香港五大電影名場面

A. 求一部香港古裝電影名，依稀記得一些片段

是香港老電影《日劫》

名稱：日劫 【邵氏經典】

演員：爾冬升 / 鍾楚紅 / 顧冠忠 / 龍天翔 / 楊菁菁 / 元華 /井淼 / 艾飛 /樊少皇 / 尤翠玲

年代：1983

鍾楚紅飾演的是一位公主，不是大小姐

為了除掉世間的一個魔，天上派一個嬰兒下凡人間，這個嬰兒長大成人後可以除掉那個魔......
一個老漢上山，經過一個山洞，發現山洞裡面發光，進去一看才發現，是一個嬰兒，發著神仙一樣的光芒（實際上這個嬰兒就是天上派下來除掉魔的神仙）。老漢就把嬰兒帶回去撫養......
當嬰兒長成孩子，一天，跟老漢上山，不料，老漢被一塊大石頭壓住了腿，石頭太重，老漢怎麼也推不動。誰知，那個孩子用手輕輕一推，就很輕松的把大石頭移開了（實際上這個孩子會神功）......
後來，孩子長大成人，英俊瀟灑，此時，還沒有人知道他的真實身份。他作為一個公主的僕人，公主並不知道他是個天上派下來的神仙並且會神功。有天公主和她的姐妹們玩籠中的鳥，不小心弄開了籠子，鳥都飛了，怎麼也弄不回來。這時，僕人偷偷運用神功，吹了幾聲口哨，鳥就都回來了......
再後來公主遇到一位英俊的神仙（實際上就是她的僕人的真身，但她並不知道）。自從見了第一面之後，公主就還想見那個神仙。她就想了個辦法，她想從樓上跳下來，希望那個神仙能看見，將她救起，從而見神仙一面。她讓她的姐妹們用兩條布帶將自己吊在半空中。但是她的姐妹們力氣不大，拉不動她，此時，那個僕人正好過來，姐妹們就讓他來幫忙拉。可能是帶子斷了或其他原因，公主突然從半空墜了下去，此時僕人飛了出去，現出了真身，將公主救走了，公主終於見到了神仙......
世間的那個魔想殺掉這個神仙，這個魔的功力和神仙的差不多，在他們斗爭的過程中，太陽被雲遮住了，沒有了太陽，神仙的功力使不出來，魔就將他捉住，想廢掉他的神功。經過公主和其他人的努力，太陽出來了，神仙的功力恢復，最終除掉了魔......

B. 香港電影的4大經典鏡頭，哪一部讓你忍不住流下眼淚

相信大家對於明星接拍廣告都見怪不怪了吧，就像前不久香港影帝張家輝在一個廣告里，提起「屠龍寶刀」就說：大家好，我是渣渣輝。
其實大家真正在意的不是他的港普，而是那些年香港電影的經典鏡頭，還有那些慢慢浮起，隱秘在時光中美好的側顏與絕世的美人。
尤其是上個世紀八九十年代，那是屬於香港電影的輝煌時代，今天小編就帶大家看一下香港電影的7大經典鏡頭，哪一部讓你忍不住流下眼淚？
1、永遠的紫霞仙子—朱茵。
朱茵：我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人， 錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣， 腳踏七彩祥雲來娶我！
2、驚艷了時光的「最美女鬼」—聶小倩。
聶小倩：書生，要是你再也見不到我，你會不會哭？前緣註定，今生共度。浮生無他只是虛度，人間有他卻勝無數。你可已在茫茫人海中覓得他的身影？
3、曾不被理解的經典之作—《東邪西毒》。
慕容嫣：如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我。
4、小人物也有追求夢想與真愛的權利—《喜劇之王》。
尹天仇：去哪裡啊？柳飄飄：回家。尹天仇：然後呢？柳飄飄：上班嘍。尹天仇：不上班行不行啊？柳飄飄：不上班你養我呀？ 柳飄飄：喂，又怎麼了？ 尹天仇：我養你呀！柳飄飄：你先照顧好你自己吧，傻瓜。

C. 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

D. 網友評出：最搞笑的五部香港電影，這些你有意見嗎

《勢均力敵》是1976年噴噴鼻港賣座冠軍片子，由嘉禾公司出品，由許冠文、許冠傑、許冠英主演，許氏三兄弟喜劇系列第三部，首輪公映獲得港幣800萬成績而打破票房開阜記錄，亦是全數1970年代噴噴鼻港最賣座及最高入場人次片子。

E. 影視劇中令人心動的名場面都有哪些

影視劇中令人心動的名場面主要分為男女主高光時刻和男女主撒糖時的劇中名場面。

第三個劇是《九州天空城》雖然這部劇沒追，但是風天逸行禮時的拽還有他那三分薄涼三分不屑四分漫不經心的笑就很贊，很心動。第四個劇是《三生三世十里桃花》這部劇主要是喜歡白淺想起往事，在翼族大開殺戒和在天宮拿回自己眼睛的時刻，看的時候就感覺很爽。求關注求點贊呀。