一部動畫電影講廣島

❶ 求一部動畫電影名字

龍之谷：破曉奇兵 ！！！
《龍之谷：破曉奇兵》 是一部由宋岳峰執導，比爾·伯頓參與劇情和故事設計，胡歌，景甜，夏梓桐，徐嬌等參與配音的一部魔幻動畫電影由中國團隊製作、配音，外國團隊參與劇情設計和其他語言版本的配音。[1]
該片改編自網游《龍之谷》，講述了五十年前（相對於網游中的時間），屠龍聯盟平息第一次黑龍突襲的故事。該片原計劃是《龍之谷》大電影三部曲的第一部，但由於盛大游戲與米粒影業之間未能達成續約協議，《龍之谷》電影系列製作計劃暫時中止（截至2016年2月）。[2]
該片已於2014年7月31日在中國正式公映。[3]俄文版已於2015年4月9日左右陸續在俄語國家上映。[4]
希望可以採納，這部電影確實好看，但是當時不是特別火。強烈推薦

❷ 以前看過的一部日本動畫電影，講的是在未來人類在月球上殖民，然後發生了叛亂，整個電影的情節比較哀傷

押井守指導的《宇宙戰爭》，一共4集

既然有戰爭，自然分成了兩派，一派是無產階級勞動人民，居住在陰冷的月球背面，一派是居住在地球的達官貴人，人數高達 70W，他們是統治階級（自然還包括他們的女兒，兒子），他們任意揮霍著月球開拓者創造的財富，還有一群居住在月球的統制者，為地球統制者服務，他們的任務就是統治和鎮壓月球的勞動人們（開拓者），並且強迫他們在額頭上佩帶一條金屬的頭箍用以識別。長期處於這種壓迫下的月球開拓者從第三代開始了反抗，在月球出生的他們也已經沒有母球（地球）和故鄉的概念，認為自己就是月球人，要追求自己的生活方式，不願意再為地球人做奴隸，於是雙方不斷的擦槍走火，戰爭終於爆發

❸ 求一部電影！ 很小時候看的 只記得些片段 這大概是一部動畫電影 國外的 裡面講了一

《魔比斯環》是一部在第58屆戛納電影節上投下重磅「炸彈」、引起國際片商廣泛注意的-----《魔比斯環》。《魔比斯環》是一部全三維數字國產魔幻大片，中國三維電影史上投資最大、最重量級的史詩巨片，耗資超過1.3億人民幣，400多名動畫師，歷時五年，精心打造而成的驚世之作。電影動畫《魔比斯環》依據的正是這個「內部傳輸環」的科學理論：當一個三維圓錐環扭轉180度時，會變成一個二維的數學形態，成為魔比斯環；然後扭轉兩個空間的參數，就可以建立第三個參數，即是距離……於是，電影《魔比斯環》中，在公元2100年的未來時代，科學家西蒙建立了一個魔比斯場的入口，即時空通道，名為「魔比斯環」，穿過這個時空通道，便可以瞬間到達已知的宇宙的任何地方。「魔比斯環」是一種沒有內外之分的空間劃分，亦即正面之中有反面，反面之中有正面，恰到好處地體現了古老的中國哲學中陰陽的流變統一過程。東方的抽象思維與西方的具象思維常常在意識形態領域產生強烈的碰撞甚至對抗，在《魔比斯環》一片中，人們不難發現，在正義與邪惡的較量中、在仁慈與殘暴的對抗中，東西方智慧不著痕跡的較量。而「魔比斯環」這條帶子可以說是東方思想以一種最生動、最易被西方人理解的方式進行了一次展示。

❹ 求一部動畫電影的名字，只記得部分情節

《古城荊棘王》是由片山一良執導，花澤香菜、森川智之、仙台惠理等參與配音的動畫片。
影片是根據岩原裕二所繪畫的漫畫作品《古城荊棘王》改編，講述了因為奇病「美杜莎」，少女霞開始冷凍睡眠，但是在長眠中卻被突然中斷的故事。
故事的舞台是離今稍微遠點的未來。
世界上正流行這一種感染後在60天之內就會石化，死亡率高達100%的奇病「美杜莎」。為了在未來尋求這種在全世界爆發的不治之症的治療方法，於是決定將Cold sleep（冷凍睡眠，簡稱CS，是指將人體保存在低溫狀態讓人保持沉睡的狀態，防止人的身體隨著時間老化的一種方法。多見於SF作品之中。）投入實用了。少女霞從眾多的人中脫穎而出成為了世界上僅有的160個擁有CS資格的人。他們在蘇格蘭的古城中製造出來的Cold sleep capsule center（冷凍睡眠膠囊中心，簡稱CSCC，如字面上的意思進行冷凍睡眠的地方。）中進入了不知道何時才會醒來的長眠。霞想著肯定再也無法與和自己同樣感染了「美杜莎」卻沒有被選上的雙胞胎姐姐見面了，眼淚不禁的流落了下來。
但是尋求未來的長眠卻被突然中斷了。出現在覺醒後的霞面前的是已經面目全非的冷凍膠囊中心。宛如童話《睡美人》中的城堡一樣，整個中心都被薔薇覆蓋著。但是現狀卻不那麼美好，異形的怪物們襲擊了過來，資格者們不斷的死去。為什麼會有怪物？那之後究竟過了多少年？幾十年？幾百年？外界的情況又怎麼樣了呢？美杜莎的治療方法呢？在所有情報都被遮斷的極限狀況下，為了生存下去霞等7個資格者開始逃離中心了。

❺ 中國第一部的多種動畫片和獲獎動畫片有哪些

1、《鐵扇公主》，中國第一部長篇動畫

《鐵扇公主》是由萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵 、萬滌寰執導，王干白編劇，白虹、嚴月玲、姜明、韓蘭根、殷秀岑參與配音的動畫電影，於1941年在中國上海上映。影片講述了唐僧師徒四人去西天取經，受阻於火焰山三借芭蕉扇的故事。

2、《哪吒鬧海》，第一部大型彩色寬銀幕動畫長片

《哪吒鬧海》是由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影，它是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。影片主要講述了陳塘關李靖之子李哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇。

3、《豬八戒吃西瓜》，中國第一部彩色剪紙片

《豬八戒吃西瓜》是由包蕾編劇，萬古蟾執導的一部剪紙動畫電影。該電影於1958年在中國內地上映。

劇情簡介：唐僧師徒四人去西天取經，途經荒山野地，唐僧派孫悟空去尋找瓜果食品，豬八戒也要同去。兩人沒走多遠，八戒就假裝肚子痛，悟空只得獨自前去。八戒剛要入睡，忽見前面山崖下有個大西瓜，連忙把它搬到樹蔭下，切成四塊。

先把屬於自己的一塊吃了，但覺得不過癮，便想了各種借口，相繼把屬於悟空、沙僧，以至師父的西瓜全吃了。為了教訓八戒，悟空變成一塊西瓜皮，一路跟隨八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒，使他摔了不少跟斗。最後，八戒只得在師父面前承認了自己的錯誤。

4、《小蝌蚪找媽媽》，中國第一部水墨動畫片

《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍、盛璐德創作的同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚蝦等形象，由上海美術電影製片廠1960年製作的中國第一部水墨動畫片。由盛特偉、錢家駿、唐澄擔任導演，方慧珍、盛璐德擔任編劇。

該片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。一路它們錯把金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當做了母親。最後，小蝌蚪們終於找到了自己的媽媽。

5、《小鯉魚跳龍門》，第一部獲「百花獎」最佳美術片獎獲獎影片

《小鯉魚跳龍門》是根據民間傳說「鯉魚跳龍門」的故事改編，由上海美術電影製片廠於1958年攝制的一部國產彩色動畫片。短片由何玉門擔任導演，金近擔任編劇，段孝宣擔任攝影。

該片主要講述了鯉魚奶奶給小鯉魚們講了一個鯉魚祖先跳龍門的故事， 小鯉魚們聽了就想去跳龍門。於是在長得最大的黑鯉魚的帶領下，小鯉魚們瞞著奶奶，出發去找龍門了。

❻ 中國的第一部動畫片叫什麼名字

★ 20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
★ 1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》

回眸中國動畫八十年

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。

可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。