十大動作電影鏡頭

Ⅰ 世界上最好看的十大動作片

10。變壓器在變壓器前十位的側身,而不是因為它像一個極好的盛大場面的童年,只是為了讓圖像誇姣的重要人物,威震天,川軍蜜蜂...一個熟悉的名字,我們又回到了從前邁克爾貝了洗手將來這些孩子,再一次證明他是一個卓越的商業動作片導演業務的需要?盛大的場面,槍戰受傷,趕上邁克爾貝取之不盡,用之不竭的火葯招牌菜,海,空加三個趕上了火葯,是飛機和汽車的卓越鏡頭人類的變種,都不難看到人們暈頭轉,沒錯,就是頭暈,頭旋,我在一影劇場一瞥半臂的服務貿易夥伴的睡眠這個影子玩一小時再證實一件事的原因,一個也許是一個典型的動作片的結果,可能的發揮9。速度一個巴士在皮影戲和逆向繞手牽著手倒賣的結果的情況形成了壓力,使公眾不自覺地把水桶不雅也是戰斗被困一種與劫匪鬥智斗勇,除了從一個陌生的結構痛苦的戰斗更加不雅,贏得市民的歡呼聲,因為坑專心每個主題的非常興奮時,可以在船上的導演而且擔心乘客火災,花了很多懷疑的默認場景思維,智慧的第一大戰役到轎車狂熱分子的暴力行為導致火箭推進式榴彈,然後在道路創造各種非常激動人心的場面,終於打破了在地鐵Bing戰爭時,引發連續三次馬不停蹄的場景危機基努里維斯作為新人和打雷布洛克意識,依靠其中最出色的一個特定的士兵1,社會形態已被放棄的人誰打不死的英雄這皮影世界上最強大的,始終以促進國家的小英雄我打的最大范圍內,一個我處理的世界上最強大的國家警察,警察總部數十森林,後來殺回小的,想想吧太鐵血沸騰史泰龍在電影電視連續劇他到十八般武藝,除了孩子,沒有他干倒入第三單槍匹馬闖入阿富汗和一個小我殺了人數百人的力量,它不是一個會擬定的事情,事情的時候作為超級賽亞人,一小時之後皮影戲已遺失思想藍色中風,只是一個簡單的管造成的生命非常的流量在平庸感興奮損失必須說明我為什麼沒有說明 如果小時電影推向了高潮7。面對一警察鉛強盜,臉上,一個強盜,到警察一面對這個腳本怎麼看怎麼像無間道,吳宇森方向的接收點值得劉偉強版本麥兆輝費籠挫敗他的哥哥有一張臉,好像欠他的錢,和所有一切照常還不是欠約翰男人是春天的臉,似乎他欠籠,來到我家,吃我住我,但我的妻子睡覺約翰:最幸福的人的生命是比這出孩子在視頻的事到現在為止沒有出現覆蓋Wu蔚色嗯皮影經典教堂,白鴿,大量的血液,無數的子彈,在約翰唱歌特別感興趣好萊塢隨後的一個高峰期,很可惜6。虎膽龍威為布魯斯威利斯,A為幾十個無情的罪犯,在蘭博警方的說法警方成名系列,蘭博不能只是約翰嗎?麥卡倫Nendi更粗言穢語地方是否適合苦難的利益,因此幾乎可以肯定有一個嚴重的猥褻和諷刺幽默的感覺,當市民的痛苦,但也對於世界上最強大的國家面對逆境適合當然是不雅的音樂,話劇等精神遭受巨大的音樂像往常一樣,因為熱作用的發揮奇怪的場景,每一個火災,約翰交流?麥克萊恩是懸一線,最後總是能夠阻止災難,打架的不雅左右,導演公有制只是禁止所有的情感都住在那裡不雅在方式,王晶主演李連傑張學友跑去導演的 一點我更愛比強制第三家銀行搶劫的情節,TMD5000億美元的黃金,一卡車一卡車運,所以當音樂約瑟夫,約翰?麥卡倫抓住了一個外租車,司機扔金條,真是Xiaosa上帝啊,我怎麼沒有一塊,司機啊5。空中監獄接待很久以前在家裡和一個叫的又一經典動作片凱奇電影兄弟,但很難從通常受到長期漂啊頭發,所以我們來看看演員的舉止與風飄:尼古拉?凱奇,約翰?馬爾科維奇,約翰?庫薩克,范?唐納德,史蒂夫?卜薩米,最初的幾個大牌我們不說,史蒂夫?卜薩米,已經是一個非常長的淺外表,說話與悠閑的小女人,特別是在電影節會議確實令人警惕翼,純粹是為了篡奪了其他一些雷聲值時提的是,這是一個突出的皮影戲好萊塢製片人布魯克海默百歲老人金建,這個傢伙,看未來的小偷,一贈一把火,不買可惜世界上的顏色4。真的說謊我要肌肉阿諾德穿衣服,呈現自第一表現在電影界最好的皮影參考,首先想到的是,施瓦辛格的妻子,欣湖,呵呵這是一個奢侈的行動由奢侈品巨頭大片電影演員,導演珍惜,部分是專家豪華巨片,隨著這些情況和幽默感的細節只能使電影兒童耦合。反叛致命島凱奇和弟弟在幾年後傑裡布魯克海默成為一個互助的音樂再次手指頭,後來又是一個皮影,名人演員,大導演,黃金生產商近自製封面,非常令人興奮的宏偉畫面,一個嚴肅的故事,加上與純音樂,事實上,到最後一位彼得看到這幾年皮影,也有現實的部分青少年認為它,最深入的場景印象是黃色的法拉利是2。終結者一個在1991年拍攝,皮影戲,現在已經比過去的前十年,也認為這是一小時看到這皮影,它帶來了一些經典的動作場面,我喜歡休克,擴大秋,張大了嘴,看著液體機器人被粉碎和自我阿諾德爭取成立,原來的動作片,可到本作!到現在為止1.碟中諜

Ⅱ 有哪些知名電影里特效製作難度很高的鏡頭，卻很少有人注意到

電影當中有很多特效鏡頭，因為鏡頭過於逼真，很少有人注意到這影片後續所做的准備，而這些特效鏡頭經過反復嘗試後，最終以完美的方式呈現在熒幕上。現在我們就來看看那些讓人驚嘆的電影特效鏡頭。

一、《查理與巧克力工廠》

《查理與巧克力工廠》是我很喜歡的影片，記憶中最深刻的是有上百隻可愛的小松鼠一同剝殼然後又撲倒人的動作。本以為這些是特效鏡頭，但是導演為了使鏡頭更接近真實感，准備的竟然是真實的小松鼠，但並不是全部松鼠。據導演所說，影片只訓練了40隻松鼠，因為小動物並且不是寵物，要想控制它們可比想像中困難許多，但正是為了演出效果更好，節目組提前訓練40隻小松鼠，讓他們坐在凳子上訓練剝殼並且不讓它們吃掉的動作，難度很大，一度讓人懷疑是特效。

以上三步影片的特效無論從前期布置、後期製作等等，都花費了巨大時間與精力，跟我們預想不同的時，這些場景特效全部真實，也更是因為這種方式的特效，才會給我們呈現如此震撼的演出效果。

Ⅲ 一部電影，大概是08年左右的，美國的，動作片，裡面有很多鏡頭是特寫...

帥哥，非常多電影里都有打沙袋的，肌肉也很好看

Ⅳ 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

Ⅳ 全球十大動作片

一、[精武英雄] 武指：袁和平 表演者：李連傑、倉田寶昭
如果把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，那麼[精武英雄]就應該是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍[精武門]的翻拍片，所以影片力圖再現的，也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的那種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。

武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，[精武英雄]是唯一做到這點的動作電影。在日本課堂上的第一場武打中陳真使用的是中國武術里分筋錯骨的擒拿技巧。陳真踢館一段展現了截拳道的快攻魅力與截擊意識。與芥川的比武體現的是中國武術以小勝大，四兩拔千斤的思想。與霍廷恩的比武旨在批評國術中華而不實的部分。最後的一場打鬥則是一次智慧勝於強力的示範。但最為精彩的還數李連傑與倉田寶昭比武一段。

動作之外，[精武英雄]的成功更在於他的包容性，沒有被狹隘的民族主義吞沒，倉田寶昭扮演的黑龍會總教頭船越代表武者的最高境界，這個角色的出現使得影片的思想性及對武術的闡釋徹底地超越了李小龍的版本。年輕的陳真堅持「技擊的目的是要打倒對方」，而船越則告訴他「要打倒對手最好的辦法就是用手槍」。兩次論武，陳真對武學的理解已經達到一個新的境界。從比武中可以看出，陳真的拳法幾乎涵蓋了世界所有著名拳種的優點，拳擊的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中國武術的擒拿和小腿法，甚至有黑人武術中的倒鉤踢，這正是截拳道的思想：包容萬物，而不為萬物所包容。最後船越用了同樣的拳法和他對打。兩人蒙眼之後的打鬥，則出現了很多貼身格鬥的場面，陳真用中國武術的擒摔對抗船越的日本柔術。

最後船越告訴陳真，只有野獸才會決斗。勝人者力，自勝者強，武術由博斗發展而出，但真正的武者，看重的是卻對自身的超越。

二、[黃飛鴻ⅱ：男兒當自強] 武指：袁和平 表演者：李連傑、甄子丹

拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是[男兒當自強]除了其武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。

整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。第一次納蘭元述正在府邸中拿著一匹布練「束濕成棍」，黃飛鴻前來拜訪。納蘭元述聞言，一言不發，暴然踢給黃飛鴻一根白臘桿，兩人各執一棍長棍，在演武場的木樁間對打起來。這兩位曾經北京武術隊的隊友，一使四門棍法，一使少林棍法，堅而不硬的白臘桿在兩人手中如同兩條有了生命的白蛇，剛柔相濟，棍勢若長江大河，勢不可擋，攻則無孔不入，守則密不透風，刺如毒蛇吐信，掃如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。納蘭元術雖是反角，然棍術一派陽剛，堂堂正正，因為納蘭元術其實也是一個悲劇角色。倒是黃飛鴻的棍法中蘊有陰柔內勁，一棍打斷了木樁，表面上竟然看不出來，在最後的打鬥中，黃飛鴻用一棍斷棍上的短茬掃了納蘭元術的脖頸之上，納蘭元術的脖頸成了那根被白臘桿打中的木樁。

三、[鐵馬餾] 武指：袁和平 表演者：甄子丹

恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，大概也只有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後雙腳連續踢擊，基本上來說仍然屬於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。

甄子丹扮演的黃麟英第一次使出無影腿時絕對給人一種驚艷的感受。當時黃麟英正在煙囪上吃火鍋，遇上了出來干壞事的少林四小叛僧。黃麟英在將四人擊出之後，忽然舉起右手，用單足在地上劃了個弧線。一個倒霉的小和尚端著匕首沖了上去，身上轉眼間就多了十幾個腳印。甄子丹以一腳支地，一腳足不點地連續踢擊，腳像雨點一般地落在對方身上，最後以一記高踢將對方踢倒。接著又純靠腰力轉動身體，腳不落地的向四個方向連續踢出四腳，將撲上來的四人全部踢飛，李連傑在[精武英雄]中也有過類似的鏡頭，但因為是一腳落地後再踢另一腳，難度就低得多了。這種情形下甄子丹當然也不會錯過他的招牌動作凌空三腳，即凌空躍起後向三個方向的人各踢一腳，當真瀟灑至極。從前曾經訛傳李小龍在[唐山大兄]中使出過這個動作，但實際上這種表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的設計與剪輯，賦予了這場武打以無法復制的力度和美感。其實本片中甄子丹的所有武打都絕對精彩，不怪在美國重映大受歡迎，但其中最為驚艷的，還是這場「甄氏無影腿」。

四、[笑傲江湖ⅱ：東方不敗] 武指：程小東 表演者：李連傑

如果不是親眼看見李連傑在[東方不敗]中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。[東方不敗]可算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問天引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問天，轉眼間便被向問天的重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿天。李連傑一人一劍，如天馬行空，矯矯不群，簡直讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問天正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的臉。

五、[卧虎藏龍] 武指：袁和平 表演者：楊紫瓊、章子怡

我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為[卧虎藏龍]在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。[卧虎藏龍]的動作不被人接受的原因是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但如果你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。

把這種夢幻風格發揮到極致的當數俞秀蓮與玉嬌龍的城樓追逐一段。此處最遭詬病的是吊鋼絲的痕跡過於明顯，其實袁和平即便十年前拍攝的影片吊鋼絲的場面也是絲毫不露痕跡的，這里只是試圖帶你去經歷一場奇妙優美的夢境罷了。這一段的主要背景音樂是鼓，玉嬌龍戲弄護院武師一段表現的是不折不扣的京劇美感。隨後玉嬌龍與俞秀蓮的城樓追逐，顯然是文人眼中的「飛檐走壁」，這一段的鏡頭也如飛行般地追逐著兩人的身影，你儼然變成了一隻自由的鳥，在北京古城的上空滑翔。其實這一幕在每個孩子的夢里都曾經出現過，只不過有人記得，有人忘記罷了。

六、[新龍門客棧] 武指：程小東 表演者：甄子丹、梁家輝等

好的動作設計永遠是那些與影片風格楔合的恰到好處的場面，[新龍門客棧]中最令人過目不忘的正是程小東設計的那些雋永的小動作，就像張叔平賦予[新龍門客棧]的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。[新龍門客棧]動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的那一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫天黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，發現自己的手腳已經變成森森白骨。和那個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、[師弟出馬] 武指：成龍 表演者：成龍、王英錫

武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。如果你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會發現原來成龍的老師其實是這位默片時代的喜劇大師（或者還有基頓）。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品[師弟出馬]。在影片結尾，成龍在表演完鬥牛士進行曲之後，又與合氣道大師王英錫進行了一場史詩般的超長打鬥。王英錫的出腿十分詭異，成龍被一次次地踢倒，但成龍又一次次頑強地站起，讓我們認識了什麼叫做「真正的年輕人」，用那位場外指導的話講，他何止是打不死，簡直就是永不磨損型。最可笑的也正是這位只能說不能打的場外指導，他發現王英錫是只「單蹄馬」，為成龍提供新鮮空氣，警告王英錫「不許打場外指導，打場外指導是犯規的」，最後以一罐水煙袋裡的陳年老水幫助成龍贏得了最終的勝利。但成龍也付出了沉重的代價，影片的的最後一個鏡頭便是成龍用一個裹在綳帶里的身體向觀眾告別的情景。如果你沒有看過的話，趕緊去學習一下罷，這絕對是一段可以讓你看到過癮也笑到過癮的武打。

八、[刀] 武指：元奎、董瑋 表演者：趙文卓、熊欣欣

一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的[刀]中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然[刀]中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一起很難被人接受，但如果你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。影片結尾，熊欣欣扮演的飛龍率領馬賊攻破了煉烽號，在一場絕對殘忍而驚心動魄的搏殺之後，煉烽號眾人死傷過半，這時，趙文卓扮演的定安拖著半截袖子像個廢人一樣出現在遠方，手裡拿著一把短得不能再短的斷刀。眾人都閉上了眼，不忍心看見定安血濺五步。不想定安欺身而上，以不可思議的步法攻入飛龍的近身范圍，手中短刀如雨點般以各個角度劈向飛龍。「飛龍，快點，快點，你太慢了!」——這正是狂傲的飛龍平時玩弄獵物時喜歡說的話。飛龍好不容易抽身而出，而定安的刀也隨著一根鐵鏈飛出，刀法也隨之剛柔相濟，長攻近打，驚駭中的飛龍不得不亮出刀柄上的短刃與之短兵相接。三把刀互相拼擊發出的爆豆般的脆響在刀的殘像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飛龍仍瘋狂地撲向鐵頭，最後關頭，竟是鐵頭和定安過去買的那枚十字架的順手一揮救了他的命。飛龍轟然倒地，而一旁的我們也終於可以空出手來，擦一擦額頭上積蓄了一個多小時的汗了。

九、[太極張三豐] 武指：袁和平 表演者：李連傑

這是一次表演，李連傑准備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳那種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳（開頭結尾李連傑領道士們一起操練的即是二十四式太極拳），特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳那中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的天份了。

十、[英雄] 武指：程小東 表演者：李連傑、甄子丹

十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導為袁和平。在[英雄]的棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次在幾個動作上出現了明顯的敗筆（比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有那個[駭客帝國]式的動作），但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。李連傑與甄子丹的比武過程中，沒有使用過多的剪輯，而試圖以放慢速度的單一鏡頭表演中國武術套路的細節和美感，同時配以京劇的鼓點，力圖營造一種京劇式的介於虛實之間的韻律感。總的來說，雖然甄李二人均早已不在顛峰狀態，但這場棋館打鬥至少還是為今後的武打設計做了一點新的嘗試。

Ⅵ 提供一些歐美動作片大片中的經典槍戰鏡頭，給的最多的，拿分。

我今天看的很好看，叫非常人販3，那一系列都很精彩，傑森。斯坦森在裡面的身手和槍法讓人贊不絕口！！！！

Ⅶ 推薦美國十部最好看的動作電影

生死狙擊（心情隨主人公而波動）
石破天驚、空中監獄（這兩個都是凱奇的，相當經典）
絕地戰警（純好萊塢式動作片）
非常人販（男主角打鬥相當帥氣）
諜中諜系列（還是很經典的）
諜影重重3部曲（強烈推薦，大愛）
殺死比爾（中西方結合的動作片，鏡頭處理很文藝）

都是個人非常喜歡的^^

Ⅷ 電影十大精彩鏡頭有哪些舉個例子:比如李小龍猛龍過江最後單挑那段

一、《站台》的二人世界：
就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥：
長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭：
從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭：
哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義：
溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」：
文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾：
安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片：
帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片：
《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片：
這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

Ⅸ 動作電影中有哪些讓你不能忘懷的畫面

成龍的許多動作電影都很難讓人忘懷。