電影戛納電影節尺度大

❶ 白日焰火被刪掉的激情戲尺度大嗎

《白日焰火》是由刁亦男執導和編劇，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演的一部懸疑愛情影片[1] 。影片講述的是一起碎屍案件引發出桂綸鎂、廖凡、王學兵三人的愛情救贖故事[1] 。影片定於2014年3月21日公映[2] 。
2014年第64屆柏林國際電影節《白日焰火》獲得最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎，這是第五部獲得金熊獎的華語電影，也是華人演員第一次獲得柏林影帝。
2014年3月該片在中國上映前劇本在網路上遭到提前泄露。

❷ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

❸ 哪位大神知道，鞏俐拍的尺度最大的一部電影叫什麼名字

華語電影距離世界最高獎到底有多遠？

從默片時代到動盪年間、從香港領銜到大陸繁盛，從孫瑜《故都春夢》到呂班《新局長到來之前》、從謝晉《芙蓉鎮》到張藝謀《活著》，一批又一批電影人前赴後繼、一批又一批製作者摸索試探，似乎都在謀求一個答案，中國電影站在世界最高領獎台還需多少歲月？

1988年《紅高粱》斬獲柏林金熊獎，打破華語電影世界大獎零的紀錄，在電影中張藝謀用濃墨群像、磅礴視聽詮釋了底層源源不竭的生命力，更印刻了文化鏡像下導演炙熱的創作源泉。那是張藝謀的尋根之旅，以一場戰亂凝結了民族文化中張揚跋扈的生命禮贊。

此後侯孝賢《悲情城市》、陳凱歌《霸王別姬》相繼包攬了威尼斯電影節，戛納電影節、美國金球獎最佳外語片最高獎，在這兩部作品中導演均以「時代割據」為背景，以一場轟烈的歷史嬗變訴說著家國榮辱、人性斑斕。
其中除了陳凱歌《霸王別姬》提名過最佳外語片，張藝謀曾三次入圍最後評選，可每次乘興去都免不了折戟歸，《菊豆》《大紅燈籠高高照》《英雄》均進入最後評選，卻均以微弱之勢失敗。

其中《菊豆》更是中國首部獲奧斯卡提名內地電影！

可大多時候這部作品卻被低估，縱觀張藝謀導演生涯，被奉為文藝圭臬佳作不勝枚舉，可這部無限接近奧斯卡，並在人性方面多方揣度與衡量、批判方面極度炙熱與鞭撻的《菊豆》卻鮮有人提。

當初《菊豆》出現還有一段淵源，1989年張藝謀執導《代號美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，標志華語片對商業片的初步試探，此片講述了海峽兩岸攜手打擊劫機犯故事，兩岸同胞情更成為人文核心。

可是商業文化上的不兼容導致張藝謀幾度崩潰，於是幾經拖延與轉變，造就了那部敷衍的半成品以及張藝謀生涯黑點，這種情況下張藝謀需要被認可，於是在1990年他又找來鞏俐拍了《菊豆》。
最初張藝謀定名為《呻吟》，後來改名為《菊豆》。

當然原名《呻吟》才更接近電影核心，因為呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最歡愉時的真實反映，而影片所闡述的也正是人性最壓抑、最求而不得的內心交響，以及與封建傳統間的殊死對抗。

呻吟本就是凝結電影始末悲劇的人文核心，可由於名字過於赤裸露骨，礙於民眾的接受度，張藝謀還是選擇了以主人公的名字為題。
為什麼都是埋汰中國人的影片外國人才認可

❹ 2012年戛納電影節中國女導演的影片,姐姐被父子強暴，後來又和妹妹搶男友的影片

這部影片叫《殘夢》，2012年內地導演楊紫婷拍攝。

演員： 楊紫婷 / 孫文婷 / 霍政諺 / 陳木易 / 午馬 / 鄭昊 / 孟瞳迪 / 黃姿琪

電影劇情：

民國時期，上海灘富豪公子郁成業在新婚之夜中毒死於新房。牽扯進案件的是一對親生姐妹，孟小夢和孟小路。

孟小夢（楊紫婷 飾）和孟小路（孫文婷 飾）從小父母雙亡，二人流落街頭被祝家富商收做丫鬟，然而祝家父子心懷不軌，借機凌辱了孟小夢，孟小夢對男人深惡痛絕，開始對妹妹小路產生不倫情感。

祝家父子對小路下手，小夢刺傷二人，帶小路逃離，失散。數年後孟小夢化名白夢，成為著名歌手，隨即再遇將要結婚的孟小路，對妹妹的特殊感情，讓她不相信妹妹的未婚夫郁成業，決定用自己做誘餌讓妹妹知道世上沒有好男人，她成功了，也失敗了，郁成業陷入情網，孟小夢也同樣愛上郁成業。二人不能結合，郁成業和小路結婚當夜，為了證明愛情，自殺而死。

三人糾纏的孽緣以悲劇收尾。

❺ 戛納電影節到底是什麼級別

是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節。

電影節戛納電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。

有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

與奧斯卡獎的設置區別在於：

第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分；

第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。

❻ 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

❼ 第63屆戛納電影節上這是誰啊是走光了嗎

李菲兒，又名李菲，內地女演員。1987年10月3日出生於遼寧。畢業於中 北 國 際演藝專修學校。因出演黃曉明版《鹿鼎記》中曾柔一角而被觀眾熟知。代表作品有電視劇《鹿鼎記》《鎖清秋》《大秦帝國》《歡迎愛光臨》，電影《日照重慶》《我們約會吧》等。
http://ke..com/view/1288918.htm
首發命中，望採納，謝謝。

❽ 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

放浪的青春，毒品的侵蝕，渾噩的生活。由好奇，到失敗一路下沉。

有了婚姻，有了貝貝，爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局，秘密早是種奢侈。

若時光倒流一切那麼美好。愛戀你，欲著她。三人行，縱無度。

情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱，有的則是謹慎暗訪。

這不關男女。就如面對大尺度鏡頭，男人由內而外的投入，女人面露尷尬的迴避，但這不等於不好奇，不幻想。男女有別從來就是這樣。

情色永遠是直擊身心的利器，欲拔出，還停留。刨去正襟道貌的批評，誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐，或許女人那柔的心房也曾暗顫過。

戛納電影節首度包容色情電影參賽，法國人坦誠人性的品性毫不掩飾：不留遺珠，只為自由精神全覆蓋！

《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨，被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨：俯視的角度，暗亮的切換，恫體的扭轉，迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓，如音樂里的切分音符：挑逗你，有後續。離開你，還粘連。鍥而不舍，欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著，疊加著迷離的性態。

❾ 斯嘉麗·約翰遜拍過尺度很大的電影嗎

拍過。比如：《倉皇一夜》，《皮囊之下》

拓展資料：

《倉皇一夜》

Rough Night(2017)

豆瓣評分：5.5

導演: 露西亞·安尼洛

編劇: 露西亞·安尼洛 / 保羅·當斯

主演: 斯嘉麗·約翰遜 / 吉莉恩·貝爾 / 佐伊·克羅維茲 / 伊拉納·格雷澤 / 凱特·麥克金農 / 更多...

類型: 喜劇

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-06-16(美國)

片長: 101分鍾

❿ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。