日本十大最污動漫電影

『壹』 好看的動漫電影。

1、《尋夢環游記》

以墨西哥的傳統節日亡靈節為主題，講述了熱愛音樂的少年米格爾穿越到了亡靈的世界裡，與自己已故的親人經歷了冒險，最終得到親人祝福，成功返回現實的故事。雖然題材聽起來有點恐怖，但《尋夢環游記》講述的卻是愛與親情。

2、《未麻的部屋》

出自日本動漫電影大師今敏之手，它講述了女藝人未麻在殘酷黑暗的現實生活逐漸走向沉淪和瘋狂，影片風格非常致郁。是一部非常適合成年人看完後去反思的作品。

3、《千與千尋》

宮崎駿的《千與千尋》大家都知道，之所以再一次向大家推薦，只是因為它實在太經典了，不論看多少遍都不會膩。每一次看《千與千尋》，我們都能從中收獲不同的東西。

4、《飛屋環游記》

皮克斯永遠知道怎麼用動畫中的細節去打動人們的心，《飛屋環游記》就是這樣的典型。它的故事簡單卻又浪漫，憨厚的老人和調皮的小胖墩兒，通過兩個角色，一個驚心動魄而又充滿愛意的故事就展現在觀眾們面前。

5、機器人總動員

公元2805年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL·E（Waste Allocation Loa d Lifters – Earth 地球廢品分裝員）的機器人擔當此重任。

『貳』 有人知道這圖出自哪部電影嗎

勝者即是正義2 リーガルハイ2 (2013)

導演: 石川淳一 / 城寶秀則 / 西坂瑞城
編劇: 古沢良太
主演: 堺雅人 / 新垣結衣 / 岡田將生 / 小雪 / 田口淳之介 / 更多...
類型: 喜劇 / 懸疑 / 犯罪
官方網站: www.fujitv.co.jp/legal-high/
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
首播: 2013-10-09(日本)
集數: 10
單集片長: 45分鍾
又名: 王牌大律師2(台) / 律政狂人2(港) / 法律至上2 / Legal High 2
截至目前，第九集絕對達到了第二季的最高水平。無論是關於民意的立意還是庭審的雄辯、堺雅人的顏藝都很精彩，尤其是從嚴肅到不正經無下限賣萌的轉換實在流暢得體舒展自如一氣呵成。台詞：
古：
真正的惡魔，正是無限膨脹的民意，是堅信自己是善人、對落入陰溝的骯臟野狗進行群毆的善良的市民，但這世上，也有願意伸手援助那些落入陰溝的野狗的笨蛋，堅信自己的信念、不顧自身安危的笨蛋，托那個笨蛋的福，今天江上順子女士才得以擺脫民意的污流憑著自己的意志出庭作證，雖然可能只有江上女士一人，但這的確改變了民意，我為這個笨蛋，

『叄』 很多電視劇、電影讓人覺得很污，其中有哪些劇讓人覺得很污

《斯巴達克斯》

說看這部美劇就像在欣賞華麗麗的肉體盛宴一點也不誇張！男性角色基本上全程露肌肉還是擦了油的那種亮瞎你的眼，女性角色也是香艷得不要不要的，全都是身材好到爆的帥哥美女，也不知道這個劇組究竟磨了多少嘴皮子才讓那麼多演員犧牲色相。 重點是！！！劇情跌宕起伏：權貴的勾心鬥角和淫亂腐敗，奴隸的反抗與逆襲，絕妙的懸念和轉折，讓觀眾在欣賞美色的同時還能被劇情牢牢抓住。

《王牌賤諜：格林斯比》

很慚愧，我還沒看。不過透過一些網路流傳的片段可以看出這部電影的確污得令人發指，比如那頭不明真相所以很自信的可憐公象。

這部電影能夠大火是意料之中的，因為有長臉污祖——薩莎·拜倫·科恩的坐鎮。他的其他作品也很出色。

『肆』 污得有深度的電影有哪些 十大污得有深度的精彩電影

驚聲尖笑，由驚聲尖叫恐怖電影改變的很污很搞笑的電影
去看看吧，建議先看講聲尖叫 再看 尖笑
希望對你有幫助

『伍』 我心中的日本漫改電影十佳是

《死亡筆記》

《殺戮都市》是日本漫畫家奧浩哉所著青年科幻漫畫，於2010-11-29在東京首映。可能對於漫畫黨不是特別滿意，但整體感覺還是很不錯的。

『陸』 一部日本電影，叫《下水道的美人魚》。要高清版的觀看地址，不用下載，在線觀看的。

高清在線觀看

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『柒』 值得一看的日本電影都有哪些

《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》

《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。

看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。

這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。

它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。

比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。

在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。

在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！

在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。

瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？

戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。

而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。

可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。

相反，她接受了。

為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。

這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。

而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。

其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了

『捌』 求日本動漫十大史詩作品

NO.10七龍珠系列
日本的超人氣動畫，是日本著名漫畫家鳥山明的得意作品。世界銷量3億5000萬冊，位居第三，日本國內銷量1億5000萬冊，位居第二。該漫畫後來被改編成動畫，TV，真人電影上映。另有中葯材名叫「龍珠」。
NO.9哆啦A夢
哆啦A夢（Doraemon，ドラえもん）是日本著名漫畫故事中的主角，一隻來自未來世界的貓型機器人，用自己神奇的百寶袋和各種奇妙的道具幫助大雄解決各種困難。在1969年首次由藤子.F.不二雄發表。另有外傳，舊版，新版，劇場版等。 可以說是日本動漫界的一大經典！
NO.8火影忍者
火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的代表作，作品自1999年開始在周刊《少年JUMP》上連載後，讀者反應非常熱烈。隨後，《火影忍者》的TV動畫在日本東京電視台播放，成為最受歡迎的動漫作品之一。
NO.7名偵探柯南
是日本一部以偵探推理情節為主題的漫畫與動畫作品。以緊湊的劇情和簡單易懂的邏輯推理，受到廣大動漫迷的推崇，成為日本動漫偵探推理的里程碑！
NO.6千與千尋
千與千尋》是國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡傑作。影片劇情大致可以概括為一個冒險故事2001 年7 月20 日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房即達到近20 億日元的天價。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽靈公主》和電影《泰坦尼克號》。英文名定《Spirited Away 》，當年即全美全歐公映。2002 年 2 月 17 日，《千與千尋》贏得52 屆柏林電影節金熊獎。這是小金熊第一次授予給一位動畫人和一部動畫電影，而且為此破例准備了兩只小金熊同時授予兩部電影。
。這部作品是該排名的唯一一部電影作品，它的地位在日本動漫的界無法撼動，堪成動漫中經典和藝術的極致 商業與藝術的完美結合。但它的結構原因人氣的問題所以只能排行NO.6！
NO.5灌籃高手
灌籃高手》日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的漫畫及動畫作品。與《七龍珠》同為促成《周刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的原動力。它與漫畫《足球小將》、《棒球英豪》並列為日本運動漫畫之顛峰。該作電視動畫版播映期間在青少年中掀起了籃球熱潮，櫻木花道、流川楓等角色成為眾多年輕人心中的偶像。
NO.4機動戰士高達系列
以其龐大的系列規模和長時間 高人氣 大反響登上了NO.4的位子。是日本真實系機器人卡通的元祖，從第一部作品中便體現出的復雜而有深度的悲劇性故事情節，這樣不僅靠緊張刺激的機器人星際戰爭來吸引觀眾，而且對於追求內涵的迷家們，也有著充分的回味餘地。《機動戰士高達》系列一反單純戰斗的劇情，代之以寫實戰爭，探討在嚴苛的戰爭中少年與少女的成長、人類的希望。由於劇情結構復雜而嚴密，製作精美， 《機動戰士高達》系列受到動漫迷熱烈的支持，形象和故事不斷被移植到小說、漫畫、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戲中。許多的漫畫家和小說家都是以參加高達系列的創造而成名的，因而造就了不少高達的故事，這些作品被統稱為《高達英雄故事》（Gundam·Saga）。「高達」的舞台是在廣闊的宇宙，但這一幻想題材因為生動的人物刻畫及事件描繪，絲毫讓人不覺的空乏，那種真實的沖擊力是其它作品無 法比擬的。
NO.3星矢聖鬥士
聖鬥士星矢》（日語：聖闘士星矢，英語：Saint Seiya）是日本漫畫家車田正美的代表作，1985年12月起開始在集英社《周刊少年Jump》上連載，直至1990年11月在《V Jump》上發表完結篇。漫畫很受歡迎，其後還推出動畫以及小說故事。中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。 想想當時男孩子們常掛在嘴邊的 燃燒吧！小宇宙。
NO.2聰明的一休
聰明的一休（一休さん），日本動畫片，日本東映動畫出品，於1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出時間長達8年之久。故事講的是，在室町幕府時期，曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題，幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。1983和1988年由遼寧兒童藝術劇院編譯了其中的104集，在中國大陸播放後，引起的極大反響，一休成為中國兒童心目中的英雄，他在思考時盤坐用手指在頭頂打轉的樣子也為許多兒童仿效。還記得當時我老妹經常在我回家時說一句 一休哥 你回來啦？我總會說 休息 休息一下 。
NO.1 EVA新世紀福音戰士
新世紀福音戰士》內容一開始是典型的機器人動畫，故事注重描寫戰斗場景和人物對話。隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，使得它在日本掀起被稱為「社會現象」程度的巨大回響與沖擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動漫之一。

『玖』 日本豚鼠系列的限制級電影是什麼

這個
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作