大幻影電影創作特點

Ⅰ 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

Ⅱ 以導演角度論述紀錄電影創作特點

摘要 在進行紀錄片作品的拍攝過程中，導演對紀錄片在選題策劃、影片拍攝方式方法及影片中故事的主題表現等方面的創作，影響紀錄片作品拍攝進程。我們應該清醒的認識到：導演的主觀干預對紀錄片固然有重要影響，但從紀錄片本身的性質來看，紀錄片是紀實類的影視作品，所以導演在進行內容的策劃和協助攝像師進行拍攝過程中，固然可以運用主觀干預力量對紀錄片拍攝進行干預，但應該注意的是這種干預必須是基於對事實進行充分尊重的基礎上開展。對事實的尊重是導演進行紀錄片拍攝時主觀干預的基本前提。

Ⅲ 攝影蒙太奇的創作特點是什麼

哈特菲爾德把攝影蒙太奇看作最得心應手的戰鬥武器。他善於將攝影藝術轉化為社會和政治武器，在超現實主義照片中注入明顯的政治動機。他的作品主題鮮明，富有戰鬥力，主要宗旨是反對侵略戰爭和死亡，反對納粹法西斯主義。20世紀30年代，是哈特菲爾德創作的重要時期。1930～1938年，他一共為德國共產黨的機關報《勞動者圖片報》製作了237幅攝影蒙太奇作品。他將照片和報紙加以剪輯，創作用於反納粹的宣傳標語牌和雜志插圖，其中，對阿道夫·希特勒的諷刺竭盡手段。

Ⅳ 什麼叫電影創作特色 謝了

任何一部電影，只要不是一摸一樣抄襲，要吸引觀眾一定要有其本身的特色。，當下影視趨向商業化，文藝片很難有所作為，因為社會發展的關系，人們更關注一些娛樂的。那麼又要有特色又要符合人們的口味就是個關鍵，創作特色分很多方面，畫面，劇情，拍攝等等，我不是專業院校的，因此無法給出專業術語，比較容易的的劇情，因為它起決定因素，當然不乏普通劇本拍出好片的情況。劇情章節故事先後順序，既要簡單易懂，又要巧妙，比如秘密花園，劇情中伏筆巧妙，多處的劇情呼應讓人大叫妙妙妙，再者平淡，如傻瓜，平淡的劇情卻讓人看完後感觸深的不行。如若畫面，用得不好的比如韓國電影長腿叔叔，因為回憶時的畫面色彩於正常的一樣，導致觀眾模糊，但是如果一部電影有了主抓點，如一部電影擅長拍攝人物細節特寫，擅長景色拍攝來情景交融也是特色，攝像機的走位有時也起到很大作用，能給人造成不一樣的誤差或是美感。視聽在於結合的好不好，比如做視頻，節奏於畫面是必須搭調的，你可以看看哪些經典的迪士尼動畫，黑白的，但是音樂與畫面結合的恰到好處，其實你無論著重哪方面，拍的大氣，拍的平淡，都是一種創作的特色，最主要，你要自己覺得有特色，於主流拍攝可以不同，但是不能忘本，最近的商業片創作特色就是廣告的插入，合理巧妙運用也是一大關鍵，好的如非誠勿擾1的房地產介紹，差的如家有喜事2009的金六福。所謂電影技巧嘛，運用的好不好看你了，否則要導演做啥，我是個喜歡電影的人士，給不給分無所謂，僅做參考，你也可以多等等更專業的人

Ⅳ 威伯恩的創作有什麼特點

威伯恩的創作非常短小、簡練，有的作品，如《五首管弦樂曲》(1913)中的每首，只有1 9秒，39秒或42秒；長一點的作品，如《交響曲》(1928)、《弦樂四重奏》（1938)也只有八九分鍾。他常採用零碎的旋律，而音色、力度變化無常。他的配器往往將一條旋律線分給不同的樂器分擔，使每個音都以不同的音色奏出，從而進一步把勛伯格的序列主義方法擴展到對音色的使用上。在《管弦樂變奏曲》(1940)中，他又多少把序列的方法擴展到節奏的處理上面。

Ⅵ 肯明斯創作特點有哪些

他善於用辛辣的譏諷表達他對現實生活中丑惡面的蔑視和挑戰，他把現代資本義社會中野蠻的爭奪、感情上的冷漠、行為中的偽稱為「非人類」或「非世界」，加以嘲弄和鞭撻。

肯明斯作為美國著名詩人卻被有的人稱為為「打字機鍵盤上的小丑」，並指責他的詩是肢解了詩歌語言的「假實驗」。但又有些文字批評家卻認為他是「最有成就的城市詩詩人之一」。

Ⅶ 電影的特點

電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。

首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。

其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。

1.視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2.蒙太奇特性

其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。

其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。

Ⅷ 電影的特點有哪些

1、用直觀形象展現生活過程。其展現的優點是：模擬，全方位，鮮活感；

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、直觀形象強似實際生活表象。由直觀性而來，但其能量獨一無二。

要在：實感，質感；無所不至，無所不能；既現實又超現實；以一個假定性的宏觀前提，實現自己迄今為止唯一的在這方面的巨大的效應。旨在紀錄式地再現生活情景，使觀眾如臨其境，感同身受。

3、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

含：鏡頭的運動；鏡內事物的運動；人的行為、性格、心理（事件、情節、情景）的運動。展現生活本身生動、活潑、豐富的現象形態和生命、生活、生存的人文底蘊。

4、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。含：內容上的綜合展示；形式上的綜合手段；創作上的綜合表達；接受上的綜合美感。其效應是豐富性，無所不包。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(8)大幻影電影創作特點擴展閱讀：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。

具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

參考資料：網路——電影

Ⅸ 簡述好萊塢電影的特點

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成抄分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(9)大幻影電影創作特點擴展閱讀：

好萊塢大片票房排行榜：《復仇聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰：原力覺醒》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀公園》等。

1、《復仇聯盟4》

2019年4月28日，影片以12．09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27．897億美元的票房，成為有史以來票房最高的影片。

2、《阿凡達》

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值。