諾貝爾獲獎者回鄉下一部電影

A. 我想找一個電影，講的是一個獲得諾貝爾的科學家在一個島嶼上，製造了很多半人半獸的動物，然後有一群動物

《攔截人魔島》（The Island of Dr. Moreau）

《攔截人魔島》（The Island of Dr. Moreau）是美國的一部驚悚、科幻、恐怖類電影，由約翰·弗蘭克海默執導，朗·普爾曼、馬龍·白蘭度、大衛·休里斯、費爾魯扎·鮑克主演，於1996年8月23日在加拿大上映 。

杜格拉斯因飛機失事在海上漂流，昏迷中看到一艘船，當他醒來時自己已經被一名自稱獸醫的人救到了船上，並隨此人來到一無名島上。上島後的杜格拉斯發現自己置身於一群舉止形貌與人類相近但又決非人類的生物當中。參觀了島嶼後，艾德華獲知這個島的主人正是諾貝爾獎得主 -- 莫羅博士搞生物實驗的地方。艾德華目睹了一場極可怕又怪異的生物突變。而事實上，艾德華早已被鎖定為樣本，他被帶上島來的真正目的是要以他為實驗，在他體內注入生化液以進化為莫里「標准人類」的範例。

B. 搜索一部關於一個人獲得諾貝爾獎的 電影

英文名： A Beautiful Mind

中文名： 美麗心靈/有你終生美麗

劇情介紹
數學天才約翰尼殊在美國普林斯頓大學求學時就成為老師眼中的問題學生，同窗口中的孤僻少年。約翰愈是受到他人的歧視，愈是激發他找出驚世理論的決心。終於，約翰提出的「平衡理論」推翻了當代經濟學之父亞當史密夫150年來的學說，贏得了數學界的另眼相看，也改變了他的一生。

時值冷戰時期，約翰雖然獲邀在麻省理工執教鞭。這時，一名情報局人員向約翰招手，要羅致他成為國家解碼專家。約翰如願以償在政府工作，同時也認識了美麗良善的艾麗詩。二人一拍即合，相識沒多久隨即閃電結婚。由於工作關系，約翰知道不少政府機密，開始墮進精神分裂狀態，不時妄想自己被親近的人陷害，最後更被送進精神病院接受治療。在妻子艾麗詩的鼓勵下，約翰重新振作，重返普林斯頓大學教書。約翰承認自己精神異常的同時，努力鑽研「平衡理論」，終於在1994年獲得諾貝爾經濟科學獎。

C. 諾貝爾獲獎者的故事

諾貝爾的故事
(1833-1896)
1864年的一段時間,在瑞典斯德哥爾摩附近的馬拉湖上,有一隻船一直停在那兒.附近的居民對這艘船充滿了恐懼,誰也不敢靠近它,因為炸葯大王諾貝爾在船上進行製造炸葯的實驗.
為什麼在船上做實驗呢 原來,從事炸葯的研究是一項十分危險的工作,諾貝爾在實驗室試制炸葯時,有一次發生了大爆炸,當場炸死了5個人,其中包括諾貝爾的弟弟,他的父親也受了重傷.這個禍事發生後,周圍居民十分恐慌,強烈反對諾貝爾在那裡製造炸葯.諾貝爾沒有被這次爆炸嚇倒,他把設備轉移到附近的馬拉湖,在船上繼續他的試驗.
諾貝爾是瑞典人,他從小體弱多病,但意志堅強,不甘落後.他的父親喜歡化學實驗,常常講科學家的故事給諾貝爾聽,鼓勵他長大做一個有用的人.有一次,小諾貝爾看見父親在研製炸葯,就睜大圓溜溜的眼睛問:"爸爸,炸葯傷人,是可怕的東西,你為什麼要製造它呢 "爸爸回答說:"炸葯可以開礦,築路,許多地方需要它呢 "諾貝爾似懂非懂地點點頭,說:"那我長大以後也做炸葯."
在青年時期,諾貝爾以工程師的身份,到歐美各國考察了4年,深入了解到了各國工業發展的情況.當時,許多國家迫切要求發展采礦業,加快採掘速度,但炸葯不能適應這種需要,是一個亟待解決的大問題.諾貝爾了解了這個情況後,決定改進炸葯生產,研製出新的炸葯來.
在諾貝爾之前,很多人研究和製造過炸葯,如中國的黑色火葯和義大利人發明的硝化甘油.硝化甘油的爆炸力比黑火葯大得多,但它不易控制,容易自行爆炸,也不容易按照人的要求爆炸,製造,存放和運輸都很危險,人們不知道該怎樣使用它,所以在發明以後的十幾年間,人們只用它來治療心絞痛.
諾貝爾就從硝化甘油的製造和研究入手.起初,他用黑色火葯引爆硝化甘油,後來又發明了雷管引爆,取得了使硝化甘油爆炸的有效方法.
初獲成功之後,接著就是實驗室大爆炸的巨大挫折.諾貝爾只好把實驗室移到船上.後來幾經波折,他在一個叫溫特維根的地方找到一處新廠址,在那裡建立了世界上第一個硝化甘油工廠.
在諾貝爾研究的道路上,真是困難重重,多災多難.他製造的硝化甘油,經常發生爆炸:美國的一列火車給炸成了一堆廢鐵;德國的一家工廠,全部成了一片廢墟;一艘海輪,船沉人亡.
這些慘痛的事故,使世界各國對硝化甘油失去了信心,有些國家下令禁止製造,貯藏和運輸硝化甘油.在這種艱難的情況下,諾貝爾沒有灰心,不解決硝化甘油的不穩定問題,他決不罷休.經過多次反復試驗,他終於發明了用一份硅藻土(一種名叫硅藻的極小的生物殼堆積而成)吸收三份硝化甘油的辦法,第一次製成了運輸和使用都很安全的工業炸葯.諾貝爾再接再厲,又把發明的成果向前推進了一步,用火棉和硝化甘油發明了爆炸力很強的膠狀物——炸膠;再把少量樟腦加到硝化甘油和炸膠中,製成了無煙火葯.
安全炸葯發明後,馬上被廣泛地用於開礦,築路等方面,炸葯的產量大幅度上升,諾貝爾的財源也滾滾而來.但諾貝爾的生活還是十分儉朴,為了研究,他甚至一生都沒結婚.在去世前一年,諾貝爾留下遺囑,將遺產的一部分創辦科研所,另一部分作為獎勵基金,頒發物理,化學,生物學和醫學.文學與和平事業(1968年又增設了經濟獎)獎金,獎給全世界在上述領域作出傑出貢獻的人.人們把獲得諾貝爾獎金,看作是科學上的極大榮譽.
諾貝爾小時候身體非常瘦弱。十歲時，隨母親前往俄國的貝德爾堡，與父親團聚，並開始接受家庭教師的指導。十七歲時，到美國留學，兩年之後回國，進入父親的公司從事研究工作。
諾貝爾受了父親的影響，對研究炸葯很有興趣，後來因為製造炸葯和開發油田，賺了很多錢。但是，他看見自己發明的炸葯用於戰爭，感到十分痛心，故畢生努力呼籲世人把火葯用於和平。諾貝爾用他的巨額財產成立基金，每年發獎金給世界上對物理、化學、生物、醫學、文學、和平事業有傑出貢獻的人。能夠獲得諾貝爾獎金，一直被認為是一種極大的榮譽呢!
實驗室里霧騰騰， 諾貝爾 正在忘我地工作，他的哥哥來找他，說:「諾貝爾，我正在整理我們家族的家譜，你是名聞世界的人物，沒有你的自傳怎麼行呢？你寫份自傳吧。」
「哥哥，不用吧。」
「那怎麼行呢?」諾貝爾的哥哥勸說道，「弟弟，你寫自傳並不是為你自己，而是為我們家族呀！你寫吧。我們家族的家譜里有你的自傳，就會增添光彩的！」
諾貝爾還是不同意，他哥哥就反復勸說，最後，甚至是哀求了:「弟弟，你是怕耽誤你的時間嗎?如果那樣，你就說說，我來記錄、整理吧。」
「我實難從命。」諾貝爾態度謙遜，但語氣堅定地說，「我不能寫自傳，在宇宙漩渦中有恆河沙粒那麼多的星球，而無足輕重的我們，有甚麼值得寫的喲！」
原來如此！他認為自己做的一切只是為人類該做的一點點事而己，為甚麼要拿對人類的一點點貢獻去換取榮譽呢。因此，他始終不答應。
諾貝爾的哥哥只好嘆息著走了。諾貝爾又埋頭做起實驗來。
諾貝爾的遺囑，是他理想的精華，心血的結晶。雖然他身擁巨富，卻不願把財產分配給親友們。他認為：大宗財產是阻滯人類才能的禍害，凡擁有財富的人，只應給子女留下必須的教育費用，如果留下過多的錢財，那是獎勵懈惰，使他們不能發展自己的才幹。
因此，他不顧親友們的反對，決定用自己的全部財產，設立諾貝爾獎金，獎勵當代的世界精英。

D. 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

E. 一部關於諾貝爾的電影,誰知道名字

金錢帝國
由老牌明星保羅·紐曼和蒂娟·羅賓斯主演的《金錢帝國》。影片反映了商場競爭爾虞我詐，明爭暗鬥的真實面目。導演採用了輕松幽默的處理手法，也注入了不少荒誕的元素，整部影片影像十分豐富，鏡頭、構圖與色彩運用都一絲不苟，尤其是前後兩幕跳樓鏡頭，設計獨特，蔚為壯觀。其故事又以50年代風靡一時的玩具呼拉圈為載體，荒誕而又新奇，充分表現了編導的精湛功力。

F. 關於諾貝爾獲獎者的一個故事

不太難理解，啊，記住角色的名字，有時作者自己的困惑我

G. 尋一部電影

《楚門的世界》
金凱瑞的貌似唯一一部不是搞笑的電影
作為一個不受期待的生命，主人公Truman Burbank 被電視網路公司收養，在一個寧靜和諧的小島生活。他與周圍的人們愉快融洽地相處著，還娶到了一位美麗的妻子。每一天對他來說，都是那麼得美好。然而，他沒有想到的是，這一切竟然都是電視台的安排。他生活的社區是一個巨大的攝影棚，他的朋友、鄰居，甚至是妻子都不過是演員而已。從小時候開始，他的一切行蹤便被隱藏的攝像機拍了下來，並且成為了一部受到全球觀眾喜愛的電視劇集。為了維持收視率，電視台的幕後操縱者千方百計地隱瞞著一切。但偽裝始終是偽裝。真相很快暴露出來。Truman 厭倦了這種監獄似的生活，於是，他踏上了逃亡之路，開始了對新生活的追尋……

電影看後讓人感到無奈的悲痛。
那一幕：楚門不經意的一次回眸，隱約感覺看到了逝去多年的父親。

2：《費城故事》
片拍攝的極具感染力，不單單是賺取了觀眾們廉價的眼淚。更深深地觸動了觀眾心靈！從影片中我們不難看到在得知安狄患有HIV的時候周圍人群充滿了恐慌。沒有人理解和幫助這個善良的青年。周圍人的不解和身為艾滋病患者的安狄又遭受到公司的無端解僱。一時間把我們的主人公共安全專家狄從一個優秀的律師一下子拋落到谷底。這種壓力是任何人所無法忍受的，當安狄四處碰壁後來到雜牌律師戴的事務所請求戴的幫助時又一次的被拒絕了。理由和先前的9位律師一樣，因為他是艾滋病患者。這部分把普通人在接觸艾滋病患者後的恐慌和抵觸心理恰如其分的表現出來。甚至在安狄剛離開事務所律師戴就預約了私人醫師去咨詢自己是否會感染艾滋病。這是一個很大眾化的心理，導演抓住了觀眾的這種普遍心態，讓觀眾在不知不覺中進入影片開始關注主人公共安全專家狄和律師戴的命運。而之後在圖書館的一場戲中，戴親眼目睹了被世人所排斥的安狄決心幫助安狄討回公道。《費》的故事情節環環相扣，讓人在緊湊的情節中體驗到身為一個艾滋病患者的苦痛。即使在法庭上也要經受艾滋病、同性戀的質問和心靈的煎熬。影片不止一次的通過給安狄眼神的特寫去揭示語言無法達到的人物內心復雜的心情。從被世人排斥的孤獨、氣憤、不滿和失望到得到理解和幫助時的欣喜湯姆 漢克斯的眼神是那樣震撼我們的心房！

那一幕：聽歌劇的那一段。漢克斯一手拿著輸液用的滑桿，在鋪著木地板的房間里，隨著音樂走動。鏡頭在很近的上方，圍繞著他。

3：<<美麗人生>>
情節的簡單干凈，有如主人公基多的性格一樣單純。影片實際上分為兩個段落，前一個段落是戰前寧靜快樂的生活，基多活得很快樂，年輕而無所事事地到處游盪；和朵拉的愛情進展得也十分順利，看上去基多的運氣實在是不錯。而到了第二個段落，即戰爭的來臨徹底改變了基多一家人的命運。由於自己的猶太身份，一家人被投入集中營。為了使純真的兒子免遭「現實」的打擊，他給兒子編造了一個看似並不可信的謊言：集中營里的一切都是一場游戲！孩子信以為真，而維護這個謊言的過程便成為基多和觀眾同樣經歷的一場噩夢。

基多的臉上雖然多了些苦楚，但依然保持著他那副憨厚的笑容。如果說前半部故事描繪的是確確實實的美麗人生的話，那麼，後半部故事則側重於講述維護一個孩子心目中的美麗人生的沉重的謊言。由笑到哭，由甜到苦，由輕松到沉重，由陽光明媚到暗無天日，轉瞬之間讓人體會到由喜而悲的滋味，而這也是許多戰地喜劇的共通特色。

那一幕：孩子躲在垃圾箱里，父親明知自己馬上要被槍斃，但從垃圾箱前走過的時候還是裝出很滑稽的走路姿態來逗兒子笑。隨後在拐彎處的槍聲……

4：《媽媽再愛我一次》

《媽媽再愛我一次》是台灣 製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」，由陳朱輝與柳松柏編劇，陳朱煌導演，楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

那一幕：在你強忍著對自己說不要哭出來的時候，一首《世上只有媽媽好》沖破了你壘築的所有堤壩，眼淚會決堤般湧出。

5：《我的兄弟姐妹》

故事由幾個大人的尋親開始，卻在兒時的分離那刻讓你眼淚奪眶。

那一幕：在醫院里,憶苦決定將妙妙送給那對夫婦,隨後帶著思甜走出了病房,而妙妙急得連鞋都沒穿就奔了出來,邊追邊傷心地哭著,三人最後抱頭痛苦著……

7：《勇敢的心》
這部影片我反復觀看了多次,每一次都回味無窮,每一次對影片~對影片中的人物都有更深的理解,但每一次我都在那音樂聲中,在英雄的感動中不知不覺眼眶濕潤.........這是一部男人的電影!但更是一部喚醒每個人心中理想的電影!它在今天這個充斥著慾望的世界裡是何等的珍貴!因為它不僅僅是一部有著驚人票房成績的影視巨作,更是一部揭示生命真諦的史詩....恢弘的場面,巨星的演繹,完美的配樂和一個使人心靈震撼並一生感動的英雄!!!!

那一幕：freedom!!!!一個單詞詮釋一個人生命的意義。一聲發自內心的撕喊，觸動了所有人的靈魂。

8：〈天堂電影院〉

本片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

那一幕：阿而佛雷多對小多多在火車站里說
「你小子永遠不要回來！三十年都不要回來! 我不願天天聽到你的聲音，
我希望聽到別人談論你的聲音！」

9：《肖申克救贖》

一個人的毅力有多深？20年的堅持算么？
一個人的精神有多強大？又或者多脆弱？
海邊修船時的人與景是那麼的讓人嚮往。

那一幕：ANDY從徘污管道里艱難的爬出來，在雨中用力的撕扯著背心，自由的感覺真好！

10：《阿甘正傳》

我不屑於去COPY那些影評。這是一部洗刷靈魂的電影。經歷過挫折的人最能看懂。看透社會，看透人際卻心有慈愛的人我想最能懂得這部電影要表達的意思。
不過我不知道為什麼有些人會把它看成一部輕喜劇電影呢？

那一幕：不止一幕的感動。不止一幕的經典。

還找了大學生創業勵志十大電影：
1，阿甘正傳(Forrest Gump)
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。

2，當幸福來敲門(The Pursuit of Happyness)
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！

3，律政俏佳人(Legally Blonde)
這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason,Free from passion.

4，穿普拉達的女王(The Devil Wears Prada)
安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。

5，喜劇之王(King Of Comedy)
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別？"

6，畢業生(The Graate)
達斯汀．霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地盪起你心中淡淡的離愁。

7，百萬美元寶貝(Million Dollar Baby)
正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。

8，奔騰年代(Seabiscuit)
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。

9，美麗心靈(A Beautiful Mind)
一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

10，心靈捕手(Good Will Hunting )
一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡 ，細細品嘗，方能享受到其中濃香!

有幾部有重復，可見都是經典，希望滿意

H. 有一部美國電影。講的是。一個諾貝爾，獎獲得者由真實故事改編是個經濟學家。他患有精神疾病。總是憑空幻

歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。阿甘像普通孩子一樣上學，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影
《奔騰年代》，消除了人際隔閡，又譯為劫後重生），是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，只有夢想才會永恆存在。）

I. 求一部關於諾貝爾獎的電影

是這一部：The Prize (1963)