戲曲電影新態勢

㈠ 目前我國不少劇種面臨失傳甚至消失的消亡的危險。一些劇團倒閉許多戲曲演員不得不另謀生路。所以。拯救

拯救中國傳統的戲曲關鍵在於出新，研究戲曲在現在為什麼不如影視劇和歌曲那麼的讓人喜愛，這是一定有原因。如果我們知道了戲曲吸引人的地方的話，朝著這個方向發展是可以找到突破口的，比如戲曲的舞檯布景是否可以使用現代的場景去布置，古代戲的話可以參考電影的布置，給人一種身臨其境的感覺，還有就是關於戲的選擇上是否能夠退出新的形式，比如和歌劇話劇融合，要知道，京劇就是清朝時代入京的幾大戲中融合在一起慢慢演變的。

㈡ 戲劇呈現出怎樣的發展趨勢

這個時期的戲劇明顯表現出一種新的趨向，除楊潮觀、蔣士銓等人的作品略有可觀外，劇壇已基本沉寂下來。代之而起的是比較有生命力的各種地方戲曲。而講唱文學如評書、鼓詞、彈詞、民間小調也以旺盛的生命力在城市和農村活躍著。

㈢ 香港戲曲電影和大陸戲曲電影，有哪些差異

香港戲曲電影多為「粵劇電影」

「粵劇電影」風靡了大半個世紀,置諸於世界影壇,亦屬罕見! 王建勛 1913年,香港製作了第一部改編自同名粵劇的故事片《莊子試妻》,揭開了粵劇電影史的首頁。...

大陸戲曲電影有京劇電影、豫劇電影、黃梅戲等等

戲曲片是中國民族戲曲與電影藝術結合的一個片種。1905年，中國攝制的第一部影片《定軍山》，實際上是京劇老生譚鑫培主演的同名京劇片段的記錄。1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。1954年，新中國攝制的第一部彩色影片《梁山伯與祝英台》也是戲曲片。

㈣ 傳統戲曲將「借翼」電影技術更好發展嗎

今年上海國際電影節還有3D昆劇電影《景陽鍾》、3D越劇電影《西廂記》等多部戲曲電影集中上映，成為電影節上一道亮麗的風景線。一些從未踏入過戲院的年輕觀眾，這幾日首次走進電影院感受戲曲魅力，新鮮的體驗感令他們在驚喜之餘，紛紛為中國傳統戲曲「點贊」。

「戲曲電影是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化電影藝術完美結合的產物。」上海戲曲藝術中心總裁谷好好認為，戲曲電影既可以最大限度保留傳統戲曲藝術的原汁原味，又可充分藉助現代電影的媒介特性和無限表現力，通過更快、更廣的傳播方式吸引社會各界關注，對於戲曲這一優秀傳統文化而言具有傳播和傳承的雙重作用。來源：中國新聞網

㈤ 新拍的豫劇戲曲電影為何上線要等幾年時間

但是最近10多年時間里,豫劇電影逐步衰落,那麼,為何出現了這樣的情況呢?今天,我們就聊聊豫劇電影的發展故事。 我國拍攝的第一部電影,就和戲曲有很深的...

㈥ 戲曲片的發展

中國第一部電影——《定軍山》拍攝後，任慶泰的北京豐泰照相館拍攝又拍攝了《長坂坡》、《青石山》、《艷陽樓》、《金錢豹》等，均為京劇短片。
1920年代，梅蘭芳大師也曾主演一些如京劇《天女散花》《黛玉葬花》《木蘭從軍》《西施》「羽舞」、《霸王別姬》「劍舞」、《上元夫人》「拂塵舞」等和崑曲《春香鬧學》等等。到了1930年出現第一部有聲電影後的拍攝的戲曲電影就是有聲的了。主要有京劇《四郎探母》《周瑜歸天》《霸王別姬》《林沖夜奔》《斬經堂》《三娘教子》，費穆導演的京劇電影《古中國之歌》包括有《水淹七軍》《朱仙鎮》和《王寶釧》等戲，比較著名的還有費穆導演梅蘭芳主演的京劇電影《生死恨》。
1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。 1949年後，拍了梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫天等大師的舞台藝術片，但立意是很明確的，就是趁他們尚在世，留下珍貴的聲像資料，嚴格地說，那隻能算資料片，並非獨立的「電影」。突破舞台限制，真假景結合、運用特技、並在社會上發生了廣泛影響的是黃梅戲電影《天仙配》。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國、流傳港台，人人識得嚴鳳英。嚴鳳英樸素而甜美的形象深入人心，她像一陣山野清新的風，吹皺一池春水，戲曲電影開始吸引人們的注意。
新中國第一部彩色影片問世，那也是戲曲片：由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英台》，一時風靡全國。該片被周總理帶到日內瓦，替新中國作了最為出色的形象宣傳。被譽為「一出戲救活一個劇種」的南昆《十五貫》被拍成電影，受到毛澤東激賞。豫劇《花木蘭》、評劇《劉巧兒》等地方劇種的電影也相繼問世，每一部都產生了很大的社會影響。許多以前不登大雅之堂的地方戲拍成電影，被全國人民接受和喜愛，正是建國後百花齊放的藝術政策以及重視民族民間藝術的結果。
戲曲電影的另一個高峰是越劇電影《紅樓夢》。以三個多小時的容量拍一部巨著，本身就是一個難題，所幸的是，該劇編劇徐進功力深厚，緊扣寶黛這條愛情主線，唱詞典雅清新，頗能傳神。導演將真假景銜接得幾乎天衣無縫（該劇的外景大都在豫園拍攝），節奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人稱活黛玉，直到今天，所有藝術形式塑造的林黛玉，沒有誰能夠超越她的角色。 隨著文革的開開始，京劇樣板戲獨佔中國文藝舞台。
1969～1972年間，為了「看戲難」問題，普及樣板戲，北京電影製片廠、八一電影製片廠、長春電影製片廠等，由謝鐵驪等執導，將它們先後拍成舞台電影片，在全國發行、放映；三百多種地方戲曲劇種還對樣板戲進行了移植；並被錄製成各類唱片發售。因為樣板戲被神化，拍攝電影、錄制唱片和移植成地方戲曲，都嚴格要求不能走樣。 新世紀，著名導演張元拍攝了戲曲片《江姐》，《大宅門》的導演郭寶昌拍攝了戲曲片《春閨夢》。今天，戲曲片已經從電影膠片，走向電視、走向網路視頻。戲曲片不單單是戲曲電影了，新科技的誕生，特別是不同影像記錄模式的誕生網路視頻的傳播，使得戲曲片獲得了新的傳播空間和記錄形式。
今天，戲曲片為戲曲藝術的傳承發展與傳播發揮著新的魅力。

㈦ 戲曲未來的發展

在大多數的人面前，戲曲應該是爺爺，奶奶輩喜歡的東西，在他們哪個年代也被稱之為流行，不過時代是在改變。年輕人喜歡新的東西，比如王力宏（花田錯）陳升（one
night
in
beijin）tank（獨唱情歌）後弦（西廂）等都有戲曲元素在裡面。同樣年輕人接受新的東西很快，關注的一些新東西就會去研究他的成分。戲曲也可以成為一種目前的時尚，只是有待人去開發。總之目前戲曲要從輔助起步。戲曲想要等上舞台占據年青人的眼球，我覺得應該是綜合元素，效果別太單一
戲曲是民族的精華,被青年人接受的話,只能從學生時代開始培養!

㈧ 戲曲頻道最新宣傳片 一二三四什麼的

一箭仇 二進宮 三岔口 四進士 五人義 六月雪 七星燈 八大錘 十字坡
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㈨ 中國戲曲現狀怎樣

中國的戲曲藝術在清朝中後期形成百花齊放的局面，到民國、至於上世紀60年代，由於當時的藝術形勢沒有現在的多種多樣，所以戲曲成為人們精神文化的主流。60年代中國各種政治上運動，特別是文化大革命，老藝術家被打成牛鬼蛇神，大批的劇種、劇目遭到禁演。如山東五音戲、河南二夾弦成為走資修封，被該行或解散。五音戲演員改唱呂劇、呂劇演員改唱京劇，自然可以唱的劇目只有樣板戲，8個或者是10個。可想而知當時的戲曲是怎麼樣一個境地。 改革開放以後，文化解禁，各個劇團紛紛恢復或成立，有過一段輝煌，但在經濟的轉型時期，人民的娛樂文化方式不僅只局限於戲曲，其他的各種文化娛樂紛紛被人們接受，戲曲的地位受到很大的影響；另一個重要原因是，戲曲人才的斷檔，老藝術家不可能青春永駐，新藝術家培養不出來，台上一分鍾，台下十年功。所以文革給中國戲曲造成創傷幾乎是致命的。 現在，更多的人在關注中國的傳統文化，從政府到社會，各地電視台紛紛舉辦戲曲欄目，將戲曲推向更廣大的觀眾，如上海衛視、陝西衛視、河南衛視、山西衛視、安徽衛視等都有固定的戲曲節目。 過去戲曲劇團幾乎全被是有政府公營的事業單位，從體制上造成戲曲的滯後，現在更多的單位改制或者民營化，走市場經濟的路子，更適合市場的需求。 現在，有一些劇種處於瀕臨滅絕的境地，不過我認為，每個文化體都有他們的生命周期，如果它們不能適應時代潮流，沒有就沒有了，只要我們不人為的把它們消滅掉。 以上僅為個人觀點，如有不同意見，請[email protected]共同探討。