武俠柏林電影節亮相的海報

⑴ 第63屆柏林國際電影節的入圍作品

第63屆柏林國際電影節首批入圍名單：
主競賽單元：
《應許之地》（美國）導演：格斯·范·桑特
《惠媛》（韓國》導演：洪常秀
《天堂：希望》（奧地利/法國/德國）導演：尤里西·塞德爾
《葛洛莉》（Gloria，智力/西班牙）導演：Sebastián Lelio
《孩子的姿勢》（Child』s Pose，羅馬尼亞）導演：Calin Peter Netze
非競賽單元：
《克魯德一家》（美國）導演：科克·德·米科、克里斯·桑德斯
特別單元：
《不可能的救贖》（Redemption Impossible，德國，紀錄片）導演：Christian Rost，Claus Strige
全景單元：
《白夜》（White Night） 韓國
導演：Hee-il LeeSong
《地毯的褶皺》（A Fold In My Blanket） 喬治亞
導演：Zaza Rusadze
《鏡頭背後》 韓國
導演：李在榮
《遲到》（Belated） 阿根廷、哥倫比亞、挪威
導演：Barbara Sarasola-Day
《唐璜之癮》 美國
導演：約瑟夫·高登-萊維特
《弗蘭西絲·夏》（Frances Ha） 美國
導演：諾亞·鮑姆巴赫
《外國人哈比》（Habi, The Foreigner） 阿根廷、巴西
導演：Maria Florencia Alvarez
《若能所願》（Inch′Allah） 加拿大
導演：Anas Barbeau-Lavalette
《荊棘花》 韓國
導演：李敦九
《游泳池》（The Swimming Pool） 古巴、委內瑞拉
導演：Carlos Machado Quintela
《拉芙蕾絲》 美國
導演：羅伯·愛潑斯坦、傑弗瑞·弗里德曼
《我的妹妹》 德國
導演：Lars Kraume
《搖滾卡斯巴》（Rock the Casbah） 以色列
導演：Yariv Horowitz
《許多水》（So Much Water） 烏拉圭、墨西哥、荷蘭、德國
導演：Ana Guevara Pose,Leticia Jorge Romero
《破碎之家》 比利時
導演：菲力斯·馮·古寧根

⑵ 歷屆柏林電影節金熊獎獲獎電影

中央車站
這是一部巴西電影，在巴西里約熱內盧市中央車站是十幾條地鐵和幾十條公共汽車的交匯點。在車站候車大廳門口，朵拉為不識字的人寫信為生。這一天安娜帶著她九歲的兒子約書亞給他素未謀面的父親，但一出車站就發生車禍身亡。本來為人現實的朵拉在母性驅使下，答應帶約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己（來自網路知道）

⑶ 第63屆戛納電影節的海報

我找到一個你看看行不行

⑷ 在夏納電影節公開的海報是不是有上映的意思

中國影星都喜歡去國際知名電影節去蹭紅毯，回來顯示炒作一下，范冰冰這次據說有代言的廣告產品，其他某些人基本是去混臉熟去了搏出位

⑸ 釜山國際電影節的歷屆海報　

看到這張海報的第一感覺是一眼青藍的海水，最遠處是淡淡的藍，近處的是筆墨也較為濃重的青，有種青出於藍勝於藍的寓意。而蜿蜒至海底的膠片則說明這是一片屬於電影的海洋。
中間那一圈大圓，一代表的是電影的膠片盤，所有的電影都收藏在了這里，也將在這里播放。二代表的是時間，1、2、3、4、5……宛若一個時鍾，滴滴嗒嗒地記錄那些電影的故事。三代表的是欣賞的眼睛，它在挑剔地選擇自己喜歡的電影。 這幅海報像一幅淡雅的水彩畫。第一眼的感覺是一個窗口，窗外是濃濃的深秋景象，窗子兩旁的樹都是黃色的秋的味道，而延伸而去的那一條路也鋪滿了厚厚的落葉，有種讓人深思的意境。
但細看下來，其實還是與電影息息相關。那兩個黑色的圓圈就是電影的膠片，轉動起來，便是播放。那大片的黑色暗影，其實就是一個膠片的影像。
再一看，這又不是窗了，而是一個觀看電影人生的一個鏡頭。 PPP計劃，即專門針對青年導演的Pusan Promotion Plan資助計劃開始於第三屆釜山電影節，所以這一屆的海報以藍色的又有點五彩繽紛的海洋作為主打色調。藍色的海象徵的是電影的世界，那些黃的、紅的、紫的彩色其實代表的是在電影世界裡拼搏的電影人。
海面上不是永遠平靜的，因為會有風浪；電影的世界也不是平淡的，因為有各種想法不一的電影人。只有用於表現自己的思想，掀起最大的浪潮，你才有可能定格在電影的歷史上。 這是一幅充滿了懷舊色彩的海報。初看這張海報，像一本已經頗有歷史的書，翻開，泛黃的頁面上，一半是黑色的屏幕，告訴我們，電影便是從這里開始；另一半是無數的鏡頭和轉動的膠片，它們在努力拍攝屬於自己的電影，努力爭取在大黑幕上播放的機會。 這一屆的電影節海報仍舊以海作為主題，只不過這一次的海是暗夜裡的深海，看是寧靜實際暗藏玄機。有可能是揚名的機會，也有可能是無法察覺的暗礁。但這幅海報的亮點不是海而是努力撐漿而行的電影人們。只有不怕死的精神，亞洲電影才會有亮點，才會有希望。 這一屆的電影節海報初看似一幅中國的水墨畫，濃墨淡彩。但是細看之下才發現，那幾筆黑墨其實是一個鏡頭，對著生活，對著你我，這便成就了電影。再一看，那幾筆黑墨又成了一雙眼睛，觀察世界，觀察生活，這就是電影人的眼睛。 這幅海報用大片的濃重的深藍色來沖擊人們的眼球，給人一種很沉重的視覺感受。那一條條直插入城市的深藍色色塊，像是對電影的磨難和重壓；在藍色鎮壓下的彩色色塊是那些勇敢追求的電影人，他們奮力沖出重圍，展現自己的才能。 這一屆的電影節海報展現了幾個鋸齒形的白色或白偏灰色的色塊，占據了篇幅的近三分之二。咋看之下，其實就像一個屏障，一個隔絕電影和觀眾的屏障，現代，屏障被打破了，透過那些缺口，我們可以看見：電影的世界像一個大大的森林，深不可測，有著很多很豐富的內容。 第一眼看到這幅海報的感覺是在一片雪地里鑿開的一小圈冰洞，裡面的湖水湛藍，有很多水裡的生物爭著要探出頭來看看這外面的世界，呼吸新鮮的空氣。這好比在電影世界裡困頓的電影人，有些盲目，有些掙扎，但是如果可以給他們一個出口，或許就可以釋放他們的驚人能量。 這一屆的電影節海報有著濃郁的韓國民俗的味道，那些穿著韓服的婦女們吹起了號角，彈起了琴，捧著象徵長命百歲、福祿雙全的仙鶴，來迎接他們的客人。而背景大片的紅色則象徵了韓國人民的熱情，她們正帶著她們最誠摯的熱情，歡迎來參加電影節的所有客人們。 今年電影節的海報飄起了中國風，似一幅帶著很濃的中國味道的水墨畫。其實這是兩把撐開的扇子，一把小的足夠古雅，一把大的極具風情。大扇子上的幾筆看似隨意的勾勒，濃淡相宜，輕重兩分，似乎寓意著這將是一屆更追求藝術感覺、更追求生命活力的聚會，一場盛大的聚會。

⑹ 柏林國際電影節的獎項設置

主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30到40個國家和地區參加，放映影片200—300部。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克羅德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
柏林國際電影節的標志物是一隻抬起手臂向人們致意的柏林熊。
金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
金熊獎 金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發 終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發 銀熊獎 評審團大獎銀熊獎-自1965年起 最佳導演銀熊獎-自1956年起 最佳男演員銀熊獎-自1956年起 最佳女演員銀熊獎-自1956年起 最佳劇本銀熊獎-自2008年起 最佳短片銀熊獎-自1956年起 傑出藝術成就獎-自1978年起 最佳電影配樂-自2002年起 其他獎項 水晶熊獎(Crystal Bear) 泰迪熊獎-最佳同志電影 流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員 阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

⑺ 有哪些好看的電影節宣傳海報分享

格蘭特×褒曼是好萊塢電影中經典又亮眼的精緻情侶，那同樣出身於經典好萊塢時代的保羅·紐曼×喬安娜·伍德沃德，戲內戲外都是出雙入對的真情侶！這對經典CP主演的愛情經典《新戀愛經》（1963）成了66屆海報的致敬主題。兩人倒掛著浪漫相吻的姿勢顛倒，成了66字樣的精巧畫面，致敬得獨具匠心。

⑻ 中國首部獲柏林電影節金熊獎的電影

1982年 阿達《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節銀熊獎（短片競賽最佳編劇）；
1983年 許雷《陌生的朋友》獲第33屆西柏林國際電影節特別獎；
1988年 張藝謀《紅高粱》獲第38屆西柏林國際電影節金熊獎；
1989年 吳子牛《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎銀熊獎；
1990年 謝飛《本命年》獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎（傑出個人成就獎）；
1993年 謝飛《香魂女》和李安《喜宴》同獲金熊獎；
1994年 吳子牛《火狐》獲第44屆柏林國際電影節特別推薦獎；
1995年 李少紅《紅粉》獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果銀熊獎；
1996年 嚴浩《太陽有耳》獲第46屆柏林國際電影節國際電影評論協會獎和最佳導演銀熊獎；
2000年 張藝謀《我的父親母親》獲第50屆柏林國際電影節銀熊獎；
2001年 王小帥《十七歲的單車》獲第51屆柏林國際電影節評審團大獎銀熊獎；
2003年 影片《盲井》獲第53屆柏林國際電影節藝術貢獻銀熊獎、《英雄》獲特別創新獎；
2004年 朱文《雲的南方》獲非競賽單元的「NETPAC」獎；
2005年 顧長衛《孔雀》獲第55屆柏林國際電影節評審團大獎銀熊獎。
蔡明亮《天邊一朵雲》獲特別藝術貢獻獎。
2007年 王全安《圖雅的婚事》獲第57屆柏林國際電影節評審團大獎金熊獎。

⑼ 這張海報是什麼電影

局內人

丹澤爾。華盛頓（左）
茱迪。福斯特（中）
克里夫。歐文（右）

⑽ 2019年第72屆戛納電影節官方海報如何解讀

第72屆戛納電影節將於5月14日開幕，5月25日閉幕。

2019年3月29日，傳奇導演、法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在與癌症短暫抗爭後於家中離世，去世時家人和朋友都在她的身邊，享年90歲。

官方海報上放的是26歲的阿涅斯·瓦爾達，當時是1954年，她正在拍攝電影《短角情事》（La Pointe Courte），當年這部電影就是在戛納電影節的非競賽單元首映的。

這張經典的圖片中，拍攝地點位於法國東南部賽特小鎮的海灘邊上，瓦爾達正站在一位技術人員的肩膀上看著攝影機。

「這張照片總結了阿涅斯·瓦爾達的一切：她的熱情、沉著和惡作劇。」戛納電影節的組織者說，她擁有「自由藝術家的成分、形成了她從未停止改進的食譜。」