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類似一部紫色的電影

發布時間:2021-08-08 18:22:24

Ⅰ 找幾部類似的電影

奪命誘惑
本片講述的是一個連環奸殺男人的妖女的故事。海琳(HYE-RIM)是一位結婚並育有一子一女的家庭主婦。一天她向心理醫生俊沃(JUNG-WOOK)求助,說她經常產生幻夢,在夢中她幻化成一個誘惑無數男人做愛並奸殺他們的妖女。俊沃於是替她進行催眠,以了解她的內心所想。可是她所想的一切跟一系列連環奸殺案有關。海琳描述自己所見的是一個冶艷女人,她有雙紫紅的眼睛。這個女人正是宗教傳說中的一個邪靈——Hera。她在街上碰到的每個男人都會被她著魔一般地引誘,並且在晚間進行性事。就在男人的性高潮之際,Hera紫紅色的眼睛突然出現,她把手放在男人的心臟位置,並把這個男人置於死地……

詹妮弗的肉體
本來是一個讓人眼前一亮的美艷麗人,如今卻成了一個面色蒼白、令人作嘔的怪物,而且最可怕的是,詹妮弗開始對人肉有了無法抑制的飢餓感,而那些不明真相卻又對她的美色有所覬覦的男生,都在夜晚的時候成了她最美味的"盤中餐",顯然,這個無情的"寶貝"貪得無厭的胃口也是越來越大。與此同時,…與詹妮弗一起長大的好朋友妮迪·萊斯尼基,由於長久以來一直生活在詹妮弗太過形於外的"優秀"的陰影之下,早就已經成了高中校園里最普遍、最常見、也是最容易被人忽視的那種平凡無奇的女孩…如今看來,妮迪這一次不得不勇敢地挺身而出,保護小鎮里的年輕人免遭詹妮弗的吞噬,因為這其中也包括了她的怪胎男友恰普·德弗。。。。

Ⅱ 找一部電影 叫「紫色***」 科幻的

致命紫羅蘭 紫雨風暴

Ⅲ 史上最著名的10部電影有那些

網民評出全球10部最佳影片:
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後,終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The GodfatherII 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課

Ⅳ 世界不可不看的十大經典電影

十大經典,這個很難斷定 ,之前我看過有人總結了100部經典電影貼過來給你看看哈,希望對你有幫助。個人覺得:《教父》《指環王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好,都可以在我的【個簽】免費找到哦!
你也可以參考全球票房排名排行榜:
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後,終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典,「未來三部曲」的首部,對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言,此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄(又是個TOP一族
)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼,這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片,兩年裡看了12遍,昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片,現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演,詹姆斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名,但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學,片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中,12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思

27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,為黑人強奸犯辯護,精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一個美學參照,西方電影俱樂
部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物,
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯,一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長,他始終認為電
影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭,第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會(角斗俱樂部)》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇,大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代,卻始終專注於商業影
片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫「嘵舌」式的對話著稱,由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近形象迅速增肥五十多磅,他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖,他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象,金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
,裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇,當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看來這個十年前以《性,謊言
,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(電視版) 1966年 8.2

動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
,大有「亞洲電影站起來了!」的意味。遺憾的是,黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的,獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部,這部科幻影片經典,今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶,
當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素

63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追求宏大場面和畫面精美,為
了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件,《發條橙》在公映後不久即被禁放,直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生(成為約翰馬爾科維奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉(羅拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角鬥士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,一部出類拔萃的獨立影片,
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」,他不但征服了奧斯卡的評委,也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現,土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由湯姆·漢克斯主演,但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就再也不敢到海里游泳了,盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品,片子還是在美國
拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼,敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作,2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞(局內人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄

97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

Ⅳ 尋找電影名字 片名中帶一個紫字

導演:科特·維莫演員:米拉·喬沃維奇 …… Viole...

艾達·馬丁 …… Young V...

卡梅隆·布萊特 …… Six …

美國黑幫殘殺特異人類超級猛女火爆大片時長:美國:88分鍾首映:2006年3月3日

Columbia TriStar

Sony Pictures En...
又名:紫外線
有人認為《紫外線》(又名《致命紫羅蘭》、《紫光任務》)是變異版的《生化危機》,也有人認為糅合了《暗夜傳說》和《守夜人》的框架和精華,還有人認為該片的創作靈感源自美國獨立電影之父約翰·卡薩維蒂1980年代的經典之作《鐵血娘子格洛莉婭》,這就足以說明這部缺乏個性的電影是多麼的沒有創新精神,盡管一向擺酷耍酷的米拉·喬沃維奇在其中又重走老路,裹著閃亮的紫色皮衣不斷跑來跳去地炫耀所謂的神奇功夫。

Ⅵ [急求]全球最經典的十部電影是什麼謝謝

1,《鐵塔尼克號》2,《勇敢的心》3,《教父》4,《亂世佳人》5,《羅馬假日》6,《阿甘正傳》7,《哈姆雷特》8,《辛德勒的名單》9,《駭客帝國》10,《E.T》

Ⅶ 誰能推薦幾部像紫色,弱點這樣的黑人勵志電影

當幸福來敲門,威爾史密斯的,很經典的

Ⅷ 有沒有看過電影《紫色》

本片描述美國南方鄉下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事,喜莉在14歲時遭到繼父的強暴,然後奪走他所生的一對子女,並強迫她嫁給一位性格野蠻的男人,喜莉變的內向沈靜,幸而丈夫的情婦十分同情喜莉,在她的幫助之下,喜莉找到了失散多年的妹妹和子女,同時喜莉也對自我的肯定,並有了寬恕別人的勇氣...。
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影,在1986年時獲得奧斯卡11項的提名,包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片,提名11項,就是少了最佳導演.
影片一開始就交待小西莉被父親強奸,生下一男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻,令我惡心不已,看著這幫醜陋的生番,性的殘忍.像<天浴.>的感覺一樣,不敢回憶.許久都進入不了劇情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比•戈德堡出場前,少年西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上,姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。
同樣是違背人倫的感情,比較而言,西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同,西莉和舒格的感情是建立在真實的人性基礎上的。直到影片臨近末尾,才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出,那個強奸她的男人並非親生父親。我不知道艾麗絲•沃克的態度,至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統的倫理道德禁忌。
與大多數好萊塢電影不同,《紫色》的剪輯權握在導演手上,因為其中許多後期的剪輯手法不能獨立於前期的分鏡頭構思而存在。其中把西莉讀信的場景和娜蒂遠在非洲的場景通過畫外音平行剪接到一起的高潮段落,包括延續到後面的西莉的出走,斯皮爾伯格利用剪輯法上的相似原理,在兩個時空自由穿梭,有如手握月光寶盒一般,應用的妙到毫巔。每一個眼神,每一個動勢,每一個線條、每一個軌跡、每一個遮擋,包括利用音響的相似性,彷彿是信手拈來,又匠心獨運,可作為模範。

Ⅸ 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊

1.<Before midnight>愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的,近乎完美的和理想化的,那麼這一部更像是回歸了生活本真,更接近真實。
必須誠實地說,片子前四分之三的部分令我感到窒息,壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣,他們真正意義上的在一起,並那般親密。所以,當他們的生活終日被埋怨,爭吵和猜疑所充斥,一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡,也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願,如願的生活在一起,共同養育孩子,支撐家庭,也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷,因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏,其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時,我知道,那美好還在,至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字,告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候,也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出,這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶,兩杯倒好的紅酒和一盤水果,還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒,此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐,可悲。
眼看影片還有十幾分鍾,在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候,男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下,念一段蹩腳開場白來試圖挽回,那也許並不好笑,一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落,但卻最為動人。至少,不管這個女人變的如何不可理喻,他仍認定她共度今生,不得不說,當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部,在結束時濕了眼眶,也讀懂了個中含義。如此看來,那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿,又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子,最終電影在音樂聲中以調侃結束,回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚,這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》(2002)
從電影本身和法語的角度來說,電影應翻譯為《蛾》(因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾,但我覺得《蝴蝶》更好)。一部非常溫情的電影,如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉,雖然他們只是普通的鄰居關系,但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索,講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情,也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中,有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋,一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返,卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾,頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》(1985)
與電影的標題不同,整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的,是黑人的藝術。與其說是一部劇情片,不如說是一部歷史片。美國的那個年代,黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往,是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影,尤其是黑人女人的電影,但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影,使它成為一部經典的電影。看這部電影,就如同欣賞一場文藝演出一般,讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》(2013)
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下,還未正式上映,但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭,整部電影就像《曾經》一樣,由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時,還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片,但從預告就可以看出,絕對是一部經典的音樂電影,如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂,那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去,秘密被撒上灰塵,你是否還會記得當年?
當永誌不忘的離別終臨,我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈?
啊,你為何就如此離去?就這般消逝在我的夢里。
四天,短短四天,是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛,一生只有一次。
弗朗西斯卡(Meryl Streep 飾)的子女翻看母親的舊信,揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天,弗朗西斯卡獨自在家,最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱(Clint Eastwood 飾)把車停在她門口,向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊,完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭,邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福,羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥,當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動,漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月,她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程,她立下遺囑:要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔,生前她把所有的時光都留給了家庭,但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置,你能看到所有人,所有人看不到你。

6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻,鬧鍾大作,禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴,頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪,無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架,都由人來擔任。這些人面無表情,兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門,並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界,所有的工具都有人來完成,他們毫無怨言,組成了這個冷酷的世界重要的一部分。

7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指,這個大手指可以是你的良知,是你的羞恥之心,也可以是你所堅守的人生信條,抑或著是你的信仰,你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候,這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分,它會讓你良心不安。在這個大手指的面前,你的所有,無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪,這位律師在工作中成績卓著,但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者,當他的上司發現了他所患艾滋之後,便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬,經營著一家小的事務所,擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道,互相都沒有好感,當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候,丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐,後來聽了案件之後,決定幫助他。在整個過程中,喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的,當有律師取笑他是同性戀的時候,他說,我捍衛的是法律。是的,法律,就如同法官在法庭上說:「在這里,正義是沒有偏見的,無關種族,膚色,宗教和性取向。」喬說:「我們不生活在法庭上。」是的,沒有人生活在法庭上,我們所居住的社會,在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶,在這個荒涼地帶居住著大量的偏見,大量的流言,和大量的猜度,他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上,是因為在這中間大片的荒涼地帶,還居住著寬容,快樂,自律等等優秀的品質,這些品質約束著那些晦暗,保持著我們這個世界的光明,然而如同謊言一樣,流言總是最先沖破人們的防線,這個時候,總會有人受到傷害。我們所要做的,就是盡量的約束自己,少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲,向我們傳達了一種寬容的,積極向上的訊息,也告誡我們,對人對事,不可心存偏見,我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人,因為你永遠變不成他,他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是,《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持,終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人,不如關注自己,人人都少忖度別人,我們生活的世界可能會更加的快樂一些。

8.獵殺本拉登
我承認,當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片,但是看完之後卻很有一種別樣的感受,或許導演是女人,她的視角有著堅強但是卻不剛毅,影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角,從她的視角敘述開來,將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊,最後,本拉登死掉了,但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上,因為這一夢想,她沒有了自己的生活,她瘋狂的找尋線索,執著的尋找信息,就是為了擊斃本拉登,當本拉登被擊斃之後,瑪雅失去了自己的人生目標,當影片的結尾,飛行員問瑪雅要去哪裡時,瑪雅茫然四顧,最終留下了淚水,沒有了本拉登,瑪雅該何去何從?
人生有三重境地最為讓人痛苦,第一,想而不得;第二,得不償失;第三,生無所求。前兩種較為好理解,第三種境遇主要說的是,活著,但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦,這第三重痛苦,大多數人體會不到,但是卻能遇到相同的心境,好比高考的學生,考試前心心念念希望快點考試,希望在考試完成之後好好地狂歡一下,但是在考試完成後的那一天晚上,來的不是狂喜,卻是茫然若失,仿似人生一下子失去了它的價值,不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生,在完成了自己的終極目標之後,茫然若失,以後的路該怎麼走,往哪裡走?在這場所謂的行動中,瑪雅賠上了自己的全部生活,將自己的生活變為行動,但是行動結束了,生活還在繼續,她還能找回自己的生活嗎?
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於,它以一種冷峻的,客觀的視角,向我們展示了一個時代的心情,這種心情與政治無關,與人情有染,影片的結尾之所以感人,就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上,而是平和的告訴我們,在一場「戰爭」中,從某種程度上來說,沒有贏家,普通人所希望的,只不過是平靜的生活而已。

9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影,講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒,然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜,而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點,故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。

10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿,工作順利,家庭和睦,沒想到,只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊,女友瑞秋的離去,母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望,只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生,負責亞當的情緒疏導,表面上專業鎮定為人排憂解難的她,生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人,在疾病這個特殊的環境下相遇,從最初的誤會到和解,他們逐漸的感覺到,也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。

11.這個男人來自地球
絕對的佳片,單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心,故事的設定建立於人的夢想,即使眼見為實,也不願放棄幾千年來的真理,思維的死角,結尾即使道明也讓事實掩埋,學者之間的討論,更讓人感覺帶有權威性,以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理

12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。

13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死,哲學,富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家,僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考,回味,又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受,因為它帶給你的感觸實在太多。

14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重,簡單來說就是一撥人高呼神作,一撥人呸了一聲,說了句裝逼。繼續看下去,你會發現越來越雞血了起來,甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣?就算是理想主義又怎麼樣?它能讓你聽到自己久違的心跳,感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我,不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量,去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流,身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。

15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環,畫面扣得很細致,邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一,簡直影人必備。

16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面,45分鍾的簡單劇情,一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈,而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定,可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的,而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到,如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨,在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上,心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡,一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技,出色的劇本,完美的配樂,精巧的結構,適當的節奏;
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的,14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點,接著遇見逃犯mud,mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心,接著,自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞,再與mud的放棄,又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起,少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...

18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月,最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下,他們不再是他們入獄之前的黑幫份子,販毒團伙,身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們;而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默,時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中,充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任,背叛,權力,與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似,所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊,哽咽流淚,甚至隨著時間一天天過去,演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人,在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎,有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖,時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場,一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力,眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時,內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞,心智與思想極度契合而導致入戲太深,將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說,「自從我發現了什麼是藝術,這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影,似乎推薦的只有這一部。總的來說,《凱撒必須死》登頂金熊意外不大,可以說是實至名歸。

19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影,很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中,一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮,他們行動遲緩但彼此照應,愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗,喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結,而生活從此開始了考驗。當然,對一個觀影者而言,如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中,到最後,生或死,就像那隻鴿子。而真正留下來的,只有濃濃的愛意,和無端的堅守。從一開始的餐廳,到卧病的床榻,就連陪伴一生的音樂都徹底離去,僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候,我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天,老師讓我們標記自己的收獲,畫上小花表示很高興,畫上星星表示很糟糕。結束時,我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了,我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼,喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治,最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容,放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒,當那場離別終將來臨,我才終於知道,世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性,無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子,飛走了。如同往常一樣地關上門離開,不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛,卻在世間永存。

20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上,廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華(河正宇飾)正就稅率改革與聽眾進行連線,這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話,大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩,以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷,憤怒的朴魯圭繼續抱怨,並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然,進而慫恿對方想做就做,誰知話音剛落,窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來,他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下,針對恐怖分子的連線直播就此展開,無關良知的節目拉開帷幕。

這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過,希望你喜歡!!!!

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