新電影運動代表人物

1. 新德國電影運動的介紹

新德國電影運動原來叫做青年德國電影運動。這個運動發起於1962年春的奧勃毫森電影節，當時有26位德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃毫森宣言》，宣稱舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影。他們提出了一個基本原則--德國電影的未來，在於運用國際性的電影語言。他們還宣告：我們現在製作一種新的德國故事片，這種新影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造一種以形式到思想上都是新的電影。這番宣言被認為是新德國電影運動的正式綱領性文件，它揭開了新德國電影運動的序幕。

2. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(2)新電影運動代表人物擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

3. 法國新浪潮電影運動精神之父是

代表人物

François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Demy, Agnès Varda。。。

應該是 Truffaut 吧

4. 法國新浪潮代表人物是誰

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。
弗朗索瓦·特呂弗正面批判這種優質電影，從而引發大論戰。既然反對編劇的電影，反對建立在各部門嫻熟技能之上的優質電影，特呂弗推崇的是導演的重要性。他最喜歡的作者是讓·雷諾阿、羅伯特·布賴松、薩沙·基特里、雅克·塔蒂、馬克斯·奧弗爾斯、雅克·貝克、羅傑·林哈特或讓·谷克多。稍後至50年代末，新浪潮更明確的表達出另一種電影，更輕靈生動，用新攝影機在大街小巷拍攝，不再在設影棚中拍攝。新浪潮現象很快對全世界產生了影響。從巴西到波蘭，自捷克斯洛伐克至美國，都有青年影人效仿新浪潮掀起新電影。
《弗朗索瓦·特呂弗》：弗朗索瓦·特呂弗的電影成就舉世公認。21部長片，在許多影迷心中，部部經典。五十二歲的人生，他把自己獻給了摯愛的電影。弗朗索瓦·特呂弗是怎樣一個人呢？外界歷來有種種的猜測與誤解。他本人在世時也一直有意無意保持著神秘。只是存培又一部的電影里，他隱約描繪著自己生命的輪廓，如安托萬·杜瓦內爾這個人物（讓-皮埃爾·萊奧扮演的《四百下》中的少年、《偷吻》中的青年、《大妻生活》中的新郎），以及其他影片中的人物《美國之夜》中的電影導演費朗、《男人愛女人》中的勾引者貝特朗·莫拉納、《綠色房間》巾將生命獻給死者祭壇而自己卻未受到安慰的朋友朱利安·達維納。而現實中的弗朗索瓦·特呂弗，個性更為復雜；要全面地了解他，有必要寫作一部傳記。弗朗索瓦·特呂弗的眾多朋友提供了大量證據，他本人也遺留下數量驚人的私人資料；基於這些豐富資料，本傳記揭示了弗朗索瓦·特呂弗多礆多衫的一生。《弗朗索瓦·特呂弗》是一部值得仔細品讀的傳記，是一部不可多得的為一位敏感熱情的電影人寫的傳記。
主要成員以前是電影評論人，都來自封面黃色的著名雜志《電影手冊》，由安德列·巴贊和雅克·多尼奧－瓦克羅茲於1951年創辦。在拍攝長片和短片之前，克羅德·夏布洛爾，特呂弗，讓－呂克·戈達爾，艾里克·羅梅爾，雅克·里維特都曾為雜志寫作大量評論和其他文章。新浪潮的歷史特點就是它是業余愛好者的活動，熒屏人們一批接一批改行做導演。這些年輕的作者是在影迷俱樂部開始喜歡上電影的。
阿涅斯·瓦爾達她長期以來享有「新浪潮之母」的美譽。1956年，瓦爾達以顧問的身份陪同法國導演克里斯·馬蓋來到中國拍攝紀錄片《北京的星期天》，拍了數千幅照片，2005年3月，她帶著其中的百餘幅照片到北京進行展覽，同時參加法國電影回顧展北京站的開幕式。

5. 法國電影新浪潮代表人物有哪些

弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、埃里克·侯麥、克勞德·夏布羅爾、雅克·里維特

6. 法國新浪潮電影運動的藝術主張、代表人物及其主要作品。

新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。

有克羅德•夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭•雷乃的《廣島之戀》 ，後來，1960年及以後，又出了讓－呂克•戈達爾的《筋疲力竭》 ，艾里克•羅梅爾的《獅子座》 ，最後有雅克•里維特的《巴黎屬於我們》 。

「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

7. 新浪潮電影運動中，誕生的大師都有哪些

新浪潮電影運動，他誕生了非常多的一些大師，比如其中就有奠基人克勞德夏布洛爾還有戈達爾特呂弗，他們都是這場運動裡面所誕生的大師級別的導演。

新浪潮電影運動，它主要是從法國開始的，但從此以後世界各地包括日本，加拿大英國等一些法國等一些國家，他們都開始了相同的或者類似的運動，他們中間這些人有的是從電影學院畢業的科班生，有的是因為一些特殊的經歷結果與電影相遇了。比如這裡面就有一個大師叫特呂佛，他就沒有上過電影學校，也沒有受過如何拍攝電影這方面的專業訓練，而他們對於電影的認識完全是通過看一些電影才知道的，雖然他們不知道該如何去拍攝一部電影，但是他們通過自己看一些非常不好的電影，從這些電影裡面他們知道了一個好的電影不應該怎麼去拍攝。

8. 世界電影史的四次較大的電影運動是什麼

在世界電影發展史上，三次電影運動是推動電影藝術思想形成的重要里程碑。這三次運動分別是：歐洲先鋒派電影運動，第二次世界大戰之後的義大利新現實主義運動和十九世紀五六十年代的法國「新浪潮」。第四次運動尚未出現！

9. 香港新浪潮電影運動的主要代表人物及作品

新浪潮是將電影與商業結合的一個新的電影風格。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

10. 中國電影新時期的代表人物是誰中國新時期電影的文化特徵是什麼

同學你好，我是你的老師秦臻，請你自己好好的結合筆記自己作答，網路和谷歌關於這個問題的搜索我前三頁都以看過。請自己自覺完成。