電影節失敗

『壹』 為什麼國內一直沒有拿得出手的電影節和電影獎項

一般來說，優秀的電影節都會有一個有分量的電影獎項作為支撐，圍繞這個獎項的評選標准，匯聚一批特定風格、類型的影片。論知名度和影響力，華語電影有五大重要獎項，分別是中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、中國電影華表獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎，其中前三個是中國大陸，後兩個來自香港、台灣，這些獎項放在一起，哪個獎項公信力強已經不言而喻了吧……雖然中國大陸在數量上占優勢，但是說到獎項質量，真是江河日下。

電影本是一種娛樂，國外的頒獎禮上總是那麼充滿歡樂和驚喜，不管是主持人還是頒獎嘉賓現場說話都那麼真誠大方，還可以開得體的玩笑。換作咱們這邊，每個人說話都像假人，都是事先安排好的橋段。主持人四平八穩，不能製造任何驚喜，頒獎嘉賓一上來就尬聊，不開玩笑還可以忍，只要一開玩笑，就只能弄得滿場尷尬，觀眾就等其中一位說出那句話，請看大屏幕。

『貳』 在國外參加電影節在國內不上映的電影怎麼回本

他們這個並不是想要回本，而是想要去外國參加電影節得獎，這樣子打開自己本身的知名度，為將來做准備。

『叄』 有人說國內電音節很令人失落，這究竟是為什麼呢

首先咱們國內的電音節不像國外的電音節那樣high，這是所有電音節必須要面對的一個現實，因為在國內有很多的不允許是國外電音節上最吸引人的點！所以有很多國外的人士到國內來參加電音節之後，都會有莫名的失落感。

他們接觸電子音樂往往是通過一些短視頻或者是還看的一些電子音樂作品，也對電音沒有一個很完善的認知，他們認為電子音樂就是嗨，沒有別的。沒有實質性的club文化，核心內容一點都沒有，也是短板！失落感都是好的，沒有讓人失望就很不錯了！

還有一些聰明的小夥伴喜歡看國外的電音節上的錄播跟國內電音節的一相比確實有很大的失落感，因為沒有對比絕對就不會出現傷害。這也讓很多喜歡國外電音的小夥伴們很受傷。而且他們感覺紋著紋身，光著膀子，戴著墨鏡的DJ非常酷，但是這些跟現實都有一所差距。

『肆』 為何中國電影市場那麼大，電影節卻為何無法和威尼斯電影節相媲美

其實不管是北京還是上海，中國電影節一樣也能夠狂歡起來。從這一點，我認為和那些世界級電影節沒有什麼差不多的。但是中國電影節結束之後，是連綿不斷的抱怨和嘲諷。其實世界級電影節也會出現各種問題，比如2014年的奧斯卡，錯在過於低級。

第三個理由，中國獎項定位模糊。如果你是資深影迷，金棕櫚片子、金熊獎片子，你可以根據這些桂冠來判斷出影片的風格，這正是世界級電影節的魅力之處。反觀中國的兩大電影節，目標是超越對方，而不是長久的未來。

『伍』 關於一部電影參加電影節的問題

一部電影可以參加金馬獎後又參加金像獎。一部電影只能有一個主角入選男主角的提名。如果劉青雲、古天樂、吳彥祖在同一部電影中，三個人不能同時作為最佳男主角提名的候選人。提名是由評委定的，有時會用網路投票。

『陸』 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。

中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態

以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。

這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？

圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠

而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。

口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！

那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。

清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟

first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。

十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。

這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。

而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。

評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單

圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)

但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。

在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。

但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。

這話令李子為百感交集。

此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。

2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。

而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。

陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。

而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。

在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。

眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。

時至今日，first青年影展已碩果累累。

剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；

導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；

張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。

今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??

要適者生存，但不能隨波逐流

聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。

對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。

在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。

然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。

而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。

許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。

而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。

而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。

在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。

文/浮光掠影

『柒』 北京電影節延期是怎麼回事

俄羅斯莫斯科國際電影節選片委員會主任基里爾·拉茲洛戈夫：北京國際電影節本身就是一件能夠引起轟動的事件。中國首都北京以它豐富多彩的歷史完美契合了在中國舉辦電影盛事的初衷，深信在不遠的將來它將成為世界重要的文化盛事之一。

『捌』 電影節到底是怎樣的具體的舉辦模式是什麼

電影節往往由一個城市來承辦，如我國的金雞百花電影節每年都在不同的城市進行；或者義大利威尼斯電影節以及德國柏林電影節都是在固定的城市舉辦。
每一屆電影節前都會有若干電影報名參加競賽單元或者非競賽單元的展映，被選中的影片會在一段比較集中的時間內在舉辦城市的若幹家影院內上映，此段時間影片的放映場次多而且集中，觀眾則有幸在看到電影的同時見到很多演藝界明星，二每屆電影節的重頭戲當然就是我們經常在媒體上看到的頒獎典禮，中國觀眾比較熟知的獎項有奧斯卡金像獎、柏林電影節金熊獎、戛納電影節金棕櫚獎、香港金像進、台灣金馬獎等等。

『玖』 中國珠海電影節的停辦疑雲

兩屆電影節的執委會主席李煥池否定了政府投入太大、不堪重負的說法，「整個電影節，政府的投入也就300萬左右，主要用於獎金，財政的負擔並不重。」他說，珠海電影節停辦的最主要原因，是電影節的主辦審批權，由之前的廣電部收歸至中宣部。而由於當時國內電影節太多太濫，中宣部決定整頓電影節市場。整頓的最終決定，是保留長春電影節和上海國際電影節，放棄珠海。為此，李煥池經過反復爭取，最後得到的批復是珠海電影節「可以」舉辦，但不得設獎，只能展映影片，結果辦了兩屆的珠海電影節，從此不了了之，沒有下文。
停辦後珠海電影節數度傳出復活消息，但激動過後卻杳無音訊。客觀說來，「沒有下文」其實並不確切。至少由1998年以來，珠海人還是為電影節「復活」的消息激動過兩次。
一次是2003年3月。珠海市委辦和市府辦向下面3個區聯合下發通知，表示將恢復第三屆中國珠海華人華語電影節，並成立專門的籌備工作領導小組，由時任珠海市委副書記的余炳林擔任組長。在當時的報道中，珠海市有關負責人表示，第三屆珠海電影節的定位將要延續第二屆「國際華語電影節」的走向，「既要賺名又要賺錢」。這是停辦之後、珠海官方首次有關「復活」最明確的一次表態，民間輿論亦為此擾攘許久。不過擾攘過後，電影節最終下落不明。
第二次是在2006年6月。當時，美國金沙集團威尼斯人度假村開發公司橫琴項目聯絡辦召開新聞發布會，在透露該公司有關橫琴項目的宏圖大計同時，拋出了復活珠海電影節的想法，並聲稱要將之打造成「亞洲戛納電影節只是，金沙橫琴項目此後由於種種原因擱淺，「亞洲戛納」這個肥皂泡也最終灰飛煙滅。