對一部中國電影的賞析

A. 給一部電影的賞析（9月以後的電影越新越好）

無法保留意見的：《生化危機》3

自從看了《生化危機》2後就一直期待著3的到來，版上也有很多人在不停地問，有些人急切程度更甚於我。本來平靜等待DVD版的我，也被煽起了想要急切先睹為快的願望。終於當有第一個人問3的內容疑問的時候，我忍不住下了一個無字幕TC版的，然後第二天又找了一個中文字幕TC版的，看了兩遍。

倒不是沒看懂，或者影片很好看，只是我對於無字幕英文動作片，實在是顧首不顧尾，很多專業詞彙也聽不懂。不過大概劇情也就是那樣了，僵屍題材很難推陳出新，對白猜也猜得出來了。大家基本都知道有這么一群窮凶極惡拿人不當人的科學家想要干嗎。於是我們能期待的就是：碩果僅存的人們和僵屍的對決，Alice大展神威，生動逼真的僵屍裝，以及2最後留給我們的疑問。

除了女主角的表現尚可外，其他的僵屍片要素《生化危機》3都沒有帶給我們，甚至連上集的關聯人物都缺失得厲害，天知道我們生化迷多擔心她們。不滿主要有以下5點：
1.經過和僵屍的漫長而卓絕的生S斗爭後，人類反而更加退化了。LJ在清理屋子的時候，被第一個僵屍襲擊後，竟然不繼續搜索，坐下喘氣讓第二個僵屍鑽了空子。還隱瞞不報，害了2裡面僅存的以色列帥兵哥Carlos。都《生化危機3》了，竟然還有這樣的劇情產生，是個人都知道LJ會在緊要關頭屍變，並咬傷一個好人，肯定還是關鍵的好人，只是觀眾數時間而已。這個很多僵屍片都出現過的橋段，實在讓我對編劇失望。
2.每個觀眾都知道的事情就是：殺僵屍一定要暴頭。鏡頭感十足的美女Claire就著實讓我郁悶了一把，當三個僵屍襲擊電腦小子的時候，她擺著女版《墨西哥往事》的經典姿勢，舉槍射擊，不知道是救人心切還是光顧著擺pose了，居然打了僵屍身體至少2發子彈後，才分別暴頭，距離不超過10米。看得我那叫一個著急。
3.《生化危機》系列面臨嚴重的劇情危機。從第一部我們就知道保護傘是個涵蓋當時美國包括人民生計各個領域的大公司，但是在3裡面就由著保護傘公司繼續添亂，沒人管嘛？搞得滿世界僵屍亂跑，他們還在繼續自己的生化士兵的研究。人都快S光了，研究僵屍士兵的目的簡直就是為了對抗僵屍的～！且不說這種設計讓美國的反壟斷法被丟到那個犄角發霉了，就光美國各黨派的相互制約機制也是很完善的，在這里就這么都被一言蔽之了，竟然！美國政府的軍隊不懼怕任何一個國家的軍事打擊，確打不過手無寸鐵的僵屍，這也太讓人難以置信了。前兩部身臨其境的感覺，在這一部被破壞殆盡，感覺就是發生在另外一個星球的故事。
4.原本1和2裡面俊俏逼真讓人賞心悅目的僵屍裝，在這里都變成了從指環王穿越過來的奧克斯，但其製作的粗糙程度甚至比不上奧克斯讓人矚目流連。也許是TC版的緣故吧，等DVD上來還得仔細看看。不過Alice的面容還是很清晰的嘛。
5.我們萬能帥美無敵神勇整個世界的救世主Alice……揮舞著冷兵器的美式大開大合動作著實讓我們眼前一亮。不過，不用擊中大腦，劃開喉嚨放點血對僵屍有用嘛？看到僵屍頸部飈血的鏡頭我更寒了，難道這些都是被保護傘毀容的人類？僵屍都是屍了，居然還能流血，咳……細節決定成敗！唯一讓我安慰的是Milla Jovovich的扮相還是很帥氣的，如果穿上大衣的話。第二集的漁網衣也就算了，第三集居然讓女英雄穿吊帶襪，服裝惡俗程度更甚《古墓麗影》。（也許男性觀眾不這么認為，嗯？）
算不上標准美女的Milla自有一種讓人無法忽視的眼緣，窈窕高挑，眼神清冽，配著白皙肌膚的她有種清冷孤獨的美。（感覺像是言情小說女主角出場了，冷自己一下）看著她皎白的面容我總有一種看著水汽盎然的馬蹄蓮花瓣的感覺。模特出身的Milla盡管大多參演動作片，但她的肢體表演滿蘊力道，不誇張不造作。表情也貼切到位。最讓我印象深刻的是Alice和Carlos開車沖向僵屍群的時候，她看Carlos的眼神里滿是不舍和眷戀，只一個眼神流轉，就馬上表達出寬慰、支持。我如果是男主角，看到這樣的目光會覺得和這個女人心意相通，無須多言。全片的感動只在那一刻。也許我對《生化危機》3的遺憾充分體現了：期望越大，失望也越大。影片不如意，十之有八九。

-----------來自電影區專家Onding原創，表示感謝！

B. 你會從哪些角度去賞析一部電影

如果說想要去賞析一部電影的話，一定要從多個角度去分析他，一定要從社會現實或者是你自己的親身經歷去感悟它，如果想要評析它的話一定要去全面的去看它，如果單從一個角度你總是看的太片面，反而你會誤解了這個電影。

C. 怎樣賞析一部電影

一般先把劇情看懂，解析劇情，對劇情有什麼看法，比如漏洞，不合理，敷衍，完美等，然後寫觀後感，給你什麼樣的感受，震撼，無趣等

D. 一部經典電影的賞析

影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身著西裝的Karl走進洛杉磯斯台普斯球場落敗的湖人隊更衣室時，空間一片沉靜。

片刻過後……

奧胖帶頭說：Karl，對不起。

Karl說：沒什麼對不起的，這個世界上有很多不該戴總冠軍戒子的人帶上了戒子，同樣有很多本該戴上戒子的人沒有戴上總冠軍戒子，我很幸運自己屬於後者。

突然間，一向對「郵差」沒有好感的我對這個已過不惑之年的長者生出幾分敬佩。

影壇如體壇，同樣有著具有Karl實力卻沒有得到「冠軍戒子」認可的影片，而這樣的影片首推《肖申克的救贖》。

雖然，巔峰對決中Karl兩度敗於MJ，《肖申克的救贖》在1993年奧斯卡角逐中輸給《阿甘正傳》。迄今為止，就電影而言影壇上還沒有像籃雷壇中MJ一樣的至尊，《亂世佳人》、《教父》、《指環王》等片堪稱偉大，但其更像是球場上張伯倫、伯德一樣的巨星，任何一部也不足以到「最偉大」的地步。在這種標准尺度下，《肖申克的救贖》可謂是這群「巨星」中偉大的無冕之王。

二、看片

聞《肖申克的救贖》的大名已久，只緣種種因由一直未能一睹芳容。「十一」過節，偶遇此佳人，遂搶入懷中抱至自詡為高級配置的辦公室電腦影院，一番親密接觸後，感覺三生有幸，久久不能忘懷。以「奇片共欣賞」的心理，把此佳人送於朋友。怎料數日過後極為想念，為免受相思之苦，狂奔數碟店再獲佳人，隨後在同一地點，同樣的接觸，更強的感覺過後，同樣的心理使我再失佳人。然情已太深愛已太濃，在送碟老闆的「撮合」下，與昨日重得佳人，於是，深夜親密接觸之後，決定為其敲擊鍵盤留下永久記憶。如果毛爺爺在世，一定會面對微笑輕拍我頭送上「此木可雕」的贊詞。畢竟，我以行動踐行著老人家關於「發言權」的論說，即使是發的言或許不那麼正確。

三、關於影片

如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

140分鍾後，在我腦海里總會浮現很多經典的台詞和對白，譬如：keep busy living or get busy die」「some birds aren』t meant to be caged」……三次例行的每十年一次的假釋審查以及「二老」（老布和老去的瑞德）獲釋後生命不同的歸宿產生強烈的對比，刻畫出一個個鮮活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、堅忍、智慧於一身，當看著他爬出監牢的那一幕，他彷彿成為我心中的真主，如果他是拉丹，那我願開著PLANE撞向美帝的五角大樓＠＠。瑞德富有極強的辦事能力，知錯願改，在特定的體制下屬於那種很能混的市民的代表。典獄長諾頓，是權力的象徵，他的虛偽、貪婪、殘暴加上他穩坐不少於二十年並頗受好評的職位，讓我不禁想起了曾經一位學友的名言：做人的缺點就是做官的優點。老布，則是一個保守的弱勢群體的代表，輕輕地來了，無言地走了。獄警長海利，一個兇殘、自私、攀權的形象，生活中這樣的人會成為權貴的紅人，而他展現的形象與世界舞台上跟在美利堅身後那個助紂為虐的不列顛嘴臉倒有幾會相像。湯米的短暫出場也留給我們一個年輕、叛逆富有愛心的青春形象。

影片故事的組織並不復雜，沒有《靈魂的重量》中那樣的閃回，也不具《低俗小說》那般串聯的敘事，影片以講故事的形式訴說主人公逃獄、重獲自由的歷程（大致如圖）。

當然，影片除了安迪重獲自由這條主線劇情外，導演弗蘭克以其極強的控制能力成功地敘述了瑞德、老布、湯米、典獄長等人不同的故事，這些故事出現在適合的場合，結束在需要的地方。譬如，在安迪才華展現，取得民心和上層的賞識，一切看似平靜之時，湯米粉墨登場，而由他製造了影片最大的沖突與高潮：安迪的冤獄可以雪洗；而他的死意味著安迪逃獄的到來。

影片的攝影也極為出彩。押解我們主角到監獄的一幕，便是一段極為漂亮的長鏡頭；當《費加羅的婚禮》之聲響徹在SHAWSHANK時，從廁所、操場、勞工間、病房掠過的鏡頭停留在喇叭下人群中時，我想到了《辛德勒名單》中在那段猶太人操場體檢的場景。

影片成功人物形象的背後是演員演技的綻放。對比漢克斯扮演的阿甘，我得不出羅賓斯扮演的安迪遜色的結論，安迪在黑暗中，在經自己努力獲取的片刻光明到來看著獄友喝著啤酒時的微笑，讓我重憶《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、顫動著嘴唇的羅賓斯。弗里曼不會成為大紅大紫的巨星，但他的演技早已得到人們的承認，影片中他出色的表演無懈可擊，成功塑造了瑞德這個有血有肉的形象，讓人不得不為這位黑人影星鼓掌叫好。記不得岡頓還塑造過什麼經典的形象，但《肖申克的救贖》中典獄長足以留下銀幕上一張經典的冷酷面孔。

四、感觸

現實中，我們註定是主角，不具洞悉生活的眼瞼。而電影給我們一個局外人的機會，所以總喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

SHAWSHANK就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。SHAWSHANK中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

每每看完影片，總會回味「制度化」這三個字，疑問這三個字最大的含義所在。我想這三個字最大的含義，或許不是上述真正的體制，而是我們所依靠的習慣生活。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救自己了自己也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助地習慣性地生活，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作。影片中，年輕有為的銀行家安迪，因被誤判殺妻及情夫，被處以兩個無期徒刑，飽受牢獄之苦。然而，牢籠鎖不住欲飛的翅膀，在經過近20年漫長的准備和精心安排後，一個雷電風雨交加的夜晚，安迪爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨。那一刻，長久被壓抑後釋放的生命張力被放大到極限，希望帶來的能量盡情釋放。此情此景，聯想到身處的這個社會，越來越多的人在名與利的驅動下追求速成與「暴富」，媒體也充斥著速成與「暴富」的捷徑。而更多的人在一次次的失敗與錯誤中徘徊、迷茫甚至喪志，曾經滿腔熱血、指點江山的莘莘學子也用事實寫就著一條看似荒唐卻不無道理的規律：從剛剛走上工作崗位「大有作為」的理想，到屢受挫折後「難有作為」的清醒認識，再到理想破滅時「無所作為」的是悲觀論調，最後選擇向仕途爬升的途徑――「胡作非為「。一切似乎都在表明，日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

朋友，如果你考試落榜，求職失敗，被炒失業，愛人分飛……不要氣餒、不要絕望，給自己一個微笑，去看看《肖申克的救贖》，或許，它給帶給他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演繹了在壓抑之下的可貴的友情。押送犯人的長鏡頭過後，安迪在獄中的第一個夜晚顯得異常安靜。從那個時候開始，瑞德開始認真看待安迪。安迪沉默的內心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他倆有著不同的本領和才華，但兩人卻有著共同語言，在沒有自由的歲月里，一幅海報、一塊石頭、一支口琴、一句簡單的語言，這些普通的東西成為兩個朋友生活中珍貴的鼓勵和支持。這些友情的細節又一次觸動了我內心深處那些逐漸被塵封的記憶。崢嶸歲月，年少的同學球場競技，看球評球，下棋評棋，然後爭得面紅耳赤，碟碟不休地進入夢鄉，像在夢里也要大戰三百回合斗個你死我活，尤與「往事如風」（網名）之間的那種理解、默契、互助的生活，今日想來也頗有幾分感動。時過境遷，而今的在這個環境中，喜歡在一個人的日子躲進電影的小樓，不管冬夏春秋。

影片至始至終給我們展現善與惡的斗爭，開頭獄警打暴肥仔、「三姐妹」欺壓安迪，到後來典獄長貪污、殺人，邪惡壓制著正義，一切顯得永無光明。尤其是湯米的死，同樣在提醒初涉社會的年青人，如果稍不留心便會成為邪惡獲取勝利的犧牲品。直至影片行將結束，我才看到一個想要結局，安迪重獲自由和諾頓的畏罪自殺宣告了正義的勝利，證明了惡有惡報的簡單道理。

五、結語

在世界足壇有一個叫荷蘭的「無冕之王」，它盛產足球天才，全攻全守的打法被它演繹得激情四溢。它始終有屹立說話的底氣，但命運總會和它開一個個玩笑，至今沒有世界金杯的光環。

然而，擁有荷蘭的大賽總會留下經久不衰的記憶，這才是心中真正的王者。

《肖申克的救贖》，你就是這樣的王者，鎩羽在一九九五，凱旋在我的心中。

E. 鑒賞一部國產電影，主要寫它體現出來的民族文化特徵

從《墨攻》看戰無不勝的毛澤東思想

"現在我們偉大的祖國，正在出現一個工農兵掌握馬克思列寧主義、毛澤東思想的新時代。毛澤東思想為廣大群眾所掌握，就會變成無窮無盡的力量，變成威力無比的精神原子彈。"
張之亮同志活學活用毛澤東思想，運用毛澤東同志的立場、觀點和方法來具體地分析、研究和處理實際問題，用毛澤東思想來統帥整個電影的拍攝。終於完成《墨攻》這樣一部不可多得的優秀文藝作品。
《墨攻》的故事背景是民族矛盾和階級矛盾相互交織，廣大人民群眾遭受封建主義和帝國主義雙重壓迫的的戰國時代，主要的情節很簡單，梁是燕趙兩大帝國主義之間的一個小國，趙帝國主義為了取得進攻燕國的跳板，對梁這樣的一個小國進行了橫蠻侵略。而梁國廣大的革命群眾在偉大的無產階級革命家革離的領導之下，經過一系列艱苦卓絕的斗爭，最終打敗了趙帝國主義入侵和國內的反動階級的反撲，取得了革命的勝利。
戰爭之初，趙帝國主義的十萬侵略軍來勢洶洶，然而，偉大領袖毛主席教導我們：「優勢而無准備，不是真正的優勢，也沒有主動。懂得這一點，劣勢而有準備之軍，常可對敵舉行不意的攻勢，把優勢者打敗。」揭露了趙帝國主義「紙老虎」的本質。但梁國的上層統治階級沒有看到這一點，張皇失措。表面上，這些階級分化為梁王和司徒為首的大地主大資產階級投降派和為以公子梁適為首的大地主大資產階級抗戰派，實際上公子梁適等人是暗藏在抗趙陣線內部的投降派的主要頭目，和梁王里應外合地演出，有些唱雙簧，有些裝紅白臉，其目的是限制和引導擁有強烈抗戰要求的廣大的革命群眾，以維護其反動透頂的階級統治。
在這樣極其困難的時候，偉大的無產階級革命家革離，不遠千里，來到了梁國。這樣一個外國人，毫無利己的動機，把梁國人民的解放事業當作他自己的事業，得到了包括梁國上層份子在內的最廣大的人民群眾的擁護和愛戴。在與趙軍的第一次交鋒中他就以「首戰用我，用我必勝！」的革命英雄主義氣概戰勝了趙帝國主義的侵略軍，大大增強了梁國人民抗戰的決心和信心。同時革離也深刻的領悟到「革命戰爭是群眾的戰爭，只有動員群眾才能進行戰爭，只有依靠群眾才能進行戰爭。」這個硬道理，最廣泛的發動了梁國的人民群眾，參加到保家衛國的偉大事業中來。
然而，但梁國上層的統治階級並沒有停止他們的陰險勾當，以梁王為首的大地主大資產階級中的一小撮投降份子，非但不敢發動群眾，反而不斷鼓吹他們的亡國論調。對此革離團結了廣大的愛國群眾，對這種傾向進行了堅決的斗爭，建立了廣泛的愛國民族統一戰線，如城市小資產階級出身的子團，民族資產階級出身的逸悅和牛子張，甚至是大地主大資產階級出身的公子梁適也在革離的感召下毅然的投入到偉大民族解放事業的浩浩洪流之中。
偉大領袖毛主席曾經無比正確的指出「我們是戰爭消滅論者，我們是不要戰爭的；但是只能經過戰爭去消滅戰爭，不要槍桿子必須拿起槍桿子。」戰爭不是下棋，不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫綉花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓，要制止趙帝國主義的橫蠻侵略，只有在戰爭中戰勝敵人。正如毛主席說所：「如果他們要打，就把他們徹底消滅。事情就是這樣，他來進攻，我們把他消滅了，他就舒服了。消滅一點，舒服一點；消滅得多，舒服得多；徹底消滅，徹底舒服。」在與趙帝國主義侵略軍主力的交戰中，革離領導梁國廣大的抗戰軍民靈活的運用了毛澤東的軍事戰略思想，多次讓趙帝國主義侵略軍及其走狗遭受了可恥的失敗，數千侵略軍葬身於火海之中。但在戰爭中，部分剝削階級利用廣大人民對趙國侵略軍的仇恨，煽動群眾肆意屠殺投降的趙軍戰俘的事件，既反映了剝削階級的殘暴本質，也反映了統一戰線內部斗爭的復雜性，為以後的情節埋下了伏筆。
在趙軍主力撤退，形式大好的情況下，梁國國內的反動階級並不甘心失去領導權，蠢蠢欲動，大造輿論。統一戰線中的中間份子也不斷發生動搖，（如將軍牛子張在梁王的利誘下無恥的投靠了反動階級，子團也表現出了小資產階級一貫的妥協性）。廣大群眾在戰爭暫時結束，而階級矛盾還未激化到無可容忍的地步時，習慣於對殘酷的壓迫隱忍不發。而革離自身也處在和逸悅的小資產階級情調中不能自拔，不自覺的放棄了民族統一戰線的領導權。因此，很快反動階級輕易的篡奪了來之不易的勝利果實。關鍵時刻公子梁適毅然背棄了自己的剝削階級的出身，脫離了統治階級營壘，站到了無產階級的一邊，為自己的革命理想獻出寶貴的生命。（同時將軍牛子張也在統治階級的內部傾扎中丟了性命，成了不恥於人類的臭狗屎，被扔進了歷史的垃圾堆）
而殘留的趙軍在其頭目巷淹中的率領下，對此時的梁城發動了突然的襲擊。梁王為首的大地主大資產階級勢力不得人心，根本無力抵抗，梁城很快陷落。殘酷的現實教育了人民，廣大的工農群眾認識到只有在革離的領導下，依靠戰無不勝的毛澤東思想徹底戰勝國外帝國主義和國內的反動階級，才能最終解放自己，贏得永久的和平。
影片的最後是進步勢力和反動勢力的大決戰，雖然一小撮反動勢力仍舊負隅頑抗，但終究淹沒於人民戰爭的汪洋大海之中。這是毛澤東思想的偉大勝利！
當然影片也出現了這樣或那樣的問題，比如沒有描寫毛主席的游擊戰的戰略戰術原則。單純地搞驚險神奇動作，宣揚個人英雄主義。美化了資產階級小姐逸悅，最後叫小姐愛上了無產階級革命家革離，宣傳了階級調和，合二為一。 竭力美化和贊揚小資產階級知識分子子團和他的弓箭營，把他們捧為革命的主力軍，和毛主席提出的知識分子必須與工農相結合的指示唱反調。此外影片的歌曲也很不健康。
但是暇不掩玉，《墨攻》的確是近來一部不可多得的學習毛主席思想的活教材。

F. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

G. 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。

H. 求華語電影賞析心得怎麼寫!!

如果談賞析的話就應該從幾部出色的華語電影入手，可以談談華語電影未來的發展方向，華語電影的堅守與突破，華語電影承載的文化責任，華語電影的藝術與商業等等方面。如果你是一個熱愛電影的人，這絕對不是一個問題。
華語電影最初是比較注重藝術性的，遠不及現在，商業味那麼重。比如早年的張藝謀的影片：《活著》從無情的生活中體味活著的艱辛，《紅高粱》用火紅的顏色勾勒一個民族的氣節，《我的父親母親》用懷舊的視角講述一份純真的愛情。這些都是早期華語電影藝術的代表。後來，《英雄》崛起，華語電影步入商業化，就順勢產生了《無極》，《夜宴》，《滿城盡帶黃金甲》等一批飽受爭議的大片。其實，藝術與商業，是電影永遠也解不開的結。似乎，重視藝術，就沒有了票房號召力，而過多商業化，卻又沒有了內涵。正如近期才引進中國的奧斯卡最佳影片《藝術家》，它的藝術性就不用多說了，可是正是因為陽春白雪，曲高和寡，才令它無人問津。區區幾百萬的票房，在當下動輒過億的中國電影市場實在差強人意。商業化違背了電影的初衷，而純藝術的電影又偏離了電影為大眾服務這一宗旨，這確實是一個值得人們深思的問題。
既然你說到華語電影，我們就不能拋棄香港電影和台灣電影。香港電影在很多年前是全球都很有影響力的電影之城，香港電影最成熟的類型片當屬警匪片，《無間道》當屬香港警匪片的巔峰之作。隨著香港電影新浪潮的開始，很多香港電影北上到內地發展，於是純正的香港電影越來越少了，當然，我們不能說香港內地合拍影片是不對的，這是未來發展的必然趨勢。只是對那些喜歡純正港味的觀眾來說也能是一種損失。就比如彭浩翔導演的《志明與春嬌》的續集《春嬌與志明》，影片的場地從香港挪到北京，這種港京結合的產物似乎有點奇怪。當然，也不乏一些堅守港人情懷的導演，比如許鞍華。《桃姐》的質朴感動了所有人，一直堅守香港本土人的情懷的她似乎得到了更多人的贊許和尊重。
台灣電影大師李安是為台灣電影做出了重要的貢獻，《飲食男女》讓人們對於傳統美食有了更深的解讀，《卧虎藏龍》更是把中國武俠推向國際。而後，台灣電影經過了漫長的冰凍期，有人說台灣電影已死。直到《海角七號》的誕生，人們才對台灣電影又有了信心。眾所周知的《那些年，我們一起追的女孩》又是一部叫好叫座的現象級影片，還有史詩巨制《賽德克巴萊》，都讓人們有理由相信台灣電影可以走得更遠。

說起電影，真的可以說很多。你也可以專門賞析幾部電影，如《卧虎藏龍》（武俠典範）《唐山大地震》（藝術，商業，政府的平衡）《那些年，我們一起追的女孩》（追憶青春，引起大家的共鳴）《桃姐》（文藝片典範，橫掃N獎）《一九四二》（有文化厚重感）《泰囧》（平民喜劇，接地氣，票房神話，最新的研究範本）

I. 如何欣賞一部電影

電影是我們現代生活中，一種抒發自己情感的一種方式，人們常常會通過電影來把他想要告誡給人們的道理從作品體現出來，也有一種電影是想要賺取一定的利益的電影！

我個人覺得要欣賞一部電影我們首先要看它的內涵，其次才是看演技！還有很多很多方面，接下來就分享一下我自己看電影是怎麼看的吧！

最後就是演員啦！一個好的演員很重要，不然就算你有好的劇本，但是沒有好的演員也是沒有用的！劇中有成龍這種出名的功夫巨星還有一系列大牌明星，演技更是出眾，所以才能給我們上演如此好看的一部電影！

所以我覺得一部好的電影就是要這樣欣賞的，品質、投入還有演員這三個必看！