用電影藝術語言分析一部電影

『壹』 如何從電影藝術的視聽語言角度出發評價電影

我是學影視專業的，剛開視聽語言這門課，感覺不怎麼難。
首先應明確什麼是視聽語言！
視聽語言大體分為：1、視覺語言—畫面，2、視覺語言—鏡頭，3、聽覺語言—聲音
畫面指取景方法和景別，就是近景、中景、遠景、特寫什麼的，還有就是光和色彩，冷色調還是暖色調，背光還是側光等的；鏡頭指拍攝的角度和方法，與攝影機的運用和場面調度有關，最後聲音，關鍵就是要明白聲音與畫面的關系，聲音對影片氛圍的表現有何作用。
評價電影時應該從整體和經典片段兩部分入手，以經典的片斷為主體進行分析評價，緊緊圍繞畫面、鏡頭與聲音三個方面就不會錯了。
推薦你參考一下我們教材，鄒建著《視聽語言基礎》書中的下編——影視作品分析，看看對你會有很大幫助的！網上有這本教材的全文，很方便查找。
視聽語言大概就是這樣，希望對你有所幫助。提醒你可以直接在網上搜索「影視作品鏡頭（畫面）運用分析」找其中有用的部分就行。

『貳』 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

『叄』 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

(3)用電影藝術語言分析一部電影擴展閱讀

可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

『肆』 如何運用基本的藝術理論分析評價一部電影

首先我想應該是從電影語言，比如鏡頭、畫面飽和度、場景、道具、剪輯等技術性的基本要素，其次電影內容和結構，最後當然是最重要的，電影創作的意義和作者的感性表達

『伍』 怎麼用視覺語言來分析電影

色彩在電影中的影響作用

當電影從黑白片進入到彩色片時代，
意味著電影的一個新時代的到來，
因為銀幕影
像發生質的變化，
彩色影像成為銀幕空間的主體，
電影色彩從此成為電影語言的重要組
成部分。

那麼什麼是色彩呢？色彩是人與物的自然特徵。
色彩是從原始時代就存在的概念，
是原
始的無色彩光線及其相對物無色彩黑暗的產兒。
色彩是
--
視覺藝術，
根據再現美學原則，
視覺藝術的本性應是物質現實的復原，強調視覺真實性；而根據表現美學原則，視覺藝
術的圖像則更重視表現心靈及激發心靈的功能，注重視覺表現
性。
歌德曾說過：「色彩
是太陽神頭頂的光環，大自然臉上的紅暈，人類心靈的震慄。
"

色彩在客觀上是對人們的一種刺激和象徵，在主觀上又是一種反應與行為。伊

頓在《色彩藝術》中指出：
「色彩效果不僅在視覺上，
而且在心理上應該有體會和理解
??
它能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。
」
色彩在某種程度上影響著所有人的
情感，
即使在我們沒有充分意識到的情況下，周圍的色彩也會影響我們的情緒，甚至影
響我們的工作狀況。如紅色給人熱情、奔放，
象徵著喜慶、幸福；黃色代表著光明、希
望、高貴；藍色象徵著和平、安靜、理智等等。

色彩在電影中的出現，
不僅在電影中還原了自然界的豐富色彩，
而且增強了電影畫
面的表現力和感染力
。
人們在欣賞電影時感受到色綵帶給他們不同的心理感受。
如要表
現一種喜慶、歡快、
愉悅的情緒情感時，我們常常運用暖色調
(
紅、黃
)
；而要表現一種
恐懼、失望、悲傷的情緒情感時，則多用一些冷色調
(
黑、藍、綠
)
。從心理方面看，色
彩是電影中下意識元素。它有強烈的情緒性，所訴諸的不是意識和知性，而是表現性和
氣氛。
不同顏色可以使人產生不同的感受。對電影的色彩運用來說，
起主要作用的還是
色彩的感受性。
既然不同的色彩會使人產生不同的感受，
那麼色彩就可以去影響觀眾的
感受，這正是電影運用色彩的依據，也是電影發掘色彩的藝術可能性的前提。

色彩是電影的一種視覺語言形態。
作為語言來講述故事的電影無非有兩種語言形式
——
聽覺語言和視覺語言。
色彩在電影中無疑是作為視覺語言元素被編碼的。
一方面，
它同其它
語言元素一樣，具有象徵、比喻、重復和省略等語言修辭功能。另一方面，這些修辭功能是
通過視覺語言的特殊表意系統來完成的。
如：
現代電影的色彩往往是通過對人物場景空間的
色彩布局和構成、
視覺氣氛的渲染、
畫面構圖的經營、
色彩運動的變化，
使觀眾從強烈的視
覺影像中感受某種超出影片故事情節之外的內容。
因此現代電影更注重影片視覺造型語
言傳遞信息的作用與功能。

隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式
主義、
表現主義風格的影片中，
色彩變成了無可取代的電影藝術語言，
既傳遞情感，
又表現
思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。
色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，
有了它，
電影世界及世界的電影才有了看不盡的主
題。

在當代電影中，
色彩最初級的運用就是敘述事物，交代環境，增強視覺形象
。這種色彩
的運用是從繪畫、
攝影等平面藝術中借鑒過來的。
這里的色彩是視覺表達的一個因素，
它和
影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，
影片中的一切情節和故事都是在
這個框架中發生、發展的。
這也就是說，色彩是構建影片的基本要素之一。

著名攝影師斯托拉羅曾說：
"
色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感
和感受，就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣」
。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且
不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。
你是否滿意，

『陸』 誰知道如何從電影藝術的視聽語言角度出發准確而深刻地鑒賞評析電影

可以從電影藝術視聽語言的一下幾個角度評論：
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡頭使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

『柒』 請介紹一部自己熟悉的電影並作用電影藝術語言進行分析

《周星馳電影》
周星馳是香港電影的奇跡，無論孰褒孰貶，「星爺」已經成為一個化身、一個標志、一個匯聚了許多情感的形象。在最新統計的10大香港本土影片票房排行榜上，周星馳獨佔五席，他在成龍、劉德華之外，開創了自己的喜劇時代。

『捌』 張藝謀電影風格，從主題、情感、人物、敘事、文化、藝術語言六個方面分析

張藝謀的每部片子都很好哦！裡面的美女，和猛男我都喜歡，故事情節也比較引人深思，留有懸念，耐人尋味

『玖』 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影（外二題）

1.當然是聲音和畫面啦、有類似的藝術片，情節其次主要最求聲音和畫面是的美感.主要還是一個協調性

2.這個我認為還是要看個人感悟能力還有欣賞能力，就好比一幅畫一本書，有人能看完之後能進入一種高層的冥想狀態（這個我真的見識過）並且能分析的頭頭是道，就好像身臨其境一樣

3.教育？這樣說太局限啦，我認為一部好電影不一定要有著所謂的教育性，它會通過情節給你一種信息，這種信息首先你的意識中需要它，然後就看它是起什麼中用啦，或許讓你快樂，或許讓你悲傷，或許會讓你絕望，也可能會讓你瘋狂，
所以你單指的"社會"上它並不一定是其積極作用，也可能是消極，主要還是取決於觀影人從中所得到的信息！

『拾』 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
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