一部電影需要哪些燈光

❶ 拍攝一部電影要有什麼設備

1，剪輯用的電腦，一般來說得兩台至少吧。
2，還有攝像機，你可以用專業數碼的攝像機（俗稱DV）成本會低很多，但是效果肯定不如成本昂貴的膠片攝影機啦，不管你是用哪一款的，一台估計肯定是不夠的，當然是越多越好。
3，如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少，很貴的哦。。。唉，心疼。
4，這些之外，還有燈光，音響，這是當然的啦，拍電影沒燈光音響怎麼行。。專業方面的東西，可能不太了解，得去請個燈光師和音響師來跟你詳細解說。
5，如果你的電影夠——離奇或者夠大製作的話，還得有特效，什麼是特效呢，就是拍一些驚悚或讓人覺得不可思議的效果的時候，需要的特效製作，不過這個是用電腦可以完成的，只需要一個特效師，在電腦里製作特效的軟體就行了。

基本上這些設備有了後就能拍電影了，當然，劇本，演員，化妝服裝，場地等等東西更加是不能少的，否則有了設備後你拍什麼，在哪拍呀，兄弟你說是不是。

❷ 微電影用什麼燈光

要想拍出高質量的微電影，使用燈光是必須的，而且作用不光光是拍夜景的照明，可以表面電影基調，暗示劇情的。

❸ 我想知道製作一部電影的詳細過程

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

❹ 拍攝電影 燈光的問題！

那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈，通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴，便宜的可以用太陽燈，確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈，加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈，便宜但色溫不穩，畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料，你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。

❺ 一部電影的製作有哪些步驟

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。
網上查的。

❻ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)一部電影需要哪些燈光擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❼ 有什麼電影燈光用的很好的推薦下最好說下哪些片段

波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任，
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎

描述的是 ，
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內，

……
當然！一開始，
索漢只是為了利用這個機會，多從他們身上撈些錢，
甚至是他們的珠寶，，
……..

以檢修下水道作為掩護的他，
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來，
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫，
惶惶不安的猶太人
………

他們當中 ，
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人，
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的，
心力憔悴的年輕母親，
有雖已神情恍惚，卻仍心懷信念，不停祈禱的猶太信徒，
有每一天只能站在充滿惡臭，潮濕與陰暗之處唱歌，
日夜與老鼠為伴，身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………

周而復始間 ，，
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時，
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~

於是，漸漸感同身受的他，
歸還了猶太人的珠寶，
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用，，，
………

「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施，什麼也不留給俄國人 ！」

日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序，
烏克蘭警察隨之庸附 ，，

得到搜捕消息的索漢，
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處，
……

就這樣，，暗無天日的地下生活，
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束，
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時，
已是衣衫襤褸，面色蒼白的他們，拚命用手擋住刺眼的光線，
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ，，

因他們不知道，
自己已在里沃夫這黑暗彌漫，
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月，，，
…….

你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中，
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切，
個人感覺此片使用CG特效少之又少，所以要營造出這樣一個環境跟氛圍，
就要完全託付於使用燈光的技術，
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~

❽ 大電影拍攝中如何選用影視燈光大家都用的什麼牌子的燈光啊

大電影的拍攝過程中根據環境場景的不同，需要各種燈光來補光的，那簡直是煩死個人。但是可以很負責任的告訴你，對於燈光不懂得人其實還是很多的，如果你想要學習的話就多去電影商城看看吧。

❾ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

❿ 要拍完一整部室內微電影都需要哪些燈器材

1L是秀下限的么？你家夜戲室內拍攝不打燈？拍出來能看？就連去劇組探過班的都知道這種基本常識，真是無知的可以。用什麼燈看你的預算，夠寬裕的話，arri的藍頭燈是必須的，1000W、650W的阿萊鎢絲燈都是標配，小燈也要有，至少2個以上吧，350W或者更低規格都行，細節補光用。2000W的沒有的話1000W也行的，實在不行650W也可以勉強充數，但650W的話要看什麼燈，光質硬的650W可以用來打主光，但位置很難擺，對於燈光師的控光技術和經驗的要求也非常之高，柔光罩怎麼加也是個問題。
想拍好的話，必須要1000W鎢絲燈作主光，650W不夠亮，加了罩子後拍稍微廣角一點的鏡頭就會暗部很明顯，要是再加個500W的燈一起當主光，又會太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光質過硬，單單通過拉遠燈的位置是無法改變光質的，而且又會造成不自然的暗部。
牌子和型號不重要，最好是鏑燈，因為顯色性比其他燈明顯要強很多，最接近自然光，所以HMI鏑燈是最完美的，arri的藍頭燈都屬於這一系列，仿的也可以用，只要是鏑燈就行，質量越好越不考驗技術而已。能有2000W的燈做主光是最完美的，1000W也可以，側面布光看情況吧，不過盡量布光要弱一點，補光燈太強會讓被攝物非常呆板，輪廓光不能太弱也不能太強，要恰到好處，布光是要一點點調的。然後最好大燈的光是可調的，比較傻瓜一些，當然如果你有很厲害的燈光師當我沒說。各種柔光和反光設備是必須要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重組合，去一點點調，影視拍攝最費時間的就是布光，不能馬虎也急不得。