戛納電影節大島渚

『壹』 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

『貳』 <NANA>的詳細資料誰知道

關於電影：

沒有灰姑娘式的夢幻，而是穿插著現實的挫敗，這是兩個同齡同名少女「NANA」的故事：一個是自小被母親拋棄，從小就獨立自主，為了在歌壇闖出一片天而到東京尋找出道機會的朋克樂團女主唱大崎娜娜（中島美嘉飾）；另一個是普通家庭出身，老是在戀愛路中跌跌撞撞，卻依然一心嚮往戀愛，甚至隻身跑到東京追求男友的小松奈奈（宮崎葵飾）。兩個人背景南轅北轍，個性更是天差地叮�匆醮硌舨畹爻晌�矣選?
於是，兩個NANA的故事，兩個20歲女子的友情與戀愛、夢想與實現、相聚與離別，就要展開…。

人物介紹：

1：大崎娜娜（中島美嘉飾）

日本本土人氣朋克樂隊Black Stones的主唱，性格果決、外表冷艷，對於追求自己的夢想堅持不退縮，以在樂壇闖出名堂為目標，隻身前往東京。途中認識了坐在身旁，同年齡而且名字發音一樣是[NANA]的小松奈奈，之後東京的再次相遇讓兩人很快熟絡起來，並開始了同居生活。

2: 小松奈奈（宮崎葵飾）

奈奈的綽號叫做小八，因為個性超像狗。愛哭、愛黏人、怕孤單、老露出無辜眼神，對誰都很好，讓任何人都舍不下她，卻常常因此傷人於無形。愛情至上的她特意坐火車到東京只為了到男朋友就讀的大學見他一面。機緣之下，兩度與娜娜的相遇，讓兩人展開非一般的友情歲月。

3：寺島申夫 （成宮寬貴飾）

Black Stones的吉它手兼作曲人，雖然繼承了家裡經營旅館的產業，但因割捨不下對音樂的夢想而前往東京，與娜娜是高中同學。

4：遠藤章司 （平岡佑太飾）

奈奈就讀專門學校時的男朋友，後來隻身到東京入讀美術大學一年級時，遇上一位叫做幸子的女孩展開了一段艱難的三角戀愛。
5：高木泰士 （丸山智己飾）

Black Stones的隊長兼鼓手，同時亦在律師行擔任工作，性格溫厚深的隊員們的信賴，是娜娜的精神支柱，不過他對娜娜的感情就沒有那麼簡單了！

6：岡崎真一 （松山健一飾）

見到娜娜張貼的招募啟示，加入Black Stones成為取代阿蓮的新一代Bass手，一直以來生活在復雜的家庭環境之中，年紀最小卻是講話最老成的一位。

7：一之瀨巧 （玉山鐵二飾）

TRAPNEST的隊長兼Bass手，工作起來非常瘋狂的傢伙，但俊朗的面孔深受歌迷們的喜愛，連奈奈都是他的擁促！

8：本城蓮 （松田龍平飾）

之前曾是Black Stones的Bass手，也是娜娜的男朋友，得到人氣搖滾團體TRAPNEST的力邀離開娜娜，獨自前往東京發展成為了TRAPNEST的吉它手兼作曲人。

人氣電影《NANA》音聲解構 世界上的另一個我

《NANA》作為描述搖滾、朋克樂團生活的極為真實的電影作品打動了無數觀眾，NANA風潮的現象，也迅速在音樂界發酵，除了電影原聲大碟之外，《NANA》還有另外三張密切關聯的唱片！

1：《LOVE for NANA～Only 1 Tribute～》

早在今年三月，13組同樣喜愛《NANA》漫畫的知名歌手，3月26日推出了致敬專輯《LOVE for NANA～Only 1 Tribute～》，參與的藝人跨越類別與年齡層，甚至打破了所屬唱片公司的藩籬，包括西川貴教、大冢愛、大無限樂團、TETSU69等，還有加拿大的SKYE等2組海外藝人，專輯中每組歌手自己化身為漫畫中的主要兩個樂團，融入故事情節，以「倘若我是BLACK STONES或是TRAPNEST，就會演奏出這樣的音樂」的心情來呈現出作品，這兩張原創漫畫概念專輯，讓NANA迷們原本純想像的搖滾演奏畫面，開始有了真實的聲音。可以說是完全表述NANA迷們心聲的首推專輯！

2： 《Glamouraous Sky》

中島美嘉所擔綱的主角大崎娜娜以「NANA starring MIKA NAKASHIMA」的名義演唱電影主題曲 「Glamouraous Sky」並以單曲形式發行。這首主題曲由搖滾天王樂團L』Arc~en~Ciel(彩虹)的HYDE作曲，原漫畫作者矢澤愛作詞。將在劇中娜娜的樂團「Black Stones」表演畫面及片尾時播放。HYDE表示「確定寫曲之後我開始看這個故事，變得好喜歡『NANA』，我投入了自己的情感寫下這個曲子」是首和故事非常搭配且壯麗的搖滾樂章！

3：《Endless Story》

伊藤由奈在劇中飾演娜娜所欣賞的超人氣樂團TRAPNEST主唱歌手REIRA，她以「REIRA starring YUNA ITO」的名義製作了劇中的片尾歌曲「Endless Story」，其中還收錄了電影插曲[JOURNEY],已經配合9月電影上映之際正式發行。這首感人至深的歌曲配合電影劇情成為了2005年秋季最強力的催淚彈！

片名：NANA
譯名：世上的另一個我
導演：大谷健太郎
主演：中島美嘉、宮崎葵、松田龍平、成宮寬貴、平岡佑太
原著：矢澤愛
編劇：大谷健太郎、淺野妙子
類型：劇情
國家地區：日本
片長：113分鍾
上映日期：2005年9月3日(日本)
官方網站：www.nana-movie.com
原著漫畫官網：www.s-nana.com/index.html

劇情簡介
在這個世界上，總能找到和你同樣的名字的人。或許在你們相遇的時候，你們的命運就會交錯在一起。
小松奈奈和大崎娜娜的名字都叫NANA，但她們卻是從性格到經歷都不相同的兩個女孩子。小松奈奈天真可愛，但生於溫室里的她不懂事故，在小天地里只有她的男朋友。大崎娜娜來自破碎的家庭，她性格堅強，行事果斷，渴望成為一個搖滾樂手。命運讓這兩個性格截然相反的NANA在生命的驛站中相遇了。
小松奈奈去東京見男友。在火車上，與她同座位的是搖滾樂隊主音大崎娜娜。到了東京之後，兩個人分開了，但她們卻又在同一個房間里相遇，並且，還成了同屋。雖然兩個人的性格不同，但外向的大崎娜娜與內向的小松奈奈卻能在性格上相互補充，成了一見如故的好友……

幕後花絮
什麼是NANA？誰是NANA？這個問題在時尚的潮流一代里，答案似乎是脫口而出的：「NANA，就是我！」NANA迷們會說自己是「我是娜哪型的。」「我是奈奈型的。」「我喜歡寺島伸夫。」「我喜歡本城蓮。」
這一切都來源自矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫。從1999年開始，這部漫畫在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載，現已經出版了13集，並且還在連載。該漫畫不但在日本創出了佳跡，還在台灣、義大利、韓國等七個國家和地區深受歡迎。還在今年三月於美國出版的少女漫畫雜志《少女Beat》中連載。該漫畫的愛好者從中學生到年過30的人中都有很大的讀者群。兩位同名主人公鮮明的性格及情感歷程引起了讀者極大的共鳴。還有其多變的時尚感濃郁的服裝，都使該漫畫的人氣居高不下。許多日本藝人都曾公開說其是NANA迷，這裡面就有巨星級別的宇多田光和濱崎步。
而NANA已經不單是在電影或者漫畫領域能吸引人了，NANA滲透到了流行風尚的各種領域。
NANA服裝。矢澤愛本人是服飾設計大師Vivien Westwood作品的超級支持者，還有她曾就讀於大阪Mode學園，她把現實世界的流行服飾時尚感融入畫作中，在電影拍攝之時，電影的服裝設計師就按圖索驥找了好幾款Vivien Westwood的夢幻逸品衣飾來給演員穿，就連矢澤愛本人珍藏的一隻Vivien Westwood的戒指，也都摘下來借給電影中的中島美嘉戴。 於是，中島美嘉在片中飾演的「大崎娜娜」，穿著Vivien Westwood的各種招牌服飾。宮崎葵飾演的「小松奈奈」則是另一種歐陸小女人風格，配戴的一些小東西，營造出一種蘿莉少女的時尚感……

影片簡評
漫畫改編的電影在原作漫畫的基礎上有著先天的優勢，因為那些漫畫迷們就是其潛在的觀眾。於是，從好萊塢到日本，都在不停地把漫畫搬上銀幕。好萊塢近年來改編自漫畫的作品如《綠巨人》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》等等數不勝數，且在票房上都獲益不菲。香港今年還拍攝了漫畫改編的《頭文字D》，也獲得了時尚一族的喜歡。還有近年來的《地下鐵》、《雙響炮》、《向左走，向右走》等漫畫改編的電影的成功，都證明了「漫畫-電影」這個形式是屢試不爽的票房良葯。
而日本近年來由漫畫改編的作品也不在少數，那須博之改編自永井豪同名漫畫的《超級惡魔人》、飯田讓治改編自望月峰太郎同名漫畫的《天咒》、庵野秀明改編自永井豪同名漫畫的《甜心戰士》、Eiichiro Hasumi改編自佐藤秀峰同名漫畫的《海猿》、紀里谷和明改編自1973-74年期間富士電視台播映的同名卡通片集的《再造人卡辛》，連韓國導演朴贊郁那部著名的《老男孩》也是改編自日本漫畫。還有，著名的動畫大師大友克洋還要導演漆原友紀的同名漫畫改編的《蟲師》的真人版電影……

演員陣容
中島美嘉：飾演大崎娜娜的22歲的中島美嘉是日本歌壇的著名超人氣歌手。她出生於日本鹿兒島，在高中的時候就放棄了學業向歌手的目標邁進。第一次在唱片公司試唱的時候，她從3000多歌手中脫穎而出……
宮崎葵：飾演小松奈奈的宮崎葵今年11月剛滿20歲。但在20歲之前，她已經拍攝過多部電影。曾與青山真治、鹽田明彥等知名導演合作過。2000年宮崎葵的電影處女作《人造天堂》(青山真治導演)曾在戛納電影節上大放異彩……
松田龍平：松田龍平在片中飾演吉他手本城蓮。早在1999年大島渚的《御法度》中，人們就已經認識了這個帥哥。此後，他參加了多部電影的演出，在2001年的《藍色青春》、2003年的《戀愛寫真》、《捧書的少年》、《大逃脫》……
成宮寬貴：成宮寬貴飾演Black Stone(簡稱Blast)樂團的吉他手寺島伸夫。2003年的時候，成宮寬貴就被《JUNON》雜志從 1000名讀者投票中評選為「最IN的日本男性」……

《NANA2》夢想正前方 編輯:J 撰文:阿岡
片名：NANA2
日文名：NANA2
導演：大谷健太郎 Kentarô Ôtani
編劇：大谷健太郎 Kentarô Ôtani
主演：中島美嘉 Mira Narashima
市川由衣 Yui Ichikawa
玉山鐵二 Tehsuji Tamayama
姜暢雄 Nobuo Kyo
丸山智己 Tomomi Maruyama
本鄉奏多 Kanata Hongo
類型：劇情 級別：PG
片長：130 分鍾 發行：東寶
上映日期：2006年12月9日

據清介紹復制不了
http://ent.tom.com/movie/m/nana2.html

『叄』 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝

『肆』 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。 韓國 今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。 要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。 本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。 如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。 此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。 至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。 日本 相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。 隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。 在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。 女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。 至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。 在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。 北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。 去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。 越南 一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。 就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。 泰國 泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。 2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。 泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

『伍』 請介紹一下日本導演北野舞

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。

明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。

1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。

註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

演員作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血與骨 Blood and Bones (2004)

大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座頭市 Zatôichi (2003)

明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人幫 Gonin (1995)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特務 Johnny Mnemonic (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

導演作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

編劇作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

『陸』 推薦幾部耽美題材的電影吧~

《御法度》taboo（日本）
評價：★★★★★（五星）
導演：大島渚 音樂：阪本龍一（才貌雙全的帥哥級配樂高手）
主演：松田龍平、淺野忠信、武田真治、北野武
相關鏈接：2000年戛納電影節參賽獲獎作品、2000年加拿大多倫多電影節參展作品
情節介紹：1865年，京都，開遍了緋紅的櫻花。軍中，來了一名18歲的年輕武士--迦納。迦納不似一般的武士，年輕朝氣，面容俊秀，前額留有劉海。他的武技尤其突出，是個武道高手。軍中各武士長年不近女色，迦納的到來讓他們都感到內心的把持不定。軍中上下危機四伏。不久，軍中陸續有人神秘被殺．．．．．．
《夜奔》fleeing by night（中國）
評價：★★★★☆（四星半）
導演：徐立功 主題曲：蕭亞軒
主演：黃磊、尹昭德、劉若英、戴立忍
相關鏈接：舊金山國際電影節、洛杉磯國際電影節參展影片
情節介紹：三十年代的中國，自幼在美國學習音樂的大提琴家徐少東，回到家鄉，准備與素未謀面的未婚妻英兒成親。從小喜歡戲曲的英兒，帶少東看的第一出崑曲便是夜奔，舞台上林沖的精彩演出，讓少東印象深刻。經英兒的介紹，三人成為好友，並且情感日益糾隔。富家少爺黃子雷借酒醉之機與林沖發生肉體關系。四人陷入了一場同性、異性的痛苦愛戀．．．
《美少年之戀》bishonen（中國香港）
評價：★★★★☆（四星半）
導演：楊凡 監制：張艾嘉 旁白：林青霞
主演：吳彥祖、馮德倫、舒淇
相關鏈接：東京、倫敦、洛杉磯等國際電影節巡迴參展影片、第13屆米蘭、博洛尼亞國際同性戀電影節最佳影像獎
情節介紹：在香港，jet是一名向男性出賣肉體獲取報酬的gay。一日大街上，他偶遇年輕警察sam，兩人成為好友。sam的純真帥氣吸引了jet，jet不久發現自己愛上了sam。可是，sam卻有一段不為人知的黑暗過去，jet越陷越深．．．
《春光乍泄》happy together(中國香港)評價：★★★★（四星）
導演：王家衛 攝影：杜可風
主演：張國榮、梁朝偉、張震
相關鏈接：梁朝偉憑此片獲香港金像獎最佳男主角
情節介紹：1997年，黎耀輝、何寶榮，一對同性戀人生活在阿根廷的異國他鄉。何寶榮天性輕浮放浪，時常離家，尋求新歡，但不久之後必定回來，要求重新開始。黎耀輝一次又一次地原諒了他，同時在飯店打工的時候，他碰到了一個叫小張的年輕香港人，兩人成為好友。一天，何寶榮又再次失蹤，黎耀輝傷感地獨自一人，驅車前往兩人嚮往已久的大瀑布，久久駐立，沈默。小張繼續旅行，來到世界盡頭的燈塔，他打開錄有黎耀輝心聲的錄音機．．．
《霸王別姬》farewell to my concubine (中國)
評價：★★★★（四星）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、張豐毅、鞏俐、吳大維（演紅衛兵）
相關鏈接：第46屆法國嘎納國際電影節金棕櫚獎（1993）第七屆台北電影獎商業映演類大陸電影推薦獎(1994）第五十一屆金球獎最佳外語片(1994）第四十七屆英國電影學院獎最佳外語片(1994）第三十八屆亞太影展最佳導演獎(1993）第三十八屆亞太影展最佳剪輯(1993）
情節介紹：妓女紅把自己的兒子小豆子交給戲班，從此恩斷義絕，了無音訊。小豆子自小被大師哥小石頭護著，才能免遭其餘師兄弟欺負。芳華暗轉，昔日的兩人已經成為當時的名角，段小樓和程蝶衣，一出」霸王別姬」演得出神入化。段小樓戀上青樓名妓菊仙，並娶其過門，兩人漸生隔閡。心灰意冷之際，程蝶衣委身於權勢袁四爺，並吸食鴉片。文化大革命期間，兩人因為唱戲被拉出批鬥，三人的恩怨情仇終於在菊仙上吊自盡那一刻宣告結束。多年之後，兩位老人再次在台上合唱一曲」霸王別姬」，這也成為了程蝶衣最後的絕唱．．．
藍宇》lanyu（中國）
評價：★★★☆（三星半）
導演：關錦鵬
主演：胡軍、劉燁、蘇瑾
相關鏈接：此片獲香港金馬獎十項大獎（包括最受香港觀眾歡迎獎、最佳剪輯獎等等）劉燁憑此片獲香港金馬獎影帝，胡軍獲紫荊花獎影帝
情節介紹：高乾子弟陳捍東有錢有勢，一次偶然使他對同性間的做愛也有所嘗試，此後他不斷地尋找新的目標。窮學生藍宇因為上大學交不起學費，被人介紹給陳捍東，陳捍東用一千塊買走了藍宇的初夜。從此之後，兩人成為同性**伴侶，陳捍東日漸發現自己對藍宇動了真情。其間，由於外人的介入和陳捍東自身的情感躲避，兩人分分合合，糾隔不斷。不久，陳捍東認識了林靜平，強烈的男性徵服欲使他認為自己是一個可以給女人幸福的男人。他隨後和藍宇分了手，和林靜平結婚。一年之後，捍東提出離婚。一日再次偶遇藍宇後，陳捍東終於正視了自己的情感，再次和藍宇走到了一起。在經過了諸多風風雨雨之後，藍宇卻因為一次交通意外，永遠地離開了這個世界．．．
水三部曲（《青少年哪吒》、《愛情萬歲》、《河流》）（中國台灣）
評價：★★★☆（三星半）
導演：蔡明亮
主演：李康生、苗天、陳昭榮、王渝文、楊貴媚
相關鏈接：《青少年哪吒》獲義大利都靈影展最佳影片獎，《愛情萬歲》獲1993年東京影展銅牌獎、1994年法國南特影展最佳導演、金馬獎最佳劇情片和最佳導演獎，威尼斯影展金獅獎，《河流》獲柏林電影節銀熊獎、芝加哥電影節銀hugo獎
情節介紹：小康被神婆說是哪吒三太子轉世，他不要讀書，性格內向。一日，他遇見了不良少年阿澤和阿斌，從此一直跟隨他們。阿澤和女友阿桂在旅社開房間的時候，小康在大雨中把阿澤的機車砸爛，還寫上」aids」。小康逃學退費的事被爸爸知道，趕出了家門．．．
--《青少年哪吒》rebels of the neon god
阿榮是擺地攤的男人，阿媚是個售樓小姐，小康是一個買骨灰盒的男孩。他們互不相識，又都有自己的生活圈子，有自己要為之努力的工作。但是他們又有交點，他們同住在同一所空房子里，阿榮和阿媚是一夜情的性伴侶，小康對阿榮又有著說不出的愛戀。那夜，阿榮和阿媚在床上做愛，小康則躺在床下自慰。阿媚走後，小康爬上了床，給熟睡中的阿榮一個吻。阿媚走在清晨的公園中，終於坐在台階上失聲痛哭了起來．．．
--《愛情萬歲》vive l』amour小康的父母關系疏遠，兩人分床而睡，形同陌路。原來，小康的父親有同性戀傾向。一日，小康的父親忍受不了寂寞，去同性戀三溫暖尋求慰藉。那樣的環境下，小康的父親沒有發現和自己有肉體關系的對象居然是自己同樣跑來的兒子小康．．．

『柒』 奧斯卡經典100部電影

1、《茶花女》

《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。

該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。

該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。

『捌』 嘎納電影站60屆全部獲獎名單。我要做嘎納60年回顧。最好有圖

第一屆戛納國際電影節（1946年）

金棕櫚獎 雷納·克雷蒙 Rene Clement 鐵路之戰 La Bataille Rail（法）

優秀獎 亨寧·卡爾馬克、詹斯·丹諾 大地將變成紅色（丹麥）

查爾斯·布拉克特 失去的周末（美）

羅伯托·羅塞利尼 Ferruccio De Martino 羅馬，不設防的城市（意）

大衛·里恩 David Lean 相逢恨晚 Brief Encounter（英）

Alf Sjoberg 考驗

Lazar Wechsler 最後的機會

埃米里奧·菲爾南德斯 瑪麗亞·康狄萊里亞

Jean Delannoy 田園交響曲

Chetan Anand 貧民窟

導演獎 雷納·克雷蒙 Rene Clement 鐵路之戰 La Bataille Rail（法）

男演員獎 雷·米倫 Ray Milland 失去的周末 The Lost Weekend（美）

女演員獎 米歇爾·摩根 Michele Morgan 田園交響曲 La Symphonie Pastorale（法）

第二屆戛納國際電影節（1947年）

最佳心理愛情片 雅克·貝克 Jacques Becker 安東尼夫婦 （法）

最佳音樂喜劇片 阿瑟·弗里德 Aincente Minnelli 齊格飛大歌舞（美）

最佳社會片 愛德華·迪麥特雷克 Edward Dmytryk 殺人犯 Crossfire（美）

最佳驚險偵探片 Rene Clement 可惡的人 Les Maudits（法）

最佳動畫片 沃爾特·迪斯尼 Walt Disney 小飛象 Dumbo（美）

第三屆戛納國際電影節（1949年）

金棕櫚獎 卡羅爾·里德一 第三者 The Third Man（英）

導演獎 雷納·克雷蒙 Rene Clement 馬拉帕之牆 Au-dela Des Grilles（意）

男演員獎 愛·基·魯賓遜 Edward G. Robinson 陌生人之家 House of Strangers（美）

女演員獎 伊莎·米蘭達 Isa Miranda 馬拉帕之牆（意）

第四屆戛納國際電影節（1951年）

金棕櫚獎 維托里奧·德·西卡 Vittorio De Sica 米蘭的奇遇 Miracolo A Milano（意）

Alf Sjoberg 朱麗小姐 Froken Julie（瑞典）

評委會特別獎 約瑟夫·L·曼凱維奇 Joseph L Mankiewicz一 彗星美人 All About Eve（美）

導演獎 路易斯·布魯艾爾 Luis Bunuel 被遺忘的人們 Los Olvidados（墨）

男演員獎 邁·雷德格雷夫 Michael Redgrave 白郎寧觀點 The Browning Version（英）

女演員獎 蓓蒂·黛維斯 Bette Davis 慧星美人（美）

特別獎 霍夫曼的故事 The Tales of Hoffman（英）

第五屆戛納國際電影節（1952年）

金棕櫚獎 Renate Castellani 兩分錢的希望 Due Soldi Di Speranza（意）

Orson Welles 奧賽羅（摩洛哥）

評委會特別獎 安德烈·卡耶特 Andre Cayatte 我們都是殺人犯 Nous Sommes Tous Des Assassins（法）

導演獎 克里斯蒂安-雅克 Christian-Jaque 勇士的奇遇 Fanfan La Tulipe（法）

男演員獎 馬龍·白蘭度 Marlon Brando 薩巴塔萬歲 Viva Zapatai（美）

女演員獎 李·格蘭特 Lee Grant 偵探的故事 The Detective Story（美）

第六屆戛納國際電影節（1953年）

金棕櫚獎 昂尼喬治克魯索 恐懼的代價 Le Salaire De La Pour（法）

最佳男主角 Charles Vanel 恐懼的代價 Le Salaire De La Pour（法）

最佳女主角 雪莉布絲 Shirley Booth 蘭閨春怨 Come Back, Little Sheba（美）

第七屆戛納國際電影節（1954年）

金棕櫚獎 Masaichi Nagata 地獄門（日）

特別大獎 Fred Zinnemann 亂世忠魂 From Here to Ete Nity（美）

評委會特別獎 Rene Clement 紅心傑克 Monsieur Ripois（法）

最佳女主角 Maria Schell 最後的橋 Die letzte Brucke（德）

最佳編劇 安德烈·卡耶克 Avant Le Deluge（法）

最佳攝影 （迪斯尼出品） 沙漠奇觀 The Living Desert（美）

第八屆戛納國際電影節（1955年）

金棕櫚獎 迪爾伯特·曼 Delbert Mann 馬蒂 Marty（美）

評委會特別獎 失去的大陸 Continente Perto（意）

導演獎 謝·瓦西利耶夫 Serge Vassiliev 石普卡的英雄（保）

朱爾斯·達辛 Jules Dassin 男人的爭斗 Du Rififi Chez Les Hommes （法）

男演員獎 史賓塞·屈塞 Spencer Tracy 黑岩喋血記 Bad Day at Black Rock（美）

女演員獎 Larisa Kronberg

Iya Arepina

Yekaterina SavinovaKlara LuchkoVera KuznetsovaYelena Dobronravova 大家庭

最佳劇情片 伊利亞·卡贊 Elia Kazan 東方伊甸園 East of Eden（美）

特別表揚 Marcolino 污穢的游戲 Ran Y Vino （西）

第九屆戛納國際電影節（1956年）

金棕櫚獎 Jacques-Yves Cousteau 靜靜的世界 Le Monde Du Silence（法）

評委會特別獎 亨利-喬治·克魯曹 Henri-Georges Clouzot 畢加索的秘密 Le Mistere Picasso（法）

導演獎 謝蓋爾·尤特凱維奇 Sergei Yutkevich 奧賽羅 Othello（蘇）

男演員獎 （空缺） 一

女演員獎 蘇珊·海沃德 Susan Hayward 明天我呼喊 I'll Cry Tomorrow（美）

第十屆戛納國際電影節（1957年）

金棕櫚獎 威廉·惠勒 Willaim Wyler 四海一家 The Friendly Persuaaion（美）

評委會特別獎 安德烈·瓦依達 Anzej Wajda 下水道 Kanal（波）

英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman 第七封印 Det Sjunde Inseglet（瑞典）

導演獎 羅貝爾·布萊松 Robert Bresson 逃亡者 Un Condamne a Mort S'est Echappe（法）

男演員獎 約翰·基茨米勒 John Kitzmiller 和平山谷 La Vallee De La Paix（南）

女演員獎 朱列塔·馬西娜 Giulietta Masina 卡比里亞之夜 Le Notti Di Cabiria（意）

最佳編劇 第四十一 Sorok Pervri（蘇）

國際天主教事物獎 朱爾斯達斯 Jules Dassin Celui Qui Doit Mpurir（法）

費里尼 Federico Fellini 卡比里亞之夜 Le Notti Di Cabiria（意）

第十一屆戛納國際電影節（1958年）

金棕櫚獎 Mikhail Kalatozov 雁南飛 Letyat Zhuravli（蘇）

評委會特別獎 Jacques Tati 我的舅舅 Mon Oncle（法）

導演獎 英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman 女人的期待 Nara Livet（瑞典）

男演員獎 保羅·紐曼 Paul Newman 漫長炎熱的夏天 The Long Hot Summer（美）

女演員獎 比比·安德森、英格里德·蘇林、艾娃·達爾貝克、巴爾博·希-阿-奧爾娜斯 女人的期待（瑞典）

最佳編劇 年青丈夫們 Giovani Mariti（意）

特別獎 Juan Antonio Bardem 復仇 La Venganza（西）

第十二屆戛納國際電影節（1959年）

金棕櫚獎 Marcel Camus 黑人奧爾菲 Orfeu Negro（法）

導演獎 弗·特呂弗 Francois Truffat 四百下 Les Quatre Cents Coups（法）

男演員獎 迪安·斯托克韋爾 Dean Stockwell

奧森·威爾斯Wrson Welles

布雷福德·迪爾曼 Bradford Dillman 強制 Compulsion（美）

女演員獎 西蒙·西格諾雷特 Simoe Signoret 上流社會 Room at the Top（英）

電影電視作家協會獎 阿乃·雷奈 Alain Resnais 廣島之戀 Hiroshima Mon Amour（法）

評委會特別獎 星 Sterne（保）

國際獎 路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）

納扎蘭 Nazarin（墨）

第十三屆戛納國際電影節（1960年）

金棕櫚獎 Federico Fellini 甜蜜的生活 La Dolce Vita（意）

評委會特別獎 市川昆 鍵（日）

男演員獎 安東尼奧尼 情事 L'Avventura（意）

女演員獎 梅蓮娜·梅爾庫麗 Melina Mercouri 星期天不行 Pote Tin Kyriaki（希）

讓娜·摩洛 Jeanne Moreau 溫和的曲調 Moderato Cantabile（法）

優秀作品獎 士兵之歌 Ballada O Soldate（蘇）

第十四屆戛納國際電影節（1961年）

金棕櫚獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 維莉迪安娜 Viridiana（西）

Henri Colpi 長別離 Vne Aussi Longue absence（法）

評委會特別獎 Jerzy Kawalerowicz 修女喬安娜 Matka Joannaod Aniolow（波）

導演獎 尤·索倫采娃 Julia Solntzeva 烽火年代的故事 Povest Plamennykh Let（蘇）

男演員獎 安東尼·珀金斯 Anthony Perkin 再會 Aimez-vous Brahms（美）

女演員獎 索菲亞·羅蘭 Sophia Loren 烽火母女淚 La Ciociara（意）

特別表揚 Rene Clement Quelle Joie de Vivre（法）

Valerio Zurlini 手提箱女郎 La Ragazza con la Valigia（意）

Mauro Bolognini 維阿恰農庄 La Viacoia（意）

Vittorio De Sica 烽火母女淚 La Ciociara（意）

第十五屆戛納國際電影節（1962年）

金棕櫚獎 Anselmo Duar 諾言 O pagador de Promessas（巴西）

評委會特別獎 安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni 蝕 L'Eclisse（意）

羅伯特·布萊森 Robert Bresson 聖女貞德的審判 Le Proces Jeanne d'Arc（法）

男演員獎 迪安·斯托克韋爾 Dean Stockwell 晝夜旅行 Long Day's Journey into Night（美）

默爾·梅爾文 Murray Melvin 甜言蜜語 A Taste of Honey（英）

女演員獎 麗塔·塔欣厄姆 Rita Tushingham 甜言蜜語（英）

凱瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 晝夜旅行（美）

最佳改編電影 Michael Cacoyannis Elektra（希）

最佳喜劇片 Pietro Germi 義大利式的離婚 Divorzio all'italiano（意）

國際影評人協會獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 泯滅天使 El Angel Exterminador（墨）

電影電視作家協會獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 泯滅天使 El Angel Exterminador（墨）

第十六屆戛納國際電影節（1963年）

金棕櫚獎 Luchino Visconti 豹 Gattopardo（意）

評委會特別獎 沃伊切克·亞斯尼 Vojtech Jasny 一天，有一隻貓 Az Pridje kocour（捷）

切腹

男演員獎 理查德·哈里斯 Richard Harris 超級男性 This Sporting Lif（英）

女演員獎 瑪麗娜·芙拉迪 Marina Vlady 蜂王 L'Ape Regina（意）

第十七屆戛納國際電影節（1964年）

金棕櫚獎 雅克·戴美 Jacques Demy 瑟堡的傘 Les Parapluies de Cherbourg（法）

評委會特別獎 賴史河源宏 沙丘中的女人（日）

男演員獎 安塔爾·帕傑爾 Antal Pager 雲雀 pacsirta（匈）

薩羅·烏爾濟 Saro Urzi 誘惑與遺棄 Sedotta e abbandonata（意）

女演員獎 安妮·班克勞夫特 Anne Bancroft 太太的苦悶 The Pubpkin Eater（英）

巴巴拉·蓓麗 Barbara Barrie 天倫淚 One Potato Two Potato（美）

特別表揚 Anzej Munk Pasazerka

第十八屆戛納國際電影節（1965年）

金棕櫚獎 理查德·萊斯特 Richard Lester 訣竅，如何得到 The Knack-and How to Get It（英）

評委會特別獎 Masaki Kobayashi 奇談

導演獎 利·邱萊伊 Liviu Ciulei 絞舌刑 Parea Spinzuratilor（羅）

男演員獎 特倫斯·斯坦普 Terence Stamp 收藏家 The Collector（美）

女演員獎 薩曼薩·埃加 Samantha Eggar 收藏家（美）

國際影評人獎 市川昆 東京奧運會（日）

第十九屆戛納國際電影節（1966年）

金棕櫚獎 克勞德·賴盧許 Claude Lelouch 男歡女愛 Un Homme et une Femme（法）

Pietro Germi 現形記 Signore e Signori（意）

評委會特別獎 劉易斯·吉爾伯特 Lewis Gilbert 阿爾菲 Alfie（英）

導演獎 謝蓋爾·尤特凱維奇 Sergei Yutkevitch 列寧在波蘭 Lenin v Polshe（蘇）

男演員獎 佩爾·奧斯卡森 Per cannessson 飢餓 Sult（丹麥）

女演員獎 瓦·雷德格雷夫 Vanessa RedGrave 一件處理恰當的案件 morgan, A Suitable Case for Treatment（英）

路易斯布紐爾獎 阿乃雷奈 Alain Resnais 戰爭結束 La Guerre est Finie（法）

導演新人獎 Mircea Mures 燃燒的冬天 Rascoala（羅）

二十周年紀念獎 奧森威爾士

夜半鍾聲（西）

第二十屆戛納國際電影節（1967年）

金棕櫚獎 Michelangelo Ant 放大 Blow-up（英）

評委會特別獎 約瑟夫·洛西 Joseph Losey 巫山夢 Accident（美）

Aleksandar Petrovic 快樂的吉普賽人 Skupljcai Perja（南）

導演獎 費倫斯·科薩 Ferenc Kosa 一萬個太陽 Tizezer nap（匈）

男演員獎 奧·科特雷 Odded Kotler 三天與一個孩子 Shlosha Yamin ve Yeled（以）

女演員獎 比亞·戴格瑪克 Pia Degermark 鴛鴦戀 Elvira Madigan（瑞典）

編劇獎 阿蘭·傑西亞 Alain Jessua 屠殺的游戲 Jeu de Massacre（法）

艾里歐·派特利 Elio Petri A ciascuno il suo（意）

新人導演獎 Mohamad Lakhdar Hamina 地中海的風 Le Vent Des Aures（阿爾及利亞）

評委會特別表揚 羅伯特·布烈松 Robert Bresson （法）

第二十二屆戛納國際電影節（1969年）

金棕櫚獎 林德賽·安德森 Lindsay Anderson 如果…… If（英）

評委會特別獎 Bo Widerberg 1931年的阿達蘭 Adalen 31（瑞典）

導演獎 格勞貝爾·羅查 Glauber Rocha 安托尼奧之死 Antoniodas Mortes（巴西）

沃伊切克·吉斯尼 Vojtech Jasny 所有的好公民 Vsichni dobri rodaci（捷）

男演員獎 讓-路易·泰蒂尼昂 Jean-Louis Trintignant Z（法）

女演員獎 范尼莎·雷德格雷夫 Vanessa RedGrave 絕代美人 Isadora（英）

評委會獎 Costa-Gavras Z（法）

新人導演獎 丹尼斯·哈普 Dennis Hopper Easy Rider（美）

國際影評人獎 安德烈·塔科夫斯基 Andrei Tark-ovskii 安德烈·盧布耶夫 Andrei Roublev（蘇）

第二十三屆戛納國際電影節（1970年）

金棕櫚獎 羅伯特·奧爾特曼 Robert Altman 陸軍流動外科醫院 M.A.S.H（美）

評委會特別大獎 埃里奧·貝多利 Elio Perti 對一個不容懷疑的公民的調查 Indagine Su un Cittadino Al di sopra di ogni sospetto（意）

導演獎 約翰·布爾曼 Jono Boorman 最後的人 Leo the Last（英）

男演員獎 馬塞洛·馬斯特羅阿尼 Marcello Mastroianni 義大利式的妒忌 Dramma della gelosia: tutti i particolar in cronaca（意）

女演員獎 奧塔維亞·皮科洛 Ottavia Piccolos 梅泰洛 Metello（意）

評委會獎 Istv'sn Gaal 隼 Magasiskola（匈）

史都華·海格門 Stuart Hagmann 草莓聲明 The Stawberry Statement（美）

新人導演獎 Raoul Coutard Hoa Binh（法）

第二十四屆戛納國際電影節（1971年）

金棕櫚獎 約瑟夫·洛西 Joseph Losey 送信人 The Go-between（英）

評委會特別大獎 Milos Forman 起程 Taking Off（美）

多爾頓·特朗博 Dalton Trumbo 約翰尼拿到了自己的槍 Johnny Got His Gun（美）

男演員獎 里卡爾多·庫喬拉 Riccardo Cucciolla 薩科和萬澤蒂 Sacco Ee Venzetti（意）

女演員獎 基蒂·溫 Kitty Winn 植物園的騷亂 The Panic in Needle Park（美）

評委會獎 Karoly Makk 愛 Szerelem（匈）

伯·威德伯格 Bo Widerberg 喬伊·希爾 Joe Hill（瑞典）

二十五周年紀念獎 維斯康蒂 Luchino Visconti 魂斷威尼斯 Morte a Venezia（意）

最高技術委員會獎 Walon GReen The Hellstrom chronicle（美）

第二十五屆戛納國際電影節（1972年）

金棕櫚獎 埃里奧·貝多利 Eloi Perti 工人階級進天堂 La classe operaia va in paradiso（意）

Franco Cristaldi 馬泰伊事件 Caso Mattei（意）

評委會特別獎 Andrei Tarkovskii 日球 Solaris（蘇）

導演獎 米克洛什·揚喬 Miklso Tarkovskill 紅色詩篇 Meg Ker a Nep（匈）

男演員獎 讓·亞恩 Jean Yanne 我們不會白頭到老 Nous ne viellirons pas ensemble（法）

女演員獎 蘇珊娜·約克 Susannah York 幻想 Image（愛爾蘭）

評委會獎 喬治·羅伊·希爾 George Roy Hill 5號屠場 Slaughterhouse Five（美）

最高技術委員會獎 費里尼 Federico Fellini Fellini Roma（意）

國際影評人獎 Rene vautier 二十年歲月 Avoir vingt ans dans les aures（法）

特別表揚 Gian Maria Volonte

第二十六屆戛納國際電影節（1973年）

金棕櫚獎 傑瑞·沙茲堡 Jerry Schatzberg 稻草人（美）

艾倫·布里奇斯 Alan Bridges 受雇者（英）

評委會特別大獎 讓·尤斯塔奇 Jean Eustache 媽媽和妓女 Scarecrow（法）

男演員獎 姜卡爾洛·姜尼尼 Ciancarlo Giannini 愛情與混亂 The Hireling（意）

女演員獎 喬安妮·伍德沃德 Joanne Woodward 雛鳳吟 The Effect of Man-in-the-Moon Marigolds（美）

評委會獎 克樓德·勾海達 Claude Goretta 邀請 L'Invition（瑞士）

特別獎 Rene Laloux 野蠻的行星 La Planete Sauvage（法）

新人導演獎 Arthur Ray Barron 初戀的故事 Jeremy

國際影評人獎 Marco Ferreri 大饕客 La Grande Bouffe（意）

第二十七屆戛納國際電影節（1974年）

金棕櫚獎 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola 談話 The Conversation（美）

評委會特別大獎 皮爾·保羅·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini 一千零一夜 I1 Fiore delle mille e una notte（意）

男演員獎 傑克·尼科爾森 Jack Nicholson 最後的小分隊 The Last Detail（美）

女演員獎 瑪麗-約瑟娜特 Marie-Jose' Nat 舞會的小提琴 Les Violons Bal（法）

評委會獎 卡羅斯·索拉 Caslos Saura 表妹安琪莉卡 La Prima Angelica（西）

特別表揚 查爾斯·鮑育 Chasles Boyer 史塔維斯基 Stavisky（法）

編劇獎 史提芬·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 橫沖直闖大逃亡 The sugarland Express（美）

最高技術委員會獎 Ken Russell Mahler（英）

第二十八屆戛納國際電影節（1975年）

金棕櫚獎 Mohamed Lakhdar-Hamina 烽火歲月志 Chronique des annees de braise（阿爾及利亞）

評委會特別大獎 沃納·赫佐格 Werner Herzog 卡斯帕爾·豪澤爾之謎 The Enigma of Kaspar Hauser（西德）

導演獎 米歇爾·布洛爾特 Michel Brault 秩序 Les Ordres（加拿大）

科斯塔·加夫拉斯 Costa-Gavras 特別法庭 Section Speciale（法）

男演員獎 維托里奧·加斯曼 Vittorio Gassman 女人的香味 Profumo di donna（意）

女演員獎 瓦萊里亞·帕賴因 Valerie Perrine 倫尼 Lenny（美）

特別表揚 Delphine Seyrig Aloise（法）

最高技術委員會獎 胡金銓 俠女（香港）

第二十九屆戛納國際電影節（1976年）

金棕櫚獎 馬丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 出租汽車司機 Taxi Driver（美）

評委會特別大獎 艾利克·侯麥 Eric Rohmer O侯爵夫人 La Marquise d'O（西德）

卡洛斯·紹拉 Carlos Sarua 烏鴉叫喳喳 Cria Cuervos（西）

導演獎 埃托萊·斯科拉 Ettore Scola 討厭、骯臟、下流 Brutti sporohi,cattaivi（意）

男演員獎 路易斯·戈麥斯 Jose'Luis Gomez 杜阿爾特的家庭 La Familia de Pasqual Duarte（西）

女演員獎 多米尼克·桑達 Dominque Sanda 可靠的遺產 L'eredita' Ferramonti,即The Heritage（意）

瑪麗亞·托羅希克 Mari Torocsik 德里夫人您在哪 D'dryue,hol van（匈）

評委會獎 Robin Lehman 夜間生活

Gérald Frydman 阿吉拉那

第三十屆戛納國際電影節（1977年）

金棕櫚獎 Paolo Taviani 我父，我主 Padre,Padrone（意）

男演員獎 費爾南多·雷伊 Fernando Rey 埃麗莎，我的愛 Elisa,vida mia（西）

女演員獎 雪莉·杜瓦爾 Shelley Duvall 三女性 3 Women（美）

莫尼克·梅居爾 Monique Mercure 攝影師馬丁 J.A.Martin Photographe（加拿大）

評委會處女作獎 里德利·斯科特 Ridley Scott 決斗者 The Duellists（英）

第三十一屆戛納國際電影節（1978年）

金棕櫚獎 艾瑪諾·歐密 Ermanno Olmi 木屐樹 L'Albero Degli Zoccoli（意）

評委會特別大獎 Marco Ferreri 猴子的夢 Bye Bye Monkey（意）

Jerzy Skolimovsky 狂喊 The Shout（英）

導演獎 大島渚 愛的亡靈（日）

男演員獎 強·沃特 Jon Voight 歸來 Coming Home（美）

女演員獎 吉爾·克萊伯格 Jill Clayburgh 一個不結婚的女人 An Unmarried Woman（美）

伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 維奧萊特·諾齊埃爾 Violette Nozi'ere（法）

第三十二屆戛納國際電影節（1979年）

金棕櫚獎 Volker Scholondorff 錫鼓 Die Blechtrommel（西德）

弗朗西斯·福特·科波拉 Francis coppola 現代啟示錄 Apocalypse Now（美）

評委會特別大獎 安德里·康查羅夫斯基 西伯利亞頌（蘇）

導演獎 特倫斯·馬利克 Terrence Malick 天堂的日子 The Days of Heaven（英）

男演員獎 傑克·萊蒙 Jack Lemmon 危機 The China Syndrome（美）

女演員獎 莎莉·費爾德 Sally Field 諾瑪·蕾 Norma Rae（美）

男配角獎 斯泰法諾·馬迪亞 Stefano Madia 親愛的爸爸 Caro Papa（意）

女配角獎 埃娃·馬特斯 Eva Mattes 沃切克 Woyzeck（西德）

導演處女作獎 Jacques Doillon 野丫頭 La Drolesse（法）

評委會特別獎 Andrei Mikhalko Konchalovsky Siberiade（蘇）

第三十三屆戛納國際電影節（1980年）

金棕櫚獎 黑澤明 影子武士（日）

鮑勃·福斯 Bob Fosse 爵士樂大全 All That Jazz（美）

評委會特別大獎 阿乃·雷奈 Alain Resnais 我的美國大叔 Mon Oncled Amerique（法）

導演獎 Krzyzsto Zanussi 常數 Constans（波）

男演員獎 米歇爾·比科里 Michel Piccoli 虛無飄渺 Satlto Nel Vuoto（法）

女演員獎 阿努克·愛梅 Anouk Aimee 虛無飄渺 Satlto Nel Vuoto（法）

男配角獎 傑克·湯普森 馴馬人莫蘭特 Breaker Morant（澳大利亞）

女配角獎 卡拉·格拉維娜 Carla Gravina 草坪地 La Terrazza（意）

米倫娜·德拉維奇 特殊待遇 Poseban Tretman（南）

編劇獎 Age Scarpelli 草坪地 La Terrazza（意）

第三十六屆戛納國際電影節（1983年）

金棕櫚獎 Shohei Imamura 楢山節考（日）

評委會特別大獎 約翰·戈德斯通 生命的意義 The Meaning of Life（英）

導演獎 羅伯特·布萊森 Robert Bresson 金錢 L'argent（法）

安德烈·塔爾科夫斯基 Andrei tarkovskii 鄉愁 Nostalghia（蘇）

男演員獎 吉安·馬里·亞活隆泰 Gian Maria Volonte 馬里奧·里奇之死 La mort de Mario Ricci（意）

女演員獎 漢娜·許古拉 Hanna Schygulla 皮耶拉的故事 L'histoire de Piera（西德）

金攝影機獎 一 公主（匈）

第三十七屆戛納國際電影節（1984年）

金棕櫚獎 維姆·文德斯 Wim Wenders 德克薩斯的巴黎 Texas Raris （西德、法）

評委會特別大獎 馬爾塔·梅薩羅斯 Marta Meszaros 私人日記 Intimate Joverney（匈）

導演獎 貝特朗·塔韋尼埃 Bertrand Tavermier 鄉村星期天 Sunday in the Country（法）

男演員獎 弗·拉瓦爾 阿·蘭達 聖嬰 The Innocent Saints（西）

女演員獎 海倫·米倫 Helen Mirren 卡爾 Cal（英）

評委會特別獎 John Husten Under the Volcano（美）

編劇獎 Theo Angelopoulos 塞瑟島之旅 Voyage to Cythere（希）

藝術貢獻獎 Peter Biziou 另一個國家 Another Country

金攝影機獎 Jim Jarmush 奇異的樂園 Stranger Than Parapise（美）

技術獎 拉斯·馮·查亞 The Element of Crime（丹）

最佳短片 謝勒·費迪曼 The Iron Horse（法/比）

短片評委會獎 大衛·德加柴維里 The Iron Horse（蘇）

第三十八屆戛納國際電影節（1985年）

金棕櫚獎 埃米爾·庫斯圖里察 Emir Kusturica 爸爸出差去了 Otac na sluzbenom putu（南）

評委會特別大獎 Alan Parker 鳥人 Birdy（美）

導演獎 安德列·特希納 Andre Techine 約會 Rendeu-vous（法）

男演員獎 威廉·赫特 William Hurt 蜘蛛女之吻 Kiss of the Spider Woman（美）

女演員獎 切爾 Cher 面具 Mask（美）

諾瑪爾·亞里安德羅 Norma Aleandro 官方說法 La Historia oficial（阿根廷）

金攝影機獎 Fina Torres 奧里亞娜 Oriana（委）

評委會國際獎 詹姆斯·史都華 James Stewart （美）

藝術貢獻獎 John Bailey（攝影）

Philip Glass（音樂） Mishima（美）

評委會獎 Istvan Szabo 瑞德上校 Oberst Redl（匈）

新作攝影獎 Nicolas Roeg 平凡 Insignificance（美）

國際影評人獎 伍迪艾倫 Woody Allen 開羅的紫玫瑰 The Parple Rose of Cairo（美）

埃?
回答者：dida720 - 試用期 一級 4-25 18:06

這個也不是很全，不過我查嘎納資料基本用這個
http://www.mov99.com/movie/awards/cannes.html

『玖』 能介紹一下電影節嗎

全世界A級國際電影節目前共有11個，它們是———

-德國.柏林國際電影節：創辦於1951年，於每年的2月7日至18日舉行，最高獎名稱為「金熊獎」；

-法國.戛納國際電影節：創辦於1939年，於每年的5月10日至21日舉行，最高獎名稱為「金棕櫚獎」；

-捷克.卡羅維法利國際電影節：創辦於1946年，於每年的7月5日至15日舉行，最高獎名稱為「水晶球獎」。

-俄羅斯.莫斯科國際電影節：創辦於1959年，於每年的7月16日至29日舉行，最高獎名稱為「聖.喬治獎」。

-加拿大.蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」。

-義大利.威尼斯國際電影節：創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」。

-西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，於每年的9月21日至30日舉行，最高獎名稱為「金貝殼獎」。

-日本.東京國際電影節：創辦於1985年，於每年的10月28日至11月5日舉行，最高獎名稱為「東京大獎」。

-阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節：創辦於1989年，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。

-埃及.開羅國際電影節：創辦於1976年，於每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。

-中國.上海國際電影節：創辦於1993年，從今年起每年6月上旬舉行，最高獎名稱為「金爵獎」。

另外 聖丹斯電影節是全世界首屈一指的獨立製片電影節。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

『拾』 歐美及日本著名導演

美國：希區考克， 斯坦利庫布里克，喬治盧卡斯，斯蒂芬斯皮爾伯格，邁克爾曼，大衛林奇，大衛芬奇，蓋里奇，奧利佛斯通，馬丁斯科塞斯，蒂姆伯頓，沃卓斯基兄弟，科恩兄弟，弗朗西斯科波拉，昆汀瓦倫提諾，伍迪艾倫，彼得傑克遜，雷德利斯科特，史蒂文索德伯格。
日本：黑澤明，小津健二郎，北野武，大島渚，深作欣二，今景昌平，岩井俊二，宮崎駿。