電影節幕後揭秘

① 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

② 來了的幕後花絮

以倡揚獨立藝術電影為旗幟的2005年度柏林亞太電影節於當地時間9月21日晚6時在德國柏林市政府大廳隆重開幕。該電影節的口號是一句引自《淮南子》的中國原版古語：獨見者人所不見。中國導演胡小釘已攜他執導的中國大陸惟一參賽影片《來了》，於當日抵達柏林，出席了開幕式。 大會主持人在介紹各國前來的導演時，首先請胡小釘上台。胡小釘致辭：首先感謝德國的氣候！德國的氣候比較寒冷，而寒冷的氣候利於思考，所以德國出了不少偉大的思想家和哲學家，如康德、黑格爾、馬克思等。所以我相信德國人比較容易理解我的電影。
電影節於當地時間9月28日晚8時在德國柏林市迪卡貝爾影院隆重閉幕。中國電影導演胡小釘所執導的影片《來了》榮獲評委獎。
電影節組委會主任卡邁爾在中國生活多年，非常熟悉中國文化和藝術。他說：許多影片只看一遍就不會再看，但影片《來了》對於自己卻是一部越看越有趣的電影。《來了》所表現的某些中國藝術家的精神狀態，容易在歐洲藝術家中獲得理解。而且《來了》中對當代中國人生活與心理狀態的描述，充滿了獨特的幽默和微妙的諷刺，經常令人忍俊不禁。
羅依指出：影片《來了》敘事復雜而又清晰，內涵豐富而又幽默，畫面感人，音樂優美，獲得評委們一致高度評價。

③ 柏林電影節 的整個過程是怎樣運作的

總策劃
籌資
全世界范圍電影參與的競賽單元
在競賽結束
由國際性的評委會頒發電影節主要獎項
我也是十一學校初二一區的

④ 好男好女的幕後揭秘

《好男好女》取材於蔣碧玉的個人傳記，侯孝賢以旁觀者的創作態度介入到了這些樸素的寫實影像，用以往他慣用的鏡頭語言讓人了解那段幾乎被台灣民眾幾乎遺忘的「二·二八」歷史事件。影片以復雜的戲中戲結構，以鍾浩東蔣碧玉夫婦這對熱血青年的政治受難歷程為主線，輔以演員梁靜的情感往事。影片由三段進行時構成並且相互穿插：一、演員梁靜拍攝影片《好男好女》的現在進行時，二、梁靜和阿威在一起時的過去進行時，三、鍾浩東和蔣碧玉那一段政治受難的過去進行時。所以看這樣的電影的確會很悶很累，不留神還容易會被搞混情節。本片標志著導演侯孝賢在技法上的一些新轉變。獲第32屆金馬獎最佳導演、改編劇本、錄音等3項大獎，及1995年大陸長春電影節最佳影片獎

⑤ 只有十個外國人參加，平壤國際電影節幕後是什麼樣子

僵屍至尊

7.0分
主演：林正英錢小豪吳家麗劉洵
導演：劉偉強
類型：動作恐怖驚悚神話
看點：林正英
時長：87分鍾
年代：1991
地區：香港
語言：漢語普通話
簡介

⑥ 第10屆上海國際電影節的幕後新聞

最佳音樂獎由日本影片《武士的一分》音樂人富田勛摘得，最佳攝影獎由《吳清源》攝影王昱奪得。以色列影片《艾維瓦，我的愛》的編劇謝米·扎林榮獲最佳編劇獎。最佳男演員獎被西班牙影片《瘋狂的薩穆埃爾》中的胡安·何塞·巴列斯塔獲得。最佳女演員則被《完美計劃》中的考瑞娜·哈佛赫、達格瑪·曼澤爾、科斯騰·布勞克和克莉斯汀·施恩四位共同摘得。最佳導演獎則被中國影片《吳清源》的導演田壯壯捧走。評委會大獎給了芬蘭導演克勞斯·哈洛執導的影片《逃往瘋人院》。此外，中國導演尹力執導的影片《雲水謠》以純真感情打動眾評委，獲得了本屆上海國際電影節特別獎。
在德國影片《完美計劃》連奪「最佳女主演」、「最佳影片」後，第十屆上海電影節於今晚「完美」閉幕，盡管整個過程，也像這部影片的劇情一樣，和原計劃有「失控」現象，但誠如評委會主席陳凱歌在閉幕前所說的，「每個人手中的小火焰都會熄滅，而電影夢想的火焰會越來會發光。」無論從獎項分布還是整體組織來看，上海電影節都在向陳凱歌所希望的「國際化「進步。
有趣的是，《完美計劃》所獲的「最佳女主演」，因為「評委分辨不出誰演得更好」，而由片中四位女演員一起獲得。其他主要獎項方面，著名導演田壯壯憑《吳清源》獲得「最佳導演獎」，《瘋狂的薩穆埃爾》西班牙演員胡安-約瑟-巴勒斯塔獲得「最佳男主角獎」，瑞典電影《逃往瘋人院》獲得「評委會大獎」，最佳編劇獎由來自以色列的電影《艾維瓦，我的愛》編劇謝米·扎林獲得。

⑦ 電影節到底是怎樣的具體的舉辦模式是什麼

電影節往往由一個城市來承辦，如我國的金雞百花電影節每年都在不同的城市進行；或者義大利威尼斯電影節以及德國柏林電影節都是在固定的城市舉辦。
每一屆電影節前都會有若干電影報名參加競賽單元或者非競賽單元的展映，被選中的影片會在一段比較集中的時間內在舉辦城市的若幹家影院內上映，此段時間影片的放映場次多而且集中，觀眾則有幸在看到電影的同時見到很多演藝界明星，二每屆電影節的重頭戲當然就是我們經常在媒體上看到的頒獎典禮，中國觀眾比較熟知的獎項有奧斯卡金像獎、柏林電影節金熊獎、戛納電影節金棕櫚獎、香港金像進、台灣金馬獎等等。

⑧ 電影往事的幕後製作

《電影往事》是一部溫馨懷舊、充滿深情的電影，也是小江導演的電影處女作。影片從現代時空的男性視角牽引出過去年代以女性口吻講述的故事，設置了一個又一個懸念，非常具有可看性，同時該片涵蓋了家人之間的親情、孩子之間的友情、兩代人的愛情，以及人對電影的特殊情感等諸多層面，並糅合了許多中國人對國產老電影共同的溫馨記憶，充滿了浪漫的懷舊風格。該片整體製作精良，影像朴實自然，攝影、美術、錄音、音樂和表演等方面都有很高水準，是一部紀念2005年中國電影誔生百年的誠意之作。
中國影片《電影往事》2005年10月14日刷新了一個另類紀錄———個別影院零票房。雖然該片剛剛從德國漢堡國際電影節獲得大獎，更有夏雨等明星加盟，但卻在電影市場遭遇寒冰。昨日，在部分城市放映的第二天，《電影往事》就不得不面對一個十分尷尬的事實，因為有影院沒有賣出一張票而被迫停映。
《電影往事》由小江執導、黃建新監制、夏雨主演，是一部溫馨感人、浪漫懷舊的作品。有人用「中國版的《天堂電影院》」來形容它。9月底的第13屆德國漢堡國際電影節上，《電影往事》被選為閉幕影片，並最終在導演處女作獎競賽單元中擊敗10位強勁對手，榮獲導演處女作大獎，導演小江因此成為獲得此項殊榮的首位非德籍導演。
《電影往事》於10月13日起正式在全國部分城市上映後，票房慘淡程度空前，南京昨日13：00的一場竟然出現「零票房」局面，令影院十分尷尬。在南京的金陵工人影城，該片上映同樣少人問津，昨日中午12：50的那場一張票都沒能賣掉，影院只好臨時停放。
昨日，西安影院方面聽到這個消息，並沒有表示驚詫，有影院負責人表示，其實西安放映這類影片也會迎來同樣的結局，早前曾有電影《世界》在西安放映，還出現過某一場只有一位觀眾的情況。對於這部《電影往事》，西安影院表示，幸虧沒有引進，否則還真是尷尬。
記者昨日致電《電影往事》總監制黃建新時，聽說此事的他似乎顯得很無奈，嘆了一口氣之後，以開會為由迴避了記者采訪。《神話》和《電影往事》同屬一電影發行公司，發行方昨日接受記者采訪時，對於兩片在市場上截然相反的態度，也無可奈何地認為，「在《神話》這樣的商業大片一統天下的形勢下，《電影往事》這種小眾化的文藝片很難在電影院找到自己的位置。」並表示對《電影往事》並沒有進行任何宣傳，票房慘淡還是在預料之中。

⑨ 四分鍾的幕後花絮

關於影片
德國電影《四分鍾》，以流暢的鏡頭語言、深刻的思想內涵，為觀眾講述了一個感人的故事。整部影片節奏流暢，鏡頭乾脆利落。可以說，編劇、導演和演員都稱得上無可挑剔。這是一部非常成功的電影作品，雖然影片中涉及到了一部分德國的歷史，也許稍微懂得一些的話會對觀看本片有幫助，而且從德語翻譯過去之後也許就無法詮釋得如此精細准確。在這部嚴肅緊張的劇情片中，還點綴著一些喜劇片段，只是所有的演出都是圍繞著主角而展開的。
而且片中的音樂，特別是鋼琴演奏，也很精彩，因而可以說，能推出這樣的影片，德國無愧於被稱為音樂的國度。片名「四分鍾」實際上指的的是影片最後結尾的一段，不由讓人拍案叫絕。即使看完之後過了很久，再次回想起的時候依舊能夠激盪人心。而當觀眾現場觀看的時候，也會忍不住為影片的最後四分鍾而鼓掌歡呼。
關於導演
導演克里斯·克勞斯1963年出生於德國下薩克森州哥廷根，曾做過記者、畫過插圖，之後在1991年至1997年期間，進入柏林德國電影電視學院學習。他寫過許多電影劇本，例如羅薩·馮·柏漢的《男極圈》The Einstein of Sex(1999)、佩波·丹科瓦特的《C(r)ook》(2004)。另外，克勞斯也寫長篇小說，並在許多電影學院教授表演藝術課。
2002年，克勞斯執導了自己的首部故事片《破碎玻璃心》Scherbentanz(2002)。該片隨即贏得了巴伐利亞電影獎等十項國內和國際大獎。《四分鍾》(2006)是他導演的第二部影片，同時他也是該片的編劇。在這部影片里，講述了一位痛苦的女鋼琴教師，具有挑戰性地要把一位賦有天分的女囚犯訓練成像曾經的自己那樣的音樂神童。
關於演員
值得一提的是傑妮的扮演者漢娜·赫斯普朗，這位新生代演員，現實生活中看起來是一位十分清純的女孩，而在《四分鍾》中，能夠把精神世界孤獨痛苦、行為暴虐、而又才華橫溢的傑妮演繹得如此傳神，令人嘆服。尤其令人刮目相看的是，影片中的鋼琴獨奏，正是由她本人親自演奏的。
影片中有著極其精彩的演出，兩位女主角的表演都值得贊嘆，其中一位扮演上了年紀的鋼琴教師，似乎因為經歷過德國戰爭時期而留下了一些不為人知的秘密，另一位年輕女孩，雖然具有音樂天賦精神上卻有嚴重創傷。
一個女人被囚禁在監獄的背景情況，加上劇本本身和人物形象都深深吸引著觀眾，當他們之間的關系漸漸好轉，過去對他們造成的影響也直接表現在了他們的言行舉止上，彼此之間建立起了信任。而且十分顯然，這種循序漸進的講述方式，絕非那些浮躁吵鬧的好萊塢電影所能創造的感覺，影片真實深沉，直抵觀者的心靈彼岸。
精彩花絮
·2006年，德國影片《四分鍾》參加了第九屆上海國際電影節，並作為電影節謝幕影片，在放映後便大受好評並且奪得最佳影片金爵獎。評委會主席呂克·貝松幽默地表示：「我們只用了不到4分鍾的時間就決定把這個獎頒給《四分鍾》！」呂克·貝松對該片評價說：「《四分鍾》深入淺出地講述了一個艱澀、感人肺腑的人生故事。主角的演技細膩精湛，配角塑造的形象也很生動。影片中，老師與學生、看守與犯人、過去與現在，交錯從容，掌控得當，給人以震撼。」
·影片自上映以來，評論界對其好評如潮，但是票房上卻不太理想只有170萬美元入帳。
·克里斯·克勞斯的《四分鍾》在德國電影大獎（German Film Awards）中獲得八項提名，與湯姆·提克威的《香水》Perfume: The Story of a Murderer(2006)旗鼓相當，一同角逐包括最佳影片和最佳導演在內的各項大獎。

⑩ 巴格里亞的幕後花絮

義大利本土的媒體在談到這部電影時，多用「感動」來形容，他們在電影里看到了自己家庭的影子和曾經的生活，不過，顯然，眾多國外媒體對此的反應並不那麼強烈，有的嫌電影的節奏慢，沉悶，有的嫌片中講述的故事過於本土化，缺少共通的東西，更多的海外媒體認為這部電影無法超越托納多雷的《天堂電影院》等曾經的作品。
影片中大量場景於突尼西亞拍攝，據早前的報道稱，製作經費高達3500-4000萬美元，而這之中一部分資金來自於突尼西亞的權貴Tarek Ben Ammar以及他旗下的鷹牌影業（Eagle Pictures）。從片中大量支離破碎、缺乏完整性的情景及主題上判斷，《巴格里亞》的刪節很可能比成品的時間還長，亦或還有個電視連續短劇之類的版本。無論如何，兩個多小時的時長確實是在挑戰觀眾的耐性。
開頭就足以說明一切——影片背景設定在上個世紀初，當時托納多雷的出生地巴格里亞仍是個被綠樹環繞著的獨立小鎮（現在它已經成為巴勒莫的一部分）。一個青年在一條泥石路上奔跑，彷彿他的一生都與這條街道有著密切的關系。然而突然之間，隨著音樂的改變，他雙腳離地，飛向了天空。這種聽覺上過於極端的轉變，甚至能讓最老練的水手頓時暈船。托納多雷便是以這樣的開頭為整部影片定下了讓人透不過氣的基調
某些演員還是為他們的角色附上了自己的靈魂，比如莉娜·薩斯特里（Lina Sastri）飾演的瑪尼娜的奶奶，盡管算命乞丐的角色設定有點奇怪。至於其他人，大部分都可做角色互換。此外，托納多雷非常偏愛配合景的運用，然而正如他的運動鏡頭一樣，只會讓人注意到場景本身卻發掘不到任何深度或者幽默。藝術指導太過於小心翼翼，但至少街道的布景確實有那麼幾分舊式歐洲的感覺。顏色修正方面則看上去人為痕跡過重。
聲音方面欠缺細微處的差別，每個角色似乎都在大喊大叫而非聊天說話。要說義大利作曲大師埃尼奧·莫里康尼(Ennio Morricone)的音樂最過人之處就在於，它與這部片子的搭配簡直天衣無縫。 第66屆威尼斯國際電影節（66th Venice Film Festival）官方宣布，由義大利著名導演朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導的新片《巴格里亞》（Baaria），將為本屆電影節揭幕。
影片的女主角是朱塞佩·托納多雷的御用女演員莫妮卡·貝魯奇。這也標志著威尼斯電影節這20年來首次用義大利本土電影作為開幕電影。
投資3000萬美元的史詩片《巴格里亞》講述朱塞佩·托納多雷的家鄉西西里島巴勒莫省最大的城市巴格里亞上發生的三代人的生活變遷。該片將參與競賽單元的角逐，電影的片名是巴格里亞的西西里俚語的叫法。
這部朱塞佩·托納多雷半自傳電影被認為是其至今為止最有野心的電影，朱塞佩·托納多雷形容這部電影是「有趣而又憂郁」。
《巴格里亞》將在9月2日在威尼斯首映。Summit Intl.負責該片的國際銷售，今年的威尼斯電影節將於9月12日結束。