電影新女性影評

A. 阮玲玉的影評

阮玲玉作為上個世紀二三十年代最知名的女明星之一，時至今日仍然是中國女星當中的楷模，在她生前人們就對這位外表光鮮的明星的私生活頗多議論，阮玲玉在死前留下的「人言可畏」更是讓人觸目驚心！作為在香港長大並曾在英國生活過得張曼玉來說，要如何演繹這位中國新女性的傑出代表可以說是對張曼玉演技的一大挑戰。人們普遍認為這位外形甜美，長相摩登，以往給人以花瓶印象的張曼玉很難將阮玲玉演繹到位。
影片在回顧了阮玲玉生前拍過的一些經典影片，以及采訪了一些當時還健在的與阮玲玉有交契的當事人，讓觀眾對於這位中國電影史上的傳奇人物有了一個更加深刻的認識。影片的另一個中心話題自然是圍繞著阮玲玉與張達民和唐季珊之間錯綜復雜的關系，再現了上個世紀三十年代舊上海的社會風貌。
從某種角度看，張曼玉和阮玲玉有著一些相似的地方，其中之一就是她們的名字都含有「玉」字。張曼玉和阮玲玉剛出道的時候都是以演花瓶角色為主，阮玲玉在加入聯華之後才開始演一些有挑戰性的人物，而觀眾在八十年代對張曼玉的印象似乎也主要是她在成龍電影里扮演的花瓶角色。可以說，張曼玉的演技第一次取得重大突破，讓大家記住的銀幕形象就是阮玲玉這一角色，張曼玉也憑借對阮玲玉的完美詮釋摘取了柏林國際電影節最佳女演員獎和香港金像獎和台灣金馬獎的「雙料影後」，成為華語影壇受人矚目的演藝巨星！
當結尾主題曲《葬心》唱響時，相信很多觀眾都已經被阮玲玉看似風光，實則充滿坎坷的短暫一生唏噓不已。阮玲玉一生與張達民的婚姻破裂，又與唐季珊同居，還曾與蔡楚生之間有過一段微妙的情愫。無論如何，阮玲玉都是一位令人尊敬的新女性，她的悲劇也是時代的悲劇。即使在感情方面，張曼玉與阮玲玉也有相似的地方，兩人都是敢愛敢恨的女人。張曼玉曾經與著名導演爾冬升有過一段時間的戀愛，後來又與一位法國導演結婚，後離異，目前的男友是位德國建築設計師。或許，我們在最後不得不由衷的贊嘆一句時代不同了，進步了！

B. 《阮玲玉》影評

這是一部令人心酸的電影，從頭到尾，用她的美麗，她的內斂，吸引著我們，最後卻毫不留情地把她一個人孤零零放在花叢里，花兒的凋謝亦比不過她如流星般的消逝。所以，十幾年前，我看到結局時，哭得控制不住自己——而今天，再多看幾十遍還是不變的心酸。 阮玲玉的故事，因為確有其人，不由得讓人更加扼腕，痛惜。痴心不過阮玲玉。她的生命中走過三個男人，卻沒有一個可以託付終身，甚至連一時的安樂都享受不到。最後，為了擺脫世間的冷遇與不平，她選擇了自絕，從此再不相干，了卻紅塵一切恩怨。可惜，可憐。為什麼不退一步，也許一切都可以重來。 當年看這部電影，只覺得「香艷無比」，還有其中的對白，廣東話，上海話，國語，英語。對我來說，其中以上海話最難懂。可是阮玲玉是屬於上海的，一直到死都是上海的。後來我也去了上海，發現那裡實在是個魔法般的城市，可以用兩個月磨去我所有的陋習，也可以用它的美麗激發我前所未有的學習慾望。在上海，就算什麼都沒有，也決不能放棄向上爬的鬥志。 那時候寫給媽媽的信，都被她珍藏至今，她一直認為那時候的我是最積極的。上海於我，是個十年前的舊夢。無論我走到哪裡，都無法俾睨這個城市，因為它給我的挫折太過深刻。 阮玲玉選擇了3月7日離世，實在是因為她覺得已無路可退。前任男友張達民和小報記者聯合造謠，說她和現任男友，且是有婦之夫的茶葉商人唐季珊為「通姦」之罪。這真是欲加之罪，何患無辭？並且張達民還把阮玲玉告上法庭，目的不在勝訴與否，而是要她丟盡顏面，再無法登上大銀幕見人。也許是因為得不到而生恨報復，也許是為了勒索更多的錢財，也許僅僅是遭人利用，可是他真的是逼死了她——這換不回的生命，或許他也會傷心？恩將仇報也罷，恬不知恥也罷，我們只能看見他心底的嫉妒。。。深到不見底的嫉妒。狠毒的人往往先是對自己絕望，然後如孤魂野鬼用自己的那份孤獨再去渲染其他無辜的人。不過臨到了，他還是一個人，一個人恨，一個人死。 阮玲玉知道已有新歡（梁賽珍）的唐季珊不能保護她，絕望中曾去探訪導演<新女性>的蔡楚生，希望他能帶著自己遠離上海這個是非之地，可是被他輕描淡寫地避過，她沒有再說一句話，只是起身，離開。。。留下他在那裡悵惘。葬禮上哭得最傷心的，也是他——可是太晚了。 傳奇里的女子，總是離開的太過突然，我們眼睜睜地看著她們消逝，卻不能改變什麼。阮玲玉也同樣走得突然，可是她是把微笑留下才走的，足見她的善良。許多年過去的今天，她的故事還在感動著我們，還是想要望著她的照片，不變的美麗，不變的淺笑嫣然。

C. 新女性的電影風波

1935年舊歷新年（2月3日），電影《新女性》在上海金城劇院正式上映。時逢年節，又加上名導演蔡楚生、名影星阮玲玉的宣傳，使該片還未上映就頗受矚目。《新女性》上映後獲得良好反響，但趙君豪、錢華、金華亭等記者觀後認為，片中塑造的記者角色有侮辱記者形象之處，對此深感不滿，遂聯名向上海新聞記者公會提議，請求召集緊急會議，對該片侮辱記者一事商議應付辦法。
《新女性》主要講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗後，期望依靠自身力量和女兒生活下去，最後卻在感情波折、生活苦難和流言蜚語的打擊下，走上自殺之途的悲劇故事。片中擔任小角色的那名記者曾與韋明有私人嫌隙，在她被送入醫院搶救期間，就迫不及待地將她服毒自殺的消息，當作「獨家消息」發表在當天晚報上。韋明被搶救醒來後，看到晚報上造謠侮辱她的消息，由憤怒而覺醒，喊出「我要活，我要報復！」但最終仍含恨離開人世。影片通過韋明這個年輕女性的個人悲劇，對社會提出了深刻的批判，也側面表達出對當時新聞界部分記者的嘲諷和不滿。因此，該片上映伊始就引起了新聞界的注意。《新女性》中的那位記者到底被塑造成怎樣的形象，以致引起趙君豪等記者如此不滿呢？當時人對片中這位小報記者是這樣描述的：《新女性》中的記者是一位學藝版（在上海說是「報屁股」）副刊編輯的記者，在整個新聞記者地位的比較上說，不過是很渺小的一員，在舞場里發散刊發著不忠實的偽報的新聞，得意忘形地喝著舞女所施捨的白開水，對於廣告部和廣告主的顧全，對於豪客的諂媚，對於投稿者的欺弄，采訪新聞時的輕浮，可謂集中了流俗報道者的丑態。
這段話將一個媚俗、投機的記者形象刻畫得淋漓盡致。角色雖為虛構，但的確反映出生活中一部分記者的真實狀態。《新女性》上映後，當時的影評主要就片中塑造的新女性形象及主要角色進行評價，或從人物特點、情節設計方面提出不同意見，對那位頗有寓意、扮演著不光采角色的記者則未曾涉及。
那麼記者在一般人心目的形象到底如何呢？當時記者的社會地位已有所提高，但整體形象仍不如人意，甚至因一部分報人無視職業道德的行為，在普通人中有所謂「報人無好人」之說。記者給人造成的不良印象已非一日，《新女性》則是把這種看法通過一個小角色表現出來而已。但對部分記者而言，《新女性》中的記者形象是他們不能接受的，並認為是對全體記者的侮辱。
2月9日，當上海市民們還沉浸在舊歷年節的熱鬧氣氛中時，上海新聞記者公會召開執行委員會緊急會議，對趙君豪等記者提出的《新女性》侮辱記者的問題進行討論。會議最終決定向該片的製作公司上海聯華影業公司提出三點要求：第一，將該片侮辱記者各點予以剪去；第二，登報向全國新聞記者道歉；第三，保證以後不再有此等事件發生。上海新聞記者公會隨後派出錢華、金華亭、蔣宗道等記者，與聯華公司進行交易。

D. 電影《簡愛》觀後感. 400字

曾經有一份摯愛，漂洋過海來到我面前，那便是《簡愛》。它通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。她所象徵的女性理想和追求已超越了時空，成了人們心中的永恆。
《簡愛》是一部帶有自轉色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。
在這本書里滲透著最多的就是女性的獨立意識。讓我們試想一下，如果簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里；如果她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始了有金錢、有地位的新生活。如果她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。為什麼《簡愛》讓我們感動？——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力
本書的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼嘯山莊》的作者艾米莉是姐妹，但是雖然她們生活在同一生活環境，和家庭環境中，性格卻大不相同。夏洛蒂的性格比較溫柔，很清純，更加喜歡追求一些美好的東西。盡管她家境貧窮，從小得不到父母太多的關愛，再加上她容貌不美，身材也很矮小。但也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑，反映在她的性格上就是一種非常敏感的自尊，以自尊作為她內心深處的自卑的補償。
她所描寫的簡.愛也是一個容貌不美，矮小的女人，但是她有著極強的自尊心。她堅定不移的去追求美好的生活。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......這是對一個孩子尊嚴的無情踐踏,但也許正是因為這一切,換回了簡.愛無限的信心和堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.
她從不因為自己的一個地位低賤的家庭教師而在羅切斯特面前感到自卑，相反的，她認為他們是平等的不應該因為她是僕人,而不能受到別人的尊重.使得羅切斯特為之震撼的是她的正直,高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染。並把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，而慢慢地深深愛上了她。他的真心,讓她感動,她接受了他.而當他們結婚的那一天，簡.愛知道了羅切斯特已有妻子時,她覺得自己必須要離開，她這樣講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則」，「我要牢牢守住這個立場」。這是簡愛告訴羅切斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特,試問哪個女人能夠承受得住被自己最信任,最親密的人所欺騙呢?簡愛承受住了,而且還做出了一個非常理性的決定.在這樣一種非常強大的愛情力量包圍之下，在美好，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
小說設計了一個很光明的結尾——雖然羅切斯特的庄園毀了，他自己也成了一個殘廢，但我們看到，正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得滿足——她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，同時也是有愛的。
小說設計了一個很光明的結尾——雖然羅切斯特的庄園毀了，他自己也成了一個殘廢，但我們看到，正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得滿足——她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，同時也是有愛的。
在這里，我看到的不僅僅是一個如何贏得了男貴族愛情的平民女子的灰姑娘的故事，而是勇敢的走出了灰姑娘的童話，邁向一個有著新女性、真女性的文學道路的起步。簡·愛藐視財富，但她卻認為，「真正的幸福，在於美好的精神世界和高尚純潔的心靈」。我尊重作者對這種美好生活的理想——就是尊嚴＋愛，畢竟在當今社會，要將人的價值＝尊嚴＋愛這道公式付之實現常常離不開金錢的幫助。人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我們的正是一種化繁為簡，是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺，是一種不計得失的簡化的感情，它猶如一杯冰水，凈化每一個讀者的心靈。

E. 求影評，800字，最好是比較經典的老電影

《十字街頭》影評
《十字街頭》由明星公司1937年出品，沈西苓先生編導。影片通過四個大學畢業生的經歷，揭示了上海工人失業的社會問題和抗戰初期大學畢業生的生活狀況，贊揚了可貴的友情、愛情和積極的人生態度。年輕人們對前途迷惘又勇敢，影片氣氛壓抑卻不失歡樂。
一． 可靠的友情。幾個年輕人遠離父母遠離家鄉，只有互相扶持才能生存下去。在混亂的社會背景下，這種扶持甚至有了相依為命的味道。影片一開始就描繪了小徐病中的情形，只有老趙的悉心安慰給他一絲生命的曙光。阿唐和老趙關系親密，從工作到女人毫不避諱，兩人一起教訓流氓一起對付房東太太，儼然是知無不談的好兄弟。雖然片中的年輕人們性格各不相同，但是人與人之間並不沖突，反而作為一個整體的多個方面互相補充。
二． 甜蜜羞澀的愛情。楊芝瑛，具有進步思想和自立精神的知識分子新女性。從房東太太的表情可以看出，女性隻身到外地工作是很「新鮮」的事情。作為知識分子工人，楊芝瑛堅強有主見；作為涉世未深的女大學生，她又顯得單純羞澀，嚮往愛情。在被問及住處時，兩人不約而同地撒了個小謊。當發現對方就是鄰居時，喜悅和尷尬相互交織的場面生動自然。楊芝瑛與老趙的愛情陰差陽錯富有戲劇性，從抱怨到相戀的轉折毫不突兀。他們同樣積極向上的性格也是兩人最終走到一起的重要原因之一。
三． 對未來的憧憬和嚮往。影片初期那個念過書的乞丐暗示了老趙的生活狀態：房租欠了幾個月，空有知識卻找不到工作。在當時的上海，人們的生活都沒有保障，隨時都有失業的危險。小徐絕望自殺，劉大哥北上抗日。老趙、阿唐、楊芝瑛、姚大姐相繼失業，前進還是後退在一念之間。「十字街頭」就是人生的關鍵轉折點，所幸我們的主角以堅定團結的姿態走上了「十字街頭」，給影片畫上了一個光明的句號。
四． 壓抑卻快樂的喜劇。沉悶的社會現狀中有一群試圖快樂的人。老趙把白球鞋塗黑冒充皮鞋，老趙與楊芝瑛互相惡作劇，紙條上「母老虎」等字眼……無一不教人忍俊不禁。喜劇色彩沖淡了現實中的壓抑氣氛，讓觀眾看得更加投入，收到更好的市場效果。
由於技術條件等原因的限制，演員的表演和拍攝鏡頭並不完美，但瑕不掩瑜，這部影片的思想價值是無可替代的。在大半個世紀後的今天仍然給我們震撼和啟迪。

F. 急求《大紅燈籠高高掛》影評2000字以上（要自己寫的）

《大紅燈籠高高掛》影評
燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝願，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心鬥角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優雅唯美的象徵，卻成了世俗宗法的犧牲。所有的反差，度量了一個深淵，一如片中「老爺」的面目身影，難見其形。

（一）

《大紅燈籠高高掛》，場景是令人寒顫的大院喬宅。電影裡面的顏色冷熱基調反差尤其大：窒息的大紅色、恐怖的灰黑色、凄涼的慘白色，圈住了女人們的生活環境，使故事情感顯得格外緊張。

影片中給我的印象最深的是紅色，火紅的大燈籠本是節日的象徵，但在女人眼裡卻是顯得那麼的刺眼。我認為，紅色預示著女人不幸的開始，一個命運將被封建主宰的徵兆；影片從頭到尾都沒看見過宅院主人的臉面，但他的身影卻是無處不在的。就像黑暗封建勢力，雖然表面上無跡可尋卻處處可見。黑暗封建勢力操控這一切，女人們無處躲藏。在灰黑色籠罩著的封閉的院落，在那詭秘的死人屋裡，都是顯得那麼得恐怖。冬天，白雪皚皚，喬氏院落，女人們的勾心鬥角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！

除了鮮明的顏色以外，聲音方面絕對是本片的一大亮點，一會兒是緊密急促的京劇鑼鼓點，一會兒又是「西皮」腔被拖長了的女聲伴唱。劇出身的二太太的幾段唱腔在影片占據了比較重要的位置，甚至到了故事結尾，突地又放起她的清唱，飄渺的歌聲帶有一些恐怖的味道，這種恐怖作用既來自於她死後的鬼魂，又是暗示舊社會黑暗勢力的恐怖。片中緊密的京劇鑼鼓點頗有空間感和爆發力，同時對白沒有出現任何失真的現象，清晰的對白很好地表現出演員們比較有特色的嗓音與性格。盡管故事裡的老爺一直沒有出現正臉，但是他的聲音卻給人留下很深的印象，那種從背後發出指令的威懾力，雖然看不見，可是卻無處不在。影片本身也沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。無聲風格對聽覺的要求不是很高，只不過導演很好地利用了京腔和鑼鼓，與利用大紅燈籠如出一轍，因此在聲效上對整條音軌沒有大的考驗，各個聲音根本不會相互干擾，修復之後則更是近乎完美。

（二）

頌蓮的繼母和宅院老爺沒有正面的鏡頭，電影里表面上沒有他們的身影其實到處都有他們的身影。他們是代表封建禮教的符號，是殘害女人們的罪魁禍首。

陳老爺成為一個封建家族家長的代表和縮影。導演僅需將鏡頭聚焦於陳家，卻使一家一族的規則運作具有了一種普遍性，成為對中國舊時千萬個封建家族的概括，並從家族延伸到當時的社會。由此，規訓過程在影片中又有了橫向存在的反映。這使得影片具有了一種張力，使影片所反映的繁復的個體性「規矩」上升為一種文化表達。

《大紅燈籠高高掛》實在是一部很好看的片子，每一個畫面都製作得極其考究，豐富的光影變化、明麗純凈的色彩、漂亮的人物、極富中國韻致的庭院房舍，構成一幅幅富艷精工的圖畫，再伴以別致的背景音樂：迷醉。那麼除了這些，我們還看到什麼呢？一個有錢人家的5個漂亮女人為「爭寵」而互相傾軋、仇恨，而結局不外或死或瘋的故事，這故事並不新穎但很有意思，因為它由一系列點燈、閉燈、封燈的儀式，點菜、捶腳、鬧鬼的「細節」構成，即使對於中國的觀眾，也算得上是新奇了。除此之外，導演似乎還力圖使我們看到悲劇的根源——某種深植於文化中的觀念、陋習。

（三）

角色的性格幾乎都和封建有關，人性不知不覺就被封建勢力所扭曲。

大太太：最最傳統的女性,沒有任何特徵。片中她的言語都是很封建的，比如四太太要求她懲罰丫鬟，她就說按規矩辦事。

二太太：就是她暴恐怖!!長得很慈祥,對人尤其和善。但心腸最最惡毒，人面獸心或者連獸也不如!!可能在封建勢力面前，她只想站穩自己的地位，而不擇手段。

三太太：倒覺得她本性不壞。可以說其實她是片中比較反叛的角色。為了自己的生活，選擇高醫生，在當時這種行為和是封建是相抗的。

四太太頌蓮:不知道把她定為什麼性質好。只能說她個性、好強、潑辣。但卻是個不深諳世道的姑娘。

老爺：個人認為未露出真面目的老爺是本片最好的構思。在暗處，看似屋裡的主人，主宰這一切。實際也被現實主宰著。

雁兒：占欲心極強、倔強。但遇事一樣的害怕。和頌蓮有點像。

只是新過門的五太太那張稚氣未脫的臉與那句與她面容極不相符的"那女人誰阿，她干什麼呀?"讓人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。

《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。

在封建勢力的無形迫害下，女人們不是被扭曲了就是被摧殘——頌蓮的反叛和好勝性格，終使她敗在笑裡藏刀的二姨太手裡；家庭中的爭寵風波，導致女侍凍死，三姨太被「家法」弔死。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院里得到了最好的詮釋。

我無意中發現，封燈的布套圖案畫有龍，這不得不強調舊社會男人的地位，感覺就是民間的皇帝，這是和女人們極度反差的。當最後一個鏡頭宅院老爺娶進的五姨太出場時，我頓時感覺：女人的地位在封建時代是如此的卑微！

1，這是一幕老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇。

女人若是生長在中國這片土地上可以說是不幸的，若是生長在中國封建傳統社會里，那就是不幸中的不幸。

1920年代的中國，擁有大學學歷的頌蓮，為了家中生計，被迫嫁到大戶陳家當姨太太。排行四姨太的她，在與上面三位太太，各自的互動下，看到了人生的百態，也學習到人性的醜陋面。本片對女人之於性愛、忠貞、陰險…等面向，都有深刻探討。

十九歲在念大學一年級的頌蓮，因喪父，家況墜日，貧境無奈輟學，為滿足繼母之要求，為了錢，嫁給陳家作四太太。頌蓮「新婚」之夜，紅燈籠照得里外通明，紅艷嬌媚。在那黑影中，走出一個老人-----陳老爺。這一人物，始終沒有正面面對觀眾，但他蒼老的聲音，卻在發出不可違背的命令。頌蓮含辱舉燈，讓老爺欣賞自己，含辱在燈火通明下，與陳老爺同床共枕。然而，頌蓮卻漸漸適應妾的生活，轉而千方百計，對二三房的挑戰作反擊。迷醉陳家「被捶腳」的享受，追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

由於頌蓮的丫環燕兒的告密，頌蓮假裝懷孕，以取寵於老爺的計劃破產，被老爺以欺主之罪封了燈。被迫害的頌蓮，為了報復燕兒告密，將燕兒在自己房中，「偷掛紅燈籠」的違規事情揭露出來。按老規矩辦事，結束了燕兒的生命，燕兒死了。但死了比活著強，頌蓮則雖生猶死，借酒澆愁。大少爺來看她，她對大少爺感情流露，想挽留大少爺，但大少爺卻走了。頌蓮醉了，爛醉中吐露三太太「偷情」的事情。

三太太，一個反叛者，冒著生命危險，追求自身幸福，和性愛滿足的女性。至少，她的情人「高醫生」是她的藝術知音、情伴侶、性伴侶。這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢。三太太在被陳家的打手捉回時，腳上著粉紅拖鞋，身穿白色內衣，在黑灰色的一群人的推擁下，最後被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色歷史中，人性的美。三姨太死了，這是一個老媽子，捉殺三姨太的結果，是電影刻意要表現的悲劇。被害人有意，或無意地害了人。這也是現代的文革中國，人人都曾是受害者，人人又多曾是主動被迫，有意無意地參與「迫害他人」的迫害者。頌蓮，一個被害者，在自己遭受色劫後，也去害了他人，自己的心靈被洗劫一空。

頌蓮瘋了，人有理智時，卻不清醒。像瘋子，說假話，你算計我，我算計你。人清醒後，卻能說真話。但不得不變瘋了，醉中醒，醒中醉。瘋時像人，不瘋時像鬼，是世界的罪惡，還是人自身的罪惡。頌蓮站在古篆字碑文前，意味她的命運，要被這些古篆字，堆砌出的監獄，囚禁終生。張藝謀的「大紅燈籠高高掛」 把生命和現實中的歷史，糾纏在一起。

頌蓮等候老爺的挑選，一個老漢像戲子，雙手提著燈籠，邁著碎步走來。主子佔有眾多奴才的佔有感和虛榮，奴才的得意和失意，寫盡了人生的虛幻和荒唐，社會的險惡和虛偽，人生如戲，人生如夢。

頌蓮大學生的身份，說明她的言行，有不協調的地方。影片表現了野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇，以錢劫色的封建妻妾制度，無恥和卑鄙。這種畸形化的追求欲，非人性的情愛之欲，而是犧牲人性的情愛之欲。以青春美色，以奴僕愚忠，以個人尊嚴，以人的權利，以這一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄，獲得被捶腳的權利，牟取點燈、點菜的權力，做穩奴隸的權力，支配其他奴隸的權力。

2，這是一部野蠻對文明的蠶食的悲劇。

野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。

爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。

日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。逝者如斯、人生如夢。

老爺對妻妾的寵幸，是榮華富貴的象徵。在大紅燈籠下，大小奴隸們，對支配他人的渴望，對主子寵恩加身時的得意；大主子對小主子的排斥和打擊，小奴隸利益，大奴隸的力量，對二奴隸的打擊。誰點燈，誰點菜，誰享受權力。木錘捶腳聲中的歲月，原本是枯燥乏味的，但卻因了有這些爭斗，而有聲有色。爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。

眾打手抬著三姨太走向死屋的鏡頭，動作緊急，但過程長而慢，有難抵目的地之感。結尾有如「黑澤明」近期電影，對人類普遍悲劇的詰問。導演對時空感的淡化，使二十年代的中國故事，和當代中國，形斷意聯，具有深刻的諷諭性。

電影中的對白，凝聚了人類社會的悲哀和虛偽。演戲演得好，騙人，演戲演得不好騙自己。這是戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。戲化的人生，這就是中國文化的總悲劇，但又超越中國的特質，變成了人類普遍悲劇的縮影。

畸形化的追求欲，是犧牲人性的情愛之欲。一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄。追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。

人性的劫殺，野性的愛欲，踐踏人性，踐踏自我。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？新苦難的循環！從人性的劫殺，到野性的愛欲描繪，從踐踏人性的揭露，到踐踏自我的荒唐，皆帶來警世醒人的啟迪。以現實主義的手法，淡朴歸真，體現人物性格的復雜性，及現實面。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮的紅燈籠所誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？

導演淡化時代，強化象徵藝術，揭示日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。導演擅長表現人生如戲，戲如人生。大量採用主觀視覺鏡頭，近景和遠景的突兀交替使用，誇張的對比手法，也被反覆使用。影片中的音響效果誇張，給觀眾一種逝者如斯、人生如夢的感覺。

3，這又是一部在光明之下的恐懼電影。

《大紅燈籠高高掛》並沒有一開始就揭示恐懼，退學的女大學生象林黛玉進大觀園一樣，嫁到了豪門大院，一步步觀察著這個財物豐腴的家族。當她意識到恐懼的時候，她就瘋了。影片的老爺一直沒有出現正臉，彷彿沒有存在，但一旦出現問題的時候，背後的黑暗勢力就發揮作用。影片和魯迅的小說《狂人日記》有些相似，黑暗勢力無處可見卻隨處可見，隨時可以致人於死命。在這部影片里，張藝謀已經少了許多熱情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的細節，對於黑暗勢力也顯示出無可征服的恐懼和冷靜，讓那些人物自生自滅。

大紅燈籠的 「掛」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和對其他各房，關系變化的標志。各妻妾的榮辱寵幸，失寵遭貶，皆集中表現在這點燈、滅燈、與封燈上。誰有了掛燈籠權，誰就有了主子以下的最高權力。因此，爭奪掛燈籠權，壓制打擊競爭對手，媚悅主子，爭相為他生兒子，以穩固自己的地位，成了二三四房生活的核心內容。頌蓮在得寵時，對自己依附在老爺身上的權威，淋漓盡致的發揮，對腳被輕捶的癮勁，顯示了奴才的麻木。

陰冷頹廢的陳家大宅院里最能引起觀眾視覺沖擊的莫過於那一排高高掛起的大紅燈籠，冷色和暖色的強烈反差給觀眾留下深刻的影響，發人深思。碩大無朋的大紅燈籠由始至終都貫穿在整部戲中，影片主要講述頌蓮這位女性如何從最初的得寵到最後的失寵、瘋狂的婚姻悲劇故事，而這一切又很巧妙地體現在點燈——吹燈——長明燈——封燈上，這樣「燈」就不單純是影片中頗有造型感的視覺元素了，確切來說它已成了一種意象化的符號。就算是捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作也是與點燈息息相關的，在哪房太太的院子里點等，哪房太太就有權利享受生理和心理的滿足感和快感，因此在陳家大宅院里幾個活在絕對封閉空間里的幾個女人為此瘋狂，包括小丫頭雁兒。用某個評析家的話來說「女性的生存本能與人性深處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的苟延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚。」逆來順受的琉如，笑裡藏刀的卓雲，紅杏出牆的梅珊，倔強的雁兒，甚至包括「新女性」——敢幹抗爭的頌蓮……無不成為舊式婚姻的犧牲品，對「點燈」的渴望其實就是對生存的渴望，但男人並不這樣想，年長的陳佐千不可侵犯的權威已具體地呈現在大紅燈籠的肉身上，女人為男人爭風吃醋、頭破血流，但在男人眼中，女人只不過是一隻隨手可捏死的虱子，實在令人寒顫，深刻地揭露了夫權制社會中婦女悲慘的命運。

影片中充滿大院子的恐怖，和小院子的凄涼荒僻，散發著難以躲避的死氣。整個大院子，沒有嬉鬧小孩的出現，活著就脫不了陳舊的歷史。層巒迭峰的房脊，象徵沉重的古中國，對於活人的中國，難以逾越。頌蓮成為瘋子後，在院子里徘徊的景象，意味著封閉的靈魂，窒息在凝固的空間里。頌蓮瘋後，老爺又娶進五太太，一片大紅大喜中，新娘子的稚嫩氣和薄命相，預兆著新苦難的循環。

總結：《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。如此強烈的震撼，至今，影片末頌蓮迷茫的眼神、幽深封閉的灰色大宅院、鮮艷奪目的大紅燈籠這一切的一切仍在腦海里久久不能揮去

G. 紀錄片<<世紀中國>>觀後感 700字左右 謝謝啊

1、天足運動

從宋朝興起的裹腳，一直延續到19世紀末。紀錄片中一個現在80多歲的裹腳老奶奶，每天捧著一大堆柴火進屋，然後跪在地上燒火、掃地。原來小腳根本蹲不住，遇到蹲著的動作，只能以跪著替代。大抵是一種社會風氣吧，當全社會的人都認為小腳好看大腳嫁不出去的時候，沒有社會地位的女人除了裹腳還能怎麼樣呢？男權社會，女人的一切行為都是為了迎合男人的審美觀。裹腳是為了防止婦女「淫奔」，男人將一個纏過足、行動不便的女人娶回家，就可以放在家裡很安全了……變相的限制人身自由嘛……

未經裹的腳，稱天足。於是後來放棄裹腳的運動，就稱為天足運動。義和團就公然禁止其區域內的婦女裹腳，後來共產黨亦有此舉。中國婦女的解放，真的就是從腳的解放開始的啊，試想連行動都不自如，談何解放啊~~

2、興辦女學

女學興辦，女人可以和男人一樣考試上學，一批批受過良好教育的女性出現。這批人要麼出國留洋繼續深造，如雷潔瓊去美國、秋瑾日本、向警予蔡暢去法國、宋氏三姐妹就更不用說了，美國歸來深刻地影響了中國政界；要麼獨立工作養活自己。經濟上的獨立，是婦女獨立解放的基礎。

讓我很震驚的是，他們這批人的能力很強，二三十年代的人絲毫不比我們這代人差啊，一個奶奶甚至帶著老花鏡一本正經地閱讀national geography。如果我們的學術能夠從那個時代開始沒有中斷全部繼承，現在的學術研究尤其是思想領域的研究，又會是一個什麼樣的局面呢？

3、先行者與後繼者（略）

4、家的圍城

隨著易卜生的那部《玩偶之家》在中國公演，娜拉這個形象深入中國青年的內心。但是任何一個舶來品，中國人民都會從中抽取自己感興趣的部分將之發揚光大。進步青年放棄了「娜拉是為了結束無共同語言的婚姻而離開家庭」這個細節，將注意力集中到「娜拉出走」這一點，全社會興起一種「出走之風」，——走出封建父權之家，拒絕承認包辦婚姻，奔向自由戀愛。然而女人們只是走出了父權之家，她們不知道，自己卻又走進了夫權之家。魯迅的《傷逝》寫出了這一困惑，女主人公子君受不了夫權的控制，又走回了父權之家……盧隱的那本《海濱故人》也表達了女性對愛情與自己命運的困惑。

5、新的女性

新的女性是指那些職業女性，正是因為他們有了自己的經濟收入，才使她們的精神獨立成為可能。

上海作為開放較早的工業城市，最先出現了一大批職業女性，紡織廠的女工、電影演員、百貨公司的銷售人員、甚至是妓女行業。無論怎樣，這批人脫離了家庭，女性作為一個社會主體，參與到了社會生活中，走出了女性史的一大步。

阮玲玉最後一部電影《新女性》，表現了30年代職業女性的另一面，雖然他們獨立工作獨立賺錢，但是他們始終無法完全走出男性對他們的控制，也始終走不出男權社會的輿論壓力……「人言可畏，人言可畏啊」……

6、戰爭與女性（略）

7、生育革命

誰都不能否認，掌握自己的生育，對於女人的重要意義。問問我們的媽媽，因為我們的出生，多麼大地改變了她們的生活就知道了。

生育權一是體現在生孩子方面。科學的接生方法在醫生的傳播下，終於使傳統上死亡風險極大的生孩子變得不再危險了。

生育權還體現在墮胎自由的問題上。美國的墮胎問題爭論不休，是因為他們的宗教信仰問題。而我國在建國初，因為相信「一人一張口，一人兩只手，兩只手能養活五張口」，所以從沒有提到過墮胎等問題，甚至從沒有過婦女節育教育。新中國的婦女代表大會上有代表提出這一點，也有人開始在全國推廣此類知識，配套物品葯品也才開始生產。到我們現在計劃生育以基本國策的形式出現，城市中很多女性甚至已經開始自主地選擇不生育。

H. 請列舉女性主義的電影

女人必看的10部電影

女人內心的十個方面對應的十部經典電影

1、Gone with the Wind / 亂世佳人 / 飄
1949-06-16 / vivien leigh / Clark Gable / 美國 / 維克托 弗萊明 (Victor Fleming) / 亂世佳人 / 本 赫特 (Ben Hecht) / 大衛 塞爾茲尼克 (David O. Selznick) / 喬 斯沃林 (Jo Swerling) / 英語

堅強-文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、The Piano / 鋼琴師和她的情人 / 鋼琴別戀
1993-05-19 / Holly Hunter / Harvey Keitel / Sam Neill / Anna Paquin / Cliff Curtis / Kerry Walker / Michael Nyman / 澳大利亞 / 法國 / 紐西蘭 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion) / 鋼琴課 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion)

溝通-獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳。最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、 Breakfast at Tiffany's / Breakfast at Tiffany's / 珠光寶氣
Audrey Hepburn / George Peppard / Patricia Neal / USA / Blake Edwards / 蒂凡尼早餐 / English / Portuguese

虛榮-最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？

4、Jane Eyre / 簡愛 / 簡．愛
1944-04-07 / Orson Welles / Joan Fontaine / 美國 / 羅伯特 史蒂文森 (Robert Stevenson (I)) / 簡愛 / 赫克斯利 奧爾德斯 (Aldous Huxley) / Charlotte Bront? / 亨利 科斯特 (Henry Koster) / 英語

尊嚴-她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。

5、 Working Girl / 上班女郎 / 打工女郎
Harrison Ford / Sigourney Weaver / Melanie Griffith / 美國 / 邁克 尼科爾斯 (Mike Nichols) / 上班女郎 / Kevin Wade (I)

才華-上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、 Terms of Endearment / 母女情深 / 親密關系
傑克·尼科爾森 / 丹尼·迪維圖 / 雪莉·麥克雷恩 / 美國 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 母女情深 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 拉里 麥克默特里 (Larry McMurtry)

親情-孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…

7、 The Color Purple / 紫色 / 紫色姊妹花
1986-07-26 / Whoopi Goldberg / 美國 / Steven Spielberg / 紫色 / Alice Walker / 門諾 邁依傑斯 (Menno Meyjes)

苦難-史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、Thelma & Louise / 末路狂花
1991-09-19 / Susan Sarandon / Geena Davis / 美國 / Ridley Scott (雷德利·斯科特) / 末路狂花 / Callie Khouri / 英語

女權-美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、 Pretty Woman / 麻雀變鳳凰 / 風月俏佳人
1990-10-18 / Richard Gere / Julia Roberts / 美國 / Garry Marshall / 風月俏佳人 / J.F. Lawton

浪漫-朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了： 「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片……

10、 女人那話兒 / Women's Private Parts
2003-05-01 / 許鞍華 / 邵音音 / 周美鳳 / 唐麗球 / 香港 / 黃真真 / 粵語

性愛-黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。