① 土屋安娜是哪裡人
姓 名：土屋 アンナ＝土屋 安娜
英文名：ANNA TSUCHIYA
身 份：歌手/模特/演員
生 日：1984-03-11
出生地：東京
血 型：A
星 座：雙魚座
身 高：168CM
父：美國人（身高2m） 母：日本人
上小學低年級時父母離異
98' 14歲的時候以模特出道
海豚迷
2004年11月19日 長男出生
BIRTHDAY●MARCH 11th, 1984
BIRTHPLACE●TOKYO
BLOOD TYPE●A
SIZE●HIGHT-168／BUST-85／WAIST-60／HIP-89／SHOE-25
HOBBY●読書／バスケットボール／バレーボール／フィギュアスケート
唱歌／アロマ etc...
SPECIALITY●絵畫／料理
【EDITIORAL】セブンテｨーン 流行通信 裝苑 Olive SOUP Smart Mini PS CUTIE FRAU VOCE SPA With JILLE etc．
【STILL】CALPIS WATER MTV NTT COPATOON 丸井VOI IRONY
カネボウ 資生堂 京都うらい 大阪なんばシティ VAVTAN
【SHOW】Y』s.BIS Spring Collection Mike Jacobson MILK F*Mode NewYork Heatheret etc．
【CF】CALPIS WATER UNIQLO カネボウFRIP 小學館PS
ホーユービューティーン コパトーン
【TV】NHKイタリア語會話レギュラー すっぴんモード（フジTV）
おすぎとピーコの金持ちA様貧乏B様（日本TV）
ワンダフル（TBS） ちちんぷいぷい（大阪毎日放送）
【MOVIE】
「茶の味」（石井克人 腳本・監督）
「下妻物語」（中島哲也 腳本・監督）
「KENEN」Short Film （鈴木一真 腳本・監督）
【MUSIC】SPIN AQUA 2002年11月デビュー （SONY KIOON RECORD）
土屋安娜於1984年3月11日生於東京，是一名美日混血兒。14歲由星探於銀座發掘，隨即展開其模特兒生涯。2002年終於成為全職的模特兒。雖然身體略為豐滿，但憑著其標致的五官贏得不少廣告合約，在當紅雜志《VITA》、《CUTIE》也經常會出現土屋安娜的蹤跡。曾拍攝過《茶之味》以及日本大肆宣傳的《下妻物語》。而其夫加西亞也是一名日美混血兒，於1982年12月31日生於美國弗吉尼亞州，從事模特工作，一直活躍於《SMART》、《ROOM》等人氣時裝雜志上，非常受女性讀者的歡迎。
土屋安娜與美籍日裔男模加西亞(音譯)已經辦理了登記入籍。2004年冬天做母親。
土屋與Joshua於2006年7月4日正式向外界宣布離婚的消息。
而其前夫Joshua於2008年5月因心臟衰竭而猝死，但真正的死因成疑，有傳聞是因為吸毒或自殺。
-2006-05-18-
土屋安娜、菅野美穗及木村佳乃合演的電影《煙花夢》，前日(5月14日)在東京日活片場完成了殺青戲，他們還大談拍攝片中床上戲的感受。影片改編自安野夢洋子的漫畫。故事以江戶時代為背景，描述不幸被賣入青樓的苦命女子土屋如何對抗命運，並打破妓寨的慣例，成功當上一姐的奪斗過程。
由於土屋、菅野和木村今次均是扮演妓女，故此3人在片中都不乏大膽床戲。女主角土屋談到與男星椎名桔平合演的床戲時，形容這場戲拍得相當激！而一向走開了純情路線的女星木村佳乃，也為影片奉獻出她的處女床上戲。木村則更笑言自己缺乏運動細胞，故在演出動作極大的親熱戲時感到相當吃力。此片已安排在明年春天上映，屆時觀眾就會知道她們所演的床戲有多激。
-2006-07-06-
日本人氣女演員，歌手，模特等三棲明星土屋安娜，在2006-7-4發表了與同為模特的丈夫JOSHUA離婚的消息。兩人在2004年6月發表了結婚消息之後，於同年11月生得一子。土屋因此將成為獨身母親，為孩子努力生活。
在年輕女性中有著領軍能力的土屋，在2004年初次參演了電影《下妻物語》便獲得了電影大獎，而作為歌手為動畫片《NANA》演唱的主題歌《rose》也有著非常好的銷量。而在婚姻生活中，卻觸到了暗礁。
根據消息表示，兩人在4日前提交了離婚申請，並且已經向各自所屬的事務所作出了報告，而兩人的愛子澄海，將由土屋撫養。
現已是土屋前夫的JOSHUA，是有著美國國籍，在《Men's nonno》等時尚雜志上相當活躍的模特。土屋與他是通過高中時代同為模特的朋友認識並開始交往，在2004年6月奉子閃電成婚。而當時土屋也表示自己遇到了生命中的王子，今後將會更加努力的生活下去。
然而在孩子出世後半年，土屋便重新開始了演藝活動，憑借自己出色的演技以及獨特的個性，她也往歌壇發展，在演藝圈有著非常活躍的表現。而正因為同時要兼顧工作和照顧家庭，最終和JOSHUA之間的距離也越來越遠。導致最後的分手
2005年夏天推出迷你專輯《Taste My Beat》，以期盼已久的音樂人身份正式展開音樂活動。對於土屋安娜歌聲表示贊賞的許多國內外超豪華音樂人與混音師，也都參與相關製作。幾乎所有收錄歌曲都由土屋安娜本人作詞，這在音樂業界也掀起一陣話題，造成迅速的竄紅。時至2006年，1月以單曲《Change your life》正式出道，緊接著在3月發行第2張單曲《SLAP THAT NAUGHTY BODY / MY FATE》，同時推出與大澤伸一、RYOJI( 決明子 )等豪華陣容參與的混音專輯《Taste My xxxremixxxxxxx!!!!!!!! Beat Life!》。從4月起，更為電影、電玩游戲狂受歡迎的日本第一少女漫畫《NANA》卡通版女主角大崎娜娜配唱(，受到漫畫原作矢澤愛的強烈邀請)，同時以《土屋安娜 獻聲 NANA(BLACK STONES)》的名義推出CD，第1彈的片頭曲「rose」獲得ORICON排行榜第6名暢銷熱賣，之後1年間連續推出「黑色眼淚」、「LUCY」等單曲，也發行了電視卡通《NANA》的CD。
2006年8月推出首張專輯《strip me透視安娜 》，除了銷售數字漂亮之外，作品也獲得極高評價，同時2006年也很積極的舉行現場演唱活動，從在法國(巴黎)的「JAPAN EXPO」活動開始，到演出日本最大規模的搖滾音樂祭「SUMMER SONIC 06」。雖然是首次參加「SUMMER SONIC」，不過吸引了將近爆滿的觀眾參加，秋天參加許多學校的校慶演出，12月舉辦個人演唱會「2006 FINAL strip yourself！」(東京：新木場 STUDIOCOAST)，造成爆滿非常的成功。接下來在2007年8月1日推出眾所期待的最新單曲「BUBBLE TRIP 泡泡旅行／ sweet sweet song 」! 「BUBBLE TRIP 泡泡旅行」由小甜甜布蘭妮與 'N Sync 的製作團隊「KNS Proctions 」，以共同製作的名義參加。 此外這個夏天除了日本之外，也受到世界各地的搖滾音樂祭熱烈邀請，而預定去參加演出，同年7月也確定將於EU各國(43國)推出CD，美國也將由8家大型唱片公司推出音樂下載，積極的參與許多海外活動。
土屋安娜第7張單曲《cocoon 繭》，2008年話題上市；「cocoon 繭」收錄為收錄為「NTT DoCoMo」電視廣告曲；DVD收錄與個性派演員淺野忠信共演的話題音樂錄像帶「cocoon 繭」。
② 好看的動漫
其實日本的動漫還是有很多好看的,國內的，就免了吧- -
CLANNAD，AIR，KANON這三部是絕對的經典絕對的好看，KEY社永遠知道怎麼感動讀者。建議先看AIR，再看KANON，最後看CLANNAD
乃木坂春香的秘密，這個比較甜蜜。。甜蜜到你受不了- -如果你自卑的話還是不要看了
SCHOOL DAYS，呃。。這個你應該是看過的了，就不再介紹。
灼眼的夏娜，這個雖然世界觀很模糊但是也是不錯的
零之使魔，一共3季，都不錯，雖然第三部稍稍遜色，但是！愛他就要愛他的全部！
旋風管家，第一季太多番外了，不推薦，第2部還是可以的
青出於藍，當年我看了還 是蠻為他們的愛情感動的，這個也不錯
涼風，這部沒什麼好說的，和KEY社3部曲一樣是必看，比較可惜的就是沒第2季
出包王女。。不知道樓主討不討厭有H的，不過這部的結局還是挺感人的
海賊王，剛開始時我不喜歡他的畫風，但是看著看著就喜歡上了他的劇情，畫風什麼的就變得無關緊要了
守護甜心~這部已經不適合我看了。。可是我還是忍不住看，這是不是傳說中的欠扁？
一騎當千，打鬥必爛裙子露內褲，上衣一定爛到胸部，不過無露點，還是蠻好看的，第三部就有露點了，如果樓主不喜歡就別看了
好想告訴你，這部很純情了，樓主應該喜歡吧
武器種族傳說，戰斗加愛情，還是可以看看的，唯一遺憾就是男主從頭被人虐到尾，沒有雄起過
心跳回憶，這個系列的都不錯，其中最好的應該是心跳回憶ONLY LOVE，推薦
空之境界，很好，不用我說了
龍與虎（本來應該翻譯成虎與龍的- -），校園愛情動漫，還算行，就是配角太可憐了。。。
輕音少女，可以一看
家庭教師，這個應該屬於熱血的，前面很平淡，但是不定期冒出激烈劇情，很好看。
健康全裸游泳社，不要盯著全裸。。人家是健康的，很搞笑
吸血鬼與十字架，不知道怎麼說，反正我喜歡
浪漫追星社，關於星星的故事。。
白色相簿，關於大學生的愛情故事
龍珠，這個很經典，不用說。那個新的叫龍珠改很貼合原著，有愛的就去看吧。
命運之夜（也有叫聖杯的），這個應該屬於熱血吧，戰斗場面做得很好，又不拖劇情，女主大愛~
銀魂，這個很搞的，超級搞笑
犬夜叉，這個我聽同學說很好，但是我沒看過，你可以去試試
我手累死了，不說了。好看的動漫一定是有的，就看你有沒有努力找，如果我說的這些你都看過的話那我也沒辦法了。
（這個是我自己打的，絕對不是找的）
③ 電子音樂的發展--以菅野洋子音樂為例
首先，我們看看何為「商業化」現象。文藝復興，巴洛克，古典主義時期的輝煌音樂，只能從後人演繹遺留下的曲譜來領略大師風采。而留聲機的發明和現代音樂的興起，音樂以唱片，磁帶等記錄載體流通在商品社會中。靡靡之音成了發達的娛樂業中不可或缺的一部分，甚至可以批量生產。既然音樂作為商品，不可避免沾上價值規律，於是出現吡棄個性，流於媚俗，粉飾包裝取代精工細作的嚴謹傳統。當然，這淌混水邊上，仍有忠實自己心意，快樂於既是本職又是享受的音樂的潛行者。
菅野的本行是作曲家，對樂器樂理的深厚造詣乃是她多姿多彩的音樂作品的創作基礎。光是注意歌手們的個性表演，忽略背景音樂的完美烘托，光是聽歌而不理會更加精彩的配樂BGM那是大錯特錯。代表她動畫音樂的高起點作品《Macross Plus》，除了著名的newage電子合成音樂，其它樂種的BGM的光彩互不遜色。那首National Anthem of Macross描述夢想和事業即將展開之時噴薄欲出的興奮激動，由小號獨奏起頭，接著管弦樂器相繼應和，層層渲染，步步推進。描寫翱翔空際意氣風發的音樂，在四部動畫里菅野都有詮釋。這里的Fly Up In The Air，大鑔嗡隆一聲直沖雲霄，由瞭望遠景，仰望天空，俯瞰大地，鏡頭拉長旋轉到折射艷陽的光暈，前段富於感染力的激烈管弦樂，轉調復調頻繁且條理清晰，而後沉重的大鼓圓號，形勢陡轉急下，雙簧管探頭探腦的觀望，此處些許無調性的張皇，笛，號，提琴三個音符小節越來越短的切換，過渡到急促緊張的小提琴，扣人心弦的節奏不言而喻危機的降臨。天空之艾斯嘉科尼中，W』re flying 掀起波瀾萬丈的弦樂是由上而下張開廣闊的空間，和聲鋪墊出深遠的意境，使得音樂感受從個人體驗轉移到觀眾震撼的狀態。Final Vision是指張開白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高漲的弦樂和滾動的鼓聲托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉長來配合畫面的慢動作，女和聲映襯著漫天聖潔的羽毛。《Brain Power》里，飛行曲Run頗代表菅野此類音樂的特點，短促跳躍的拉弓和上小號嘹亮的主旋律，小旋風式的短笛嗚嚕嗚嚕，鏗鏘的木琴敲擊閃閃發光，緊湊鼓點聲聲催。全曲大致分三段，簡潔的前奏段，迅速的揚起旗幟，中間既有進行曲的速度與力量並重又如御風行於秀麗山巒間景色不斷，末尾重復主題，圓滿結束。這樣的樂曲在動畫里一晃而過，單獨完整聽下來才覺得行雲流水，啟承轉合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型機器高達在戰場上空壓倒性的身影造成黑雲壓城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降臨時氣勢凜然，在高音和大調上不斷加重的Second advent￣神の爪先が觸れた岸。一首不疾不許的進行曲「木製飛行機」，小號和長號的二重奏，一前一後二聲部交織，活潑又規整，嚴肅又親切。
我把動畫音樂（非歌曲）分為兩種，一種按照劇情畫面的要求，作出貼和氣氛，烘托情感的曲子，這其中不乏有許多優秀之作。特別是觀眾身臨其境，得到畫面和想像的雙重解釋，情緒化地對某段音樂感觸極深，若熱情冷去，或給不相乾的人聽，就顯得或生硬或單調或雷同；另一種不僅是為動畫做解說詞，更是全身心的投入在揮彩作詩，灌注自己的音樂理念，使用拿手的體裁形式，還要不斷的開拓創新，它能完全獨立於動畫，散發出久遠魅力。毫無疑議，橫溢才華和繆斯註定菅野的作品屬於後者。
追溯至早稻田大學在讀生的菅野洋子，1987年加入樂團Tetsu100％當了兩年鍵盤手，88年加入光榮游戲公司，做過一些早期的PC策略游戲和歷史模擬游戲音樂，具體有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），蒼狼與白鹿—元朝秘史，信長の野望·全國版／三國志，信長の野望·覇王伝，信長の野望·武將風雲錄，大航海時代1、2。
剛出道的菅野，就以良好的音樂基礎，涉獵各種樂器范疇的多面手而初露鋒芒。信長系列的音樂主要是管弦樂，間或鋼琴，吉他，曼陀鈴，手鼓，營造戰國時期風雲莫測的壯烈古風。菅野後來的同類作品中也看得出此時手法和技巧的影子，她將古典樂的深邃用激越和華美的感性表達，這也是她引申到其他音樂范疇的靈感源泉。畢竟某些樂曲中規中矩，技巧和音律多於個人風格，可稱音樂學院的優秀習作（我們知道菅野洋子從未上過任何音樂學院），只是普通人缺乏對古典生冷、晦澀曲式的理解。現代音樂意識的發展開辟了廣大自由空間，年輕的音樂家菅野洋子也沒有拘泥於古典音樂要素，並把民族風味應用到多姿多彩的配樂工作中。比如湖上の弓月，一種類似拍板的梆梆聲拉開帷幕，碎鈴描繪波光粼粼的湖面，提琴的顫音是傾灑的月光，琴弦的旋律線著重音色模擬夜色的柔美，變化更象是流轉的音樂畫面，結尾吉他不經意的幾下彈撥，總體上東方的含蓄和沉靜叫人回味不已。雄偉の將，看標題似乎熱鬧的交響樂是首選，實際上它給我第一眼的強烈印象是日本某種手拍擊鑼檫（似乎），寥落幾聲，又驟然滾動，沙槌彷彿風搖樹葉隨後響應，疏朗有致的幾句，歷史的風土就展現出來了。大鼓三個音的敲擊正好引出鋼琴的節拍。後面慢板的鋼琴曲主題，旋律簡單，卻沉抑不住悲壯的氣息，前段鋼琴背後只是暗暗和著拍子的拍擊和沙槌，後段雖然是前段的再現，卻加入其它樂器的和聲伴奏，濃厚的音響就如給工筆畫再渲染一重色彩。
大航海時代的音樂，思路放得更寬。航海旅程到處風情各異，於是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宮〕使用教堂樂中常見的管風琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是義大利語輕歌劇，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧間優雅爵士小調，Olive Wind貫穿全曲的吉他爛漫如海風，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，熱瓦甫（一種回族樂器），讓人聯想起回教大叔翹翹的鬍子，姑娘彎彎的眉毛 ，浪漫的海島國家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中國古樂百轉回腸之氣的Land of Luxury（可那確實是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什麼的）。
這段時間的游戲音樂作品，由於題材狹窄和硬體限制，代表不了她的音樂全貌。不過六年的經驗和成長奠定了1994年動畫音樂《Macross Plus》的巨大成功。雖然是導演要求菅野為劇中一台擁有人工智慧的電腦，利用數字化技術虛擬出來的電子偶像莎朗·艾普寫作未來世界的歌曲，但她沒有沿襲Macross前傳歌曲甜美的歌謠方式，結果也證明作出前衛電子音樂和飄渺女聲的菅野洋子在世界上獨一無二。其實早在信長音樂，她就已經涉足插電樂器。例如「卧龍」的貝司，「蒼い波頭」的電吉他，「遙かなる山河」的MIDI，「心」中的合成音樂背景，只是電音與傳統的不插電樂器協作，還不是純粹意義上的電子音樂。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱會上的歌曲，令人完全置身夢幻、神秘的空間，漂浮在虛無的，無著落的，冰冷的電子世界，恍惚的意識跟隨電子波動，碰觸一個光怪陸離的世界。經過合成器處理的疏離的歌聲，無機質的，彷彿電流通過的皮膚，酥麻麻的，又似迷醉的熏煙，令人眼朦神離。「電子音樂營造一個徹底的合成聽覺環境，這是造成它游離的表象的部分原因。它可以在錄音環境中，通過音序編程，一個音符一個音符地建構起來，並通過復制達到極致。在結構上，它是機械化般精確的，但其表達卻又是極度個性化的。」（摘錄自一位網友的文章，遺憾我沒有記錄姓名標題）Information High是首明顯歐美化的激進的電子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空曠感、瑩亮跳躍的合成器主線和夢幻般疏離的歌聲相比，強烈的脈沖律動，大堆的音符造成的復雜的聽感信息高速流動，意識放不下的焦慮反映到身體的沖動。
大家都會注意到音樂中攙雜了一些莫名其妙的電台噪音，嬰孩嬉笑，收音機節目，甚至野獸的嘶吼，它們與其它部分毫無干係，卻好像是嚮往著某種意義和存在的目的。或許聽者可能解讀，但實際上它不隸屬於任何意義，只是詭異的空氣中飄來的一條魚，明凈水面上彎折的裂縫。「在電子音樂中，采樣仍常被認作是指向的，但它可以從任何素材中來。采樣——聲音、噪音、樂句或別的什麼——從它原來的環境中被剝離了下來，整合到一個新的音樂環境中。有時它的原初模樣還可辯識，但經常是面目全非的。因此某個采樣，重復的節奏編程、太空人聲或是音效帶給聽者的都是一種素材而非確定的指向，沒有可靠的邏輯關系。」（摘錄同上）
我所說明的，也許很籠統。電子音樂由於它特殊的素材，采樣器和音序器產生的音樂是人工化，非自然，策劃性的，但這並不影響音樂家的創造力。日本做電子音樂有名的幾位，喜多郎深遠冥想，神思者的甜美輕柔，川井憲次的渾厚沉抑，菅野的比較偏向歐美化，我倒認為她成功的繼承了歐美音樂的熱量和活力，但意識是屬於自己的。還要注意，《Macross Plus》不僅僅有電子音樂，交響樂，爵士都佔有一席之地，這是個開始，一個光耀的開始。
《Macross Plus》是菅野洋子獨立製作的第一部動畫音樂，而在此之前，93年，為《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什麼）作曲「流れ星にのって」，《ぼくの地球を守って》（地球守護靈）的「時の記憶「等6首歌曲，2首BGM，由於CD停版，現在都極難找到。94年，她離開光榮公司，從事動畫、紀錄片的配樂作曲編曲，藝人專輯製作工作，似乎是日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》等的鋼琴擔當，並加入音樂團體Samply Red，做CM（電視廣告）的音樂。
95年出版一張《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》的配樂CD。想想菅野縱橫在古典現代民族各個領域，難得和我們國家有了聯系（我妄想她是自願請纓的罷），不由得叫人會心一笑（痴笑？）。信長系列的音樂中已經有過木簫蒼涼梭瑟，古箏彈指（昴の集い），且不說那是關山明月、沙場戰魂的暗啞抒懷，恐怕潮打空城寂寞回的空靜也是這個八面玲瓏的女子能參透出來的（可惜「絲綢之路」，「敦煌」，「故宮」的題材給喜多郎搶了先）。回到這張NHK電視台做的中國改革開放的記實片的配樂，即使沒有看過原片的人，從活躍悠揚的音樂看得出論調是善意和肯定的。Main Theme一段音樂有五個版本：一首交響樂，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打擊樂），一首鋼琴曲，一首重新編曲的交響樂，再現主題的ENDING THEME其實後三首是前一首的變奏。交響樂首當其沖，博大、歡騰、聲情並茂的前奏，應該是展現改革開放一派欣欣向榮的景象，中間那部分，節奏緩慢下來，由管弦樂的宏大變為長笛小家碧玉的低吟心事，最後情緒猛然高漲的鋼琴把樂隊推向了熱情的頂峰。Duet是兩把小提琴，先在一條旋律線上合奏，接著細密的琴弦音上出現一個一個音符慢慢吐出的長笛，當感情漸漸豐滿溢漾，兩把小提琴在節奏上稍稍錯開，仍然是同一旋律，音效卻更連綿不絕。這是首傷情的歌。Percussions，木琴急匆匆地輕輕敲擊，時不時閃過木魚，吉他撥音，三角鐵，西班牙響板，聽不出完整旋律，別出心裁的可愛。而鋼琴奏的是春雨夜憂郁的歌，清涼的撫慰心靈。ENDING THEME可謂上面四個版本的匯總，打擊樂，鋼琴，小提琴，長笛的演出使得音響更飽滿，比第一首節奏更平穩，感情更細膩。五首樂曲，四次變奏，卻不叫人膩煩，反而美不勝收。這是在古典音樂中經典的曲式體裁，開始於17世紀巴洛克音樂時期的「帕薩卡利亞」（譯作「夏空」）：在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化。後來發展的變奏方法多種多樣，極大限度的賦予主題新的面貌和性格。配樂靈活的將變奏部分分開，將微妙的聯系系於不同的畫面故事。 菅野是屬於後一種人罷，即使是為商業目的做音樂，在這些千變萬化遠遠超過人類歷史長度的音符組合（概率問題，請自行討論）上，創新並非神話。
我們還可以在許多不可思議的地方見識到菅野奇妙的藝術想像力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所雲的語言，有人猜是拉丁語，卻被菅野本人親口否決（詳見美國網路雜志EX對菅野的采訪）。其實Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星語歌。沒有明確證據說明那是菅野本人所寫，但是她參一腳的可能性很大，要不怎麼幾乎每部動畫音樂作品都有此類非她母語的歌曲出現，有時我也分不清那是不是地球語言。與其說這是菅野的個人癖好，不如說是一個機靈古怪的女孩喜歡的游戲罷了（和她大學學習的文學有關嗎？）
《天》中還有一些怪異的聲響，ASK THE OWL我想稱其為機器舞曲，它簡直就是整個樂隊一齊做機械振動，用節奏和音階造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里機械鍾咔嚓的走秒聲，聽診器傳來砰砰的心跳，低音曲上敲擊的銅管，煞是詭秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一條鋼板撞擊另一條鋼板，之後是彈簧跳動，又冒出火力機發動時波——的響聲，還有若隱若現的金屬質感女聲。What'cha Gonna Do的開頭彷彿小老鼠玩耍玻璃泡，溜下來，輕輕砰響的童話世界。能把這種素材編入音樂，一則是孩子般的質朴敏感，二則工夫到了飛花摘葉，皆為兵器的境界。
④ 動漫音樂發展史
中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時雖然未有動漫音樂的概念，只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候，而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲，並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早，甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本，但是如同中國的文明發展史一樣，國人對動漫的定位出現了保守的錯誤，定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。
而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來，伴隨著這種狀況，動漫音樂也得到了前所未有的發展，如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《超時空要塞》的出現，動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視，同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益，在發展視覺效果技術的同時，音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高，相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。
日本動漫音樂的大概現狀
在日本，一部動畫里的音樂包括：OP（opening，即片頭曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主題曲)、BGM（background music，背景音樂）。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有：OST（orignal sound track，原聲碟）、chara CD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、 single（單曲）。
一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定，擁有曲目的數量是相對而不是絕對，不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫里到底能有多少OP和ED？這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED，目前已經上演了10年，加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網路小說，越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中，渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事，但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規，《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換葯，改個包裝，給唱片起個名字，如「珍藏版」，「限量版」等，就可以創造幾倍的經濟效益。
衡量一部動畫是否成功，看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說，主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP，25首ED，劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。
以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎上添加主題曲，也與收視率有明顯的關系。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP，2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作，但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV，然後配上一首全新的ED，所以在15回後，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從裡面反復出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合，都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減（當時《高達SEED DESTINY》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。
而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。
《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。
然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。
專業人才＋獨特風格＝完美音樂
到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出；另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。
宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現方法，水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。
久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage，強調多種配樂手法與主旋律的結合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至，顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。
不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。
和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子，我想她為大多數人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手，在粉絲們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇跡之海》，此曲前頭那段印度式的詠唱，和「sora」中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。
（《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一）
網上曾出現「溝口肇（另一位風格與洋子相似的動漫作曲家）和菅野洋子是夫婦，他們的女兒是新居昭乃」的字眼，但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物，被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一個典型的才女，除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅，音樂節奏緩慢，舒展，古典味十足，與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音，常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷，在《macross plus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調，說明她現在的風格正處在一個轉變時期。
（永遠的《羅德島戰記》）
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事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那麼今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之煉金術士》，裡面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上「經典」的字眼，但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫，這就可以說經費和數量並非重點。
除了這些名家，日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢？有的。但是不在內地，而在香港。
香港本土化，內地日本化
說到動漫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃沾所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。
值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。
1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1996年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。
繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候，香港卻因為「本土」化動漫音樂而獲得了成功。
把目光收回內地，動漫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。
這種製作動漫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動漫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動漫音樂勢必繼續日化下去
⑤ 求《攻殼機動隊》對《黑客帝國》的影響。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝國：矩陣》)的電影颳起了一股從北美席捲世界的科幻浪潮，也是在這個時候，許多電影愛好者開始關注一部製作於1995年的動畫電影《Ghost In The Shell》(《攻殼機動隊》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（http://www.warnervideo.com/matrixevents/wachowski.html），黑客帝國的導演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在訪談中透露動畫攻殼機動隊對他們的影響相當大。在2003年，黑客帝國系列第二集和第三集相繼上映，反響較第一部有過之而無不及，有些北美新聞媒體甚至把2003年稱為黑客帝國年，然而2003年科幻迷的焦點卻是由Proction I.G.製作從2002年9月6日開始在收費電視台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻殼機動隊TV版第一季。同時在網路上，認為黑客帝國系列在哲學思想，背景設定、拍攝手法、甚至分鏡上抄襲攻殼機動隊的言論盛囂塵上，在國內和台灣的許多BBS中甚至為此爆發了幾乎持續一年的口水大戰。那麼，所謂攻殼機動隊到底是怎樣的一部動畫，為何引起各方廣泛關注呢？
所謂攻殼，字面意思是「攻擊型強化裝甲外殼」的簡稱。攻殼機動隊則是為了打擊生化人和機器人犯罪，由政府成立的特別行動機構，正式名稱是公安九課，因配備大量的攻殼車（一種人工智慧戰車）而得名。攻殼機動隊最初是由士郎正宗1989年4月22日連載於青年雜志月刊Young Magazine海賊版的漫畫，漫畫並不長，連載每三個月一篇，從公安9課的成立開始，到主角素子離開公安9課結束，一共12篇。整部漫畫並沒有日本漫畫傳統式的大工業時代情節，僅僅拘泥於傳統科幻作品中人與機器簡單的二元對立，而是主題鮮明地指向了意識與物質的關系這一經典哲學問題（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意為靈魂，即指意識，Shell意為殼，即指意識的物質承擔者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅講述了兩個游離於整體劇情外卻與漫畫主旨息息相關的故事。由於是純正的OTAKU向漫畫，整部作品題材偏冷，內容復雜晦澀，而且受89年宮崎事件的影響，80年代末90年代初的ACG界相當低迷，因此攻殼機動隊的漫畫在初始並未引起除資深科幻迷外的廣泛關注。
1995年，以福星小子和機動警察成名，號稱「原作粉碎機」的怪才導演押井守推掉了預定跟今敏合作科幻漫畫《SERAPHIM》的機會，執導了攻殼機動隊電影版。這部電影是日本第一部由外國(英國Manga娛樂公司)公司全資投拍的動畫電影。或許多多少少對除日本外世界其他地方的觀眾而言，電影這種媒介較之漫畫相對更容易接受些罷，電影攻殼機動隊一經推出便獲得了世界性（特別是歐美地區）的空前成功，好評如潮，為攻殼機動隊贏得了海內外的廣泛關注。1996年，電影攻殼機動隊打敗了好萊塢大牌明星施瓦辛格主演的經典影片《真實的謊言》，占據當年年美國美國Billboard錄像帶銷售榜(《Billboard》雜志評選的家庭影碟銷售排行榜)第一位，就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章，昆汀·塔倫蒂諾更是對這部作品贊譽有嘉。境遇對於漫畫而言可謂是天差地別。
押井守曾說「改編原作，如果沒有加入自己的新意，這樣的改編是多餘的。」因此電影攻殼機動隊似乎是毫不猶豫地拋棄了士郎正宗漫畫中的喜劇元素，大幅度地薄弱了漫畫中那些往往讓讀者困惑費解的政治宗教背景，甚至為了突出主題而簡化次要元素的信息量，把故事背景從四次非核世界大戰後的日本移至香港，而在畫面上呈現了押井守習慣性的灰暗寫實，陰冷壓抑，為電影打上了鮮明的押井烙印，然而主角素子那句已成為經典對白的「網路是無限寬廣的」暗示的貌似悲觀實則充滿希望與熱情的結局，不但契合了漫畫作者士郎正宗對人類未來的樂觀態度，還體現了押井獨有的對進化的全新定義即科技進步也可被看作是一種生物進化方式，這種定義從根本上模糊了人與機器的區別，既然意識可以看作是某種信息集合體的衍生物，那麼在高科技背景下，精神與肉體的對立根本就不存在了——這樣的意識其實已經被實體化，物質對於意識在時間上的先在性已經沒有意義了。但當意識可以隨便復制，創造、修改，意識的物質承擔者可以隨意更換時，此「意識」真的就還能說是「人」的「意識」么？。正因為如此，押井在電影中借主角素子的口，說出了他/她的疑惑：「……當我浮向水面時，彷彿變成了另一個我」。而素子對這一問題的肯定答案，在日本ACG界由於95年因EVA的火爆而中興後呈現的泛末世情結中可謂是一個異數。
就人物刻畫來說，電影版的人物相對漫畫版差異是相當大的。漫畫版中的女主角素子是個相當狡猾強悍的女子，甚至被同事們稱作「母猩猩」；而在電影中，素子雖然依舊強悍，但比原著中深沉冷漠了許多，從而使她產生自我懷疑的情節也顯得更合情合理，就次要角色而言，電影中的人物刻畫比原著豐滿了許多，巴特，荒卷等不再是如漫畫中一樣僅比路人甲路人乙多了個名字而已。甚至在很多特寫鏡頭中，巴特的表情幾乎能讓觀眾從他的瓶蓋眼中看出復雜的眼神，這不能不說是押井的功力。
電影攻殼機動隊的配樂是由87年創作《紅眼鏡》時就和押井搭檔的川井憲次負責的。這個愛打麻將的老頭前不久還特地被徐克請來負責《七劍》的配樂，在亞洲，他是與久石讓齊名的作曲家。但他為中國音樂迷所知所推崇一開始可以說完全因為攻殼機動隊的配樂。尤其是片頭那段讓無數人津津樂道的鼓點+保加利亞合唱。雖然不是所有人都認可這部電影的音樂，但幾乎所有人都能在音樂中體會到那種神秘詭異卻又神聖庄嚴而有時又帶著些許無力的感覺。和後來攻殼機動隊SAC以及SSS中菅野洋子的配樂相比，川井憲次的音樂缺少時代感。這是它最大的缺點，但同時，也是它最大的優點。雖然菅野洋子使用了大量搖滾的音樂元素以及電子合成器，讓她的音樂非常契合攻殼機動隊的未來高科技背景，但相較而言，川井的曲子所走的「神秘主義路線」更容易讓電影觀眾迅速理解導演押井的思路，進入到對電影所反映的問題本質的思考中去。正是如此，有很多人認為在SAC和SSS中菅野洋子的表現實在太出色了，實在有風頭蓋過動畫本身的嫌疑。但我認為，大部分原因應該可以說是由於TV版/OVA版和電影版在思想主題、整體構架等許多方面的特點不同罷。不論是2002年的SAC還是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意為Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意為Solid State Society），主題已經沒有過多地在思維與存在這一問題上進行糾纏，而是重點探討存在者中個體差異以及個體意識與集體意識的關系。較電影的主題而言，算是比較「高級」的問題；而就時間長度來說，TV和OVA都有電影無可比擬的篇幅優勢，因此TV和OVA的整體構架比電影要顯得鬆散。在我看來，在這樣的情況下配樂作曲家在創作上擁有更多的活動空間也是可以並且應該被理解的。
⑥ 菅野洋子音樂賞析分析
首先，我們看看何為「商業化」現象。文藝復興，巴洛克，古典主義時期的輝煌音樂，只能從後人演繹遺留下的曲譜來領略大師風采。而留聲機的發明和現代音樂的興起，音樂以唱片，磁帶等記錄載體流通在商品社會中。靡靡之音成了發達的娛樂業中不可或缺的一部分，甚至可以批量生產。既然音樂作為商品，不可避免沾上價值規律，於是出現吡棄個性，流於媚俗，粉飾包裝取代精工細作的嚴謹傳統。當然，這淌混水邊上，仍有忠實自己心意，快樂於既是本職又是享受的音樂的潛行者。
菅野的本行是作曲家，對樂器樂理的深厚造詣乃是她多姿多彩的音樂作品的創作基礎。光是注意歌手們的個性表演，忽略背景音樂的完美烘托，光是聽歌而不理會更加精彩的配樂BGM那是大錯特錯。代表她動畫音樂的高起點作品《Macross Plus》，除了著名的newage電子合成音樂，其它樂種的BGM的光彩互不遜色。那首National Anthem of Macross描述夢想和事業即將展開之時噴薄欲出的興奮激動，由小號獨奏起頭，接著管弦樂器相繼應和，層層渲染，步步推進。描寫翱翔空際意氣風發的音樂，在四部動畫里菅野都有詮釋。這里的Fly Up In The Air，大鑔嗡隆一聲直沖雲霄，由瞭望遠景，仰望天空，俯瞰大地，鏡頭拉長旋轉到折射艷陽的光暈，前段富於感染力的激烈管弦樂，轉調復調頻繁且條理清晰，而後沉重的大鼓圓號，形勢陡轉急下，雙簧管探頭探腦的觀望，此處些許無調性的張皇，笛，號，提琴三個音符小節越來越短的切換，過渡到急促緊張的小提琴，扣人心弦的節奏不言而喻危機的降臨。天空之艾斯嘉科尼中，W』re flying 掀起波瀾萬丈的弦樂是由上而下張開廣闊的空間，和聲鋪墊出深遠的意境，使得音樂感受從個人體驗轉移到觀眾震撼的狀態。Final Vision是指張開白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高漲的弦樂和滾動的鼓聲托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉長來配合畫面的慢動作，女和聲映襯著漫天聖潔的羽毛。《Brain Power》里，飛行曲Run頗代表菅野此類音樂的特點，短促跳躍的拉弓和上小號嘹亮的主旋律，小旋風式的短笛嗚嚕嗚嚕，鏗鏘的木琴敲擊閃閃發光，緊湊鼓點聲聲催。全曲大致分三段，簡潔的前奏段，迅速的揚起旗幟，中間既有進行曲的速度與力量並重又如御風行於秀麗山巒間景色不斷，末尾重復主題，圓滿結束。這樣的樂曲在動畫里一晃而過，單獨完整聽下來才覺得行雲流水，啟承轉合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型機器高達在戰場上空壓倒性的身影造成黑雲壓城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降臨時氣勢凜然，在高音和大調上不斷加重的Second advent￣神の爪先が觸れた岸。一首不疾不許的進行曲「木製飛行機」，小號和長號的二重奏，一前一後二聲部交織，活潑又規整，嚴肅又親切。
我把動畫音樂（非歌曲）分為兩種，一種按照劇情畫面的要求，作出貼和氣氛，烘托情感的曲子，這其中不乏有許多優秀之作。特別是觀眾身臨其境，得到畫面和想像的雙重解釋，情緒化地對某段音樂感觸極深，若熱情冷去，或給不相乾的人聽，就顯得或生硬或單調或雷同；另一種不僅是為動畫做解說詞，更是全身心的投入在揮彩作詩，灌注自己的音樂理念，使用拿手的體裁形式，還要不斷的開拓創新，它能完全獨立於動畫，散發出久遠魅力。毫無疑議，橫溢才華和繆斯註定菅野的作品屬於後者。
追溯至早稻田大學在讀生的菅野洋子，1987年加入樂團Tetsu100％當了兩年鍵盤手，88年加入光榮游戲公司，做過一些早期的PC策略游戲和歷史模擬游戲音樂，具體有信長の野望—天翔記，信長の野望—維新の嵐（部分），蒼狼與白鹿—元朝秘史，信長の野望·全國版／三國志，信長の野望·覇王伝，信長の野望·武將風雲錄，大航海時代1、2。
剛出道的菅野，就以良好的音樂基礎，涉獵各種樂器范疇的多面手而初露鋒芒。信長系列的音樂主要是管弦樂，間或鋼琴，吉他，曼陀鈴，手鼓，營造戰國時期風雲莫測的壯烈古風。菅野後來的同類作品中也看得出此時手法和技巧的影子，她將古典樂的深邃用激越和華美的感性表達，這也是她引申到其他音樂范疇的靈感源泉。畢竟某些樂曲中規中矩，技巧和音律多於個人風格，可稱音樂學院的優秀習作（我們知道菅野洋子從未上過任何音樂學院），只是普通人缺乏對古典生冷、晦澀曲式的理解。現代音樂意識的發展開辟了廣大自由空間，年輕的音樂家菅野洋子也沒有拘泥於古典音樂要素，並把民族風味應用到多姿多彩的配樂工作中。比如湖上の弓月，一種類似拍板的梆梆聲拉開帷幕，碎鈴描繪波光粼粼的湖面，提琴的顫音是傾灑的月光，琴弦的旋律線著重音色模擬夜色的柔美，變化更象是流轉的音樂畫面，結尾吉他不經意的幾下彈撥，總體上東方的含蓄和沉靜叫人回味不已。雄偉の將，看標題似乎熱鬧的交響樂是首選，實際上它給我第一眼的強烈印象是日本某種手拍擊鑼檫（似乎），寥落幾聲，又驟然滾動，沙槌彷彿風搖樹葉隨後響應，疏朗有致的幾句，歷史的風土就展現出來了。大鼓三個音的敲擊正好引出鋼琴的節拍。後面慢板的鋼琴曲主題，旋律簡單，卻沉抑不住悲壯的氣息，前段鋼琴背後只是暗暗和著拍子的拍擊和沙槌，後段雖然是前段的再現，卻加入其它樂器的和聲伴奏，濃厚的音響就如給工筆畫再渲染一重色彩。
大航海時代的音樂，思路放得更寬。航海旅程到處風情各異，於是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宮〕使用教堂樂中常見的管風琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是義大利語輕歌劇，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧間優雅爵士小調，Olive Wind貫穿全曲的吉他爛漫如海風，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，熱瓦甫（一種回族樂器），讓人聯想起回教大叔翹翹的鬍子，姑娘彎彎的眉毛 ，浪漫的海島國家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中國古樂百轉回腸之氣的Land of Luxury（可那確實是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什麼的）。
這段時間的游戲音樂作品，由於題材狹窄和硬體限制，代表不了她的音樂全貌。不過六年的經驗和成長奠定了1994年動畫音樂《Macross Plus》的巨大成功。雖然是導演要求菅野為劇中一台擁有人工智慧的電腦，利用數字化技術虛擬出來的電子偶像莎朗·艾普寫作未來世界的歌曲，但她沒有沿襲Macross前傳歌曲甜美的歌謠方式，結果也證明作出前衛電子音樂和飄渺女聲的菅野洋子在世界上獨一無二。其實早在信長音樂，她就已經涉足插電樂器。例如「卧龍」的貝司，「蒼い波頭」的電吉他，「遙かなる山河」的MIDI，「心」中的合成音樂背景，只是電音與傳統的不插電樂器協作，還不是純粹意義上的電子音樂。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱會上的歌曲，令人完全置身夢幻、神秘的空間，漂浮在虛無的，無著落的，冰冷的電子世界，恍惚的意識跟隨電子波動，碰觸一個光怪陸離的世界。經過合成器處理的疏離的歌聲，無機質的，彷彿電流通過的皮膚，酥麻麻的，又似迷醉的熏煙，令人眼朦神離。「電子音樂營造一個徹底的合成聽覺環境，這是造成它游離的表象的部分原因。它可以在錄音環境中，通過音序編程，一個音符一個音符地建構起來，並通過復制達到極致。在結構上，它是機械化般精確的，但其表達卻又是極度個性化的。」（摘錄自一位網友的文章，遺憾我沒有記錄姓名標題）Information High是首明顯歐美化的激進的電子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空曠感、瑩亮跳躍的合成器主線和夢幻般疏離的歌聲相比，強烈的脈沖律動，大堆的音符造成的復雜的聽感信息高速流動，意識放不下的焦慮反映到身體的沖動。
大家都會注意到音樂中攙雜了一些莫名其妙的電台噪音，嬰孩嬉笑，收音機節目，甚至野獸的嘶吼，它們與其它部分毫無干係，卻好像是嚮往著某種意義和存在的目的。或許聽者可能解讀，但實際上它不隸屬於任何意義，只是詭異的空氣中飄來的一條魚，明凈水面上彎折的裂縫。「在電子音樂中，采樣仍常被認作是指向的，但它可以從任何素材中來。采樣——聲音、噪音、樂句或別的什麼——從它原來的環境中被剝離了下來，整合到一個新的音樂環境中。有時它的原初模樣還可辯識，但經常是面目全非的。因此某個采樣，重復的節奏編程、太空人聲或是音效帶給聽者的都是一種素材而非確定的指向，沒有可靠的邏輯關系。」（摘錄同上）
我所說明的，也許很籠統。電子音樂由於它特殊的素材，采樣器和音序器產生的音樂是人工化，非自然，策劃性的，但這並不影響音樂家的創造力。日本做電子音樂有名的幾位，喜多郎深遠冥想，神思者的甜美輕柔，川井憲次的渾厚沉抑，菅野的比較偏向歐美化，我倒認為她成功的繼承了歐美音樂的熱量和活力，但意識是屬於自己的。還要注意，《Macross Plus》不僅僅有電子音樂，交響樂，爵士都佔有一席之地，這是個開始，一個光耀的開始。
《Macross Plus》是菅野洋子獨立製作的第一部動畫音樂，而在此之前，93年，為《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什麼）作曲「流れ星にのって」，《ぼくの地球を守って》（地球守護靈）的「時の記憶「等6首歌曲，2首BGM，由於CD停版，現在都極難找到。94年，她離開光榮公司，從事動畫、紀錄片的配樂作曲編曲，藝人專輯製作工作，似乎是日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》等的鋼琴擔當，並加入音樂團體Samply Red，做CM（電視廣告）的音樂。
95年出版一張《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》的配樂CD。想想菅野縱橫在古典現代民族各個領域，難得和我們國家有了聯系（我妄想她是自願請纓的罷），不由得叫人會心一笑（痴笑？）。信長系列的音樂中已經有過木簫蒼涼梭瑟，古箏彈指（昴の集い），且不說那是關山明月、沙場戰魂的暗啞抒懷，恐怕潮打空城寂寞回的空靜也是這個八面玲瓏的女子能參透出來的（可惜「絲綢之路」，「敦煌」，「故宮」的題材給喜多郎搶了先）。回到這張NHK電視台做的中國改革開放的記實片的配樂，即使沒有看過原片的人，從活躍悠揚的音樂看得出論調是善意和肯定的。Main Theme一段音樂有五個版本：一首交響樂，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打擊樂），一首鋼琴曲，一首重新編曲的交響樂，再現主題的ENDING THEME其實後三首是前一首的變奏。交響樂首當其沖，博大、歡騰、聲情並茂的前奏，應該是展現改革開放一派欣欣向榮的景象，中間那部分，節奏緩慢下來，由管弦樂的宏大變為長笛小家碧玉的低吟心事，最後情緒猛然高漲的鋼琴把樂隊推向了熱情的頂峰。Duet是兩把小提琴，先在一條旋律線上合奏，接著細密的琴弦音上出現一個一個音符慢慢吐出的長笛，當感情漸漸豐滿溢漾，兩把小提琴在節奏上稍稍錯開，仍然是同一旋律，音效卻更連綿不絕。這是首傷情的歌。Percussions，木琴急匆匆地輕輕敲擊，時不時閃過木魚，吉他撥音，三角鐵，西班牙響板，聽不出完整旋律，別出心裁的可愛。而鋼琴奏的是春雨夜憂郁的歌，清涼的撫慰心靈。ENDING THEME可謂上面四個版本的匯總，打擊樂，鋼琴，小提琴，長笛的演出使得音響更飽滿，比第一首節奏更平穩，感情更細膩。五首樂曲，四次變奏，卻不叫人膩煩，反而美不勝收。這是在古典音樂中經典的曲式體裁，開始於17世紀巴洛克音樂時期的「帕薩卡利亞」（譯作「夏空」）：在一個不變的固定旋律之上尋求音樂的多樣化。後來發展的變奏方法多種多樣，極大限度的賦予主題新的面貌和性格。配樂靈活的將變奏部分分開，將微妙的聯系系於不同的畫面故事。 菅野是屬於後一種人罷，即使是為商業目的做音樂，在這些千變萬化遠遠超過人類歷史長度的音符組合（概率問題，請自行討論）上，創新並非神話。
我們還可以在許多不可思議的地方見識到菅野奇妙的藝術想像力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所雲的語言，有人猜是拉丁語，卻被菅野本人親口否決（詳見美國網路雜志EX對菅野的采訪）。其實Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星語歌。沒有明確證據說明那是菅野本人所寫，但是她參一腳的可能性很大，要不怎麼幾乎每部動畫音樂作品都有此類非她母語的歌曲出現，有時我也分不清那是不是地球語言。與其說這是菅野的個人癖好，不如說是一個機靈古怪的女孩喜歡的游戲罷了（和她大學學習的文學有關嗎？）
《天》中還有一些怪異的聲響，ASK THE OWL我想稱其為機器舞曲，它簡直就是整個樂隊一齊做機械振動，用節奏和音階造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里機械鍾咔嚓的走秒聲，聽診器傳來砰砰的心跳，低音曲上敲擊的銅管，煞是詭秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一條鋼板撞擊另一條鋼板，之後是彈簧跳動，又冒出火力機發動時波——的響聲，還有若隱若現的金屬質感女聲。What'cha Gonna Do的開頭彷彿小老鼠玩耍玻璃泡，溜下來，輕輕砰響的童話世界。能把這種素材編入音樂，一則是孩子般的質朴敏感，二則工夫到了飛花摘葉，皆為兵器的境界。 《天》的浪漫主題下恢弘壯麗的古典樂詩篇（我指的是現代精神的古典）是我認識菅野洋子音樂的第一門檻，它在我收集到的亂花漸欲迷人眼的音樂作品裡有著不可取代的地位。如果有人對兩位音樂家的風格在合作中互相影響而心存懷疑（註：我上文舉例的曲名都是標明的菅野洋子所作），接下來的Brain Power和Turn A高達中完全獨立的本色表演將回答這個問題。
98—99年是菅野洋子碩果累累的兩年，三部重頭的動畫TV音樂，一張個人Album《Song to fly》發行，99年11月12日在日本東京國際會議廳舉行Turn A 高達音樂會，參加美國Anime Expo動畫展覽會並受采訪（哈，這是我們眼巴巴想知道的信息）。
首先我們看看震驚動畫迷視聽的COWBOY BEBOP。動畫情節發生在未來星際之間一艘飛船上，幾位背負過去的成員做賞金獵人的冒險故事。色調明顯帶著陳腐的懷舊氣息，主題並非輕松的故事，格調卻處理成一出黑色幽默喜劇。在發行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O。S。T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O。S。T，SEATBELTS Ask DNA 7張相關CD以及補充不少細節，重新錄音部分曲目以及樂團SEATSELTS現場演出記實的COWBOY BEBOP CD－BOX中，我們可以聽到西方二十世紀早中期風靡一時的音樂，BLUE（藍調），Jazz（爵士），鄉村音樂，HEAVY METAL ROCK（重金屬搖滾），PUNK（朋克），RAP（說唱），已經冷淡下來的FOLK SONG（民謠），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），對比強烈的CAROL（頌歌），RHAPSODY（狂想曲）。
動畫的標題BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作創出的爵士樂形態「咆哮爵士」，是以高速、華麗、激烈節奏，需要在復雜多變的和弦的即興中維持旋律的優美和組織性而著稱。監督渡邊信一郎給予菅野充分的自由度，據說不惜改變劇情來配合音樂，可見動畫和音樂的聯系之緊。細看每一話的副題，即包涵一首爵士音樂。明顯如第一話Asterroid Blues，第五話Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七話的Heavy Metal qreen，第十二，十三話jupiter jazz，第二十四話hard rock women，末話the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉現代音樂，便不難看出其中的許多典故，第二話 stray dog strut來源自rockbilly（一種融合鄉村音樂和搖滾的狂野的音樂形式）經典曲目stray cat strut，第四話gateway stuffle中stuffle指腳步在地板上滑移的舞步，也是種舞曲節奏，第七話Heavy Metal qreen或許是指皇後合唱團，第八話的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三話honky tonk women為老牌英國樂隊Rolling Stones（滾石合唱團）所出專輯through the past，darkly中收錄曲名，同樣第六話Sympathy for the Devil收錄於1968年專輯Beggars Banquet，槍與玫瑰亦翻唱過，第十九話Wild Horses收錄於1971年專輯Sticky Finger鋼鏈手指，第十五話的My Funny Valentine則與Jazz名人Miles Davis於1964年的專輯同名，也是電影《天才瑞普利》的主題曲，第十六話的Black Dog Serenade的Black Dog為Led Zeppelin（齊柏林飛船）專輯「LED ZEPPELINⅣ」（1971）其中的一首曲名。十八話Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新動畫RAHXEPHON也是副題與音樂息息相關，音樂製作橋本一子，兩者水平高下，可見一斑）
不少樂曲的特色風格不僅是引起懷舊情緒，亦是菅野藉此向爵士前輩致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、興奮的小號，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan優雅而沉靜的低音色士風，籠罩在夕陽里的溫情濃得化不開的次中音色薩克斯Goodnight Julia和Space Lion屬於Lester Young，Flying Teapot中細氣婉轉的小號彷彿Chet Baker所奏，Pot City中詼諧俏皮的次中音色士風出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze鋼琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士風Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳躍山澗的鋼琴Piano Bar，Adieu極象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌聲，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低語的小號，Slipper Sleaze是Bill Evans隨興浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train時代次中音色士風，Waste Land將爵士樂引入管弦樂是John Lewis的第三潮流音樂的嘗試。但風格相近不是說拙劣模仿，她在細細回顧這些已故的音樂瑰寶，溶入的是自己的體會和對爵士樂的熱愛。 爵士這種音樂類型，即興演奏（adlib）的自由奔放與獨奏（solo）的天馬行空是其不朽的精髓。動畫片的配樂大半由菅野領軍的樂團SEATSELTS演奏，鋼琴和鍵盤均由她擔當，其名稱（英文直譯是座椅安全帶）由來，據說是因為樂風自由無拘無束，所以在演奏時團員都必須繫上安全帶才不致發生危險（真正的咆哮爵士精神）。過去西方電影等媒體讓我以為那是屬於另一人群文化的喧嘩做作、有些自我陶醉的小資情調，而今從她的音樂里才賞味到經由歷史和人性沉澱的憂郁感傷和歡愉發泄，果真是年紀見長的緣故么？
動畫由於題材和戲劇性上比真人電視電影開放許多，相應音樂也可以趣味的多。American Money是劇中懸賞廣告的音樂，一首一分鍾的鄉村小酒館的土風舞曲，錢幣叮當，男人們「GO、GO 」的叫喊，長膛手槍開火聲，熱鬧非凡。Vitamin （維他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首長度不過十秒，彷彿只是劃一個符號就嘎然而止，想必是菅野做CM音樂的經驗技巧，類似還有Telephone Shopping，都是短時間內玩弄音色音響的組合。「かぶとがに 古代の魚」，不屬西方范疇的曲子之一，但即刻給風水師一節蒙上一層東方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那個牛崽裝男人騎馬出場的誇張場面，馬的響鼻，小夥子快活飛揚的口哨，觀眾便知覺起一切關於西部荒原的景物來。Bonus Track是講一個男人央求女招待給他一杯咖啡或茶卻被再三拒絕，明亮的小號是高傲的女招待的輕蔑態度，稍低沉的薩克斯是男人無奈又有些不甘，准備再次開口，一直不停響的鼓聲表示焦躁的氣氛。24hours OPEN和「游園地」是上世紀二三十年代百老匯霓紅燈色的喧鬧音樂，過去時代的標志物出現在未來的某個星球的人類社會，只覺得繁華若夢、恍若隔世。而在「道化師的鎮魂歌」一章，那個極端恐怖危險的怪人的出場前奏Eyeball，利用雜亂無章的高低不同音色的金屬輪軸轉動聲與一陣一陣的堅硬擂鼓組合，這樣預示未知事物的不協調感的表現手法在配音界恐怕也是新奇的創造。On the Run那種由里到外，由淺入深的熔化蒸發過程通過電子音樂無序和有序的序列組合，彷彿是可以感覺到的。這種音樂，因為怪誕或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要譜的，計劃好大致的節奏韻律，獲得一種朦朧的感覺，短短幾分鍾即可解決的思路。
COWBOY BEBOP的音樂備受矚目，不只是各式各樣的風格和種類，而且菅野洋子對於一般音樂家們窮盡畢生精力達到完美狀態的音樂名目舉重若輕，和諧的擺放到一張拼盤里，實在叫人嘆為觀止。一些人用「轉折」、「轉型」、「巔峰」、「分水嶺」等字眼輕率地議論菅野一部作品的地位，他們犯了「以偏蓋全」「淺嘗輒止」毛病，喜歡一撅而就的傳奇，也看輕了音樂家的成長之路。評價菅野的音樂歷程、風格特性，至少請把迄今為止各時各期的主要作品聽過一遍吧（區區自詡有這個資格）。光說爵士音樂，前文提過，大航海時代里有一、兩首應景之作，Macross Plus里約六首，雖然樂器比較單純，不十分顯眼，但已經表明作曲家絕不是新手上路，相反頗得神韻，那時她已成功地涵蓋傳統和現代的廣泛領域。與此相隔的四、五年裡，不間斷的學習和創作是她越來越豐富的表現力，成熟的音樂技巧和氣質的成長基石。她自己毫不忸怩的說：「我聽很多人談論我能夠創作出多少種風格音樂，象classical，jazz以及其他的。但是個人來說，在創作的時候，我並沒有將風格分門別類。我並不是邊創作邊說『我在這兒要加一段古典樂』，或者『我在那兒要加上一段爵士樂』。我創作音樂的時候，並不是根據什麼是我最喜愛的風格，而是看這個場景或者動畫需要的是哪種風格，就像是一個愛情主題還是一種情緒。我並沒有對某一種風格有特別的偏愛。他們都很適合我，能夠在不同的方面激發我的靈感。」事實證明這絕不是自以為是的誇張，與COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍後的Turn A高達均不能規劃到一類音樂，雖然三部音樂一樣優秀，但似乎COWBOY BEBOP更多討人喜歡的嗦頭，故此有人知前而不知後了。
⑦ 誰能告訴我有關高達的歷史進程和有關的漫畫
高達的動畫大概可分成3類，從第一部高達誕生，到其後的Z，ZZ，V，X都被稱為高達的正統作品，也的高達的正統史高達的誕生也原自這些作品，而OVA版的0080，0083，08MS小隊，F-91雖然也是圍繞著一年戰爭所展開的，但一般都稱他們為外傳，而像W,G,TURN A,SEED系列都只是借用了高達的名字，與高達的正統史毫無關系，不過都繼承了高達一貫的宗旨——放對戰爭，愛湖和平（因該是這樣的，雖然有些作品實在看不出來）正史類的作品沒什麼好講的，比較FS向，自認為是個高達的死忠的話就看吧（真的沒什麼好講的說），而向SEED類的作品，純數商業大片，看著過癮也就完成他的歷史使命了，別要求太高。你說的W正式高達邁向商業化的第一步，在95年是獲得了巨大的商業利益，當然拉，也被高達的死忠們罵的一文不值，和SEEF類似，也是靠裡面的幾個主角吸引觀眾的眼球，高達的真正意義已然十分模糊。屬於叫座不叫好的作品吧，不過在如今商業至上但是年頭里，這也是無可奈何的事吧。而即被觀眾叫好，又被評論交好，也就是的到不管是高達的死忠還是普通觀眾都認同的作品就是高達的3部OVA作品——0080，0083，08MS小隊，這3部也就是高達史上公認的經典。~~~0080從側面反映了戰爭，含蓄而深刻，從一個孩子的眼中見證戰爭，這在其他任何一部高達中都是罕見的。~~~0083，公認的機體設計最強的一部，注意：這里的強和SEED，G，W里近乎神一般或孫悟空一樣的脫離現實的「強」是絕對不同的。0083的強是在現實的基礎之上的強，會讓觀眾覺得：現實就是這樣的，當然劇情也很好。~~~08MS是劇情，人設，音樂，機體，畫面最平衡的一部，換句話說，這部片子的最大特徵就是——「真實」，一切都與實際那麼接近，讓人立刻體驗到戰爭的殘酷與血腥。
在羅嗦幾句，G是高達中最怪異的作品，這里主要只那些配角高達們，比如金字塔高達，鯨魚高達……我只有暈的份兒了。
平心而論，TURN A高達的劇情實在不錯，與之前的W，G，V，X，相比的確要好許多，但是實在是佩服富野大人的突發奇想，居然跑去美國找人製作，這樣就誕生了高達歷史上最「前衛」（我實在不想用難看的字眼，我是死忠啊！！姑且用這個詞吧）——TURN 鬍子高達，也就是倒鬍子高達，虧高達還是以機體漂亮出名的說（G的主角的機體還可以的），要不是有菅野大神的音樂，不知道能不能堅持看到底。
以下是各大網站上都有的資料。
高達完全資料集：
1、所有作品：
TV動畫：
機動戰士高達(U.C 0079)
機動戰士Z高達(U.C 0087)
機動戰士高達ZZ(U.C 0088)
機動戰士V高達(U.C 0153)
機動武鬥傳G高達(F.C 0060)
新機動戰記高達W(A.C 0195)
機動新世紀高達X(A.W 0015)
TURN A高達(C.C 2345)
GUNDAM SEED 系列
SD高達
SD騎士高達系列
SD武者高達系列
OVA動畫：
機動戰士高達08th MS小隊(U.C 0079)
機動戰士高達0080口袋中的戰爭(U.C 0079)
機動戰士高達0083星塵的回憶(U.C 0083)
新機動戰記高達W戰場回憶錄(A.C 0197)
新機動戰記高達W無盡的華爾茲(A.C 0197)
劇場版：
機動戰士高達(U.C 0079)
機動戰士高達哀戰士(U.C 0079)
機動戰士高達相逢宇宙(U.C 0079)
機動戰士高達08th MS小隊～米拉的報告(U.C 0079)
機動戰士高達08th MS小隊～完結篇(U.C 0079)
機動戰士高達0083吉恩的殘光(U.C 0083)
GUNDAM EXPERIENCE-0087-GREEN DIVERS(環幕)(U.C 0087)
機動戰士高達逆襲的夏亞(U.C 0093)
機動戰士高達F91(U.C 0123)
機動戰士高達G-SAVIOR(真人電影)(U.C 0223)
新機動戰記高達W無盡的華爾茲·特別篇(A.C 0197)
TURN A高達地球光
TURN A高達月光蝶
小說：
機動戰士高達(U.C 0079)
機動戰士高達密會(U.C 0079)
機動戰士高達外傳戰栗深藍(U.C 0079)
機動戰士高達外傳殖民地墜落之地(U.C 0079)
機動戰士高達MS GENARATION(U.C 0079?)
機動戰士高達0080口袋中的戰爭(U.C 0079-12)
機動戰士高達0083星塵的回憶(U.C 0083)
機動戰士高達First step(U.C 0085)
機動戰士高達0085 Z的胎動(U.C 0085)
鳳的故事然後，戰士……(U.C 0085)
機動戰士Z高達(U.C 0087)
高達前哨戰愛麗絲的懺悔(U.C 0088)
機動戰士高達ZZ(U.C 0089)
機動戰士高達逆襲的夏亞(U.C 0093)
機動戰士高達閃光的哈撒威(U.C 0105)
機動戰士高達F91十字先鋒(U.C 0123)
機動戰士V高達(U.C 0153)
機動戰士高達GAIA GEAR(U.C 0221)
機動武鬥傳G高達(F.C 0060)
機動武鬥外傳高達擂台7th(F.C 00??)
新機動戰記高達W(A.C 0195)
新機動戰記高達W外傳左手持鐮，右手擁你(A.C 0195)
新機動戰記高達W無盡的華爾茲(A.C 0197)
TURN A高達(C.C 2345)
漫畫：
機動戰士高達(U.C 0079)
機動戰士高達ORIGINAL 0079(U.C 0079)
MS戰記(U.C 0079)
MS戰記外傳Born to be wild again(U.C 0079)
MS最前線海底油田破壞命令～(U.C 0079)
MS最前線庫爾斯克攻防戰～(U.C 0079)
MS最前線特攻非洲戰線～(U.C 0079)
機動戰士高達戰記Lost War Chronicles(U.C 0079)
機動戰士CyberComicなぐりあい宇宙(U.C 0079)
新·MS戰記(U.C 0079)
機動戰士高達外傳戰栗深藍(U.C 0079)
GUNDAM MSV·ACE PILOT列傳(U.C 0079)
GUNDAM MSV·新ACE PILOT列傳(U.C 0079)
年輕彗星的肖像(U.C 0080)
機動戰士高達0083星塵的回憶(U.C 0083)
機動戰士Z高達(U.C 0087)
機動戰士高達·天空之學校(U.C 0087)
機動戰士高達ZZ(U.C 0089)
機動戰士高達DOUBLE FAKE(U.C 0092)
機動戰士高達逆襲的夏亞(U.C 0093)
逆襲のギガンティス(U.C 009?)
機動戰士高達月面危機(U.C 0099)
機動戰士高達F90(U.C 0120)
機動戰士高達SILHOUETTE FOUMULAR 91(U.C 0123)
先鋒海盜X高達(U.C 0133)
機動戰士V高達(U.C 0153)
機動武鬥傳G高達(F.C 0060)
新機動戰記高達W Episode Zero(A.C 0189～A.C 0194)
新機動戰記高達W(A.C 0195)
新機動戰記高達W Dual Story G-UNIT(A.C 0195)
新機動戰記高達W外傳(A.C 0196)
新機動戰記高達W Blind Target(A.C 0196)
新機動戰記高達W無盡的華爾茲(A.C 0197)
TURN A高達(C.C 2345)
GUNDAM SEED
GUNDAM SEED ASTREY
機動戰士傳說
機動戰士高達短篇集
機動戰士高達～模型狂四郎傳說
SD高達系列
SD騎士高達系列
SD武者高達系列
其他：
機動戰士高達GAIA GEAR(廣播劇)(U.C 0221)
新機動戰記高達W Blind Target(廣播劇)(A.C 0196)
2.機動戰士GUNDAM動畫相關資料表：
機動戰士GUNDAM
TV版全43話1979.4.7～1980.1.26
製作：SUNRISE
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野喜幸
總監督：富野喜幸
人物設定：安彥良和
機械設定：大河原邦男
美術設定：中村光毅
音樂：渡邊岳夫・松山佑士
附：劇場版三部：
機動戰士GUNDAM(1981.3.14松竹系2小時19分10秒)
機動戰士GUNDAMⅡ哀·戰士篇(1981.3.14松竹系2小時13分34秒)
機動戰士GUNDAMⅢ相逢在宇宙篇(1982.3.13松竹系2小時20分05秒)
發售商：SME
聲優：
阿姆羅--古谷徹夏亞--池田秀一布萊德--鈴置洋孝塞拉--井上瑤凱--古川登志夫小林隼人--鈴木清信芙勞--鵜飼るみ子提姆--清川元夢瓦肯--曾我部和行美拉--白石冬美利德--石森達幸龍--飯冢昭三鮑羅--政宗一成瑪蒂爾達--戶田惠子哈羅--高木早苗拉爾--廣瀨正志哈蒙--中谷ゅみ克蘭帕--鹽澤兼人阿科斯--鈴置洋孝夏里亞--木原正二郎蓋亞--政宗一成馬休--佐藤正治奧爾迪加--二又一成德金--藤本讓基倫--田中崇基茜莉亞--小山茉美迪尼姆--緒方賢一馬·克伯--鹽澤兼人卡爾瑪--森功至拉拉--藩惠子多茲魯--長堀芳夫卡瑪麗亞--倍賞千惠子米哈爾--間嶋里美卡幕藍--村山明旁白：永井一郎
機動戰士Z GUNDAM
TV版全50話1985.3.2～1986.2.22
企畫：SUNRISE
原案：矢立肇
原作：富野由悠季
總監督：富野由悠季
人物設定：安彥良和
機械設定：大河原邦男、藤田一己
設計：永野護
美術：東潤一
音樂：三枝成章
聲優：
卡繆--飛田展男阿姆羅--古谷徹夏亞/柯特羅--池田秀一布萊德--鈴置洋孝塞拉--井上瑤鳳--島津冴子哈曼--榊原良子花--松岡ミュキ捷利特--井上和彥蕾柯亞--勝生真沙子艾瑪--岡本麻彌漢肯--小杉十郎太卡茲--難波圭一瑪雅--榊原良子西羅克--島田敏羅莎米婭--藤井佳代子薩拉--水谷優子卡克利肯--戶谷公次萊拉--佐脅君枝雅森--大冢芳忠巴斯克--鄉里大輔加馬依肯--キ-トン山田布萊恩--中村秀利阿波利--柴本浩行羅貝爾特--鹽屋浩三小林隼人--鈴木清信塞格薩--鹽屋浩三卡迪--戶谷公次本--大林隆之介丹肯--菊池正美拉姆薩斯--廣森信吾布列克斯--藤堂貴也美拉--白石冬美哈薩維--花中優子潔敏--水谷優子富蘭克林·維丹--石森達幸西爾達·維丹--高島雅羅辛達--坂本千夏庫姆--庄真由美阿斯特那奇--廣森信吾貝爾蒂加--川村萬梨阿旁白：小杉十郎太
機動戰士GUNDAM ZZ
TV版全47話1986.3.1～1987.1.31
企畫：SUNRISE
原案：矢立肇
原作：富野由悠季
總監督：富野由悠季
人物設定：北爪宏幸
機械設定：伸童舍、明貴美加
機械設定協力：小林誠、出淵裕
設定協力：安彥良和、大河原邦男、藤田一己
美術：池田繁美
音樂：三枝成章
聲優：
捷多--矢尾一樹布萊德--鈴置洋孝哈曼--榊原良子露--松井菜櫻子璞露--本多知惠子璞露茨--本多知惠子莉娜--岡本麻彌伊諾--菊池正美比查--廣森信吾蒙特--鹽屋浩三艾爾--原ぇりこ瑪修曼--堀內賢雄蘭斯--目黑光佑尼恩--島田敏哥登--戶谷公次阿里亞斯--大瀧進矢拉坎--大林隆之介格雷米--柏倉つとむ伊莉婭--佐脅君枝小林隼人--鈴木清信卡繆--飛田展男花--松岡ミュキ阿斯特那奇--廣森信吾艾瑪莉-藤井佳代子米莉--水谷優子梅查--牛山茂塞拉--井上瑤西薩--高宮俊介美妮瓦--伊藤美紀
機動戰士GUNDAM
逆襲的夏亞
劇場版1988.3.12
製作：SUNRISE松竹系2小時
企畫：SUNRISE
原作：富野由悠季
監督：富野由悠季
腳本：富野由悠季
人物設定：北爪宏幸
機械設定：出淵裕
協力：GAINAX、佐山善則
聲優：
阿姆羅--古谷徹夏亞--池田秀一布萊德--鈴置洋孝哈薩維--佐佐木望珂絲--川村萬梨阿珍--彌生みつき娜娜伊--榊原良子邱尼--山寺宏一美拉--白石冬美凱拉--安達忍拉拉--藩惠子列珍--伊倉一惠卡幕藍：村山明潔敏--庄真由美阿斯特那奇--廣森信吾阿德納瓦·巴拉雅--嶋俊介凱薩斯--村松康雄賀斯特--池田勝
機動戰士GUNDAM 0080：口袋裡的戰爭
OVA版1989.3.25～1989.8.25全6話各30分
製作：SUNRISE、BANDAI
企畫：SUNRISE
製作：SUNRISE
著作：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：高山文彥
腳本：山賀博之
人物設定：美樹本晴彥
協力：近藤和久
機械設定：出淵裕
協力：明貴美加、石津泰志
MS原案：大河原邦男
構成：結城恭介
攝影：奧井敦
音樂：かしぶち哲郎
音響：藤野貞義
聲優：
阿魯--浪川大輔克麗絲--林原惠美巴尼--辻谷耕史阿魯之父--筈見純阿魯之母--折笠愛多洛茜--吉田古奈美卻伊--丸尾知子提爾考特--鈴木健休坦那--秋元羊介卡爾西亞--島田敏米西亞--島香裕安迪--星野充昭老師--榊原良子奇林--戶谷公次
機動戰士GUNDAM F91
劇場版1991.3.16松竹系1小時55分
製作：SUNRISE
原作：富野由悠季
監督：富野由悠季
原案：矢立肇
腳本：伊東恆久、富野由悠季
人物設定：北爪宏幸
機械設定：大河原邦男
美術：池田繁美
攝影：奧井敦
音樂：門倉聰
音響：藤野貞義
作畫監督：北原健雄、村瀨修功、小林利充
設定協力：西野公平
聲優：
西布克--辻谷耕史塞茜莉/貝拉--冬馬由美莉茲--池原小百合雷茲利--寺島干夫莫妮卡--庄司美代子卡羅佐--前田昌明多懷特--子安武人多洛茜--折笠愛比爾基特--鹽屋翼希奧--大木民夫多雷爾--草尾毅薩比尼--梁田清之麥茲亞--高杉哲平娜迪亞--坪井章子薩姆--高戶靖廣阿茲瑪--西村智博阿薩--松野太紀安娜瑪莉--神代知衣克利絲--遠藤章史科茲莫--渡部猛巴爾德--若本規夫傑茜卡--天野由梨肯--佐藤浩之
機動戰士GUNDAM 0083：STARDUST MEMORY
OVA版全13話1991.5.23～1992.9.24
製作：SUNRISE、BANDAI
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：今西隆志、加瀨充子
人物設定：川元利浩
MS原案：大河原邦男
機械設定：河森正治
客座動畫設計：ヵトキハジメ、明貴美加、石津泰志
設定協力：ヵトキハジメ
總作畫監督：川元利浩
美術監督：東潤一
攝影監督：奧井敦
音樂：萩田光男
音響監督：浦上靖夫
附：劇場版《吉恩的殘光》(1992.8.29松竹系1小時59分)
聲優：
科--堀川亮卡多--大冢明夫妮娜--佐久間レィ伯寧--菅原正志蒙西亞--茶風林席那普斯--大冢周夫考文--渡部猛希瑪--真柴摩利迪拉茲--小林清志格林·懷特--田中秀幸加米托夫--西村知道巴斯克--鄉里大輔凱利--玄田哲章拉特拉--小林優子吉斯--山田義星(日旁)摩拉--伊倉一壽卡留斯--飛田展男貝特--戶谷公次亞迪爾--干本雅之西蒙--荒木香惠哈曼--榊原良子奧沙利邦常務--市川治波拉--松井菜櫻子克萊娜--一條みゆ希羅塞特--勝生真沙子摩利斯--卷島直樹拉班--森川智之旁白：小林清志次回預告：佐久間レィ
機動戰士V GUNDAM
TV版全51話1993.4.2～1994.3.25
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
總監督：富野由悠季
人物設定：逢坂浩司
機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣純哉
協力：佐野浩敏
美術監督：池田繁美
聲優：
胡蘇--阪口大助夏克蒂--黑田由美卡迪西娜--渡邊久美子奧德羅--中田雅之瑪貝特--白石文子哈羅--松本梨香克羅諾克爾--檀臣幸戈麥斯--加藤治米利艾拉--日高奈留美芙拉妮--石川寬美由加--田中敦子珂妮--こぉろぎさとみ佩姬--渡邊久美子海倫--深見梨加凱特--安達忍瑪艾利亞--まるたまり琳達--松本梨香奧利法--圓部啟一高茲--堀之紀法拉--折笠愛布羅特--小杉十郎太梅奇--森川智之伊克--中田和宏塔西羅--中村秀利魯佩--伊藤美紀格德瓦爾特--中田讓治斯奇--こおろぎさとみ馬奇斯--飛田展男瑪麗亞--篠原惠美
機動武動傳G GUNDAM
TV版全49話(另有3集特別篇) 1994.4.1～1995.3.31
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
總監督：今川泰宏
人物設定：逢坂浩司
人物設定協力：島本和彥
機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利
協力：佐野浩敏
美術監督：東潤一
攝影監督：大神洋一
音樂：田中公平
聲優：
多蒙--關智一玲--天野由梨烏魯貝--飛田展男巴尼--山崎和佳奈東方不敗--秋元羊介璃山：石森達幸深村博士--清川元夢卡休博士--有本欽隆捷波特--大冢芳忠夏麗--松熊明子吉斯--荒木香惠塞薩西--山口勝平惠雲--龜井三郎米拉波--小杉十郎太玖路喬--山崎たくみ雷蒙德--岡和男瑪麗亞--冬馬由美阿魯格--宇垣秀成娜斯塔霞--橫尾まり米格羅--津久井教生休巴魯茲--堀秀行斯特卡--秋元羊介諾瑪--紗ゆり巴德曼--青野武亞莉妣--日高奈留美拉塞茲--玄田哲章格拉--菅原淳一漢斯--菊池正美卡爾羅斯--堀之紀卡斯特羅--菅原正志格拉漢姆--菅原正志貝爾依曼--子安武人羅馬里奧--龍田直樹
新機動戰記GUNDAM W
TV版全49話1995.4.7～1996.3.29
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：池田成
人物設定：村瀨修功
機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣純哉
服裝設計協力：出淵裕
系列構成：隅澤克之
美術監督：竹田悠介、佐藤勝
攝影監督：大神洋一
音響監督：浦上靖夫
音樂：大谷幸
附：OVA版無盡的華爾茲1997.1.25
監督：青木康直
腳本：隅澤克之
劇場版無盡的華爾茲--特別篇(1998.8.1松竹系1小時33分)
聲優：
希羅--綠川光迪奧--關俊彥特洛瓦--中原茂張五飛--石野龍三卡多魯--折笠愛傑克斯/米利亞特--子安武人特列斯--置鯰龍太郎莉莉娜--矢島晶子多洛茜--松井菜櫻子蕾蒂·安--紗ゅり諾茵--橫山智佐瑪莉梅婭--佐久間レィ莎莉--冬馬由美西爾妲--荒木香惠凱瑟琳--鈴木砂織德基姆--依田英助J博士--稻葉實S博士--大瀧進矢G教授--藤本讓H教授--田口昂O老師--廣瀨正志迪爾麥尤--加藤治西爾維婭--西原久美子拉西特--中田和宏伊麗亞--浦和めぐみ諾本達--藤原啟治坎茲--市川治旁白：大冢明夫
機動新世紀GUNDAM X
TV版全39話1996.4.5～1996.12.28製作：SUNRISE
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：高松信司
故事構成：川崎ヒロユキ
人物設定：西村誠芳
機械設定：大河原邦男、石垣純哉
音樂：樋口康雄
聲優：
卡洛德--高木涉蒂法--かないみか加米爾--堀內賢雄威茲--中井和哉羅亞妣--山崎たくみ夏基亞--森川智之奧爾巴--佐々木望托妮婭--三石琴乃薩拉--かかずゆみ艾尼爾--本多知惠子羅莎--日高奈留美修拉--橫尾まり辛格--中村大樹泰克斯--中博史基德--くまいもとこ卡托克--廣瀨正志奧妮米姆--天野由梨威利斯--森久保祥太郎蘭斯洛--竹村拓塞莉亞--冬馬由美卡麗斯--水谷優子芭拉--長澤美樹旁白：光岡涌太郎
機動戰士GUNDAM第08MS小隊
OVA版全11話1996～1999
製作：SUNRISE
企畫：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：神田武幸、飯田馬之介
機械設定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利
人物設定：川元利浩
作畫監督：杉浦幸次
美術監督：池田繁美
攝影監督：谷口久美子
音樂：田中公平
音響監督：浦上靖夫
附：劇場版密勒的報告書(1998.8.1松竹系53分)、LAST REPORT
聲優：西羅--檜山修之艾娜--井上喜久子泰瑞·桑達斯--玄田哲章卡倫--小山茉美艾利多亞--藤原啟治米凱爾--結城比呂琪琪--西村ちなみ基尼阿斯--速水獎托浦--榊原良子諾里斯--市川治基倫--銀河萬丈薩麗--松井菜櫻子艾莉絲·密勒--高島雅羅
機動戰士GUNDAM TURN A
TV版1999～2000
企畫製作：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
總監督：富野由悠季
人物原案：安田朗
人物設定：菱沼義仁
機械設定：大河原邦男、西德·米特、重田敦司、沙倉拓實
音樂：菅野良子
聲優：羅蘭--朴璐美基璐--高橋理惠子蘇茜亞--村田秋乃迪安娜--高橋理惠子基斯--福山潤布萊恩--渡邊久美子肯--青羽剛哈利--稻田徹梅西亞--鬼頭典子西德--野島昭生米蘭--曽我部和恭亞奇--仲野裕薩姆--宇垣秀成雅尼--桐本琢也科倫--川津泰彥傑茜卡--秋元千賀子菲爾--小山剛志米哈依爾--金尾哲夫波--中西裕美子
⑧ 動漫音樂的發展史
中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時雖然未有動漫音樂的概念，只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候，而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲，並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早，甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本，但是如同中國的文明發展史一樣，國人對動漫的定位出現了保守的錯誤，定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。
而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來，伴隨著這種狀況，動漫音樂也得到了前所未有的發展，如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《超時空要塞》的出現，動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視，同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益，在發展視覺效果技術的同時，音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高，相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。
日本動漫音樂的大概現狀
在日本，一部動畫里的音樂包括：OP（opening，即片頭曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主題曲)、BGM（background music，背景音樂）。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有：OST（orignal sound track，原聲碟）、chara CD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、 single（單曲）。
一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定，擁有曲目的數量是相對而不是絕對，不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫里到底能有多少OP和ED？這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED，目前已經上演了10年，加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網路小說，越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中，渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事，但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規，《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換葯，改個包裝，給唱片起個名字，如「珍藏版」，「限量版」等，就可以創造幾倍的經濟效益。
衡量一部動畫是否成功，看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說，主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP，25首ED，劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。
以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎上添加主題曲，也與收視率有明顯的關系。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP，2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作，但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV，然後配上一首全新的ED，所以在15回後，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從裡面反復出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合，都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減（當時《高達SEED DESTINY》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。
而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。
《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。
然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。
專業人才＋獨特風格＝完美音樂
到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出；另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。
宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現方法，水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。
久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage，強調多種配樂手法與主旋律的結合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至，顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。
不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。
和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子，我想她為大多數人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手，在粉絲們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇跡之海》，此曲前頭那段印度式的詠唱，和「sora」中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。
（《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一）
網上曾出現「溝口肇（另一位風格與洋子相似的動漫作曲家）和菅野洋子是夫婦，他們的女兒是新居昭乃」的字眼，但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物，被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一個典型的才女，除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅，音樂節奏緩慢，舒展，古典味十足，與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音，常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷，在《macross plus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調，說明她現在的風格正處在一個轉變時期。
（永遠的《羅德島戰記》）
?
事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那麼今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之煉金術士》，裡面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上「經典」的字眼，但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫，這就可以說經費和數量並非重點。
除了這些名家，日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢？有的。但是不在內地，而在香港。
香港本土化，內地日本化
說到動漫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃霑所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。
值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。
1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1996年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。
繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候，香港卻因為「本土」化動漫音樂而獲得了成功。
把目光收回內地，動漫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。
這種製作動漫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動漫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動漫音樂勢必繼續日化下去