大鏢客電影解說

『壹』 美國西部電影荒野大鏢客與日本黑澤明大鏢客劇情相似 有沒有抄襲的可能

的確是抄襲，當年黑澤明告了萊昂內。不過由於萊昂內也是大師級導演，現在一般都說是翻拍。不提當年的事了。

『貳』 電影《荒野大鏢客》三部曲有哪些有趣的亮點

其實這個系列除了配樂屌之外，最讓人印象深刻的就是各種各樣狂霸酷炫拽的有（zhuang）趣（bi）橋段了。

「你丫不是說要先弄死我么？來啊，咱倆現在就練練。」

-

完。

『叄』 給我講下荒野大鏢客 贖罪劇情 越詳細越好 謝謝

主角約翰馬斯頓是一個孤兒，他的母親是個妓女在生他的時候難產去世。父親是個酒鬼並且被人打瞎了一隻眼睛。

之後他被孤兒院收養，然後自己逃了出來，最後被匪幫頭子德弛收養，並且教他讀書寫字，騎馬，使用槍械等等。

有一次搶劫銀行馬斯頓受傷被同伴拋棄，然後馬斯頓就推出了匪幫，結婚生子（還有個女兒但是夭折了）。

多年之後，黑水鎮的一個政府官員為了獲得政治上的籌碼，說要打擊德弛的匪幫，然後他把這個任務交給了黑水鎮的警察局。

警察局最後想到了已經退出匪幫的馬斯頓。綁架了他的妻兒，讓他捉住德弛。

游戲開始。。。。。時間為1911年，

整個游戲過程經歷了美國，墨西哥，最後終於把德弛逼上了懸崖。馬斯頓勸說他改過自新，德弛說我們不能和天性做對。

最後一句「我們的時代已經結束了，約翰」，就跳下了懸崖。

馬斯頓回到了家，自我救贖的過程應該告一段落了，但是警察局局長若斯還是殺人滅口。殺死了馬斯頓。他的妻子也不久後去世。

過了三年，馬斯頓的兒子去找若斯復仇，槍殺了他。

游戲完

================

說實話這個游戲牛逼的不是劇情，而是豐富的支線任務和隨機任務。主線任務很一般，隨機任務好到爆。不是簡單一兩句就能說清楚的。我能給你說一天不帶重樣的這個游戲有多好。如果有機會的話強力建議去玩一玩這個游戲，給人的感觸太大了。從來沒有如此的游戲體驗。

另外我最喜歡的一個橋段是游戲後期，馬斯頓騎著馬向家飛奔的時候，陽光透過森林的縫隙射下來，照在地上的白雪上。背景音樂一響。玩的想哭真的。

以上全部人肉打的字。

『肆』 經典電影《荒野大鏢客》，主要講的什麼內容，你看過嗎

萊翁內鏢客三部曲的第一部，通心粉西部片經典，雖然故事情節模仿黑澤明的「用心棒」，但模仿的很好，有自己的味道。電影人物刻畫相當成功，克林特·伊斯特伍德憑藉此片樹立起了西部片硬漢形象。morricone神一般的電影配樂，為電影增色不少。

『伍』 荒野大鏢客電影

荒野大鏢客01.mp4

『陸』 西部電影《荒野大鏢客》是改編自黑澤明的：

、西部電影《荒野大鏢客》是改編自黑澤明的：大鏢客

『柒』 荒野大鏢客的劇情簡介

《荒野大鏢客》是一部典型的西部劇，故事發生在美國西部大開發時期的堪薩斯州道奇城，主人公是一個叫馬歇爾·馬特·狄龍（Marshal Matt Dillon）的牛仔。

『捌』 網路電影《荒野大鏢客》結局是什麼

結尾以主角約翰·馬斯頓結束自己的生命告終。這個結局在工作室內部也引起了很大爭議。在GTA中，結局之後也可以繼續玩，但《荒野大鏢客》中殺死約翰就無法繼續了。

『玖』 荒野大鏢客的影片評價

西部片是電影發明初期便產生的影片類型。從產生至今，隨著時代的變遷、社會經濟政治文化的發展，西部片也相應的隨之變化而變化，從而西部片的主人公也在不斷的變化發展中。
社會的經濟、政治、文化的變遷，引起在這一時代的人們的思想、道德觀念及價值觀的變化；而思想、道德觀念及價值觀的變化又引起同時代電影觀眾的審美要求的變化；而審美要求的變化就直接決定了電影中角色設置。於是，銀幕中的西部世界裡，便出現了形形色色變化著的主人公。
西部片發展中，主人公的人物形象大致可分為：獨行的牛仔大俠、陽剛英勇的警長、賞金獵人及其他發展方向的角色定位。隨著時間的推移，四類角色分別依次成為銀幕的主流。但以下分析中，所舉例影片並不嚴格按照時間和年代劃分，在不同年代常有同一類型主人公的出現，因而舉例影片以角色分類為主；影片年代劃分為輔。1939年，約翰福特的《關山飛渡》標志著西部片的成熟。影片主人公林果的形象也稱為較早西部片主人公的典範。粗糲、陽剛、正義的硬漢形象是此類主人公的標志。在這一分類中，主人公的人格是理想化的，道德標準是「超人」的。主人公往往不在乎自身的利益，行動原因只是出於內心的正義，替弱者打抱不平。例如之後的影片《荒野大鏢客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合這樣一個模式：獨行俠偶爾路過一小鎮，鎮上有惡人使小鎮不安，獨行俠解決掉惡人，再獨身離開小鎮。
四五十年代，隨著冷戰思潮的影響以及都市化、工業化的進展對人內心的沖擊， 「心理西部片」在這一時期出現。多反映英雄人物對處理社會問題的無奈與社會大眾非理性期待之間的矛盾。此類影片主人公多選取西部某小鎮警長。與早期西部片的主人公一樣，警長們依然陽剛、正義，但除外在矛盾之外，加入其內心的矛盾。此時，這類的人物設計，主人公的道德標准已逐漸脫離了原先的「神化」高度傾向，主人公的正義一方面發自內心，但另一方面，更是源於自己的職責。例如《正午》中，本可以自顧逃走的警長，返回小鎮，與來小鎮復仇的牛仔決一死戰。
到六七十年代，隨著資本主義快速的發展，資本主義的思想觀念根固於人心。出現了「職業西部片」。此時的牛仔主人公去解決惡徒，已不是出於自己自發的正義，而是去追擊惡徒以拿到賞金。此時主人公的道德標准進一步「人化」，契合著資本主義社會的價值觀念。例如《黃昏雙鏢客》中的蒙哥與其在《荒野大鏢客》相比，伸張正義的理由已經發生了徹底的改變，與惡徒決戰的理由已變成了通緝令上的賞金數目。而在三部曲中的最後一部《好壞丑》中，主人公的道德標准與前相比又有下降，主人公成為賞金獵人兼詐騙犯。人物設置的給人的感覺是：丑的夠丑，壞的夠壞，但好的卻並沒有太好。充其量算作盜亦有道。
其後，西部片依然向不同方向發展。有依然繼承賞金獵人模式的，如《殺無赦》中的主人公。但與前不同的是：主人公的英雄氣並不如前，甚至主人公有時看起來邋遢而窩囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物搶匪。例如《女搶匪》，不僅主人公定位為搶匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公無論是大俠，警長還是搶匪，主人公最終都會做正義之事，即便是搶匪也會盜亦有道。但影片《神槍手之死》卻打破了這一定律。影片講述的是一個惡匪的傳奇，但並不排除對觀眾有移情作用。這又對西部片中主人公的道德標準是一次重大沖擊。
西部片也與其他類型影片融合。例如《離魂異客》，其中加入冒險、心理、甚至驚悚等因素。而故事的主人公威廉也是來自於西部之外的人。從影片主人公到影片其他因素都不同於以往的西部片設置。社會經濟文化動向決定著銀幕上西部片主人公的設置。而從以上西部片主人公不同定位的變化中，我們也可看出西部片主人公的道德標准貌似在逐步走低。但我想，這不能貿然的說時代的道德標准在日益的腐化。而更理性的原因應是觀眾包容力的拓展與接受方向的轉變。這便要求西部片主人公的道德標准從「神化」逐步走向「人化」，從心中意想的完美英雄，走向有血有肉的實際人物。
雖然本片是賽爾喬·翁執導過的最簡短的電影，但萊翁作品的顯著特點，如他對畫面空間的巧妙運用、埃尼奧·莫里康內不同尋常的配樂及大量的靜默效果已經得到了全面體現。（Combustible Celluloid評）
雖然影片遠未達到完美，但萊翁的風格正在日漸完善。（V Guide's Movie Guide評）

『拾』 《荒野大鏢客2》具體講述了什麼事

謝邀。《荒野大鏢客：救贖2》之所以用這樣的命名方式，是因為它的前作叫《荒野大鏢客：救贖》，R星在這一部前有兩代作品，初代《荒野大鏢客》和續作《荒野大鏢客：救贖》。目前最新作品的故事，相當於是《荒野大鏢客：救贖》的前傳，繞暈了嗎？和楓叔看下故事吧。

故事轉而回到《荒野大鏢客：救贖》，沒有幫派干擾的約翰，終於可以自己做一個像亞瑟一樣的自由俠，他有自己的正義標准，嫉惡如仇。但是在合作警長羅斯的眼中，他一開始是罪犯，一生就是罪犯。羅斯沒有給約翰救贖自己的機會，最終在達到自己各種目的後，殺害了約翰。隨後約翰的兒子找到羅斯，殺掉他為父親報仇，而這個孩子就是《荒野大鏢客：救贖2》里，亞瑟帶著去釣魚的那個小男孩——傑克·馬斯頓。