中國新電影浪潮

① 中國電影新浪潮的推動者有誰

中國電影「新浪潮」的推動者是20世紀50年代末至60年代初，由北京電影學院培養的一批中年的電影導演們，即第四代導演，如鄭洞天、騰文驥、黃建中等，他們鑒於中國電影的陳舊性，進行了一系列創新工作。但對中國電影的創新發展起來揚波助浪作用的都是新時期培養的第5代導演，如陳凱歌、田壯壯、張藝謀、馮小剛等人。

他們構思大膽，多方借鑒於西方的現代派電影，不守舊法，敢於創新，淡化故事與情節，把現實主義生活在熒屏上再現。他們把鏡頭指向人物的內心深處，努力創新電影的語言，對人物心理活動進行了熒屏上的塑造，力求人物心理表現上的完美。

② 新浪潮電影的主要特徵

「新浪潮」作者電影的風格，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。採用低成本製作電影：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態 的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至於使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕 便攝像機完成的跟拍，搶拍及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈的個人傳記色彩。
1964年，正是法國電影新浪潮風起雲涌的年代。六位電影大師有了個念頭——要拍一拍發生在身邊巴黎的故事。在很多電影找不到贊助商的時候，他們想出了個便宜的辦法：先用16毫米的膠片拍，再放大到35毫米以作商業發行。
電影《小兵》

③ 《浪潮》這部電影,求觀後感 結合中國社會現實寫一篇觀後感1500字以上要原創的 知道麻煩所以懸賞100分

試問由民主走向獨裁需要多久？電影《浪潮》給出了它的答案：五天，甚至更短。僅僅五天，並不是聳人聽聞，我相信每個人只要看多電影就不會懷疑這個答案的正確與否。
民主與獨裁似乎是兩個對立的詞彙，而使得這兩者互換的橋梁竟然是我們大力倡導的集體主義。影片的故事發生在德國一所普通的高中，故事的主角也只是一位普通的高中教師，賴納•文格爾，和他所帶的一個班級。而獨裁鬧劇的產生也非常簡單和單純，甚至不能說出有什麼邪惡的地方——僅僅是因為賴納的「無政府主義」被換成「獨裁政治」，僅僅是為了讓學生能夠產生對這門課的興趣收獲更好的上課效果。對，一切一開始只是一種教學方法，誰都不會懷疑這會有什麼後果，包括賴納本人。
單純的想法，卻愈發失去控制，直到最後僅僅因為賴納宣布「浪潮」解散導致學生蒂姆拔槍射殺一名同學後飲彈自盡。到底這中間產生了什麼問題？為什麼會造成這種悲劇？
可以說賴納在無意中建立起一個小型的納粹社會。強調紀律性和集體性，不斷重復闡述「紀律產生力量」、「團結產生力量」，是的原本鬆散的班級在極短的時間內形成一個非常鞏固的集體，而賴納本人理所當然成為集體中的領袖和元首。統一的制服，統一的手勢，「浪潮」橫空出世。
集體主義發展到一定程度很有可能產生獨裁。而歷史上也有形形色色的實例能夠說明這個命題。幾個熟悉的例子：德國納粹，蘇聯斯大林時期，中國文革還有中國的鄰國朝鮮。
正如很多歷史學家說的德國納粹不可能僅靠一個希特勒，一個戈林，一支黨衛軍就可以在歐洲建立起恐怖的法西斯統治，納粹的罪行，那些熱衷的德國百姓也必須承擔罪責。因為正是這些狂熱的擁護者給予納粹擴張的土壤。希特勒掌權德國後，利用其出色的演說天賦和極其吸引人的承諾使得德國上下一心，形成一個緊密的集體。沉湎於集體中的人是原子化、無個性的，在集體的迷霧里他們只是人口統計學中一個小小的單位，對於他們而言，最大的幸福就是最大限度的服務於他們所愚忠的集體利益，甚至不惜消弭個性、犧牲個人權利。
在影片中每個加入「浪潮」的學生都心甘情願並竭盡全力地去完善組織，發展組織。不難發現，其實「浪潮」的制服、標志、問候手勢都是學生自己想出的，將「浪潮」標志貼塗在整個城市中更是學生為了證明自己對這個集體的熱愛而做出的瘋狂之舉。又是一個疑問：為什麼學生們如此信奉「浪潮」甚至到了非理性的程度？集體的力量遠遠大於個體的力量，這是毫無疑問的，所以個體不能達到的目標通過集體的力量往往就能實現，正是這種力量的差距使得集體中的個體會對集體產生深深的精神依賴，如同毒品一般無法擺脫。影片中的學生很多都是問題學生，成績差，遭受欺辱和歧視，個人生活信心缺失，迷失自我沒有目標，這一切的不足使得個體常感到力不從心，沒有任何動力。但當他們融入「浪潮「中後，似乎什麼都改變了：賴納要求「浪潮」成員互相幫助，互相平等，於是個人缺失的信仰在集體中被共同目標所填充，「浪潮」逐漸成為他們生活的必須。吸毒者被奪走毒品會發狂，而對於「浪潮」的狂熱者，「浪潮」的突然解散也會使他們有過激行為。
看完電影，讓我印象最深的是學生蒂姆，他燒掉了自己所有的名牌衣服只穿白襯衫，爬上高樓噴塗標志，守夜保護「元首」安全及其最後的開槍，對於蒂姆來說，「浪潮」意味著一種夢寐以求的力量， 「浪潮」的成立，顯然給一直處於「校園底層」的蒂姆的生活帶來轉機。「浪潮」使蒂姆獲得了「新生」，他的成長遠遠超出了文格爾所能控制的范圍。組織之我的成長，同時意味著個體之我的消亡。我想到了文革時期的紅衛兵，文革之於紅衛兵如同「浪潮」之於蒂姆，實現社會主義的遠大理想遠非個體所能完成，而文革在紅衛兵眼中正代表著一種希望，完成理想的急迫使得他們逐漸失去理智，而被四人幫利用。單從紅衛兵個體來說，他們並不邪惡，但文革這個集體同化了他們的思想，也抹煞了人性，成了文革的傀儡。
到底集體主義應該如何發展，個人與集體的關系應該如何才是正確的？《浪潮》給出了回答卻需要每個人去慢慢發現。對於當代的中國，不應該僅僅以一種國家利益至上、集體利益優先的立場要求公民犧牲自身的權益，而是應更多的致力於對公民權利的賦予和保障，否則「浪潮」的悲劇將在現實中上演。

④ 新浪潮電影的詳細介紹

1958年是「新浪潮」的誕生年，有兩部處女作問世：特呂弗的《淘氣鬼》與夏布羅爾的《漂亮的塞爾其》；1959年是「新浪潮」的幸福年：特呂弗憑《四百下》在當年獲戛納電影節最佳導演獎。
「新浪潮」電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》(1959)是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂「非連續性哲學」，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》(1959)就是其創作風格的最好體現。
「新浪潮」不僅促進了法國電影表現手法的多樣化，也引發了現代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，義大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。
大部分影史家都以1964年作為法國新浪潮的終結，主要觀點是，新浪潮電影的形式和風格，已廣泛地滲入到各種電影製作之中。

⑤ 什麼是新浪潮電影

你好！所謂的新潮電影就是也就是70年代末80年代初的電影 在這一時期的電影一般導演都比較前衛拍攝手法也比較大膽非常在乎創新和打破常規帶 大陸有（早期）《漁歌序曲》《幸福人生》後期比如姜文的《太陽照常升起》等

⑥ 電影《浪潮》

1967年4月，加利福尼亞Palo Alto Cubberley高中歷史課，進行到第三帝國時，一個學生提了個問題，為什麼德國人聲稱，對於屠殺猶太人不知情？為什麼無論農民、銀行雇員、教師還是醫生都聲稱，他們並不知道集中營里發生的慘劇？當時的任課老師Ron Jones不知道如何回答。下課後，經過思考，這個老師大膽決定進行一項實驗，在他的課堂上重現德國納粹獨裁統治。

⑦ 新浪潮的電影

（法語：Nouvelle Vague，英語：New Wave），來自法語La Nouvelle Vague，意為「新的波浪」的意思，特指從上世紀50年代末在法國發生的一場電影運動，後來「新浪潮」一詞被廣泛用於其他電影史上其他國家在二戰之後興起的新興電影運動。
「新浪潮」在電影史中第一次被提到是在1954年，特呂弗的《論法國電影的一種傾向》中。他主張把「優質傳統」，美化現實的電影改造成「作者電影」。
新浪潮強調存在價值的荒謬性。
特點如下：
1：哲學上：受存在主義，弗洛伊德主義，現象學思潮影響，唯心主義色彩濃厚，否認客觀規律的存在，強調直覺
2：否認理性的能動作用，認為感覺，直覺是主要的
3：宣揚「人性惡」的人性觀
4：宣揚個人與社會的對立，強調人與人的隔膜與猜疑，強調人生無意義。
5：強調自我的精神存在為中心，強調個人的絕對自由，強調存在先於本質。人不可能認識世界，重要的是內省。
新浪潮貢獻：對好萊塢的突破，擴大電影的視覺表現力，特別是在縱深調度和長鏡頭上進行挖掘，意識銀幕化，闖入人的內心領域以及多樣的結構方式。

⑧ 法國新浪潮電影對中國第五代第六代導演的影響是什麼樣

新浪潮」是個發射台，它把那些既不在助手的「跑道」，也不在短片的「跑道」上的人引上了拍攝故事片的航路。 ……「新浪潮」至少有一個積極的貢獻：攝制班子不臃腫、在實景中拍攝、不拘泥於過分僵化的專業規則…這種解放思想的作法影響了以後的年代。那時，在電影開始起步或正在復興的國家中，青年們最希望掌握的就是這方面的經驗。正是由於這幾點確實擺脫了陳規舊習的思想，「新浪潮』才成了傳奇。…

⑨ 新浪潮電影的電影始末

新浪潮既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類。新浪潮是個發射台，它把那些既不在助手的跑道，也不在短片的跑道上的人引上了拍攝故事片的航路。
新浪潮的昨天和今天
新浪潮電影的誕生是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來 的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以，在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。
新浪潮運動的流派，作家作品我們通常意義上劃分為三個部分。這場運動為法國乃至整個世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許多國家，如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，甚至八十年代後期中國的第五代電影也是踏著法國新浪潮的餘波走向國際影壇的。

⑩ 新浪潮的第一部影片是

從1958年到1962年的五年間，大約有200多位法國電影新人拍出了他們的處女作，這些人中包括特呂弗，戈達爾，夏布洛爾，侯麥，里維特，雅克得米等一大批後來大名鼎鼎的法國導演，1962年，法國《電影手冊》在特刊上第一次使用了「新浪潮」這個名詞，來形容這次改變電影史進程大事件。

但其實，在這些導演嘗試拍新電影之前的四年，有一個出發得更早的人，她拍出了一部短片叫《短岬村》，正是這部電影，提前預告了法國新浪潮的到來，電影理論家安德烈•巴贊稱這部影片「自由而純凈」。這部片子的導演是一個20多歲的女孩子，叫阿涅斯-瓦爾達，後來，西方影壇稱瓦爾達是「新浪潮之母」。但是此後，她並沒有更多的捲入新浪潮運動，晚年，瓦爾達一直滿足於拍攝短片和有諷刺意味的紀錄片。