鳳陽風箏電影節

㈠ 一部外國電影，一個小男孩生下來後長了一對小翅膀，後來被他媽媽放風箏，線丟了就飛走了，叫什麼電影

該影片叫《瑞奇》。

《瑞奇》是由法國、義大利聯合製片的90分鍾奇幻影片。該片由弗朗索瓦·歐容執導，塞吉·洛佩茲、亞歷山德拉·拉米、梅露辛·瑪亞奇、亞瑟·柏耶等主演，於2009年2月6日在德國柏林國際電影節上映。

劇情介紹：在化學品廠工作的凱蒂是一位單身媽媽，她的丈夫離家出走，只留下她和7歲的女兒麗莎相依為命。某天，極度壓抑的凱蒂邂逅同在一個工廠的西班牙人帕科，久曠男女乾柴烈火，兩人迅速陷入熱戀，並很快有了愛情結晶——名叫瑞奇的小男孩。

然而，生活的現實逐漸取代愛情的浪漫，帕科和凱蒂被工作和孩子弄得疲憊不堪，爭吵不斷。一日，凱蒂在瑞奇後背上發現紅腫，她因此和帕科發生矛盾，兩人也由此決裂。不久之後，瑞奇的背上竟然長出一對翅膀，這令凱蒂和麗莎驚嘆不已。母女倆為了保護瑞奇決定守住這個秘密。

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《瑞奇》角色介紹：

1，凱蒂

在化學品廠工作，單身媽媽。她的丈夫離家出走，只留下她和7歲的女兒麗莎相依為命。極度壓抑的她邂逅同在一個工廠的西班牙人帕科，兩人迅速陷入熱戀，並很快有了愛情結晶——瑞奇。

2，帕科

在化學品廠工作的西班牙人，離過婚。在和凱蒂邂逅之後，兩人迅速陷入熱戀，並很快有了一個兒子——瑞奇。然而現實的生活使得他和凱蒂疲憊不堪，爭吵不斷。

3，麗莎

7歲，凱蒂和前夫的女兒。在父親離家出走後，她和母親凱蒂相依為命。在發現弟弟瑞奇的背上長出一對翅膀時，她和母親驚嘆不已，母女倆為了保護瑞奇決定守住這個秘密。

《瑞奇》幕後花絮：

1，該片是導演弗朗索瓦·歐容的第十部長篇電影作品。

2，弗朗索瓦·歐容創作該片片是受到《Moth》（夜蝶）的啟發，《Moth》是英國小說作者Rose Tremain的作品，發表於1995年的《The Darkness of Wallis Simpson》雜志。

3，亞歷山德拉·拉米在一開始並不是導演弗朗索瓦·歐容的最佳人選。

4，弗朗索瓦·歐容選擇亞瑟·柏耶是因為亞瑟的父母並不介意自己的孩子參加拍攝，也不會因為有別人碰觸自己的孩子而惱怒。

㈡ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

㈢ 記得小時候看過一個電影，大概是95、96年吧，講的是一個外國小孩，還有風箏，孫悟空，北京什麼的，求解答

片名： 風箏
法語片名：Cerf-volant bout monde
英語片名：The Magic of the Kite
導 演：王家乙、 Roger Pigaut (羅歇·比果)
主演： Alain Astié、 張春華、謝添、派·特·巴爾地納( Patrick de Bardine)、 Jacques Faburel、Gabrielle Fontan、Monique Hoa、 Souan Won Kong、 Lou P'Ung、Sylviane Rozenberg、Gérard Szymanski、Tchen-Ming Tchen
分類：家庭/奇幻
分級：G（美國）
片長：89分鍾
地區：中國/法國
語言：中文/法文
顏色： 彩色
聲音： 單聲道(Mono)
上映日期：1958年（中國）
1958年12月17日（法國）
1971年11月13日（美國）

簡介:
這是美麗的一天，一架風箏在埃及、印度的天空飛過。它最後落在一棵大樹上。那是巴黎，也正是影片故事的發生地。比埃羅，一個12歲，臉上帶有雀斑的巴黎兒童正和他的妹妹、五歲的尼高爾和他的小夥伴、頑皮的貝貝爾等人在屋頂上欣賞這個美麗的風箏。經過了各種波折以後，孩子們得到了風箏，他們高興地發現風箏上繪著孫悟空的形象，並附著一封信。比埃羅找到了在巴黎的一家中國古董鋪，他從此知道寫信和送風箏的是北京的一個兒童宋小清，自然比埃羅是願意給他寫回信，並應允他與他做朋友的。但是頑皮的貝貝爾因為與比埃羅等發生了爭執，賭氣搶走了風箏底下懸著的回信地址，並且不願還給他們。晚上，就在比埃羅苦思得昏昏欲睡的時候，他忽然想到了放在牆邊的孫悟空，他請求他幫助。突然，孫悟空的眼睛動起來了，然後走出了風箏。孫悟空應允了比埃羅的請求，幫助他和他的妹妹一起到中國來找宋小清，並讓他看到穿著龍衣的人。比埃羅來到了北京，他站在一座輝煌、香煙繚繞的宮殿中，孩子們覺得很新奇，但坐在殿中央的小皇帝卻並不歡迎這些陌生人，他命令武士們去追拿比埃羅，比埃羅嚇得直叫孫悟空，孫悟空到底來了。他問比埃羅：你不是想看到穿著龍衣的中國人嗎?比埃羅說，我是來找宋小清的，我不願見到這些人。孫悟空便告訴他這些人是再也不存在了。在孫悟空又一次奇妙的幫助下，比埃羅終於在北海橋上找到了一些中國小朋友，其中一個還會講法語。但是貝貝爾，這個調皮鬼也跟來了，他給比埃羅和中國小朋友在尋找宋小清的過程中帶來了不少麻煩。盡管如此，比埃羅在中國小朋友的熱情幫助下，還是找到了宋小清。他正與無數小朋友在天壇放風箏。比埃羅高興得叫了起來，他也聽到有人叫他的名字。他轉過身來，醒了，才發現自己原來是做了一個夢，叫他名字的正是尼高爾。這時，貝貝爾也來認錯了，他把地址還給了比埃羅，除了給宋小清回了一封信，另外又寫了一封信，交託給風箏，讓風箏去幫助他們尋找友誼。風箏高飛在蔚藍的天空，與白色的鴿子一起飛向了遠方。

幕後：
本片是我國第一部彩色兒童片，也是我國第一部中外合拍片。它表現了不同國度的孩子們純潔的友誼和愛好和平的理想，並以此展示了兒童純真的心靈，告訴人們，兒童從小就應該團結互助，珍視友誼。整個影片構思新穎，想像豐富，將中國傳統中的神幻世界與現實生活揉和在一起，產生了一種奇特的、迷人的藝術魅力。觀眾可以通過兒童的眼睛，看到兩個國家的首都及其風俗人情，富有詩情和畫意，是一部不可多得的中外合拍的兒童片佳作。本片曾在1958年第11屆捷克斯洛伐克卡羅維;發利國際電影節獲榮譽獎，並曾於同年在義大利第19屆威尼斯國際電影節獲聖;喬洽獎。

短評：——當年的清新
今天在央視少兒頻道看到這部影片，很老，看得時候有多老不曉得，知道是那個時候的特有的色彩，特有的表現方式，特有的說話口吻。在這個紛擾的大片氛圍下，突然之間看到這樣的一部影片，很是清新。
本來以為是中蘇合拍的，查了資料曉得是中法合拍的，中法兩國於1964年1月27日建立大使級外交關系，而這部片子拍攝於1958年。那個年代的片子好多都有著很深的意識形態，曾經饒有興致的看《青春之歌》，也看了80年代的《穿紅衣服的女孩》，這些片子都帶著很深的意識形態。而在看這部《風箏》的時候，只感受到一群孩子的純真。不是幼稚，用我們現在的眼光，很難理解片中那種熱情，但是孩子畢竟是孩子，很純。
這部片子在中國的資料很少，最多的都是評價——中國第一部中外合拍片。通過法國片名，在IMDB上找到該部片子，當然，么想到美國將之分類為家庭/奇幻。想起小時候看過很多類似的片子，醒來都是一場夢。比如：《小鈴鐺》貌似那個時代的如果想奇幻，人們想到的只能是夢。不同於現在，似乎人人都能夠接受當年的夢。當然，《風箏》我感覺不能只能因為一個夢一個孫悟空而將其定位為奇幻。
也不知道自己為什麼，今天看到這部片子特別感動，看片時的放鬆狀態連看那些輕喜劇都趕不上。

PS：美國這部影片是1971年上映的，相信也是有歷史原因的。而對於之後我貼上的一份轉載的評論，有些我還是不贊同，但覺得還是有些意義的。

㈣ 風箏的獲獎記錄

該片在1958年第11屆捷克斯洛伐克卡羅維·發利國際電影節中獲榮譽獎，在1958年義大利第19屆威尼斯國際電影節獲聖·喬治獎。