沉迷黃漫和電影影響大嗎

Ⅰ 為什麼看片看動漫才有感覺 看真人一會就覺得沒意思了

你可能得了二次元禁斷綜合症（以下內容純屬娛樂）：
1級：會堅持每天看動畫追新番，偶爾玩玩游戲看看漫畫。有些在意動畫中的異性/同性。
2級：開始對動畫漫畫和游戲有所選擇，平時也會不自覺的也在思考相關劇情，對相關作品會產生求知慾，並開始查閱相關資料。
3級：開始有喜歡的虛擬偶像，開始收集以及收藏其相關的東西，還會對偶像有各種各樣的疑問，例如「為什麼這么好的女/男孩被NTR？」「她/他的三圍是多少」等。開始思考ACG業界的問題，能夠對一部作品作出自己的評價。
4級：到了這個階段，個人的迷戀已經消失了，取而代之的是對某系列/人物/主題的狂熱。進入大量吸收期，開始大量收集和思考與之相關的資料。
5級：開始以帶入式思維看待動漫，進入個人崇拜階段，並幻想自己是主角。網路上的資料已經無法滿足了，逐漸開始願意為ACG物而花錢。
6級：對自己喜歡的系列/人物/主題進行分類整理收藏，並且能舉一反三，真正的滲透進其中。上網查詢和同好交流必不可少，買周邊的目的不一定是看，甚至完全不拆封收藏也是可以理解的，此時ACG已成為個人生活必不可少的一向活動，並逐漸病入膏肓。
7級： ACG開始嚴重影響生活，對現實生活怠慢，只想能夠進入二次元世界，並且會產生「離開XXX我就活不了了」的這種想法，開始產生幻聽和幻覺。
8級：代入式思維更加嚴重，幻聽和幻覺不斷出現，與現實世界逐漸脫軌，態度漸漸開始消極。
9級：通過和二次元世界的對比從而對現實世界開始產生絕望，從此一蹶不振，把自己封閉在ACG當中無法自拔，逐漸出現脫力氣絕現象。此時如果走火入魔，那麼人生便就此終結；若突破了這一關，則會進入10級的境界。
10級：經過浴火重生的磨練之後，這時的你已經對動畫和漫畫沒有興趣了。這時你能夠將自然界中一切事物，經過分解、轉化、再組合之後，在腦海中形成二次元場景。此刻你雖沒有真正進入二次元，但是眼中看到的一切事物卻仍然就是二次元。此時環望周圍友人家屬，無一不是二次元的人物，他們或坐、或卧、或站、或吟……每一個場景都是你以前朝思暮想的情節。此刻的你心中不會有任何雜念，視一切事物為浮雲。通過大腦的精確計算，將任何三維事物轉換為自己需要的二維場景，達到超凡入聖的「無中生有」的一代大宗師境界。
11級：到了這一步，人類已經無法阻止你了。這時候你不是一個「人」，而是一團二次元意念聚合體。你會覺得你就是二次元，二次元就是你。你的意識已經迷失在二次元和三次元的空間亂流之中。度過去，你就到達了二次元；度不過去，一輩子僅能徘徊在10級，永遠無法接觸到二次元。（要達到11級，需要破而後立，從10級的大宗師境界清醒過來。意識到自己依舊處於三次元，而不是在二次元之中。）
12級：好吧，到了這一步，你已經和大宇宙意識同在。穿過位面晶壁，去尋找二次元位面吧！

Ⅱ 關於古惑仔漫畫和電影的問題

你看的漫畫是真的 電影里的情節大部分是根據漫畫改編的 其實漫畫人物很多也是刻畫的某些港台明星 比如：陳浩南=劉德華 太子=張學友 還有大反派 靚坤=牛佬（漫畫作者）等。 還有很多。

Ⅲ 日漫跟國漫有什麼區別

看到這么多人在這里吵鬧著日漫和國漫的優劣，我實在忍不住了，很多人都沒有將自己的看法說到點上去，也有很多人在憑空捏造，所以我想客觀的說下日漫與國漫。
首先我們先說國漫是否是完全不行呢？不是的，至少曾經不是的，中國現代動畫行業開始於上世紀二十年代，距今已有百年的歷程其中不乏許多優秀的作品如最具影響力的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》該作不僅在國內有著巨大的影響，在國際上也有著非常大的影響，日本動漫一代宗師手冢治蟲在回憶錄中自述就是在看了《鐵扇公主》才決心投身動畫事業的，還有1961和1964年的《大鬧天宮》也因其獨特的水墨風格享譽世界，在早期，國漫在世界上也是有著一席之地的，後來十年的文化大**開始了，並且產生了「動畫片即兒童片」這樣錯誤的認識，在這期間只有17部作品問世，國漫陷入低谷，但也有1976年的一部《長在屋裡的竹筍》是值得品味的精品。
1978年底中國開始改革開放，這一時期是20世紀中國動畫片最為繁榮的時期，無論數量和質量都達到了空前（還有絕後。。。），在這十年間涌現出多家新的動畫產業，產生出一批代表中國動畫最高水平的優秀影片，如《哪吒鬧海》（1979），《天書奇譚》（1983），《鹿鈴》（1982），《山水情》（1988），《女媧補天》（1985），《不射之射》（1988）等等；而隨著電視行業的興起，電視動畫片和動畫系列片的名作也紛紛問世，如《葫蘆兄弟》（1987），《邋遢大王歷險記》（1987），《黑貓警長》（1984~1987），《阿凡提的故事》（1981~1988）等。此外國漫的題材也有較多的發展出現多部內容深刻，諷喻尖銳，針砭時弊的藝術動畫，如<三個和尚>,《超級肥皂》等.對糾正「動畫片即兒童片」有重要意義。同時，國漫的社會影響和國際聲譽有了大幅的提升。
但進入1990後，隨著動畫製作機制和市場變化，加上國外引進作品的沖擊，以及技術人才的流失，還有老一代名家的逝世，國漫從此一厥不起。
所以從上可得，國漫也是曾經輝煌過的。因此請不要一味的否定國漫。
現在我們再談談現代國漫。談及現代國漫就不能無視現代國漫的一個特點——低齡化，受文化大**的影響，以及制度的缺陷等，現代國漫都是以低齡兒童為主要對象，至於原因大家可以上網查查我就不再贅述了。低齡化的結果就是導致其動畫內容單一，情節太簡單，雖不能說不好看，但與國外的情節，畫面一比就相差甚遠了。因為這些種種原因，國漫的「小兒科」頑症就此形成。所以到現在為止國漫最能拿的出手的還是《秦時明月》《灰太狼與喜羊羊》這樣的作品，「給成年人看的，有思想深度的作品幾乎為零。」
不過從另一個角度來看，兒童向作品比較簡單，不易踩雷。當年的《變形金剛》被停播就是個警告，「少碰大斗，少碰民族，少碰男女」幾乎成了大家的共識，在這種條件下，你想不創作兒童作品都不行。你看喜羊羊，裡面最多的暴力就是紅太郎的平底鍋，多溫良。。。
所以現代國漫與海外的相比確實是相差太遠（都是兒童向，沒內涵），當然你說日漫太暴力等等，那我==再說下日漫的優劣。好，現在我來說先日漫之優劣，首先值得一提的就是日漫的年齡向，日漫的年齡向大多是以全年齡為主的，也就是說老人，成人，小孩都可以看的，在這點上我覺得這是木庸置疑的，原因則是很簡單的，就像電影一樣，日漫中大多含有愛情，友情，親情，打鬥，廝殺等等，或許你會說這不利於孩子的成長，但我覺得這是完全不必擔心的，電影是第七藝術，而動畫作為電影的一員含有這些元素是肯定的，或許你還會覺得我說得不對，那我就舉個例子。
《名偵探柯南》，這是一部較為典型的日漫，有人曾經發帖說其含有暴力，色情，陰謀等，其帖中的許多觀點我可不敢苟同，就先從暴力來說吧，《柯南》含有暴力是板上釘釘的事，說嚴重點，《柯南》離開暴力是活不長的也不過分，然而對其的認識應當全面，《柯南》是一部以偵探為題材的動畫，有點暴力是無法避免的，就傳世經典《福爾摩斯》來說，其中的暴力，陰謀就不比《柯南》少，那這本書也是破書，爛書嗎？至於色情就更是無稽之談了，《柯南》中的圖片沒有一個是有性暗示或漏點的，最多也就是親下臉而已，再說含有所謂「色情」的傳世經典也不少，可它們又有誰說其是色情的書呢？它們包括《柯南》就沒把這些腳料當做主角，就像《柯南》一樣其是以解密以及結尾時人性的獨白為主，這何來差作呢？《柯南》的劇情，動畫手法都比國漫要好，這不是羨慕和嫉妒的事，而是應該讓我們去學習的，只找到其鳳毛麟角的缺點，卻不看到其主要的優點，真心問下，你們這些支持國漫的人有沒有(ˇˍˇ） 想～過如何讓國漫不再沉迷？
可以說日漫是當之無愧的世界第一的動畫大國，日漫的內涵，劇情，畫面，手法都是世界頂尖的，像《天空之城》，《clannad》，《air》，《化物語》，《中華小當家》等等都是不可多得的佳作，它們作為動畫這一藝術載體將人類的人性，思想內涵等等都發揮的淋漓盡致。
日漫當然也有些缺點，在某些日漫中的確含有些不好的元素，日漫的缺點就是良莠不齊，但這顯然不能影響日漫的高大地位，毛主席也曾說過不能以點概面，周總理更是說過：「不管黑貓，黃貓抓到老鼠就是好貓。」
結尾我想說下請各位「憤青」冷靜點不要顛倒黑白，不然我覺得不會有人去理你的釣譽貼的，有想法要用事實來證明，我們不曾賣國，我們只是被濃厚的藝術所吸引，當祖國被日本侵犯時，我們一樣會挺身而出。最後值得一提的是，許多人發帖說日漫不好，但動漫這個詞可以說是日本傳來的，先有豐子愷給其作品冠以「漫畫」之名，再由動畫與之相結合，形成動漫之名。

Ⅳ 無限恐怖這種垃圾小說抄襲人家日本動漫和電影的東西竟然有人說是神作

無限恐怖是小說屬於文學作品，文學作品受《著作權法》保護，但是只保護表達不保護創意，創意就是故事的構思、整體情節。表達就是作品中的具體元素，比如人名、地名、具體情節等。如果你覺得無限恐怖是抄襲殺戮都市的話那全世界沒有什麼東西不抄襲，活死人之夜是全球第一步喪屍片，難道後面的都是抄襲嗎？人家只是借鑒了一部分創意，在內容上有本質的區別。你說侵犯電影版權，這個是有的，之所以到現在也沒有做成影視作品就是這個原因，但是這也算不上抄襲，因為劇情的設定就是進入電影跟著劇情人物完成任務，之後劇情的改變是純粹原創的。從創意上來講，這本書是獨一份。而且雖然這本書在國外不能公開發表，但是這本書很受歡迎。

Ⅳ 畫漫畫會不會犯罪呀真的沒開玩笑！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

就你單純的畫漫畫而言，不屬於犯罪，也沒有任何的違法跡象，每個人都有追求自己愛好和價值的權利，法律也不會干涉人們正常的合法權益。但是我在這里給你一些建議，這些建議在有些人看來有點危言聳聽，但是防微杜漸總是要好過無所顧忌：
1、不要在漫畫中有涉及國家政權的內容；
2、不要抄襲他人作品（造成嚴重後果的要承擔責任）；
3、不要再漫畫中出現侮辱某個人或少數民族的內容；
4、不要再漫畫中出現民族歧視或者民族仇恨的內容；
5、不要再漫畫中傳播或者編造虛假的恐怖信息；比如說把真實的地名放在漫畫中而且還說這個地方在某個時候會發生地震啊、瘟疫啊之類的
6、不要再漫畫中出現傳授犯罪方法的的內容，這種傳授是指那種明顯的傳授，傳授的是犯罪的經驗與技能，包括手段、步驟、反偵查方法，等等，如果所傳授的只是一般的違法方法，則沒有問題。上面那些行為基本都是要造成嚴重後果的才可能涉及犯罪。
以上只是我個人的一點建議，可能看起來有點恐怖，因為我把可能涉及到的犯罪行為全部羅列出來了。至於你說的兩個問題回答，如果你的漫畫中沒有以上的你六點行為，答案都是一樣的：不會！還有我想告訴你，應該堅持自己的夢想，但是也不要走入極端，畢竟我們的生活大部分都是美好的，如果你總是「沉迷」那樣的世界，可能自己也會走進去。我的說法還有點危言聳聽，但是「忠言逆耳」。最後希望你能在漫畫上有自己的成就，祝你成功！
希望可以幫到你！

Ⅵ 隱瞞多年終於藏不住了，趙薇的秘密被曝光，她真的有個16歲兒子嗎

趙薇能夠說在文娛圈和商界都十分勝利。19年前，《還珠格格》剛開播時，她還是一隻天真乖僻的小燕子。那一年，她正式走紅。19年後的今天，文娛圈很少有女明星能比得上她，無論是演技還是位置。

所以趙薇能做的就是選擇，像結婚多年不斷坦白的劉德華，一切都是為了維護妻子朱麗倩。希望每個人都能過上本人想要的生活，不受他人的打攪和控制。我還記得有人問趙薇為什麼不帶小四月上真人秀。她說孩子不用讓她從小就閱歷那麼多事情，文娛圈永遠是熱點。

你怎樣對待趙薇的繼子？

Ⅶ 黃漫，要影片，3GP模式的，可以在手機里放，拜託

什麼是黃漫
黃澀動漫嗎？
我有哦

Ⅷ 為什麼要限制外國動漫和電影呢

我說也說不清楚，如果你真的熱愛動漫，就看下下面這個帖子，這個帖子應該是位業內人士發的，基本講明白了中國動漫的現狀，你應該能找到你要的答案

中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局槍斃了……
轉一下這貼，基本說明了中國動畫的悲慘現狀：
不說太多

第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。

第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。

第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！

第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。

第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。

第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。

沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃

傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃

」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。

從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。

如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？

時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。

日本動漫：魔鬼還是先驅？

中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。

與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。

日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：

小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。

中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。

進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。

到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。

離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……

如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。

這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。

網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃

網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃

網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃

網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃

另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：

」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃

Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。

在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！

與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！

國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。

國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務

Ⅸ 人前人後的動漫妹子差別真的很大嗎

我感覺我們在動漫中時常會看見很多可愛的動漫妹子，她們大部分都憑借著美麗的外表和可愛活潑的性格贏得了網友們的喜愛，可是你永遠無法想到在她們一旦脫離人群回到自己的家中就會變得十分邋遢，有一些甚至稱她為邋遢鬼都不為過，看如果你看完小喵本期的文章，一定會大呼原來女神與邋遢鬼的差距真的只有一門之隔。

小埋應該說是動漫女神中最全能的存在，基本上沒人可以逃脫掉她的撒嬌，哥哥除外，在學校裡面就跟明星偶像沒什麼區別，但是小埋的一切都是表演出來的，因為她在家中可不是一位女神，而是一個只知道看漫畫，喝肥宅快樂水還有看動漫玩游戲的宅宅，很難想想小埋在人前人後會有那麼大的差別。