史上十大殺人狂電影

『壹』 電影史上最經典的10部殺手片

《妮基塔/霹靂煞》Nikita (1990)
妮琪塔與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而入獄。此時來了一個附屬於法國政府的神秘組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手......
《雙面女蠍星/舐血狂花》 Point of No Return (1993)
美國翻拍的Nikita。
麥琪因槍殺警察而被判死刑。當毒劑注入她的身體，她漸漸昏去。醒來時，她得知自己真實身份已經「死亡"，如果想要繼續活命，就必須擔當政府的殺手。經過一番脫胎換骨的訓練，麥琪以新的身份重入社會，重新領略了生活的意義。而同時，她也產生了擺脫政府控制的想法。一場對立迅速展開...

《這個殺手將有難/布蘭克/另類殺手》Grosse Pointe Blank (1997)
職業殺手馬丁接到高中同學會的邀請，他的秘書慫恿他去和同學聚一聚，放鬆一下，順道做一筆生意。回到故鄉，遇到當年畢業舞會上被他放了鴿子的昔日戀人德比，與各行各業的同學相逢，他有點想洗手不幹了，只是人在江湖，身不由己。把殺手故事當喜劇拍的另類電影。

《殺死比爾1，2》追殺比爾(台)/標殺令(港) Kill Bill(2003，2004)
曾經是致命毒蛇暗殺小組（D．I．V．A．S）一員的新娘，在自己的結婚典禮上被她的前同僚和老闆比爾虐殺。但是頭部中彈的她沒有當場死去，5年後她在一家醫院醒來，展開了從得克薩斯到沖繩、北京以及墨西哥的復仇之旅。為了一個目標她大開殺戒，「當我到達目的地之後，我將殺死比爾。」

《艾麗卡》Elektra (2005)
超級殺手艾麗卡，她要殺的人跑到天邊也得死。這次她接的最新暗殺任務是殺一對父女，阻擊弓拿起來又放下，對13歲的小女孩，她怎麼也下不了手......
甄子丹的《殺殺人，跳跳舞》

讓雷諾的《這個殺手不太冷》

李連傑的《殺手公司》

啊湯哥的《諜中諜》系列

小馬的《諜影重重》系列

『貳』 求幾個美國拍的變態殺人狂系列電影,,

《山姆的夏天》，山姆之子，你不會不知道吧。
《十二宮殺手》，要看大衛芬奇導演的作品，當然你一定已經看過了。
《連環殺手的肖像》，Henry Lee Lucas 的故事，這個人非常嗜血，很典型的案例。
《沉默的羔羊》與《德州電鋸殺人狂》，還有《觸目驚心》，原型是Edward Theodore Gein ，長得就很畸形的一哥們，現在還在精神病院，當然這兩個系列電影LZ一定沒有錯過。
《Ted Bundy》 ，這個片子不容易找到，當然，原型就是泰德本人。
《美國X檔案》，這是愛德華諾頓主演的一部得分超高的新納粹主義電影，原型就是Andrei Chikatilo ，綽號「羅斯托屠夫」。
《Dahmer》，原型是Jeffery Dahmer ，綽號密爾沃基怪物的，全美最冷酷殺人犯號稱。他是《沉默的羔羊》里漢尼拔大夫的真人版原型。除了羔羊那個片子，LZ可以找這部看。當然不如羔羊拍得出色。
《殺手阿一》，這個不多說了。LZ一定看過。
《老無所依》，奧斯卡最佳電影，科恩兄弟作品，很值得一看。
《美國狂魔》，克里斯蒂安貝爾主演，可以說片子還算有點意思，IMDB也是7分多。
《藍絲絨》，大衛林奇最出名的驚悚電影了，推薦LZ。
《閃靈》，庫布里克的唯一恐怖片，不必多說了吧。

『叄』 十大暴力電影有那些

1 維多利亞二十三號
2 我愛死你的墳墓了
3 瑪利亞的嬰兒
4 切膚之愛
5 殺人不分前後
6 感官的世界
7 羅馬地溝艷情史
8 下水道的美人驢
9 索多瑪120
10 法克 米

『肆』 請列舉美國電影中知名的殺人狂無論真實虛構。如弗萊迪、傑森。

萬聖節的麥克爾·麥爾斯，德州電鋸殺人狂的食人家族，猛鬼街的弗雷迪，黑色星期五的傑森，電鋸驚魂的豎鋸，這些比較有名吧

真正的殺手十二宮殺手，查爾斯曼森等

『伍』 美國史上最瘋狂的殺人魔，5年殘害近百少女，故事為何會被拍成電影

在每個國家的犯罪歷史上，似乎都有著載入史冊的囚犯，他們往往以作案手段罕見毒辣，蹤跡神出鬼沒，給警方抓捕逃犯留下了十分深刻的印象，而美國史上最瘋狂的殺人魔，5年殘害近百名少女，故事甚至還被拍成了電影，或許讀者們也知道他的名字：泰德·邦迪。

1975年7月16日，美國鹽湖城一個外圍地區，當鮑勃警官正在當地巡邏的時候，無意間用手電筒照了一下一輛正在行進中的甲殼蟲汽車，沒想到那輛汽車的駕駛員，卻立刻露出緊張的神態，加大油門飛快離開。

諷刺的是，邦迪每次的犯罪，卻都是滴水不留，讓辦案者查不到手腳，他被捕入獄的原因，僅僅是因為盜竊而已。

最終在1989年，邦迪在弗洛里達州因為謀殺罪而被判處死刑，然而他的故事，卻同樣給電影導演給予靈感，成為了經典電影《沉默的羔羊》高智商罪犯漢尼拔的原型，這也被後世認為是塑造最完美的罪犯形象之一。

『陸』 與十大殺人狂有關的電影

檔案編號001
如霧般消失的元祖連環殺手——JackTheRipper
姓名∶不詳
外號∶「開膛手傑克」(JackTheRipper)
殺人數目：5人
殺人方法：割喉，接著肢解

檔案編號002
嗜好殺人的史上第一殺人王——Henry Lee Lucas
姓名∶Henry Lee Lucas
殺人數目：最少150人，自稱約360至600人
殺人方法：沒有特定犯案地點∶遍布全美國各省份，也有可能在歐洲和曰本

檔案編號003
姓名∶Edward Theodore Gein
殺人數目∶最少 2 人，實際數字不詳，估計該有接近 20 人
殺人方法∶槍殺並肢解剝皮，製成手工藝品

檔案編號004
不舉俄羅斯殺人狂——Andrei Chikatilo
姓名∶Andrei Chikatilo
外號∶「羅斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
殺人數目∶最少 53 人
殺人方法∶折磨至死、虐殺並烹屍吃掉
檔案編號005
同性戀食人王——Jeffery Dahmer
姓名∶Jeffery Dahmer
外號∶「密爾沃基怪物」(The Milwaukee Monster)
殺人數目∶17人
殺人方法∶沒有特定，但會先奸屍，再烹屍吃掉
檔案編號006
以殺人連系的一「家」人——Charles Mansonand Manson Family
姓名∶Charles Manson
殺人數目∶7人，但他自稱殺了35人
殺人方法∶虐殺犯案地點∶美國西岸加州(California)

檔案編號007
優等生殺人王子——TedBundy
姓名∶TheodoreRobertBundy
外號∶「校園殺手」(TheCampusKiller)
殺人數目∶最少19人，但有可能高達40人
殺人方法∶絞殺
檔案編號008
肥胖的殺人小丑——JohnWayneGacy
姓名∶JohnWayneGacy
外號∶「胖子」(TheFatMan)、「殺人小丑」(KillerClown)
殺人數目∶33人

殺人方法∶絞殺
檔案編號009
惡魔的首席門徒——Richard Ramirez
姓名∶RichardRamirez
外號∶「夜間狙擊者」(TheNightStalker)、「惡魔的門徒」(Devil'sDisciple)
殺人數目∶最少19人，真實數目不詳
殺人方法∶沒有特定
檔案編號010
現世重生的開膛手傑克——PeterSutcliffe
姓名∶PeterWilliamSutcliffe
外號∶「約克郡屠夫」(TheYorkshireRipper)
殺人數目∶13人
殺人方法∶以錘重擊頭部

1、來自地獄

導演:艾爾伯特·休斯/艾倫·休斯
編劇:特里·海斯/拉斐爾·依格雷西亞斯/艾倫·摩爾/艾迪·坎貝爾
主演:約翰尼·德普/海瑟·格拉漢姆/伊安·霍姆/羅彼·考特拉尼/伊恩·理查森/傑森·弗萊明/凱特琳·卡特利吉/蘇珊·林奇/Annabelle Apsion/喬安娜·佩吉
類型:懸疑/驚悚/恐怖/犯罪
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2001-10-19(美國)
片長:122 分鍾
又名:開膛手傑克 / 開膛手 / 屠出地獄

『柒』 史上十大恐怖電影

1、《驚魂記》（1960） 希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電 影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面 ，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得 不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一 時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好 開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完 晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生…… 2、《七宗罪》 《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大 。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨 白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。 故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案 的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律 師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字： 暴食。他根據《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生… … 3、《驅魔人》（1973） 時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前 絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德 金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無 比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影 片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多 次被翻拍，票房一直不錯。 4、《過失》（2002） 《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成 為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節 絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴 力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋 斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生 男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬 頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始， 芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無 論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命 運…… 5、《閃靈》（1980） 該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一 部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和 他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了 更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇 的妻子和有精神病的兒子。 6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974） 《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶 起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手 持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接 更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排， 恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當 聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。 7、《繼父》(1987) 《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假 身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失 望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個 人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。 8、《時空攔截》（1990） 《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦 真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性 。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻 ，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰 真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？ 9、《馬丁》（1977） 《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分 吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑 ，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主 人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠， 他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。 10、《千瘡百孔》（2007） 榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖 片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼 絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼 之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在 過去……

『捌』 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？