戛納電影節成員

『壹』 第68屆戛納國際電影節的基本簡介

侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。

『貳』 戛納電影節什麼時間開始,有誰去參加

第72屆戛納國際電影節已於2019年5月14日至25日在法國戛納舉行，其中中國女星鞏俐、章子怡、李宇春、關曉彤、古力娜扎、奚夢瑤、馬思純、景甜等知名明星參與。

從國際影響力來看,戛納電影節無疑是全球電影人最為關注的活動之一。

今年第72屆戛納國際電影節落幕，阿莫多瓦未能如願摘得金棕櫚大獎，而昆汀·塔倫蒂諾的年度大熱門《好萊塢往事》顆粒無收，而最大贏家是韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》，這也是韓國電影第一次榮獲戛納金棕櫚的殊榮。

『叄』 范冰冰是第一個戛納電影節中國評委嗎

范冰冰是第一個戛納電影節中國評委。

對全球媒體來說，其實這是一個比較正常的名單，裡面有殿堂級大牌導演阿莫多瓦出任主席，其他成員包括：好萊塢明星傑西卡·查斯坦、威爾·史密斯，義大利導演保羅·索倫蒂諾，德國女導演瑪倫·阿德（《托尼·厄德曼》導演），法國女導演阿涅絲·夏薇依，電影作曲家蓋布瑞·雅德，以及中國女演員范冰冰。

說實話，范冰冰這些年來，台下的話題爭議不遜章子怡，而台上也看得出來她一直在努力地改變自己，擺脫早年的花瓶形象，試圖將自己塑造為實力演員。

努力不是沒有成果，她在李玉導演為她量身打造的一些電影中，顯示出了實力。而前面提到的《日照重慶》，雖然入圍了該年的戛納主競賽單元，但其中扮演醫生的范冰冰戲份並不多。

去年范冰冰又取得一個不小的突破，她主演《我不是潘金蓮》拿到了分量很重的聖塞巴斯蒂安電影節最佳女主角獎。客觀說，外界對范冰冰這次的表現評價，是好壞參半吧。很多人拿來和鞏俐在《秋菊打官司》里的相似演出對比，那還是有差距的。

戛納到底為什麼選擇范冰冰當評審，我想中國因素肯定還是起到了非常重要的作用。短短一份名單，其中包含著非常復雜的地緣政治、影展政治、作者美學的綜合考量。

華語電影在這種整體考量之下，過去二十年的地位，起起伏伏，有高有低，時而享受中心的喧嘩，時而陷入沉寂，這都非常正常。

『肆』 世界上綜合的電影節共有多少個

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎； 德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎； 義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎； 西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎； 日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎； 俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎； 捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎； 埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎； 中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎； 加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎； 阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。 九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界a級國際電影節合稱為世界9大a級國際電影節。 五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影電影

『伍』 63屆戛納電影節出席名單

最佳編劇獎：李滄東《詩》(韓國)

最佳導演獎：馬修·阿馬立克《巡演》(法國)

評審團大獎：夏維爾·畢沃斯《神與人》(法國)

最佳女演員：朱麗葉·比諾什《合法副本》(法國)

一種關注最佳影片：洪常秀《夏夏夏》(韓國)

技術大獎：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《美錯》

一種關注費比西獎：保羅·阿德里安《艾格絲·柯西斯》

評委會大獎：馬哈曼特-薩雷·哈隆《尖叫的男人》(法國/比利時/查德)

最佳影片金棕櫚獎：阿彼察邦·韋拉斯哈古《能召回前世的布米叔叔》(泰國)

一種關注最佳女演員獎：Victoria Raposo、Adela Sanchez、Eva Bianco《唇》

最佳男演員：賈維爾·巴登《美錯》(西班牙)、埃里奧·傑曼諾《我們的生活》(義大利/法國)

『陸』 求第59屆法國戛納電影節詳細介紹。

59屆戛納電影節因由香港導演王家衛擔任主席，評委會成員有章子怡、盧西亞·馬特爾（Lucrecia Martel）、海倫娜·邦漢·卡特（Helena Bonham Carter）、莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci）、伊利亞·蘇雷曼（Elia Suleiman）、帕特利斯·勒孔特（Patrice Leconte）、塞繆爾·傑克遜（Samuel L. Jackson）、蒂姆·拉夫（Tim Roth）。

第59屆戛納電影節閉幕:五帝六後出爐 史無前例

59屆戛納電影節閉幕，英國老導演肯·羅奇的《風吹稻浪》摘下金棕櫚大獎，而本屆共有11位演員同獲男女演員獎。而布拉德·皮特主演的《巴別塔》拿下了最佳導演獎，先前一致看好的阿莫多瓦新作《回歸》，裡面六位女演員包括佩內洛普·克魯茲一起奪得最佳女演員獎，而阿莫多瓦本人則憑該片拿下最佳編劇獎，也算是個安慰，藉此《回歸》在奪獎數量上成為本屆戛納電影節的贏家。而索非亞·科波拉的野心之作《瑪麗皇後》顆粒無收。

獲獎全名單

金棕櫚獎 《風吹稻浪》 英國

評委會大獎 《弗朗德勒》 法國

評審團獎 《紅色之路》 英國

最佳導演獎 《巴別塔》導演 阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 美國

最佳男演員獎 《光榮之路》5位男星

Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Roschdy Zem, Samy Naceri, Bernard Blancan 法國

最佳女演員獎 《回歸》6位女星

Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave 西班牙

最佳編劇獎 《回歸》阿爾莫多瓦 西班牙

最佳金攝影機獎 《布達佩斯島》

短片部分金棕櫚獎 《sniffer》導演：Bobbie Peers 挪威

費比西獎

《氣候》/土耳其

《巴拉圭樹吊床》/巴拉圭

《BUG》/英國

「一種關注」單元

最佳影片 《江城夏日》導演：王超 中國

『柒』 第68屆戛納國際電影節的評委名單

評委會主席：科恩兄弟（美國）
評委會成員：
法國演員：蘇菲·瑪索
西班牙女演員：蘿西·德·帕爾馬
英國女演員：西耶娜·米勒
墨西哥導演：吉爾莫·德爾·托羅
加拿大導演：澤維爾·多蘭
美國演員：傑克·吉倫哈爾
馬里音樂家：Rokia Traoré

『捌』 金棕櫚獎的俱樂部成員

歷史上兩次獲得金棕櫚獎的導演寥寥無幾，「雙金棕櫚俱樂部」甚至比「2000萬美元片酬俱樂部」更難進入。中國影迷比較熟悉的金棕櫚影片有維姆·文德斯的《德州巴黎》、昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》、拉斯·馮·特利爾的《黑暗中的舞者》、羅曼·波蘭斯基的《鋼琴師》等。中國唯一榮獲金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》，歷史上唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片為邁克爾·摩爾的《華氏911》。 弗朗西斯《對話》（1972）《現代啟示錄》（1979）今村昌平《禉山節考》（1983） 《鰻魚》（1997）庫斯圖里察《爸爸出差去了》（1985） 《地下國度》（1995）比爾 奧古斯特《征服者佩爾》（1988） 《情天未老》（1992）達內兄弟《美麗羅塞塔》（1999） 《孩子》（2005）邁克爾·哈內克《白絲帶》（2009） 《愛》（2012）

『玖』 法國74屆戛納電影節開幕，主競賽評審團都有誰他們都有何背景

第74屆戛納電影節即將開始，主競賽單元評審團主席成員已經在網上得到公布。從新聞報道看來，主席團的成員有斯派克·李、瑪吉·吉倫哈爾、梅拉尼·羅蘭、宋康昊等人。他們將在戛納電影節上，一同見證優質的電影作品，並為它們評獎。

這些人都是各個領域的人才，比如說評審主席斯派克·李，電影《局內人》就是他的作品；宋康昊，是韓國知名男演員，深受大眾喜愛的《寄生蟲》就是由他主演。此外，在這次的評審成員中，還有一位女歌手。

傑茜卡比較全能，導演、編劇、製作人、演員全都做過，並且每一個身份都有代表作品。在國際電影節擔任評審團成員，對她來說已經是家常便飯；小克萊伯是巴西著名導演，曾經還在平遙國際電影節擔任過評委，在國內外都很有名；瑪蓮·法莫和其他人不一樣，是唯一一個評審團里的女歌星，雖然出演過一些電影，但是主要還是在歌壇發展。

作為國際三大電影獎項之一，每年的戛納電影節都能給人眼前一亮的感覺，評審團的成員也都是精英。2021年的評審團集導演、編劇、製作人、演員、歌手等多個領域的人才於一體，相信他們的出現會給戛納電影節帶來不一樣的亮點。

『拾』 那位好人能提供世界上比較著名的電影節 以及所設置的獎項名稱

世界十大電影節：
嘎納電影節
柏林電影節
美國聖丹斯電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
上海國際電影節
夏威夷國際電影節
威尼斯國際電影節
日本東京電影節
卡羅維發利國際電影節
洛加諾國際電影節

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽