以一部電影為例分析意識流的表現手法

① 以一部電影片段為例分析電影蒙太奇和長鏡頭的應用 求救了···

我是你們的老師，我怎麼可能讓你們搜到我出的作業答案呢
趕緊好好學習吧

② 以你所熟悉的一部電影為例，談談電影導演怎麼樣在作品中表現人文關系的

我以前看到過大話西遊的影評,但給你找的這篇少了很多,以前看過的現在找不到了,你看看能不能符合你的要求,建議如果你有時間也可以去找找大話西遊更詳細的影評,但這篇也已經大體上可以了,不知道有沒有你要的人文關系的要求,你自己看著截取吧.

大話西遊影評
閑來無事，重溫《大話西遊》——大笑，流淚，然後沉默。
我面對的，是一部痛徹心肺的喜劇。
寓言篇故事已然存在，已然不可避免。
世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。
記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。
在大學即將畢業的時候，突然就看懂了《大話西遊》的開頭：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的念念叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。

這真是一個宿命的開始。

大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。這些都是你別無選擇的。

五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。

蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。

他的路線是早定好的：一個人給他三顆痣——戴上緊箍咒——打敗牛魔王——西天取經。
可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。
所有的事都瞞著他接二連三地發生。

十年前我絕對不知道今天自己會在現在的公司里工作，如今已隱隱感受到那冥冥之中的牽引。可怕的是這還絕不是終點，不到游戲結束我不會知道答案。真相將揭曉，在我臨死的瞬間。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成長。
而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。

而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。

至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在網上反映過類似意見，搞得很累。愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難，長久在一起就會幸福嗎？未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。
五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。

「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。

全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」
總有一天我也會走在路上，象一條狗。

愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。
愛情就是愛情，不是別的什麼東西。

你愛了，難道還不夠嗎？

悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。

晶晶愛了，那個棄她而去的悟空，「不能和喜歡的人在一起，做人又怎會開心。」

紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」

愛一個人需要理由嗎？

孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧∠惹孜乙幌隆！?

愛是身不由己。

晶晶口中道：「我再也不會為這個男人心痛了。」可還是要為他拔劍與人拚命。

至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」

愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」

晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。

紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。

一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。

愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這么丑的人有了。」

這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。

誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

晶晶愛悟空，至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。

《白馬嘯西風》里說：「如果你深深愛著的人，卻又深深愛上了別人，能有什麼法子？」
所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。

晶晶找不到那個拋棄她的悟空（象不象殷離），告訴至尊寶：「你經過五百年回來要找的不是我。」

至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。

可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

下面的台詞已經說的很爛了，但是也請你好好記住：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字」我愛你「。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」

至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。

總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。

「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」

此情可待成追憶只是當時已惘然！

③ 以兩部作品為例談談意識流小說與心理小說的區別。

意識流文學泛指注重描繪人物意識流動狀態的文學作品，既包括清醒的意識，更包括無意識、夢幻意識和語言前意識。「意識流」一詞是心理學詞彙，是在1918年梅·辛克萊評論英國陶羅賽·瑞恰生的小說《旅程》時引入文學界的。意識流文學是現代主義文學的重要分支，主要成就局限在小說領域，在戲劇、詩歌中也有表現。

概述
「意識流」原是西方心理學上的術語，最初見於美國心理學家威廉·詹姆斯的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他認為人類的意識活動是一種連續不斷的流程。意識並不是片斷的銜接，而是流動的。這是「意識流」這一概念在心理學上第一次被正式提出。

20世紀初，法國哲學家亨利·柏格森的「綿延論」強調生命沖動的連綿性、多變性。他的關於「心理時間」與「空間時間」的區分、關於直覺的重要性以及奧地利精神分析學家弗洛伊德的無意識結構和夢與藝術關系的理論，都對意識流文學的發展有過重大影響。

學術界一般認為意識流是象徵主義文學在小說領域的體現。但是由於其技巧獨特、成就很高，因此通常把意識流文學當成一個獨立的文學流派來處理。

理論主張
意識流小說家主張讓人物主觀感受到的「真實」客觀地、自發地再現於紙面上，反對傳統小說出面介紹人物的身世籍貫、外界環境、間或挺身而出評頭論足的寫法，要求作者「退出小說」。這個主張最初是由美國作家亨利·詹姆斯提出的，後來艾略特的「非人格化」理論也表達了類似的主張。

意識流文學的代表人物詹姆斯·喬伊斯就把消滅了作者人格的戲劇看作最高的美學形式，並力圖在小說中達到這一目標。喬伊斯認為作品是與外界事物絕緣的獨立自足的有機結構。作為現成的藝術品，它不僅與社會、歷史無關，甚至與作者本人也無關。因為社會歷史因素和作者的思想感情只是創作的素材，它們進入作品以後就被「藝術化」、「形式化」了，早已不是原來的模樣。

藝術技巧

內心獨白
在假定沒有其他人傾聽的情況下，一個人物把自己的所感所思毫無顧忌的直接表露出來，就是「內心獨白」。這是意識流文學最常用的技巧。如喬伊斯《尤利西斯》中就有大量獨白。其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡，純粹是小說中人物自己的真實意識流露。這種內心獨白被成為「直接內心獨白」。

此外，還有一種「間接內心獨白」，雖然也是描寫人物的內心活動，但是作者不時出來指點和解釋。這種內心獨白所展現的意識活動通常屬於較淺的層次，比較連貫和合乎邏輯，語言形式也比「直接內心獨白」正常。

內心分析
所謂「內心分析」，是指小說中的敘事人或人物很理智的對自己的思想和感受進行分析追索，並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的。它與「內心獨白」的區別在於它以理性為指引作出合乎邏輯的有條理的推理或說明，而非任意識自然流動。普魯斯特的《尋找失去的時間》（一譯《追憶逝水年華》）中就大量運用這種手法。英美有些研究者斷然否認普魯斯特是意識流小說家，主要就是因為他的「內心獨白」只是受到理性控制的「內心分析」，而不是意識徹底的自然流動。

時間和空間蒙太奇

理小說以分析人物的意識層和潛意識層的情感、意識、思想、活動、態度為主，或直接以人物的意識活動來結構作品。
編輯本段發展歷程
心理小說的開創者為19世紀的法國作家司湯達。司湯達擅長心理描寫，他全神貫注於人的心理現象，把其他一切都置之度外。心理小說的心理描寫反映了19世紀心理學的發展水平。他的心理描寫是意識層的心理思維，限於頭腦和感情的理性分析，沒有涉及潛意識層的生理狀態的反映。因而，他的心理描寫非常冷靜和理智，充滿邏輯和理性，由此顯出人物性格力的特點和現實態度。 司湯達的心理描寫在內容層次上分為社會和愛情心理兩個層次，描寫時代的普遍心理狀況和精神面貌，細致分析愛情心理的微妙變化和發展進程。他對人物內心緊張的表現已具有現代意識的特徵。為此，他被稱為「現代小說之父」。由於他的心理意識所表現的「現代性」，使他至今在世界各國仍擁有廣泛讀者。代表作是《紅與黑》（1830）。 19世紀著名的心理小說有奧斯丁的《愛瑪》（1816）、福樓拜的《包法利夫人》（1857）和托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》（1877）等。心理小說的情節通常比較單純，心理描寫的鴻篇巨制主要是靠人物的心理描寫來建構的。一是直接描寫人物心理活動，包括人物的所思所想和內心獨白。小說描寫人物心理活動的引導語通常是「他想」、「他繼續想」、「他暗自說道」、「我想」、「我在心裡說」等，這是傳統心理描寫的套語。 心理小說在20世紀發展為意識流小說。意識流小說興起於20世紀20年代的英國，波及到歐美各國。意識流小說是西方現代社會意識的產物，它的理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說和威廉·詹姆斯的心理學。「意識流」的概念由詹姆斯提出，他認為人的意識活動像一條河流一樣，是不間斷的主觀思想意識的流動。
蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法，如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等。意識流小說家為了突破時空的限制，表現意識流動的多變性、復雜性，經常採用這類手法。

對這一手法採用最多的意識流作家包括弗吉尼亞·伍爾芙和威廉·福克納。

詩化和音樂化
意識流小說家為了加強象徵性的效果，有時採用詩歌和音樂的手段。他們廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號甚至離奇的拼寫方式來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態或作品寓意。伍爾芙的《海浪》的語言就和意象派詩歌非常相似。喬伊斯的《尤利西斯》第十一章「海妖」則運用了巴哈賦格曲的結構
心理小說不是一個統一的文學流派，也沒有公認的統一的定義。其特點是打破傳統小說基本上按故事情節發生的先後次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，故事的敘述不是按時間順序依次直線前進，而是隨著人的意識活動，通過自由聯想來組織故事。故事的安排和情節的銜接，一般不受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系。時間上常常是過去、現在、將來交叉或重疊。這種小說常常是以一件當時正在進行的事件為中心，通過觸發物的引發、人的意識活動不斷地向四面八方發射又收回，經過不斷循環往復，形成一種枝蔓式的立體結構。公認的意識流小說代表作有安德列·別雷的《彼得堡》、普魯斯特的《追憶逝水年華》、伍爾夫的《到燈塔去》、《海浪》等。

④ 以你最喜歡或最熟悉的一部電影為例,試分析其剪輯特點.（1000字以上）

·搏擊俱樂部· 經典。懸疑 無可挑剔

⑤ 評價一部電影，要求是從人物、情節、表演、藝術表現手法來評價。(*'ε`

首先我舉幾個例子來說這個話題。空對空地說不清楚。
意識流手法的電影《野草莓》將現實、幻覺、回憶中的夢境組合成無序列、無邏輯的結構，使觀眾看到了孤寂的陰影在時間的維度上漸漸移動和擴展，隨著陰影的移動和擴展，表達垂暮之年的主人對未來死亡的預感、恐懼和迷惘。在這部電影中讓人費解的地方甚多，有時感覺悶的很。
《廣島之戀》通過手指顫動的意識流方法，表現了個體情感的瘋狂和人類政治的瘋狂之間微妙的聯系。
《去年在馬里昂巴德》中雷乃企圖從潛意識境界去分析人的行為，潛意識成了影片的基礎，因而影片把過去與現在、現在和回憶、現實和幻想、夢境和現實交相混雜，導致情節撲朔迷離，意義含混不清。
《維羅尼卡的雙重生活》以漫不經心的生活流為結構組織電影，灰濛蒙的散光為主，創造出全片的沉悶壓抑的悲劇氣氛。女主角那無表演的表演在長鏡頭中突出了敘述的完整性，表意的豐富性。如果觀眾理解不了維羅尼卡的心理，就會看得雲山霧海。而且一些看似無關緊要的景物，如一縷陽光破雲而出、一片樹葉飄然而下，也讓人很難理解，尤其是還有文化的隔膜在內，這就更難看懂了。
法國新浪潮電影大部分故事情節簡單，但在電影手法上多種多樣：鏡頭銜接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，卻符合存在主義的要義——存在既無理由也無必然。電影手冊派的的藝術生涯就是在電影表現手法上充分發揮自由度和能動性的過程。
這就形成了藝術電影的一些特點：藝術電影存在永久的和被壓抑的空白；顯示是滯後的，而且相當分散；敘事越來越缺少普遍的動機。
即使人物自己還對其精神懵然無知，觀者卻一定要時刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之間逐漸露出真面目的，藝術電影為揭示人物的內心世界形成了一套場面調度提示法：靜態的姿勢、偷偷摸摸的窺視、似有若無的微笑、漫無目的的行走、飽涵感情的景物、一些與故事有關的事物。
藝術電影在敘事中往往顯示的是巨大的省略——更確切些，是巨大的空白。一連串復雜的行動被縮減成三四個簡單的片斷，與它們所要表現的現實比起來，它們本身一省略得不能再省。觀眾必須因此而忍受比通常觀看古典電影時更持久的原因空缺。

⑥ 以一部電影為例分析電影蒙太奇和長鏡頭的應用 求救了···

什麼是蒙太奇？自己收索啊，網上什麼沒有啊！！

⑦ 以一部文學名著及由此部電影改編的電影為例，談談你對文學閱讀和影視觀賞的認識，800字

好久沒有寫什麼東西了，哪怕只是灌水的呢，所以今天寫一篇
好了，先起個名字吧，叫做《論文本的改編性與影視的再創造》（這個名字好長啊）
我想到哪兒說哪兒吧
其實看了這么多書，發現只要是稍微有點兒情節，稍微好看點兒的名作，基本上難逃被翻拍的「厄運」。
說是厄運太過誇張了，其實很多觀眾對原著並不了解，都是在看過翻拍的電影之後才去看原著的，從這方面來說，倒是電影起到了很好的普及作用，畢竟在現在這個時代，大家生活節奏那麼忙碌，看小說是要花費很多時間的，而且……說句不太好聽的，小說比較費腦子，電影相對比較簡單一些。
當然了，本人的基本觀點還是在時間和精力的允許下，多看原著。
因為……
首先吧，在改編劇本的過程中，通常來說，小說的長度都比較長，《飄》的長度想必大家都已了解（恐怕有八九十萬字），《傲慢與偏見》算是短的了，也有三十多萬字。總體來說，一般都在三十到四十萬字之間。
這樣的長度，除非改編成迷你劇集，否則小說中的劇情是不可能在電影當中完全展現出來的。畢竟時間有限，兩個小時的長度，只能把大概的情節說一說，還是比較粗線條的。
這方面我可以舉一個例子，還是《法女》吧（sorry,大家一定聽煩了，只可惜我只看過這個而已，慚愧慚愧），電影拍得已經很好了，唯一在我心裡覺得遺憾的地方就是小說里我覺得最精彩的那段教堂獨白（一段讓人心裡很五味雜陳的哭戲）電影里沒有，還有那個讓人哭笑不得的神秘人也沒出現。我當然理解這樣做的原因，因為除非拍成電視劇，否則必須把那些「不太重要」的情節刪掉，不然就成連續劇了，呵呵，呵呵……
不知道大家有沒有看翻拍的四大名著，反正個人就不予置評了，雖然長度足夠，但是違背了原著的主題，唉……其結果當然是罵聲一片了
說到主題，改編作品時一定要對原著做一些變動的，這我理解，當時無論如何原著的中心思想不可以改動，否則的話，大致有三種結局：
第一種，編劇被小說的粉絲的唾沫淹死
第二種，編劇被小說的粉絲的板磚拍死
第三種，編劇先被唾沫淹死，再被板磚拍死（或者順序顛倒一下）
哦，忘了，除了編劇之外還有導演呢
說到這里又有一個問題冒了出來，原著的主題是怎樣的呢，這個問題本身就沒有標准答案，之前我忘了在哪兒說過，好的文學作品應該有其主題的多重解讀性，那麼既然如此，即便是作者自己，可能也並不確切的知道自己想要表達什麼，我們只能夠希望相關的導演和編劇能夠負責一點兒了，好歹多研究研究，這樣才對得起觀眾啊
再來說說什麼樣的小說適合拍出來，有許多作品的文學價值很高，但是拍出來相當無聊。有的小說本身並不是很有名，但是拍出來得很經典。其關鍵就是……還是時間的問題
就說電影吧，二個小時的時間必須把一個故事說清楚。所以不像小說那樣，可以平鋪直敘，可以埋設許多伏筆，甚至很多都是從主人公的童年開始講起的（《法女》里我看了七八萬字男女主角都還沒說上句話呢），你要是照著小說那麼拍，估計觀眾早就退場了。所以，一開始你不來個一見鍾情，英雄救美之類的怎麼對得起觀眾啊
適合拍攝的作品個人認為只要有兩個特點就足夠了：
第一：人物性格要有特點（基本上都不是普通人）。
第二：故事要曲折動人，至少也要有創意。
大多數的作品只符合一個，一般是第二個。要是兩個條件都具備的話……好像只有《飄》吧
在這里著重說一下人物特點：基本上有三種
第一種：讓人愛的，基本上男的是風流倜儻啦，神通廣大啦，女的是仙女下凡，楚楚可憐型。另外呢，我還發現，一般來說如果男主角是個富家大少爺會受到觀眾的喜愛，但是反過來，如果女主角是個豪門千金，好像一般都不是什麼好人……
第二種：讓人恨的，這樣的一般就是反面角色，為了或者情感或者價值觀或者生存的利益而干壞事的人，事實上，很多時候如果壞人演得好的話會比主角出彩。
第三種：讓人又愛又恨型的，這一種是稀有品種，通常會給觀眾留下最深刻的印象。一般來說就是人物很優秀，但是性格有缺點，也有一些出身很悲慘的反面角色會被劃到這一類當中。這一類是最難演的。
總體來說呢，文本和影響的區別就在於你到底是在看什麼
文本看的就是：一流的作品看主題，二流的作品看描寫，三流的作品才看情節。
影響基本上看的就是視覺刺激，還有俊男靚女，（呵呵，我也是……）
莎士比亞的戲劇被翻拍的次數最多了，原因何在？除了作品本身極高的藝術價值之外，不可否認，莎翁的作品本身就是劇本，本來就是為了拍出來被人觀看的，只不過是舞台和銀幕的區別而已。
有的小說的劇本痕跡很濃，後來我一看相關資料，發現作者本身就是劇作家，這個小說寫出來就是為了拍攝的……呃
其實改編還是不費什麼腦子的，畢竟有原著的大批粉絲做基礎，應該不愁關注度什麼的。而且，事實上，大多數翻拍的作品中的台詞基本上都是照搬小說中的，省得費事了，呵呵
說到底，改編作品的成功與否關鍵就是影視與原著的契合度，如果你覺得在觀看的時候和閱讀的時候感覺一樣，那麼無疑是成功的。很多時候，不管是文本還是影像，它能夠帶給我們的，只是一種感覺，一種……只可意會不可言傳又見仁見智的感覺。
小說可以通過很多的手法來展現一個大千世界，作者可以有很多議論來表達主題，但是在影視當中就不可能了，只能通過「鏡頭語言」，對白，動作，眼神之類的（為演技派鼓下掌吧）。
其實人都是矛盾的，也許讀者在閱讀的時候經常會想像書中的主角是怎樣怎樣，如何如何的，而當影視作品一旦把這種想像落到了實處，即便這種詮釋何等完美，何等努力，讀者多少還是會吹毛求疵，因為它在一定程度上剝奪了讀者的想像力，正所謂一千個讀者心中有一千個……………………這個道理，就和斷臂的維納斯是一樣的。
最後說一句，其實看了原著之後有一個好處，就是通常外國的影片翻譯的字幕組都比較爛。而如果你讀過原著的話，你不必咒罵，你大可以高傲地蔑視，不必太注意字幕，當屏幕中出現錯別字的時候，你可以回憶一下小說當中這句台詞是如何描寫的……當然了，除非你的記性特別好，否則還是比較難以做到的，呵呵
就想說兩句的，沒有想到又寫了這么多，不好意思，各位海涵

⑧ 電影有哪些表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

⑨ 以一部電影或片段為例分析電影蒙太奇和長鏡頭的應用

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⑩ 如何對一部電影進行意識形態分析呢能具體詳細的講講么，希望可以以一部電影為例子，比如電影《竊聽風雲

這個說起來話長,看那個幕後男主角對他喜愛的女演員不露聲色的喜愛,孤身犯險卻令人扼腕的震撼,男主角復雜的面部變化,觀察到這些才能覺得這個片子的偉大,說到意識形態只能多翻翻東歐鐵幕歷史來主觀揣測了,多麼壓抑想來也不過份