周星馳電影大賣的原因

㈠ 星爺主導的電影為什麼如此火爆

《喜劇之王》《少林足球》《唐伯虎點秋香》等每一部電影都十分火爆，而想起這些火爆的電影，我們就想到了它們的導演周星馳。為什麼周星馳導演的電影都這么火爆呢？我想不僅是源於他對電影創新了一種風格，開創了一種新模式，更是加入了一種思考。

《大話西遊》這部劇可以說是爭議比較大的，大家認為無厘頭的愛情看上午莫名其妙，但是隨著時間的積淀，大家好像越來越懂得了那種深沉的愛情。不得不說他也是開創了一種新的拍攝風格和拍攝題材。越來越多的人爭相模仿。

這就是他的成功之處，敢於表達，敢於創新，支持這樣的星爺，電影界需要他。

㈡ 周星馳為何部部電影都票房大賣即使自己不演了，也不需要炒作，就能賣出高票房

這些恰恰證明了他的才能與號召力，有些事不需要用嘴來解釋，用事實打人的耳光總是最響亮的。懷念星爺帶給我們的歡樂時光。

㈢ 周星馳為何為新世紀票房號召力第一人

談到號召力大傢伙都能想到星爺，每次排行榜也都有他，我作為周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。

很多人以為，以男主角演了個電影就是票房號召力，群戲堆明星就是票房號召力？

周星馳新世紀五部電影，監制編劇主打一部，重映一部

四部年度票房冠軍，

一部年度票房亞軍

兩破華語片全球票房紀錄

一破非英語片全球票房紀錄

並且作品全部標上周星馳作品五個大字。

這才叫號召力。

首先羅馬城不是一天建成得，一個演員的號召力也不是第一次演電影就有的，而是通過他的一部部高質量的作品累積的，真正能撐起票房的是路人，能把路人吸引到電影院才是演員號召力的終極體現！周星馳早期的電影在中國打下了很扎實的基礎，擁有海量的忠實影迷,周星馳個人魅力銳不可擋，周星馳是一個時代的記憶，他的電影里那些經典台詞和誇張的肢體動作不知道給多少人帶去了歡樂，很多人都喜歡看。他的影片都是以搞笑的形式演繹出來的，但是看懂了其實是傷感的。

其次，周星馳是一個天才級別的演員，王晶曾經說過周星馳是他見過的演技最好的演員！他的無厘頭電影風格只有他自己才能演出那個味道，其他人來演就給人尷尬的感覺，比如後期的鄭中基張家輝等！傳奇經典無可復制！

還有就是周星馳的創作能力，周星馳的電影有編劇有導演，但是這都不重要，只要有星爺就行。從他的電影可以看出，周星馳對劇本的把控是非常嚴格和苛刻的，再他當了導演之後對演員的要求和調教也是非常嚴格，經常看到他電影的花絮里，他在現場親身示範教演員演戲，而周星馳的電影往往劇本都非常過硬！

還有周星馳的電影很有代入感，他的電影非常貼近生活，大多描述小人物的點點滴滴，讓觀眾覺得自己就是電影里的主人公，這樣觀眾在看電影的時候更容易產生共鳴，也更容易記住電影細節！非常的深入人心！最後一點也是最重要的一點是周星馳作為一個真正熱愛電影事業的電影人，出道三十年來帶給大家一部部高質量有內涵的作品，他的作品不知道給多少人帶給了歡樂和笑聲，不知道給多少人留下了青春的記憶！更難得可貴的是，周星馳的電影從來不固步自封，他的電影一直都在創新，每部電影都能帶給大家不一樣的東西，比如少林足球，這部電影如果過個二十年上映，題材和內容依然不過時，我想大家之所以無條件的進電影院為周星馳作品買單，最根本的原因是周星馳電影的高質量和內容題材的不斷創新，當然還有一部分人是因為情懷，而這種情懷同樣也源於周星馳電影的不斷創新！

㈣ 現在明白為什麼星爺電影票房高了

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

㈤ 周星馳為什麼這么火

我認為周星馳火是有原因的，是他對事業的執著，是對人格的完善，才會開花結果。1962年6月22日，周星馳出生在香港九龍的窮人區，父親是浙江寧波人，母親凌寶兒是廣東寶安縣人.他的名字是母親起的，出自《滕王閣序》：「雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。」可以看出家裡的父母對周星馳期望是多大。是多麼的疼愛他。

雖然活得像一隻狗，但也要做一條有夢想的咸魚，有著打不死的小強精神，終有一天可以咸魚翻身，這就是周星馳電影。其實周星馳的電影就是我們一樣的小人物有大夢想的真實寫照，都做到和每一個人息息相關了，你說能不火嗎？

㈥ 周星馳的片子為什麼票房這么高

因為周星馳本身就很火，至今沒有過時。而他現在拍的電影也就很多人看，也就為了一份情懷去看，還有些人抱著」我們欠了星爺好多張電影票「這種心思。我個人是這么認為的。

㈦ 為什麼周星馳的電影票房那麼高

周星馳的電影是 80後追捧的，，你不知道嗎 這個是伴隨著周星馳的長大的80後 看著都高興哈，，， 周周星馳 在 速影天下 電影網上說過，他所創造的是奇跡 對人類是有貢獻的，你去網路 搜索下 速影天下就知啊； ~

㈧ 周星馳的電影為什麼那麼受歡迎

周星馳的電影十分受歡迎，從九十年代的賭聖開始走紅，經歷了二十多年的輝煌長盛不衰，各個年齡段的人都很喜歡他。

周星馳不愧被稱為喜劇之王，帶給了人們那麼多的歡樂和共鳴。

㈨ 你覺得周星馳電影為什麼那麼受歡迎

每次看星爺的電影的時候，總是會有一種笑中帶淚的感覺。星爺他為我們帶來了很多質量很高的作品。並且他的作品都屬於常看常新的那種。要說星爺的電影為什麼那麼受歡迎，我覺得是因為很貼地氣，很無厘頭，也非常的搞笑，總得來說就是內容過硬。

要說星爺的電影無厘頭，我覺得要數兩部作品，第1部作品是唐伯虎點秋香，第2部作品是月光寶盒。不管是唐伯虎還是孫悟空，這都屬於一個家喻戶曉的題材了。但是星爺他憑借著自己過硬的實力，還是把這兩個舊人物講出了新意，並且還講的特別的搞笑。據說月光寶盒這部電影在剛上映的時候票房真的不佳，直到過了十幾年以後才被大家又重新挖掘出來了。這部電影的想法天馬行空的，紫霞仙子和至尊寶的愛情讓很多人看了都流淚。

最近幾年周星馳電影的立意與時俱進的也拔高了，比如說美人魚它就主打的是環保。周星馳電影的內容很能抓住觀眾的心，難怪會那麼的受歡迎。

㈩ 周星馳為什麼有這么強的票房號召力

深度解析：為什麼周星馳具有如此彪悍的號召力

因為電影《封神》的滑鐵盧，製片方香港電影大佬向華強的妻子——陳嵐，在接受采訪時，對周星馳進行了新一輪的「炮轟」。


拋開這場曠日持久的「戰爭」不談。
作為一個生於上世紀60年代，年過半百，且基本退出熒幕，深居幕後的香港影視導演/演員。到底是什麼原因，讓他屢屢創造華語電影票房紀錄？而且在國內的人氣，就連一線當紅小生恐怕都只能望其項背的呢？
關於周星馳的人生經歷，現在好多報道都會出現，所以就不一一贅述。
而我作為半個周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。
1 強烈的個人風格
作為「無厘頭」電影的開山祖師，無疑在個人風格方面，周星馳將他的搞笑功力展現的淋漓盡致：誇張的肢體語言、標志性的經典大笑、突然轉換的表情、「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的神奇腦洞。
都展現出周星馳獨一無二的個人表演魅力。
這種獨特的個人風格的形成，可能也正好迎合了當時香港社會，尤其是年輕人的需求。
讓他在喜劇方面嶄露頭角的電視劇——《他來自江湖》中飾演「阿水」這個角色，恰如其分的表現出當時香港年輕人那種浮躁，玩世不恭，但又充滿「冒險主義」精神的社會態度。
所以，在這之後的《一本漫畫闖天涯》中，周星馳通過「星仔」這個人物，一舉奠定了他無厘頭的表演風格。同樣也開創了無厘頭電影的先河。在這之後憑借《賭聖》、《逃學威龍》等電影，逐漸將自己也打上了深深的無厘頭烙印。
周星馳那種看似「流於風氣」的表演，在如今看來可能有些過於誇張和做作，尤其是出現了無數電影對於他那種風格的炮製和模仿。
說句客觀的話，無厘頭這種表演方式，在經過長達二十多年的不斷演化中，已經很難再有所突破。所以，當我們現在在屏幕上看著那些明星賣力的表演的時候，完全感覺他們其實就是在「自嗨」而已。
這不能怪電影創作者，也不能怪觀眾。
任何一種表演風格的生命可能都有一個周期，而現在，無厘頭這種表演風格可能正處在一個瓶頸期，難以突破。
作為無厘頭鼻祖的周星馳，在早期憑借這種風格，確定了他「正宗無厘頭」的金子招牌。所以，我們可以不買任何其他人的帳。
但是面對正宗的東西，我們還是會忍不住想去試試看。至於它到底合不合胃口，可能就是另外一碼事了。
這就像我明明感覺武漢熱乾麵並沒有那麼好吃，還是忍不住跑去「蔡林記」嘗一口正宗熱乾麵的味道，是一個道理。

2 大眾化的電影類型
動作戰爭電影面向的群體多為男性觀眾。
愛情劇情電影面向的群體多為女性觀眾。
恐怖驚悚電影面向的群體多為愛好刺激的觀眾。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必備的電影類型，無疑非喜劇電影莫屬。
歡快的節奏、不費腦力的劇情、高效的情節等等，都讓」喜劇「成功的化身為一種休閑娛樂，緩解壓力的最有說服力的電影，甚至毫不誇張的說，是一種生活方式。
而周星馳在華語電影界，擁有無法取代的地位。就連《驚魂夜》這種恐怖感十足的影片，讓周星馳也活生生演繹出了無可取代的喜劇感。
說到周星馳的電影類型，有必要要提到紅極一時的」雙周一成「。
作為當年香港電影的鼎力三足，周潤發和成龍在如今也同樣擁有著超高的人氣。但無論人氣或者票房上，客觀的說，如今他們都難以和周星馳相匹敵。
周潤發作為老牌影帝，最深入人心的角色有兩個，一個是小馬哥，一個是賭神高進。
小馬哥的出現點燃了一代人的英雄夢，之後的若幹部動作電影展現了俠義情仇的江湖，也把他塑造成了一個敢作敢為的浪子英雄的形象。
而在賭神中他的出現，依然並不完全是一個喜劇人物的形象。
之後，他接拍的電影更是有點」魚目混雜「的意思，如今的《澳門風雲》系列，更是幾乎成了一大敗筆。
而成龍作為國際巨星的身份，在世界范圍內有更高的知名度，也在圈裡有著人所不及的人脈關系。
盡管他的作品裡也有很多喜劇成分，但更多還是以」功夫巨星「的身份出現，這難免就很難對的上一部分人的口味。也就難免流失了一部分觀眾。
至於其他巨星，如劉德華、梁朝偉等，莫不如此。
反觀周星馳，兢兢業業的在喜劇圈耕耘數十年，起碼到目前為止大有對喜劇從一而終的意思。
就像我們小時候最看得下去的無聲黑白電影，更多的是卓別林的喜劇一樣，喜劇往往是最容易被大眾接受的電影類型。

3 鮮明但又低調的處世之道
上面提到」雙周一成「的例子，不妨在這里做個比較。
周星馳、周潤發、成龍同樣都是出生於貧困家庭，童年飽受苦難折磨，然後通過自己的努力打拚，成為了一代巨星。
但前者之於後兩位，最大的區別，其實還是媒體的正面曝光度。
成龍不必多說，常年活躍於更大衛視，及各種大型活動現場。積極投身影視宣傳、品牌代言和公益活動。
而且，時不時爆出花邊新聞，甚至還有兒子的推波助瀾。
當然，我並沒有嘲諷和故意挑起口水戰爭的意思。不可否認的是，成龍和成家班無論是對中國電影的發展，還是華語電影在國際上的影響力方面來說，是絕無僅有的。
再看周潤發，雖然沒有成龍那樣高調活躍。但因為接拍的影視作品較多，可能出於宣傳等工作需要，出現在大眾面前的頻率也是非常高的。
根據媒體報道我們也不難看出，他極少甚至幾乎沒有出現過負面新聞。
據說，他為人十分平易近人，出行的時候會還選擇地鐵等公共交通工具。這在娛樂至死的年代，極其的難能可貴。作為老牌兒電影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他該級別的演員，也不過如此。
反觀周星馳。
他出現在公共視野內的頻率，已經低到不能再低的程度。絕少參加綜藝節目，電視采訪也是屈指可數。連電影的片場也是嚴格保密，除了電影宣傳期之外，很難看到他的蹤跡。
這種低調的行為風格，在個人情感處理方面也隱藏的極為隱秘。
同樣在面對外界質疑的時候，對於所有刁鑽刻薄的話題以及甚囂塵上的罵聲，都可能只會換來一句：對不起，這個問題不方便在這里回答。
所以，除此之外，我們再也得不到這位喜劇天王的其他信息。只能零零散散的從外界，聽到一些風言風語而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是對於神秘的事物。而周星馳這種低調的作風，更是引起了無數影迷對他的期待。同樣出於他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句話說，過分的謙虛等於驕傲。
引申到這里，過分的低調，其實也是一種鮮明。
正是他的低調，也賦予了他極其鮮明的處世風格，讓人心生嚮往。

4 偏執的職業精神
一直感覺科比和周星馳有極其相似之處。
對待工作一絲不苟，甚至有些過於追求完美。無論是對自己，或者是一起工作的身邊人都要求的十分嚴苛。
這種近乎偏執的精神，於我們普通人來說，是一種無法復制的刺激。同樣會使愛他的人更愛他，恨他的人更恨他。
因為科比是競技體育行業，自然在公眾之中有很明顯的「情感對立」。而周星馳所面對的情感對立，則更多來自行業內部的聲音。
為了一個鏡頭，反復拍攝上百條，為了一句台詞，反復修改數十次。甚至為了一個細微的面部表情，都要耗費半天的時間。這種較真的勁頭，帶來的是電影質量的保證，同樣也帶來了部分合作者的不滿。
我們之所以追星，或者說喜歡一個公眾人物，無非出於三點：
1/單純的感覺對方很帥或者很漂亮；
2/我們成不了那樣的人，卻內心渴望成為那樣的人（包括經歷/精神等多方面）；
3/能在他們身上發現和自己的共同點，從而實現自我認同。
以上三點不難發現，我們喜歡周星馳，在第二點中，我們喜歡他對待電影那種嚴苛的工作態度，是對電影負責，也是對觀眾負責。
第三點中，出身貧困家庭的經歷，低調內斂的行事風格，讓很多人也能從中找到自己的影子。
至於第一點嘛，呵呵！我從沒覺得他丑！

5 新媒體的推波助瀾
《大話西遊》票房慘敗，也意味著周星馳第一次導演嘗試的失敗。
假如沒有網路平台的傳播，可能到現在這部已經被」神話「的電影，依然只是一部並不十分搞笑的惡搞神話愛情故事片而已。
但時代的發展，成就了周星馳」後現代解構主義「大師的稱號。
《大話西遊》帶給周星馳的東西，遠遠大於之前甚至之後其他電影，多帶給他的收益。其他電影給他帶來的是喜劇標簽，是票房的成功。而這部電影，則給他打上了」電影大師「的烙印。
票房的慘敗，並不意味著電影的失敗。《大話西遊》正是一個最具代表性的例子。
資源共享的普及及簡便，使得依靠DVD及大熒幕生存的電影，越來越簡便的傳播到每個人的電腦手機屏幕前。
周星馳的其他電影，同樣也憑借他獨有的表演風格/喜劇天分/甚至個人傳奇，迅速俘獲了大多數觀眾的心。
而當我們這一代通過網路和DVD認識周星馳的人逐漸長大，也隨著」情懷「這個詞的泛濫。
」欠星爺一張電影票。「
似乎理所應當的成了，擁護周星馳最完美的口號。
而這一切，除了他對於這部電影的付出之外，一部分原因來自於網路媒體的迅猛發展。

6 輿論的導向和大眾仇富心理
同樣在電影之外，開放的輿論平台對他的定義，也愈發完美化。
勒龐的《烏合之眾》中提到：孤立的個人具有主宰自己的反應行為的能力，群體則缺乏這種能力。
當所有的大眾輿論導向都對他有利的時候，往往我們作為旁觀者，更傾向於」隨大流「的傾向。
這並不是說周星馳控制了大眾情感，反而是開放自由的大眾輿論偏向於他，所以一些搖擺不定，本來對他並沒有過多情感的人，也漸漸的收到了影響。
這樣說，可能有些過於復雜。
簡單舉個例子。
當我們到商場買一件衣服的時候，正好出現兩件我們都比較中意的T恤。如果是一個人逛街的時候，我們收不到外界客觀意見（導購員除外），這時候我們大多會搖擺不定。
但是如果有幾個朋友一起，大家一致同意白色T恤更適合你，雖然你也很喜歡另外那件黑色的。如果兩者只能選其一，那你百分之八十會聽從大家的意見。
因為面對你本來沒有強烈個人喜好的東西，一旦輿論給了你意見或者壓力，你會自然聽從輿論的導向。
當然這個例子並不十分恰當，因為土豪可能會兩件都買。
提到輿論導向，就不得不提完全屬於」神助攻「的向太。
因為高調炮轟周星馳，向太展現在大眾面前的形象，似乎在一步步變得更為糟糕。按道理來說，你炮轟別人，那你就拿出好的作品說話，也不是不可以。
但她不僅沒有拿出好的作品，反而採取了一個並不明智的舉措——拉攏其他明星，試圖排擠周星馳。
客觀的說，向太歷數的種種周星馳過往的黑歷史。我並不予以否認，如果一個人評價另一個人」愛財/專橫/自私「是主觀看法，但幾個人都對他有這樣的評價，說不定，這個人真的在某些方面做的很差勁。
但是，向太和周星馳所站的位置，現在看起來很有意思。
一個是「實力雄厚/財大氣粗/「掌控」半個華語娛樂圈的強勢家族」；
而另一個則是「低調沉默/才華橫溢/恨不得把精力全都注入電影之中的弱勢個人」。
所以在大眾眼裡，尤其是「仇富心理」嚴重的當代，誰會贏得人心，就不足為怪了。

後序
周星馳的票房號召力，並非一朝一夕養成的。而我們作為普通觀眾，更關心的是他下一部電影會帶來什麼樣的驚喜。
平胸而論，在《功夫》之後，《長江7號》開始，周星馳的無厘頭風格正漸漸的走向低谷。
他試圖賦予電影更加深刻的內涵，但反而有些得不償失。而我們之所以追捧他，除了情懷，可能我們更需要華語電影中一個「時代英雄」的形象。
我問過95後的孩子，他們對於周星馳大多沒有什麼強烈的感覺，評價也不過是「搞笑」而已。
現在票房的主力，還是看著周星馳電影長大的那一代，所以如今他如此巨大的票房號召力，除了上述幾點原因之外，這可能也是很重要的一點原因。
無厘頭正處於瓶頸期，周星馳的電影票房在創造紀錄，電影質量（除了特技場景）卻難以恭維。
即便如此，他依舊是如今華語電影界難以逾越的大山。
只不過，最讓人疑惑的是：下一個「周星馳」什麼時候才會出現呢？