術電影「後的故作深沉來得痛快！沒想到香港也可以拍出這樣能讓人投入一腔熱血的警匪片；更沒想到陳木勝這廝也可以如此灑脫的駕馭這般驚心動魄的電影：激烈火爆的槍戰戲一點也不比好萊塢大片遜色，而對劇中人物個性的細膩塑造卻讓好些美國警匪電影甘拜下風！說到劇中的人物個性，無論是正面角色，還是反面*角，都各有各的精彩，以往已經有不少影評高手為此不惜筆墨，在這里我也就不再啰嗦。總之看完《怒火街頭》，你唯一要做的，就是靜靜的趟下來，隨著腦海中澎湃的思緒再度回顧一下電影中的每一個橋段，每一個場景，每一句對白，我覺得這是最好的消化方式，當然更是一種享受，也只有《怒火街頭》才能讓你有這種享受。

7.大話西遊出品時間:1994年
編劇:技安
導演:劉鎮偉
演員:周星馳/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吳孟達/藍潔瑛/羅家英

什麼是「無厘頭」表演，請看《大話西遊》；說實話，看完《大話西遊》後，再回顧以前看過的星爺傑作，由此我不得不承認：在香港，無論哪一類型的電影，你都可以同時找出三四個頂尖演員來擔任其中的角色，就唯獨星爺的電影，除了星爺本人，就再也無人敢接棒，而且也接不了！回過頭來再說《大話西遊》，這部被無數少男少女奉為「愛情教科書」的傑作，我初次看時也是愛不釋手，大有相見恨晚之意。影片中幾乎每一句台詞，每一個場景，演員每一個表情，都能讓你在看過之後，過目不忘，所以我倒建議全國的教育工作者不妨都去看看《大話西遊》，相信其中一定有可取之道！我不清楚「大話」和「戲說」這二詞的具體區別在哪裡，但二者之間至少有一點是相同，便是都有「改編」的意思，如果每一部改編戲都能像《大話西遊》一般，那我只能套用電影中的一句台詞：「KAO，I服了YOU！」
8.暗花

出品時間:1997年
編劇:游乃海/司徒錦源
導演:游達志
演員:梁朝偉/劉青雲/邵美琪/鄭浩南/王天林/林雪/龍方/方剛/元彬/程小龍

三年前第一次看《暗花》，覺得不知所雲；一年前第二次看《暗花》覺得影片色調灰暗，感覺郁悶異常；今年下半年經壇友極力推薦，便第三次接觸《暗花》，不知是自己看電影的態度變端正了一些，還是當時的心情也如同影片一般彷徨無際，總之一開始便被影片的音樂背景所吸引，心頭積聚已久的陰雲似乎在剎那間有了歸宿，在不知不覺中已然飄散殆盡。影片的劇情安排不同於港片以往的風格，少了一份拖踏，多了一份緊湊；少了一些粗作，多了一細膩。當最後二位男主角難逃劫數，盡數喪命在幕後的黑手中時，讓我不由得嘆息：人生在世，天意難違；榮辱悲歡，皆歸塵土！這般喻事於人，寓理於事，這或許也是《暗花》的最為驚艷之處，當然銀河的映像風格也以此為登峰造極！

9.東方不敗

出品時間:1991年
編劇:陳天璇/鄧碧燕/徐克
導演:程小東
演員:李連傑/林青霞/李嘉欣/李子雄/關之琳/錢嘉樂/袁潔瑩/劉洵

盡管徐克將金庸的名著《笑傲江湖》改編的面目全非；盡管我看的版本剪接奇爛，但《東方不敗》卻仍然不費吹灰之力擊敗我所看過的任何一部武俠電影而在我心目中占據第一的位置！而也是因為《東方不敗》，徐克在我心目中也曾是香港最有才華的電影工作者。確實《東方不敗》所表現出來的不僅是武俠電影本身的巨大魅力，更體現了一種武俠精神，這與金庸的創作精髓不謀而合，因此《東方不敗》也成了香港武俠電影的一塊里程碑！電影中無論是相得益彰的色彩搭配，天馬行空的武藝展現，或是盪氣回腸的音樂背景，都讓我回味無窮，深深的置於其中而不可自拔！這當真是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。

10.無間道

出品時間:2002年
編劇:庄文強/麥兆輝
導演:劉偉強/麥兆輝
演員:劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/杜汶澤/林家棟/陳冠希/余文樂/吳廷燁

雙卧的構思前無古人,劇中人物刻畫生動細膩，情節曲折緊湊，《無間道》的劇本之佳恐怕是香港電影近三年來最好的。當然再好的劇本，如果沒有流暢的鏡頭語言和演員精湛的表演，那也只能成為一張空頭支票，無甚用處！所幸，《無間道》演職人員並沒讓我失望，以往倍受爭議的劉偉強導演此番也是不遺餘力，完成了一件足以讓他名留香港電影青史的作品，而他個人的影像風格也在此片中發揮的淋漓盡致，為人廣為稱道！而此片最大的亮點，我以為是四大影帝無懈可擊的演出，劉建明的狡詐；陳永仁的彷徨；韓琛的陰險；黃志誠的內斂，分別在劉德華，梁朝偉，曾志偉和黃秋生的演繹下，入木三分！也可以說是四大影帝的通力合作造就了《無間道》在去年香港電影票房榜上的所向披靡！

『伍』 香港最經典的十部電影

1.首推《無間道》系列
2.《花樣年華》王家衛
3.《賭神》系列
4.《上海灘》
5.《新龍門客棧》
這部電影中因為經典是因為張蔓玉的精彩演出.雖然林情霞依舊冷艷依舊動人,梁家輝也正氣浩然.可最讓人難忘的還是張曼玉.張曼玉的精彩演出讓人忘記了她曾經是花瓶,曾經是玉女.在此片中她不僅將老闆娘演繹的有稜有角,更將她演的風騷潑辣,騷在了骨子裡,辣在了靈魂里.可以說,此片的主角絕對不是林青霞,也非梁家輝,更非甑子丹.而是張曼玉!她的風騷,嫵媚,滑稽,可愛,潑辣幾乎被張曼玉演繹的活靈活現.此片絕對屬於經典!

6.《功夫》
7.《東方不敗》
可以說東方不敗是林青霞和徐克的顛峰之作.片中的林青霞收放自如,將一個中性人演繹的有聲有色.唯美的畫面和演員的扎實功底讓這部電影成為很多人心中永恆的經典.而且劇中匯集了當時香港的好幾位當紅人物.當然林青霞的男裝是最令人難忘的.而李連傑也繼承了他一貫的風格.關之琳,李嘉欣,袁潔瑩雖然都是大美女,但由於林青霞的絕色演出,讓她們都成了錦上添花的陪襯人物.

8.倩女幽魂系列
倩女幽魂讓王祖賢一舉成名,躋身一線系列.的確,小倩被她刻畫的入木三分.凄美的愛情故事幾乎讓人泣不成聲.而哥哥扮演的寧采臣俊美的讓人窒息.第一集中他們最終無奈於命運的捉弄,痴情人最終不能成眷屬.當優美的旋律想起,我就想到了小倩的飄逸.畫面幾乎美的無可挑剔.俗話:只羨鴛鴦不羨仙,而可憐的小倩不是仙,卻也未能和自己深愛的人鴛鴦雙戲水.眼淚一把之外,只能太感嘆了!而在第二集中,王祖賢扮演的是一位官宦俠女.人與人之間最終完美結局.有情人一起遠走高飛浪跡天涯.而李嘉欣的傾城絕色也讓本就唯美的戲和人變的更加唯美.第三局中的梁朝偉盡管沒有哥哥俊美,但多的是一種滑頭和可愛,而張學友更是可愛的讓人捧腹.利智的精彩一現也讓人驚嘆當時的香港明星的確美艷.不過第三集我覺得始終不如前兩集精彩.特別是第一集最讓人動情,也最讓人難以忘懷!

9.《英雄本色》系列
英雄本色是周潤發的最經典的力作.可以說這部影片是警匪片的里程碑.幾乎讓所有人認識了小馬哥,也認識了吳宇森.而狄龍和張國榮都有非常棒的演出.前兩部幾乎催人淚下.兄弟情錯綜復雜,讓人數度哽咽.而第三部雖然不如前兩部,但梅艷芳仍算一個亮點.我最欣賞她面對越南兵搜身時的從容,從發際抽出手槍那個轉身動作,簡直太經典.然後也比較欣賞她手持機關槍的兇狠,幾乎沒有任何女演員能有她那樣的霸氣和逼真.而在最後,梅艷芳最終在周潤發的懷里死去,讓我一下子熱淚兩行.雖然前兩部很經典,第三部要想超越很難,但是梅艷芳的精彩還是讓人記憶猶深!

10.《胭脂扣》
這電影也是非常經典的愛情文藝巨制.盡管那時候的哥哥和梅姐都還年輕,但他們的表演卻絲毫不見稚嫩.感動於梅艷芳的執著.他們迫於無奈,為了愛情而雙雙服毒,而阿梅在陰間等了幾十年終於沒有等到心上人而忍不住來到陽間尋找她的夢中人.雖然期間也有一些捧腹鏡頭,可整部電影始終都讓人壓抑的透不過氣,也讓我們深深的同情這對可憐人.梅艷芳最終也無奈的飄去.雖然這是哥哥和梅姐的最經典的碰撞,但現在再看這部電影卻總讓人倍感凄涼。

『陸』 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

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射鵰, 神鵰, 霍元甲, 天蠶變, 大內群英, 天龍訣

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全職英雄

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1.李小龍《精武門》

《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，記憶最深的就是影片中林青霞在周淮安和金鑲玉洞房時流的那滴淚，可以說是美到極致。張曼玉的柔媚，林青霞的英氣，梁家輝的儒雅已經足以這部影片被大家喜愛了。

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