荒野大鏢客電影分析

❶ 電影《荒野大鏢客》三部曲有哪些有趣的亮點

其實這個系列除了配樂屌之外，最讓人印象深刻的就是各種各樣狂霸酷炫拽的有（zhuang）趣（bi）橋段了。

「你丫不是說要先弄死我么？來啊，咱倆現在就練練。」

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完。

❷ 荒野大鏢客 黃昏雙鏢客 黃金三鏢客的詳細信息

■片名：荒野大鏢客

■英文片名：A Fistful Of Dollars SE

■上映年份：1964

■片長：95分鍾

又譯「為了幾塊錢」。從名字就可以看出影片並不在乎什麼高大全的道德標准。其實這部電影完全翻拍自黑澤明的《用心棒》。當時還不名一文的克林特•伊斯特伍德，扮演一位孤獨的快槍手，來到一座被兩伙匪徒割據搞得烏煙瘴氣的小鎮。這個人物的性格和黑澤明原作中的有很多相象之處：都是沉默寡言，都是亦正亦邪，不能讓人輕易猜透其內心。但隨著故事發展，觀眾會發現牛仔一次次巧妙的周旋於兩個對立的幫伙之間，不斷挑起他們的爭端，直到驅虎吞狼，再挺身而出，一掃強敵。里奧尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的約翰•斯特奇啟發，但本片的成就無疑比前者要高出許多。原因在於里奧尼鮮明的個人印記。哪怕是主角伊斯特伍德的著裝，都是之前的西部片所不具備的。里奧尼把故事發生地設置在美國和墨西哥邊境，既照應了「無法無天，暴力當道」的主題，也為挑選演員和外景地提供了不少便利。許多義大利西部片導演，也都紛紛效仿這一路線。「墨西哥革命」甚至成了意式西部片特有的舞台。

■片名：黃昏雙鏢客

■英文片名：For A Few Dollars More SE

■上映年份：1965
■音軌：英語
■片長：126分鍾

《黃昏雙鏢客》直譯作「為了更多錢」。是「美元三部曲」里承上啟下的一部。在前作票房大獲成功之後，里奧尼得到了製片人更多的資金支持規模和場面比《荒野大鏢客》要大出許多，里奧尼的導演風格也更為成熟。

也許是手頭寬裕的緣故，里奧尼打算再請一位男主角。他看好亨利•方達，但那時候里奧尼還不夠腕（這個夙願直到里奧尼拍攝《無名之人》和《西部往事》的時候才算實現。一次偶然，讓里奧尼發現了李•范•克里夫。已經一把年紀的克里當時仍然只能出演反面配角報答——也就是電影演到就會被打死那種。但他在本片的出演取得了巨大的成功。他扮演的莫蒂默上校，衣著考究，行事干凈利落，從不心慈手軟，頗有幾分《悲慘世界》中沙威警長的影子。而克里夫獨特的細長眼睛和鷹鉤鼻子，造就冷峻中透著幾分險惡的形象。這種形象的正面英雄在之前的西部片中，可謂絕無僅有。克里夫用精湛的演技報答了里奧尼的知遇之恩，他和伊斯特伍德合作的非常愉快。兩個人在年齡上的差距，正好造就一老一少的「忘年交」形象。

■片名：黃金三鏢客

■英文片名：The Good, the Bad and the Ugly CE

■上映年份：1966

片長：180分鍾
影片

影片直譯為「善，惡，丑」。分別代表片中三位主人公——里奧尼的買賣有越做越大的趨勢。不僅擴充了人物，影片在故事的曲折程度、地理跨度，乃至時代背景的厚重感上都是前面兩作所不能相比的。伊斯特伍德和克里夫當然還會出演，不過這次克里夫操起了演反派的老本行。另外里奧尼還找到埃里•瓦拉赫扮演那個一嘴西班牙腔的「圖科」。

三位演員的精彩演出無疑讓影片熱鬧了許多。伊斯特伍德依然在延續三部曲中的角色，我們可以清楚的看到，一位游俠逐漸已經變成了傳奇般的人物。而克里夫則充分發揮長相上的特點，出演一位壞到家的槍手，把握陰險與張揚的火候已堪化境。新加入的瓦拉赫在表演上給人的印象最為深刻，他扮演一個又壞又賤，足夠被槍斃十幾次的醜陋亡命徒。這個人物出場時是個十足的丑角，然而隨著故事的進行，觀眾會發現，與克里夫不同，他的本性里有真誠善良的地方，甚至有些可愛。此前很少剖析人物的里奧尼，在這個人物身上下功夫是很深的，圖科與作神父的弟弟之間一段對白，便向觀眾展示了這個人物的過去和內心世界。因此，在三位主人公中，最寫實，最豐滿的非他莫屬。

❸ 求電影推薦！類似於：荒野大鏢客，黃昏雙鏢客，黃金三鏢客。剛剛看完，超級棒！求推薦！

七武士，不過太老了，其實是很經典的，或者看見惡魔。看了你會感謝我的

❹ 荒野大鏢客的影片評價

西部片是電影發明初期便產生的影片類型。從產生至今，隨著時代的變遷、社會經濟政治文化的發展，西部片也相應的隨之變化而變化，從而西部片的主人公也在不斷的變化發展中。
社會的經濟、政治、文化的變遷，引起在這一時代的人們的思想、道德觀念及價值觀的變化；而思想、道德觀念及價值觀的變化又引起同時代電影觀眾的審美要求的變化；而審美要求的變化就直接決定了電影中角色設置。於是，銀幕中的西部世界裡，便出現了形形色色變化著的主人公。
西部片發展中，主人公的人物形象大致可分為：獨行的牛仔大俠、陽剛英勇的警長、賞金獵人及其他發展方向的角色定位。隨著時間的推移，四類角色分別依次成為銀幕的主流。但以下分析中，所舉例影片並不嚴格按照時間和年代劃分，在不同年代常有同一類型主人公的出現，因而舉例影片以角色分類為主；影片年代劃分為輔。1939年，約翰福特的《關山飛渡》標志著西部片的成熟。影片主人公林果的形象也稱為較早西部片主人公的典範。粗糲、陽剛、正義的硬漢形象是此類主人公的標志。在這一分類中，主人公的人格是理想化的，道德標準是「超人」的。主人公往往不在乎自身的利益，行動原因只是出於內心的正義，替弱者打抱不平。例如之後的影片《荒野大鏢客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合這樣一個模式：獨行俠偶爾路過一小鎮，鎮上有惡人使小鎮不安，獨行俠解決掉惡人，再獨身離開小鎮。
四五十年代，隨著冷戰思潮的影響以及都市化、工業化的進展對人內心的沖擊， 「心理西部片」在這一時期出現。多反映英雄人物對處理社會問題的無奈與社會大眾非理性期待之間的矛盾。此類影片主人公多選取西部某小鎮警長。與早期西部片的主人公一樣，警長們依然陽剛、正義，但除外在矛盾之外，加入其內心的矛盾。此時，這類的人物設計，主人公的道德標准已逐漸脫離了原先的「神化」高度傾向，主人公的正義一方面發自內心，但另一方面，更是源於自己的職責。例如《正午》中，本可以自顧逃走的警長，返回小鎮，與來小鎮復仇的牛仔決一死戰。
到六七十年代，隨著資本主義快速的發展，資本主義的思想觀念根固於人心。出現了「職業西部片」。此時的牛仔主人公去解決惡徒，已不是出於自己自發的正義，而是去追擊惡徒以拿到賞金。此時主人公的道德標准進一步「人化」，契合著資本主義社會的價值觀念。例如《黃昏雙鏢客》中的蒙哥與其在《荒野大鏢客》相比，伸張正義的理由已經發生了徹底的改變，與惡徒決戰的理由已變成了通緝令上的賞金數目。而在三部曲中的最後一部《好壞丑》中，主人公的道德標准與前相比又有下降，主人公成為賞金獵人兼詐騙犯。人物設置的給人的感覺是：丑的夠丑，壞的夠壞，但好的卻並沒有太好。充其量算作盜亦有道。
其後，西部片依然向不同方向發展。有依然繼承賞金獵人模式的，如《殺無赦》中的主人公。但與前不同的是：主人公的英雄氣並不如前，甚至主人公有時看起來邋遢而窩囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物搶匪。例如《女搶匪》，不僅主人公定位為搶匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公無論是大俠，警長還是搶匪，主人公最終都會做正義之事，即便是搶匪也會盜亦有道。但影片《神槍手之死》卻打破了這一定律。影片講述的是一個惡匪的傳奇，但並不排除對觀眾有移情作用。這又對西部片中主人公的道德標準是一次重大沖擊。
西部片也與其他類型影片融合。例如《離魂異客》，其中加入冒險、心理、甚至驚悚等因素。而故事的主人公威廉也是來自於西部之外的人。從影片主人公到影片其他因素都不同於以往的西部片設置。社會經濟文化動向決定著銀幕上西部片主人公的設置。而從以上西部片主人公不同定位的變化中，我們也可看出西部片主人公的道德標准貌似在逐步走低。但我想，這不能貿然的說時代的道德標准在日益的腐化。而更理性的原因應是觀眾包容力的拓展與接受方向的轉變。這便要求西部片主人公的道德標准從「神化」逐步走向「人化」，從心中意想的完美英雄，走向有血有肉的實際人物。
雖然本片是賽爾喬·翁執導過的最簡短的電影，但萊翁作品的顯著特點，如他對畫面空間的巧妙運用、埃尼奧·莫里康內不同尋常的配樂及大量的靜默效果已經得到了全面體現。（Combustible Celluloid評）
雖然影片遠未達到完美，但萊翁的風格正在日漸完善。（V Guide's Movie Guide評）

❺ 美國西部電影荒野大鏢客與日本黑澤明大鏢客劇情相似 有沒有抄襲的可能

的確是抄襲，當年黑澤明告了萊昂內。不過由於萊昂內也是大師級導演，現在一般都說是翻拍。不提當年的事了。

❻ 網路電影《荒野大鏢客》結局是什麼

結尾以主角約翰·馬斯頓結束自己的生命告終。這個結局在工作室內部也引起了很大爭議。在GTA中，結局之後也可以繼續玩，但《荒野大鏢客》中殺死約翰就無法繼續了。

❼ 電影 荒野大鏢客 經典嗎

很經典，尤其是作為西部片，基本是一個標桿性的作品。翻拍自黑澤明的《用心棒》，後來黑澤明從版權獲賠比自己拍電影掙錢更多。音樂至今聽起來還很有感染力，伊斯特伍德從這部電影，成為西部片的代表人物。

❽ 誰有電影《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》的詳細信息求大神幫助

《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》 這三部 電影 合稱為《鏢客三部曲》，是義大利名導瑟吉歐. 萊昂的代表作品，是影史上西部片的代表作。也是「 美國最後一個牛仔」克里特伊斯特伍德的成名作品。 .《黃金三鏢客》1966年的片子，瑟吉歐R26; 萊昂內不愧為大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。 懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般， 一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐R26; 萊昂內電影的一座里程碑。

❾ 荒野大鏢客 黃昏雙鏢客 黃金三鏢客這三部電影有什麼關系嗎

賞金三部曲

1963年，萊昂內看到了黑澤明拍攝的《用心棒》，他籌劃把這部影片改編成西部片。當時這部作品非常不被看好，很多電影公司拒絕為這部影片投資，萊昂內最後在義大利、西班牙、西德的三方投資下，才剛剛湊足了20多萬美金用於拍攝，影片最終定名為《荒野大鏢客》A Fistful of Dollars。獲得了意外的巨大成功，以此片為標志，西部片的主產地由美國轉移到了義大利。
A Fistful of Dollars拍完後，萊奧內本無心將其拍成三部曲。由於製片公司Jolly公司沒有購買翻拍版權，公司和萊奧內受到黑澤明起訴，訴訟結果是黑澤明獲得了該片在日本、韓國與台灣的發行權及該片全球票房的15%。訴訟導致影片在完成1年之後才在美國上映。Jolly最後以訴訟為名，拒絕付給萊奧內薪水，與萊奧內鬧翻。作為向製片人的報復，本來不打算繼續拍西部片的萊奧內，決定用同樣的演員、同樣的風格再拍一部西部片，賺更多的錢，故命名為「為了更多一點美元」，即《黃昏雙鏢客》。
萊昂內在1966年繼續以克林特•伊斯特伍德為主角拍攝了《黃金三鏢客》The Good The Bad and The Ugly（後被稱為「賞金三部曲」）。《The Good The Bad and The Ugly可以說就是萊昂內商業娛樂電影的最高成就，所有的導演的個人風格在此片中已經達到完全成熟。

這應該是比較全面的回答了：）

❿ 經典電影《荒野大鏢客》，主要講的什麼內容，你看過嗎

萊翁內鏢客三部曲的第一部，通心粉西部片經典，雖然故事情節模仿黑澤明的「用心棒」，但模仿的很好，有自己的味道。電影人物刻畫相當成功，克林特·伊斯特伍德憑藉此片樹立起了西部片硬漢形象。morricone神一般的電影配樂，為電影增色不少。