分析吳宇森的其中一部電影

㈠ 吳宇森導演過那些經典的電影

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《義膽群英》

《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影，該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。

該片主要講述了某公司經理曹老大，曾是黑社會的老大，他金盆洗手後，也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人，兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下，經過一場激戰，終於鏟除了阿泰。

4、《喋血雙雄》

《喋血雙雄》（The Killer）是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。

影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。

該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。

㈡ 吳宇森拍的第一部電影

1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了」。在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年導演了《鐵漢柔情》(即《過客》）之後，吳宇森又拍了不少的低成本電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈啰夜歸人》(1978)、《豪俠》(1979)、《滑稽時代》(1980)、《八彩林亞珍》(1982) 等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。

㈢ 吳宇森的電影有哪些人生道理

祖籍廣西平南人，出生廣州。

㈣ 電影 喋血街頭 中 的人物分析

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故事主線脈絡清晰可尋，還是張徹式的背叛和復仇的故事，吳宇森講述兄弟情深無憂無慮，到遭遇突變產生分化，再到利慾熏心殘害手足，最終復仇完成悲劇，都是張徹的影子，而在雷同的大框架下，吳宇森加入了新的內容，表現手法也更豐富多變。首先故事從清朝移到六七十年代香港動亂和越南內戰的背景下，使得原本只是對個人情仇的描寫上升到將劇中人物和動盪的大時代緊密相連，對香港越南地獄式的展現，那種天下之大無以為家的絕望和傷感，很自然教人聯想港人對於九七回歸那種無所適從無法預想的恐懼不安。比如梁朝偉接女友下班，街頭雜亂的巨幅標語，警察與示威學工的混戰都暗示了意圖置身事外的主角們最終將無奈受其左右的悲劇結局。在原本應該溫情融融的求婚戲中，梁跟女友說起「世界有很多很可愛的地方」，看似開闊舒展的長鏡頭注目的，還有倆人身後尖銳聳立的工廠建築，個人命運置身時代背景之下，應該是吳宇森電影中希圖超越簡單的個人愛恨情仇或者英雄惺惺相惜的一種野心。

梁朝偉新婚夜為兄弟惹禍，三人合議出走越南這種看似突兀到幾近荒誕的安排，在前面出色的性格交待，背景展現的鋪墊之下也顯得較為合理，而對於張學友角色的精彩刻畫（值得注意被母親敲頭，被混混打破頭這種細節處的設計）更使得後面的變故顯得水到渠成。新婚夜張學友為籌備婚禮的錢借高利貸，在等人的時候，平行剪接婚禮熱鬧的畫面和張學友既為老友高興心中又不免些許失落的表情，窮兄弟之間那種彼此信賴相互幫襯著實教人感動。在溫情脈脈氣氛中暗潮洶涌的不安定因子使得故事開篇就出色的完成了為未來提供閃回的可能和人物性格命運的暗示。這段兒吳宇森竭盡己力著重表現，對於生活在貧民窟中的小人物的刻畫很見功力，可能也是吳宇森兒時生活的一種回憶，吳宇森五歲隨父母移民香港，一家人生活拮據，就居住在與妓女賭徒為鄰的貧民區。吳宇森在一次接受采訪時談起童年，說自己每天早上起來第一件事就是找一個自衛的東西，因為他知道一出門就會被人打。在這種暴力環境下長大的吳宇森對於貧民窟里生活的李、梁、張三個人的性格刻畫應該說絕對在張徹影片中簡陋的草莽英雄之上。

影片的越南部分拍的盪氣回腸，如果說對於李子雄轉變的交代還略顯老套生硬，那麼梁朝偉火候拿捏恰當極富表現力的表演就把吳宇森希望表現的人在極端情境下的心理狀態表現地淋漓盡致，雖然梁朝偉本人不很喜歡在本片中的表演，認為演的「太過用力」，我個人卻極欣賞他在本片中的演出。梁本人無疑更鍾情深沉內斂的表演方式，這種類型的角色也幾乎成為王家衛電影的一種標簽，而到《無間道》梁朝偉更是將此種表演發揮到相當的境界，在梁朝偉從早期誇張的港式演法到後來除喜劇片外的沉悶憂郁的形象轉變過程中，《喋血街頭》中的表演無疑處在一個過渡時期，其中也是難得看到梁朝偉將火爆激烈表演和復雜細致內心戲的完美結合。

印象中張學友在電影中總是處在配角的地位，拍《江湖》的時候也自嘲自己在電影中永遠是個二號人物，連黑社會都只能做到老二。誠實的講我不很喜歡張學友的表演，甚至出演的電影我也無法記起幾部，印象無非是香港演員的通病，表演極盡誇張之能事，有點兒鬧哄哄地聒噪。張學友自己也說自己喜歡的終究還是唱歌，至於演戲尤其是早期出演的角色都不過是年趁著輕力強賺點外快罷了，談不上什麼演技。然而本片中的演出卻非常精彩，張學友還憑此片獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名，這些應該得益於選角的獨到眼光，張學友簡單青澀的演技和誇張的表演方式和片中輝仔氣質十分貼切，尤其以被逼殺人和飽受頭中子彈折磨的戲份令人動容，吳宇森對於頭部中槍之後的輝仔身處地獄般的生活也著力表現，在詭異恐怖的藍綠燈光下，輝仔在癲狂狀態殺人換錢，和痛苦不堪無法自製的場面令人不自覺想起片頭為梁朝偉的婚宴借債被搶之後，還是微笑著掩飾自己受傷的頭部來。回想當年看到此段，幾乎與梁朝偉同時聲淚俱下，此種情緒在梁朝偉含淚打死輝仔的慢鏡頭中被渲染的無以復加，悲劇的心結久久揮之不去

《喋血街頭》有著比《英雄本色》式的英雄片更為深刻的反思，《英雄本色》著力張顯的是人不甘在逆境中沉淪聽憑命運的擺布，奮起反抗拼盡全力，是小馬哥所講的「我就是神，能把握自己命運的就是神」那種英雄豪邁的悲歌。而在《喋血街頭》中，主人公們則身不由己，在大時代的洪流和命運的擺布之下，徒於奔命，卻難以逃出生天，這一點在梁朝偉和甄楚倩橋頭相會的一場戲中被表現的傷感無助，坐在河畔的二人看著水中飄零的枝葉（河中的枝葉是特意做的吧），談起乘船離開的奢侈願望，深入骨髓的傷感配合前面槍口下狂喊「I'm Hongkong people！I'm Hongkong people」求救兩相參照，港人的某種微妙心理被表現地不留痕跡卻哀而不慟

終篇的復仇在不斷剪入的閃回中還是最終完成，卻全然沒有復仇式的快感，梁朝偉擊斃李子雄之後的一抱一放和仰天長嚎都使觀者在烈火烽煙之中看到了所謂英雄的苦楚和和命運無情的悲劇結果，終於一切在輕描淡寫的音樂中定格，英雄和反英雄，情誼和背叛，出走和回歸，這部吳宇森真正傾心的影片也在喧鬧的香港影壇無甚波瀾，幾乎銷聲匿跡了

㈤ 吳宇森的經典影片有哪些

吳宇森的經典影片有《斷箭》、《終極標靶》、《槍神》、《俠盜聯盟》、《喋血街頭》。

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《槍神》

《槍神》是由著名導演吳宇森的「TIGER HILLENTERTAINMENT」（虎丘娛樂）游戲工作室開發的一款3D射擊游戲，於2007年08月12日開始發行。該游戲透過次世代和PC平台呈現吳宇森獨特的槍戰美學演出。游戲改編自1992年吳宇森執導、周潤發主演的香港電影《辣手神探》。

4、《喋血街頭》

《喋血街頭》是由金公主電影製作有限公司出品的動作片，由吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。

該片講述了20世紀60年代三個在貧民窟長大的香港青年去越南冒險，最後為了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，該片在香港首映。

5、《俠盜聯盟》

《俠盜聯盟》是由引力影視、旗艦影業、中影等出品的冒險動作片。由馮德倫執導並擔任編劇，劉德華、舒淇、張靜初、楊祐寧、讓·雷諾等主演。

影片講述了江洋大盜張丹重出江湖，聯手搭檔小寶與葉紅，在追捕自己多年的法國警探皮埃爾的窮追猛打下，跨越歐洲盜取稀世珍寶的故事。該片於2017年8月11日在中國內地上映。

㈥ 分析吳宇森電影中對的男性情誼的設置。1500左右

很斷背.1946年生於廣東省，4歲舉家遷移到香港，吳宇森早在19歲，就以拍攝實驗短片，展開了電影人生。在學校的時候他開始探索立足香港電影市場的切入點。 25歲進入邵氏兄弟影片公司，擔任助理導演正式拍片。27歲他獨立執導了《鐵漢柔情》，此時他已加盟嘉禾公司，還導演了《女子跆拳群英會》和《少林門》，後者是成龍第一次當上重要角色的電影。1983年，他離開嘉禾跳槽新藝城有限公司，執導了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色2》等影片。

「父親」角色對吳宇森深遠影響，他父親是廣西人，喜好文學與繪畫，16歲離家求學，想當中學教師，後來信了基督教。吳宇森的父親在二戰期間從軍，「是非常忠誠的人」，教導吳宇森「對自己、對國家、對家人、對朋友」都要忠誠。

吳宇森三歲的時候，背部腐爛流血，中醫看不好，幸虧父親不屈不撓、費盡心機，請到一位從德國留學回國的年輕醫師診療，才救他活一條命。大陸淪陷後，吳家本來要移到台灣，卻被迫在香港落腳，生活極為貧苦，他還得一天到晚和當地的小流氓奮斗，不過他卻在戲院和教堂當中找到心靈和夢想的寄託。

他看了美國的音樂劇，感到人生還是充滿希望：「裡面的人物都那麼美麗，彼此相親相愛、彬彬有禮，讓我感到，雖然世界很醜陋，總是有好人。想到這，我就很快樂。」或許從小所親身經歷的街頭暴力和電影藝術給他的安定力量，無形間影響了吳宇森日後的電影風格

吳宇森其實成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，棲身台灣時拍些喜鬧片。吳宇森一直想拍警匪片但拍不成，後來受徐克賞識，獨排眾議支持他拍《英雄本色》，才讓他一舉翻紅，一躍為商業名導。除了好友徐克外，演藝圈肝膽相照的還有好友張家振。張家振當初抱著《喋血雙雄》的拷貝跑遍世界各地影展，為他進軍好萊塢鋪路，後來吳宇森跟張家振決定去好萊塢發展，前幾年也不太順遂，一直到拍了《變臉》後，才在好萊塢站穩腳步。這種患難友情令吳宇森十分感激，所以他很喜歡以男性情誼為主題拍電影。

除了童年經驗及好友的患難情誼外，另一個影響吳宇森電影的是不久前剛過世的香港導演張徹。張徹對中國電影的影響深遠，不僅培養了狄龍、姜戴維、陳觀泰、李修賢、鄭佩佩、王羽、爾冬升、傅聲、錢小豪等一代武俠巨星，更奠定中國武俠片基調。吳宇森便曾擔任張徹的副導演，傳承了張徹作品中重視男性情誼的特色。

吳宇森表示，最喜歡師父張徹執導的《刺馬》，而他的《喋血街頭》與《喋血雙雄》就帶有《刺馬》的情懷，新片《獵風行動》中強調忠心、俠義，亦有張徹的影子，吳宇森說，「師父一直教我利用西方的技巧去傳達中國的特色與文化，無論到那裡，拍甚麼電影，都不要忘記自己是中國人，這句話也成為我一生的座右銘。」

吳宇森拍電影，常充滿暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事，於是演繹出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港從未有過的電影，影片中的男人都飽經抑鬱，卻從不放棄對義氣、地位、信心以及尊嚴的追求。借著這樣一出電影，吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮連手出演了男人的友誼、男人的悲傷以及男人的萬丈豪情。至此，吳宇森成為香港電影的驕傲，而吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等也成為香港幾十年電影的經典之作。

吳宇森執導的《英雄本色》系列電影在港台造成轟動，並且一路紅到歐美，他後期作品包括《喋血雙雄》、《槍神》以及《縱橫四海》，都成為亞洲動作片的經典。吳宇森可算是第一位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作大導演，他在好萊塢執導的首部電影是1992年由尚克勞德范達美主演的《終極標靶》，但票房成績不甚理想。94年，他和製片夥伴張家振成立了自己的製片公司WCG娛樂公司，並於96年執導由約翰屈伏塔主演的《斷箭》以及97年由尼可拉斯凱吉和約翰屈伏塔主演的《變臉》，締造了美國電影新的票房紀錄，也奠定了吳宇森在好萊塢的地位。兩人同時於97年成立獅岩製片公司。

《變臉》的成功，讓吳宇森片約接踵而來，好萊塢大牌明星紛紛點名要與吳宇森合作，其中湯姆克魯斯對《變臉》十分推崇，點名吳宇森執導《不可能的任務2》，在《不可能的任務2》中，吳宇森將吳氏風格徹底發揮，讓湯姆克魯斯的英雄之路更上一層樓之外，兩人的連手也締造了破億的票房佳績。2002年，吳宇森執導以二次大戰美軍在太平洋塞班島之役為背景的《獵風行動》，描述美軍利用印第安原住民的稀有母語做為太平洋戰區通訊的機密語言，成為日本侵略者唯一無法破譯的密碼的真人真事故事。《獵風行動》不同於吳宇森過去的動作片風格，手法上更醇熟，影片也更具深度與內省，是吳宇森執導過最具個人色彩的一部電影，該片也顯示了他的導演生涯更趨成熟與穩健。

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑的火花後，吳宇森這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。吳宇森電影的慢動作呈現擴大暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗槍口互描對方額頭等招牌動作片風格，從昆汀塔倫堤諾到史蒂芬史匹柏各路人馬都紛紛仿效，從《黑客任務》到《蜘蛛人》，重要的動作片幾乎都看得到吳宇森電影特有風格的痕跡。

通常好萊塢影片的英雄不流淚、不能死，而吳宇森喜歡塑造絕望的悲劇英雄。美國觀眾分類很清楚，動作就是動作，如果動作片中有很重的情感戲，他們便不知所措。吳宇森卻不願放棄自己以往影片中的仁義作風，浪漫情懷。他要在演員出色的演技、暴力美學、真摯的情感，細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡。他相信自己的判斷：充滿人情味的東西可以打動每個人，最後的英雄是人情的英雄。

紐約時報今年七月在「藝術與休閑」版以頭題且巨大的長篇特稿，敘述吳宇森的電影藝術發展史，並贊譽他的新作《獵風行動》較從前的作品更具深度的內省與自然主義風格，是他從影生涯的一個轉折點，也為他個人作品寫下新的里程碑。文中對這位綜合東方哲學與西方美學思想，深受中國儒道和西洋基督教影響的多產導演稱譽有加，並盛贊《獵風行動》風格的轉變，預示56歲的吳宇森還會有更多讓人驚訝的作品。

吳宇森的努力為他贏得全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」，對於一個在美國工作的中國人而言，意義非凡。一向以兄弟情義、江湖道義作為電影主題的吳宇森，在《獵風行動》之後，接下來將開拍由尼可拉斯凱吉與周潤發合演的《華工血淚史》，片中二人分別代表西方和華人英雄，在相互了解下產生一段感人的友情。相信該片可為吳宇森與周潤發及尼可拉斯凱吉的新鐵三角關系，將寫下影壇新紀錄。

㈦ 推薦幾部吳宇森的電影謝謝

暴力美學大師吳宇森的作品：
《英雄本色》
《英雄本色II》
《喋血雙雄》
《喋血街頭》
《縱橫四海》
《辣手神探》
《變臉》（又名《奪面雙雄》）
《碟中諜Ⅱ》
《鐵漢柔情》
《女子跆拳群英會》
《終極標靶》
《少林門》
他也監制了幾部：
《和平飯店》
《浪漫風暴》
我也很先後他的

㈧ 吳宇森電影的特點是什麼1986年到2006年間他都拍攝過什麼電影，每部的觀眾反應如何

樓主沒看上個星期天和今天的CCTV10的《第十放映室》嗎？
去找找吧，還有重播的機會！

電影最吸引人的地方，在於導演那獨特的個人風格以及世界觀。在這方面吳宇森的作品的表現無疑是相當突出的。盡管他的所有作品都擁有強烈的商業片色彩，但與那種在商業行為中導演個人風格受到極大限制的情況相比，吳宇森的電影呈現卻是完全相反的情況——它的個人化色彩被渲染到了極限，吳宇森活脫脫就是個張揚的作者導演。

吳宇森於1948年出生於廣東省，後隨家人移居香港。他的童年在生活的艱辛中一天天的捱過。一家大小居無定所，父親染上癆病，家裡一貧如洗。所幸在教會的幫助下，吳宇森才有機會讀完中學。吳宇森的青年時代始終處於暴力和信仰兩種力量的糾葛當中，因而這兩種力量在後來也成為他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有著基督教和中國古代俠義精神的雙重影響，這一點無疑造就了他的影片的最主要氣質。直到如今，具有古典俠士風范的殺手出現在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的場面。

1971年吳宇森進入香港影業巨無霸——邵氏公司旗下，當時的香港電影正是新武俠電影風起雲涌的時代，大導演張徹是邵氏公司拍攝武俠電影的抗鼎人物。吳宇森作為張徹的副導演，參與拍攝了許多新武俠電影，從張徹那裡，吳宇森不但學會了泡製電影中至關重要的動作場面，更主要的是他懂得了如何利用電影表達個人情懷的方法。張徹電影中那些屍骨成山、血流成河的慘烈場面後來被完美的運用到了吳宇森的時裝英雄片中，並作為一種獨特的、吳宇森式的傳達個人風格以及世界觀的符號。

80年代中到90年代初這一段時間是吳宇森在香港最為輝煌的一個時期，他連續拍攝出了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》這幾部撼動和影響了整整一代華人的電影，這些電影作品以成熟而強烈的個人風格對世界電影、尤其是好萊塢電影產生了莫大的沖擊。而這也為他在1997年之後闖盪好萊塢並迅速成為一線大牌導演奠定了扎實的基礎。

如今吳宇森仍是好萊塢超一流導演中一員，他的成績是那一批闖盪好萊塢的香港電影從業人中最好的一個。當然這並不能說明什麼，因為在風格方面，吳宇森在同好萊塢的合作中做出了巨大的妥協，他在好萊塢拍攝的電影作品與他在香港拍攝的作品有著本質的差距。所幸吳宇森也在逐漸的回歸，更確切的說，他似乎准備重新將自己那吸收營養的根莖放到中國古典這片富饒的土壤當中，這是否是他電影風格的再一次升華，我們還不得而知，但我們希望通過兩期節目，對他的電影風格進行系統地、深入地分析，以期通過吳宇森這個個案去探求香港電影成功的秘密。

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首播2006年12月3、10日 19：37 歡迎收看

㈨ 吳宇森電影的特點

吳宇森電影的特色：
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，「教堂」都是美好的象徵。

★在吳宇森的影片中，大多數主角都是殺手或江湖人物，但是他們一般都有著俠義的英雄氣概。在片中，吳宇森會用很多的特寫鏡頭來拍攝他們，而且在拍這些特寫時一般都採用慢鏡連接。

★吳宇森的影片的情節一般都是警匪相鬥、警探卧底或殺手對決，突出的主題一般是人的尊嚴、朋友的忠誠以及對手之間的仇恨。

★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。

★影片中的反角一般都是窮凶極惡，甚至連自己的手下也看不順眼，但他往往有著極立體的性格。

★在吳宇森影片中，會出現大段汽車（汽艇）追逐和槍戰的場面，而且大多都發生在碼頭、港口或是廢舊倉庫中。

吳宇森電影檔案

影響最深的電影導演：皮埃爾·邁爾維勒、山姆·派金帕、馬丁·斯科西斯、黑澤明、楚浮、張徹影響最深的電影：《午後七點零七分》、《日落黃沙》、《獨行殺手》、《七武士》

㈩ 吳宇森在好萊塢拍過的所有的影片

記憶裂痕 Paycheck (2003)
風語者 Windtalkers (2002)
諜中諜2 Mission: Impossible II (2000)
至尊黑傑克 Blackjack (1998)
變臉 Face/Off (1997)
斷箭 Broken Arrow (1996)
新縱橫四海 Once a Thief (1996)
終極標靶 Hard Target (1993)

1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年5月24日，在中西方影迷的萬眾期待中，《碟中諜2》浮出水面。狗尾續貂的宿命，《碟中諜2》沒有擺脫，但是吳導並非泛泛之輩，雖然粗糙的劇本成為眾矢之的，但強烈的風格化影像以及酷斃拉風的克魯斯個人秀，淹沒了評論家的口誅筆伐，點燃了影迷的熱情，票房一路攀升，並創造了一個無上榮耀的歷史——票房位居所有間諜動作片之首，可以說其中導演吳宇森功不可沒。