電影節知名人簡歷

『壹』 那位好人能提供世界上比較著名的電影節 以及所設置的獎項名稱

世界十大電影節：
嘎納電影節
柏林電影節
美國聖丹斯電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
上海國際電影節
夏威夷國際電影節
威尼斯國際電影節
日本東京電影節
卡羅維發利國際電影節
洛加諾國際電影節

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

『貳』 電影節權威排行榜

具體來說，每個獎項都有各自的特點，所以不好排名。你所說的這些獎項中，以前三者最為著名。奧斯卡是電影節中的驕楚，明星們以得到奧斯卡獎項為榮，因為不僅得到了獎金更多的是得到了世界范圍的認同和贊賞；嘎納相比起來更傾向於歐洲內地，並對藝術類影片注重些；威尼斯面對的范圍比嘎納要大些，更多的注重於故事類電影。
對於本人來說，心中的排名是這樣的：奧斯卡-嘎納-威尼斯

『叄』 第六屆電影節的主持人是誰啊

cctv6 三個女主持
1、姓名：塗經緯
生日：1980年09月06日
簡介：塗經緯，1980年9月6日出生於貴州省貴陽市，畢業於中國傳媒大學，中國內地節目主持人
2、姓名：瑤淼
生日：1978年12月27日職業：演員、主持人、主播
簡介：瑤淼，原名關瑤淼，北京人，錫伯族
3、姓名：李蜜
生日：1986年5月27日
簡介：李蜜，籍貫福建，中國傳媒大學播音主持專業，中國主持人

『肆』 歐洲三大國際電影節的基本簡介

歐洲三大國際電影節與奧斯卡金像獎表彰和喜好的作品側重點不同，主要表現在：
1.三大電影節基於全球，入圍電影、導演、演員可以來自世界各地，沒有地域限制。而奧斯卡獎作為美國國家電影藝術最高獎，表彰的電影和影人主體基於美國本土，具有一定的地域限制，而在獎項入圍和評選上有輕視東方作品和演員的特點。所以前者是國際電影節，後者是國家級頒獎禮，屬於截然不同的性質。
2.三大電影節作為全球數以百計的電影節的代表，堅持以藝術性作為最高指標。獲獎作品不要求高票房、高關注度、高知名度，個性和創新是三大電影節鼓勵的重要方向，力求通過世界各地電影的彼此交流，達到推進電影藝術水平的不斷提高。而奧斯卡獎重視影片的政治和商業因素，即影片在全球取得高票房、高關注度以及符合美國主體政治意識是獲獎的重要參考，由於這種市場指標，獲獎作品中的商業大片和政治影片比率很高，奧斯卡獎也因此成為世界關注度最高的電影獎。由於美國好萊塢百年來的深厚積累以及其本身先進的電影工業和英語作為世界語言的優勢，奧斯卡獎仍是世界最具影響力的電影獎。 自20世紀80年代末起，中國電影和中國影人開始走向國際，許多優秀影片和電影人開始受到世界影壇的關注。1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品，隨後侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在三大國際電影節斬獲最高獎。演員方面，1992年張曼玉憑借《阮玲玉》獲得柏林國際電影節影後，成為中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，僅僅半年後，鞏俐憑借《秋菊打官司》一舉摘得威尼斯國際電影節影後，1994年葛優憑借《活著》獲得戛納國際電影節影帝，同年夏雨憑借《陽光燦爛的日子》獲得威尼斯國際電影節影帝，成為史上最年輕的威尼斯影帝。翌年蕭芳芳憑借《女人四十》獲得柏林國際電影節影後。由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷涌現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎，且有五部電影（《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《喜宴》和《飲食男女》）在這一時期先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。
90年代後期起華語電影發展緩慢，進入21世紀後開始面臨許多嚴峻挑戰。2000年，鞏俐受邀擔任第五十屆柏林國際電影節評委會主席 ，成為首位在歐洲三大節電影節擔任評委會主席的華人，僅僅兩年之後鞏俐再次受邀擔任第五十九屆威尼斯國際電影節評委會主席 ，成為威尼斯電影節史上的第一位來自亞洲的評委會主席。此後張藝謀和李安兩位導演分別於2007年和2009年擔任第64屆和第66屆威尼斯國際電影節評委會主席 ，王家衛也擔任了柏林、戛納（華人首位）兩大國際電影節主席。在新世紀後，共有鞏俐、張藝謀、李安、王家衛四位躋身為歐洲三大國際電影節主席。
就華語電影本身來說，雖然不乏有《三峽好人》《圖雅的婚事》這樣的影片拿下金獅獎、金熊獎等國際大獎。但一方面自身的電影產業急待變革，另方面迫切需要發展順應時代潮流的電影技術和電影風格，如3D電影、新派武俠等都是中國影人探索的方向。自2002年張藝謀轉型指導的國產商業大片《英雄》上映後，中國的電影票房記錄被屢屢刷新，每年持續走高。但同時華語電影的質量卻不能滿足大眾的期望和需求，而自《英雄》拉開中國商業大片的序幕後，華語電影反而呈現與國際影壇漸行漸遠的趨勢，不但十年來再無影片提名奧斯卡最佳外語片，在三大國際電影節中也是斬獲甚微。如今的中國電影整體上與歐美電影產業存在差距，仍然任重而道遠，但我們期盼與世界電影同步誕生的中國電影能夠越走越遠，有朝一日不必再以獲取西方肯定和西方電影獎做為高成就的標准。