一部動畫電影酷寶公司

❶ 酷寶公司是哪個動畫片

酷跑公司還是第一次聽說他具體演過哪個動畫片兒還真的不太清楚。

❷ 跪求一部動畫電影名，

是《大都會》，女主角最後成為了殺人兵器，但是被毀滅了

❸ 這部動漫叫什麼名字 忘了叫什麼了，記得是一部動畫電影，很早的，已經有八年了，內容是：

這是日本演的：《螢火蟲之墓》 電影。
網站：http://www.kumi.cn/donghua/57782.html
如果你有興趣，可以看真人版，網站
http://www.360kan.com/m/gqXqaEInQXX0UR.html
滿意請採納

❹ 一部動畫電影的名字叫什麼

應該是《小戰象》

❺ 著名動畫電影公司

目前世界上公認的三大動畫公司 都在美國..日本那些都不算.都老掉牙了.人家都三維了.日本還手繪.根據出品和票房而言.分別是迪士尼（皮克斯）.夢工廠.20th福克斯.從口碑而言這三家動畫電影比較出色.你隨便看一部好萊塢動畫電影.看頭必是這三家公司中任何一家的標志

❻ 世界幾大動畫片出品公司

迪斯尼
夢工廠
世界動畫電影簡史
動畫的發展歷史很長，遠古人類各種形式圖象的記錄，以顯示出人類潛意識中表現物體動作過程的慾望。
法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告中指出，二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析土，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉動作的嘗試。其他如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖畫，也是同類性的例子。達•芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上的四隻胳膊，就邊式雙手上下擺動的動作。16實際西方還首次出現了手翻書的雛形，這和動化的概念也有相通之處。
在中國的繪畫史上，藝術家一向有賦予靜態繪畫以生命的傳統，如《六法論》中主張的氣韻生動，《聊齋》的《畫中仙》中任務走出卷軸與人交往等，但這些大體上是以想像力來彌補實際操作的。真正使圖畫動起來的點睛工夫，還是從西方世界一步步發展出來的。
動化的故事（也是所有電影的）開始於17世紀阿塔納斯珂雪發明的"魔術幻燈"。所謂"魔術幻燈"是個鐵箱，裡面放盞燈，在箱的以便開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。魔術幻燈流傳、演變到今天，已經變成了一種放映工具----投影機。經過不斷改良，到17世紀末，鍾和斯桑落站了魔術幻燈的裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。18世紀末，魔術幻燈在法國風行起來，戲法越變越多，因為燈光的關系，影子可以互相融合，加上一些小道具，調整透鏡就可以弄的滿室陰氣森森，鬼影憧憧。
到了19世紀，魔術幻燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要加強娛樂性，於是出現了"活動畫景"、透視畫、印象強烈的巨畫等。這種說故事的方式，猶如中國的皮影戲，其豐富的趣味長久地吸引著大家的注意力。
中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後投射光源的影子戲，與魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度對操縱光影有著相同的痴迷。皮影戲在17世紀，被引入到歐洲巡迴演出，也曾經風靡一時，起影象的清晰度和精緻感，不亞於同時期的魔術幻燈。
在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得•馬克•羅傑出版的一本談眼球構造的小書《移動物體的視覺暫留現象》。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。當多個刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續進行的了。
上述觀念，就是作為動畫基石的視覺暫留現象。而羅傑的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片，並利用視覺暫留發明了"哲學式"器物，如"幻透鏡"與"西洋鏡"（回轉式畫筒），在紙卷上畫上一系列連續的素描繪畫，然後通過細縫看到活動的形象。還有"實用鏡"、"魔術畫片"、"手翻書"，也都利用了旋轉畫盤和視覺暫留原理，得到了賞心悅目的戲劇效果。
後來，愛德華•穆布里治不斷從事動作捕捉方面的實驗，並有了具體的成果。自1873年開始，他拍攝了一套馬在飛奔的微型立體幻影；1877年至1879年間，他更將馬在奔跑中的連續照片翻直成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上"幻燈鏡"演出。他還嘗試改良艾米爾•雷納德的"實用鏡"，大膽地將魔術的幻光影、西洋鏡和攝影融於一體。
他發明的"變焦實用鏡"，被稱為"第一架動態影象放映機"。後來愛迪生在發明相關器材時，也受到了穆布里治的不少啟發。而穆布里治拍攝的連續照片，後來被收集成兩套攝影集《運動中的動物》（1899年）《運動中的人體》（1901年），成為後人的參考典範。1884年至1885年間藝術家湯瑪斯•艾金斯亦假如他的行列，他們所建立的動作分析方式一直沿用與今日的生物學及人體學研究上。
早在1882年，發明"實用鏡"的艾米爾•雷納德就開始手繪故事圖片，起先是繪制於長條的紙片上，後來改畫於賽璐璐膠片上。他於1892年在巴黎蠟像館開設"光學劇場"放映"影片"，現場伴有音樂與音效，引起相當大的轟動。雖然在1895年電影發明之後，"光學劇場"號召力每況愈下，但是就直接塗繪膠片這項技法而言，艾米爾•雷納德可說是動畫始祖。雖然他的"影片"如今都已經失傳，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對後來"直接動畫"技法的啟示，卻是不容否定的。
1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發明的留聲機配上畫面，但他並不是用投影的方式，而是將圖象先在卡片上處理好，然後顯現在"妙透鏡"上。妙透鏡可是說是機器化的"手翻書"，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，使圖象或影象得到延伸，產生了豐富的視覺效果。
1895年，盧米埃爾兄弟受次公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影象。盧米埃爾兄弟發明的"電影機"，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。
在這里需要澄清的是，動畫與電影的發展，雖然在技法和機械層面上有所交叉，即兩者一樣經過底片曝光，並且通常是投射在銀幕上，但是動畫的美學觀與電影不同，甚至更為激進。
事實上，動畫創作同時汲取了純繪畫的精緻藝術以及漫畫卡通通俗文化的精神。這種包含前衛精神與通俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。
20世紀初，補萊克頓到愛迪生的實驗市工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了額稱為"把戲電影"的《奇幻的圖畫》，內容是畫家本人表演速寫的題材。1906年是他對動畫做出最大貢獻的一年，他在黑板上做了《滑稽臉上的幽默相》，被公認是世上第一部動畫影片。一開場是畫家的才藝表演，接下來上一活動起來的畫，並使用了"剪紙"的手法，將人的身軀和手臂分開處理，以節省逐格重畫的時間。後來他又陸續做了幾部短片，包括1907年公映的《鬼神出沒的旅館》，不僅使用當時流行的融疊、重復曝光的技巧，更將動畫技巧運用到影片啊行，造成了轟動。但他後來把大部分精力投入在"維它公司"的經營事業上，沒有時間推動動畫的發展，因此直到他去世也沒有人認識到他作品的重要性。
科爾早年曾經師從政治漫畫家安德列•基爾，受基爾自由色彩的影響以及與基爾交往的繪畫界朋友的啟迪，而發展出學院派的，反理性、反中產的"不連貫"美學特質。科爾後來進入法國高蒙片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的"幻影集"。1912年，科爾受邀前往美國加入"伊克萊爾"公司，展開另一階段的動畫製作。在公司的安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克•馬努思的漫畫畫成動畫。在1908年到1921年，科爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和清潔，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖象和圖象之間的"變形"和轉場效果。他所秉持的創作理念是使動化成為自由發展的圖象 ，並堅持個人創作的路線。此外，他也是利用遮幕攝影結合動化和真人動作的先驅者，因而被奉為當代動畫片之父，他於1938年1月20日趨勢，享年81歲。
另一位早期的偉大動畫家是溫瑟•馬凱。馬凱不是發明動畫的人，但是卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人。他於1871年9月26日生於美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，後來進入報社當記者和畫插圖。並成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的《小尼摩游夢土》首刊於1905年，其中對生活的細微關、幽默的趣味表現、豐富的 想像力和氣派的空間調度，樹立了作品的特殊風格。他從事動畫的原由實出突然，他的兒子把每個星期天的連載漫畫剪下做成指翻書，這個游戲啟發了他，而且之前他也看國布萊克頓和科爾的動畫短片。1911年，馬凱作除了生平第一部動畫影片，內容取自"小尼摩"漫畫中人物的逗趣動作及其經歷的怪事。他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，馬凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動作，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。1912年1月，馬凱又完成了《蚊子的故事》，除了表現角色動作外，還具備了故事的結構。
1914年，馬凱推出電影史上著名的代表作%A

❼ 聽說有一個電影公司一年只製作一部動畫片，是什麼呢

pixar動畫工作室
現在被迪斯尼收購了專門製作三維動畫電影。
那個小片子叫做《For The Birds》。

關於這個小短片
第74屆奧斯卡最佳動畫短片《For the Birds》
"For the Birds"的動畫製作
在Siggraph的Electronic(數碼)劇院上映的所有動畫電影中，Pixar動畫製作室製作的影片"For the Birds"引起的反響最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D圖形最新製作出的一部影片，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演。
影片的創作來源
影片"For the Birds"有一個不同尋常的故事來源。上世紀八十年代中期，作為CalArts（美國加利福尼亞藝術學院）的一名學生， Eggleston想出了大致的設計方案。Eggleston不得不做一些手繪練習，於是，他為這些練習構思了一些情節：一隻大鳥落在電線上，一群小鳥咯吱咯吱的擠在一起，因為它們不能離開，以此來打發時間。這個圖形練習慢慢引申為一個故事，用來隱喻復雜社會中人的行為舉止。無論如何，這部短片也可以看作是一部經典的搞笑劇。

停在電線上的鳥
動畫指導James Ford Mutphy為先停在電線上的四隻鳥刻畫了不同的特徵：整部影片中，第一隻停在電線上的小鳥扮演的是一個欺凌弱小者的角色--它最先諷刺並啄那隻大鳥，最後，也是它最先從電線上裸體落地。第二隻名叫"Chipper"是個無憂無慮、懶惰的小傢伙；第三隻是個勢力鬼；第四隻是個神經質。動畫設計者把這四個鳥模型用做製作剩下鳥群的起點。他們不是單純的復制它們；這四個鳥模型開始只不過是可以滾動的球體。
15個動畫師製作出了50個電影鏡頭。Murphy為復雜的開場製作了動畫，學生Ben Catmull製作了8到10個鏡頭。在Pixar公司製作另外影片的動畫師有空時設計了1到2個鏡頭。製作鏡頭的動畫師為每隻鳥創建了幾個動畫層：它們的行動姿勢、面部動畫、次級動畫、鳥之間的接觸、羽毛以及電線。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的Maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。他們把鳥模型的骨架放入一個球體中。從外表來看，它就像一幅卡通畫，但除了嘴巴邊緣，球內的每個部位都能像真實鳥兒那樣運動。
動畫師要把這些球體轉變成肥胖的鳥兒。當他們開始檢測這些小傢伙時，Murphy做了一個步行測驗，感覺它們像一些堅硬的雞蛋。這些小傢伙步行時沒有左右擺動的弧形動作，因此，他們插入了腹部左右搖擺的動畫。

集聚在一起的鳥群
對於動畫設計師，最大的技術挑戰就是設計鳥兒之間的接觸並為羽毛設計動畫，這些都需要新的工具。使它們互相接觸但又不交叉是項難以處理的工作。
技術指導主任Bill Wise創建了可彎曲的、扁圓形的隱形碰撞探測器，他稱之為"觸片"。Wise把這些觸片放在鳥模型之間並製作一些鉤子把模型連起來；動畫師為觸片設計形狀和動畫。鳥模型里設有代碼來估計它們與觸片相連接的地方。
代碼檢測鳥模型的頂點是否在一個由觸片定義的邊界盒裡。如果頂點在盒子之外，那麼它落在了鳥身上同一個位置；如果在盒子內，它移動就會改變鳥模型的形狀。換句話說，當鉤在觸片上的鳥模型靠近那個觸片時，它就會使模型形成一個由觸片的形狀所決定的外形。
"事情就好在如果兩只挨在一起的鳥之間有一個觸片，他們都能擠壓它"Wise說到，"當鳥的外表歪曲時，羽毛也隨之歪曲，這正是你想要的效果。"

羽毛
為幫助動畫師設計羽毛動畫，Wise創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，存入到一個容量為400MB的存儲器里。後來，Wise能把它們存入45MB的存儲器中。
除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
Wise還為一些禿點添加了羽毛。例如，當動畫設計者為鳥設計皺眉頭的動畫時，鳥的外表就會拉伸並使羽毛伸展開來。為點綴禿點，Wise創作了軟體，此軟體能製作出特殊羽毛的副本並把它們隨意的分布在原羽毛的周圍。
為了設計羽毛動畫，Keith Gordon創建了大型的控制器，能在鳥模型的各部位（頂部、上半部、中間及下部）上下移動羽毛，而且，各部位的羽毛都能重疊。
結束曲
為給電線折斷時從鳥身上落下來的、飄在半空的羽毛設計動畫，Wise使用Pixar公司的粒子系統。他們捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千變萬化的模型，然後把數據輸入粒子系統。接下來很簡單，他們調節重力、風向和環境直到滿意為止。
工作小組也用Wise編寫的代碼程序，用程序建模創建了麥地。程序開始創建了（小麥的）主幹，添加了一定數量的葉子和麥穗，然後輸入主幹長度、葉子長度和寬度的參數。Wise說："根據3D場景，我製作了一塊嘈雜的麥地（模型），然後彎曲、旋轉和放縮所有不 同的參數來製作它"。
同樣，給羽毛加亮也是個棘手問題。"Ralph希望羽毛看起來光滑而在適當角落要光亮，"從事影片加亮工作的Jesse Hollander說，"他希望影片看上去有一個炎熱且充滿陽光的環境，並希望觀眾能感覺到熱度。"
"這些角色非常有趣，然而，它們存在於Pixar的現實世界中，"Wise說道，"這部影片比以前的（影片）更具有風格，但仍有復雜性和現實性。我認為這些鳥是我們最具有卡通意義的角色"。

關於pixar
1995年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍－－－賦予動畫片3D！
1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( ABug』sLife)上映。《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(ToyStory2)上映。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。
2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪獸電力公司》上映10天就突破了一億美元大關。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月05日皮克斯動畫工廠，繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後， 又更上層樓， 挑戰以真人為主角的超高動畫技術， 在2004年11月推出了這部全新三維超級電腦動畫巨片--《超人總動員》，更值得一提的是，《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。迄今為止，它的全球票房已接近五億美元。
2004年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納（MichaelEisner）與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於今年6月上映的《汽車總動員》(cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭、迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購動畫公司皮克斯（Pixar）

❽ 美國福克斯公司、夢工廠、迪斯尼各自都出過什麼動畫片

一、福克斯

1、《加菲貓》

《加菲貓》是由皮特·休伊特執導，二十世紀福斯電影公司發行，布瑞金·梅耶、詹妮弗·洛芙·休伊特等主演的家庭喜劇動畫，於影片講述了小狗歐迪的到來使橙色肥貓加菲很不愉快，但在歐弟被綁架後，加菲挺身而出，與主人喬恩一同營救歐迪，最終加菲和歐迪成為朋友的故事。

2、《機器人歷險記》

《機器人歷險記》是由克里斯·偉基、卡洛斯·桑塔哈執導，二十世紀福斯電影公司發行，大衛·林賽-阿貝爾、洛厄爾·蓋恩斯編劇，伊萬·麥格雷戈、羅賓·威廉姆斯、格雷戈·金尼爾等擔任主要配音的喜劇動畫該片講述了一個出身卑微的機器人羅德尼從小鎮到繁華都市「機器人城」去尋找自己偶像的故事。

3、《鼠來寶》

《鼠來寶》是蒂姆·希爾執導，20世紀福克斯發行、傑森·李、大衛·克洛斯等主演的動畫影片。故事講的是在一次偶然間，一位叫戴維·塞維爾的作曲家與三隻小花粟鼠相遇，但令戴維驚訝的是，這三個頑皮胡鬧的小傢伙不僅會說話，而且還能和聲唱歌。他和這些小傢伙們達成協議：它們可以在家中居住並且提供三餐還有再每晚八點前優先看電視的權力。

二、夢工廠

1、《怪物史萊克》

《怪物史萊克》於2001年上映，為美國好萊塢知名導演安德魯·亞當森、艾倫·華納執導的動畫作品，製作公司則為夢工廠。該作品改編自知名童書作家威廉·史泰格的同名繪本，影片笑點在於「嘲諷所有的經典童話，並顛覆了一般人對童話故事的刻薄印象。」參與配音的好萊塢演員有麥克·邁爾斯、約翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡梅隆·迪亞茲。

2、《馴龍高手》

《馴龍高手》由夢工廠動畫製作，於2010年3月26日上映。負責擔任電影的配音演員有傑伊·巴魯切爾、亞美莉卡·費雷拉、喬納·希爾、克里斯托夫·梅茲-普萊瑟、克雷格·費格森以及傑拉德·巴特勒等人。故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。

3、《功夫熊貓》

《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。

該片由約翰·斯蒂芬森和馬克·奧斯本執導，梅麗·莎科布製片。傑克·布萊克、成龍、達斯汀·霍夫曼、安吉麗娜·朱莉、劉玉玲、塞斯·羅根、大衛·克羅素和伊恩·麥西恩等配音。

三、迪士尼

1、《伊老師與小蟾蜍大歷險》

《伊老師與小蟾蜍大歷險》是由詹姆斯·阿爾格執導，克勞德·阿利斯特、巴茲爾·拉思伯恩配音的動畫片。這是迪斯尼的第11部經典中篇合輯劇情動畫片，

兩個段落中的「小蟾蜍」改編自Kenneth Grahame 的原著《The Wind in the Willows》「瞌睡谷傳奇」則改編自 Washington Irving 著作《The Sketch Book》中同名故事。該片講述了小蟾蜍的歷險故事。

2、《仙履奇緣》

《仙履奇緣》是一部1950年的美國動畫電影，該片由克萊德·吉諾尼米、威爾弗雷德·傑克遜、漢密爾頓·盧斯科執導，艾琳·伍茲、威廉·菲普斯等人配音。該片於1950年2月15日在美國首映。該片描繪的是一個名叫仙度瑞拉的女孩子，母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，成功的參加了由國王舉辦的選妃舞會，並成為王子心愛之人的故事

3、《美女與野獸》

《美女與野獸》是美國迪士尼於1991年出品的動畫電影，該片由加里·特洛斯達勒、柯克·維斯等導演，佩吉·奧哈拉、羅比·本森、安吉拉·蘭斯伯瑞等配音該片描繪一位被變成野獸的王子，與為解救父親來到古堡居住的姑娘貝兒，他們在相處中漸生情愫，最後野獸成功解除魔法與貝兒生活在一起的故事。1992年，該片獲得金球獎「最佳音樂喜劇電影」獎

4、《星際寶貝》

《星際寶貝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊導演，黛薇·雀絲、蒂雅·卡瑞拉、大衛·奧登·史帝爾斯、凱文·麥當勞、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻動畫電影，於2002年6月21日在美國上映。電影劇情主要描述了一個夏威夷小女孩莉蘿和一隻外太空生物史迪奇的故事

5、《公主和青蛙》

《公主和青蛙》是華特·迪士尼動畫公司於2009年出品的一部動畫電影。影片由約翰·馬斯克和羅恩·克萊蒙茲共同執導，阿尼卡·諾尼·羅斯、布魯諾·坎波斯和凱斯·大衛等聯袂獻聲配音。

影片講述王子在新奧爾良不幸遭受巫師的邪惡詛咒，幻化成一隻醜陋的青蛙，唯有公主的親吻才能讓他恢復人形。急於破解詛咒的王子將黑人姑娘迪婭娜誤認為公主，苦苦哀求她吻自己一下，善良的迪婭娜同意了他的請求。然而親吻過後，不僅王子沒有變回原樣，迪婭娜自己竟也變成了青蛙。