國內三大電影理論刊物

Ⅰ 請給推薦幾本國內具有權威性的，銷量不錯的關於電影方面的電影雜志，跪求！！！

最權威應當是《大眾電影》 最好應該是《看電影》，其次是《電影世界》 伴隨著中國電影共同成長 應該說，新中國成立後，電影才真正做到了普及，並在相當長的時間內，成為國人心目中最繁盛的精神圖騰。 而作為電影最直接的衍生品———電影雜志，也成為熱衷觀影者最重要的精神食糧。 現在專業非專業的電影雜志，怕也有幾十家之多。但要說到歷史悠久，受眾群最為廣泛的，當算有50年歷史之久的《大眾電影》。 在它的高峰期，大概現在所有雜志發行量綁在一起，都對之望塵莫及。「文革」前《大眾電影》最大的貢獻是推出了「百花獎」，這是周恩來總理提議的，由群眾從這本雜志上取得選票，選出自己最喜愛的電影和演員。最初的百花獎只辦了兩屆，1962年的最佳影片是《紅色娘子軍》，1963年是《李雙雙》，隨後便中途夭折，直到1980年，「百花獎」才再度爭奇斗艷起來。《大眾電影》也進入它的黃金期，不僅是電影期刊界的龍頭老大，更成為剛脫掉一身藍、一身黑的人們心目中一塊響當當的時尚晴雨表。在這之後，各電影製片廠也辦起了各自的電影雜志，比較有影響的有《電影世界》（長影）、《上影畫報》、《北影畫報》、《電影故事》等。 進入90年代後，隨著中國電影格局的變化，《大眾電影》已不復當年的風光無限。幾經改版，仍無太大起色，但它仍堅持對國產電影密切關注。而由《大眾電影》種植的「百花獎」，因種種原由，已是明日黃花。世紀之交，雖然中國電影仍是門庭冷落，但世界上最龐大也最具觀影經驗的影迷群落已經逐漸成熟，新的電影期刊熱潮隨之發起。發祥地在冰城哈爾濱，首家是《電影世界》，改版後叫《電影show》。 緊跟其後的是《看電影》（其前身為峨影廠創辦的《電影作品》），此雜志現已成為國內銷量最大的電影雜志。這兩本雜志一面世，便註定是影迷色彩濃厚的風格，其編輯人員皆年輕並有著豐富的觀影經驗，但並非科班出身。兩本雜志在視野上都力求面對世界影壇，好萊塢是重中之重，這也是為了符合中國當下影迷的觀影趨向。 在它們之後，《新電影》於2002年在北京創刊，其前身即是《北影畫報》。隨著《看電影》遷往上海，中國電影期刊在現階段暫時呈三足鼎立之勢。除此之外，各類DVD相關刊物也紛紛出籠，成為電影期刊界的又一支生力軍，其能量不容小覷。 中國電影期刊現在已做到了與世界同步，並伴隨著新中國電影有了半個世紀的漫長征程。有人曾說就算中國電影「死」了，這些期刊還能存活下去，但願這不是事實。大家都有著唇亡齒寒的危機感，應會更健康一些，更理直氣壯一些。 後記:《大眾電影》是隨著新中國的成立而創辦起來的，它的宗旨即是介紹國產電影，所以某種程度上來說，中國電影和電影市場的起伏跌宕也深深影響著《大眾電影》的興衰起落。上世紀80年代正是全民熱衷於電影的火熱時代，《大眾電影》在黃金時期最高銷量達近千萬冊。對於如今的電影雜志，這幾乎是一個不可能完成的任務，雖然背後有著濃重的時代原因，但其中令人最感無奈的，恐怕仍是中國電影長期疲軟所造成的。 這樣回答滿意嗎？

麻煩採納，謝謝!

Ⅱ 有關電影的雜志都有哪些啊

世界電影雜志 電影雜志 zxom電子雜志 看電影 電影show 看電影 [編輯本段]基本信息又名：movie view
主辦：峨眉電影製片廠
ISSN：1671-2374
單期定價：普通版12.8元/午夜場16元 [編輯本段]雜志分析《看電影》是以學刊轉型的雜志的成功代表。其前身是電影理論雜志《電影作品》，原刊物極具藝術性和風格，但是也由於太小眾，幾年前開始「變臉」，利用封面設計巧妙淡化「作品」二字，凸顯「看電影」，內容上迎合、滿足DVD碟友的需求，以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照，幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。
該雜志由四川峨影廠為出版方，在哈爾濱出刊，雜志社現在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉磯、柏林、巴黎、首爾都設有工作站，該雜志經常能采訪到電影界重量級的人物和重要的電影事件。
《看電影》為旬刊，全銅版紙彩色印刷，品牌廣告連篇累牘，在報攤上暢銷，被譽為「中國影迷第一刊」。每月發行的三本刊物中，兩本普通版，每月5日和15日發行，12.8元/本；一本看電影午夜場，每月30日發行，16元/本，集中推出電影的各類專題。
總體來說，《看電影》是份很大眾也很出色的電影雜志。

Ⅲ 國內有哪些比較有名的電影期刊雜志

看電影
《看電影》是以學刊轉型的雜志的成功代表。其前身是電影理論雜志《電影作品》，原刊物極具藝術性和風格，但是也由於太小眾，幾年前開始「變臉」，利用封面設計巧妙淡化「作品」二字，凸顯「看電影」，內容上迎合、滿足DVD碟友的需求，以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照，幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。
該雜志經常能采訪到電影界重量級的人物和重要的電影事件。
《看電影》為旬刊，全銅版紙彩色印刷，品牌廣告連篇累牘，在報攤上暢銷，被譽為「中國影迷第一刊」。每月發行的三本刊物中，兩本普通版，每月5日和15日發行，12.8元/本;一本看電影午夜場，每月30日發行，16元/本，集中推出電影的各類專題。
總體來說，《看電影》是份很大眾也很出色的電影雜志。
PS:普通版主要介紹一些當下熱門影片
一些即將上映的大片
還有一些影視資訊
午夜場則著重介紹一些老片
每集都有一些很好的策劃-如《法國新浪潮500部電影》
雖然環球影幕也是很受歡迎的雜志
但是我感覺還是看電影的評論寫得更好
有深度也有一些新鮮的見解

Ⅳ 關於影視類的學術期刊有哪些可以投稿的不一定是核心期刊…

1、當代電影：
《當代電影》雜志是電影藝術專業刊物。注重電影理論的研究和探索，尤其是對中國電影精品和國外電影經典作品的分析，並注重對當代電影作品的研究。
當代電影雜志欄目設置：
本刊主要欄目：90年代世界電影、影片個案分析、電視研究。
2、電影藝術：
《電影藝術》雜志紿終走在中國電影藝術發展的最前沿，內容涉及影視編導、文學、攝影、美術、表演以及紀錄片、動畫片、國內外電影美學、文化研究等領域，是進入影視界必讀的專業雜志。曾用刊名：中國電影。
電影藝術雜志欄目設置：
本刊主要欄目：電影批評、學術爭鳴、史典探問、電影人物、電影語錄、長短集、視與聽、紀錄影像。
3、世界電影：
《世界電影》遵循「洋為中用」的方針，向廣大讀者翻譯介紹外國電影理論，提供國外電影創作的成功經驗，為我國電影工作者提供借鑒。曾用刊名：電影藝術譯叢。
世界電影雜志欄目設置：
本刊主要版塊欄目：專題文論、電影劇本、創作問題討論、經驗談、各國電影概況、新片介紹。
4、北京電影學院學報：
《北京電影學院學報》為我國唯一的電影專業高等學院的學報，也是唯一的集電影高等教育與電影理論研究為一體的電影專業理論刊物，其辦刊宗旨，注意反映學院教師的教學及學術研究成果，注意追蹤反映國內外影視最新創作動態及研究動態，把學報辦成國內在知名度和學術水準方面最有影響、對業內人士最具參考價值的電影創作研究與理論刊物之一。力爭產生重要的國際影響，始終保持濃厚的時代氣息。
北京電影學院學報期刊榮譽：
《北京電影學院學報》獲獎情況：2002-2003年度北京高校社科學報優秀欄目獎、2003-2004年度北京高校人文社科學報優秀學報。
5、電影文學
6、電影新作
7、中國電影市場

Ⅳ 電影的核心期刊都有哪些

14版北大核心電影方向專刊：《電影文學》。《電影評介》《當代電影》《北京電影學院學報》《當代電視》《電影藝術》等。

Ⅵ 中國當代電影理論有哪些

中國當代電影理論的一個主要特徵:電影創作實踐與理論發展聯系緊密。
鼓勵理論聯系實際和理論創新、藝術創新精神，提倡思想活躍、觀點新銳、內容厚實、態度嚴謹的學術風氣，關注和評介國內外電影藝術最新發展趨勢，追蹤和研討國內外電影（文化藝術）理論研究最

Ⅶ 中國電影理論的新中國理論

「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。
從20年代「影戲」觀念確立以來，戲劇式電影觀念和劇作理論的研究一直在中國電影理論中占著統治地位。1979年，白景晟首先發表文章《丟掉戲劇拐杖》，向傳統的戲劇電影觀念提出了挑戰。他認為：「不可否認，電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，它是否還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢？」作者對此作了否定的回答。他強調，「電影和戲劇最明顯的區別，表現在時間空間的形式方面」，並在文章中對此作了具體的論述。接著，張暖忻和李陀、' class=link>；鍾惦也先後發表文章，提出了「電影語言現代化」和「電影和戲劇離婚」等口號。這些文章發表以後，關於「戲劇性」在電影藝術中的地位問題，很快引起了人們的普遍關注。邵牧君等人對以上觀點表示了不同意見。邵牧君在闡述了戲劇化是一個廣義的概念後提出：「戲劇化並不等於典型化，但典型化必須要戲劇化。」針對以上兩種意見，張駿祥提出了「一夫多妻」的主張，他說：「電影文學對敘事文學、戲劇文學、抒情文學要兼收並蓄，就叫做『一夫多妻』吧。」
在關於電影戲劇性問題的論爭稍後，又爆發了另一場關於電影文學性問題的論爭。電影文學性命題的提出，既是在戲劇電影觀念面臨挑戰時，探索電影本體論的一種新的努力，也是對那一時期創作實踐中過於追求新形式、新技巧偏向的批評。在1980年初召開的一次導演總結會上，張駿祥提出了「文學價值」說。張駿祥說：「針對某些片面強調形式的偏向，我們要大聲疾呼：不要忽視了電影的文學價值」。「文學價值」首先是指「作品的思想內容」；其次是「關於典型形像的塑造」；第三是「關於文學的表現手段」；第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」。這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。張駿祥的發言在電影界引起了廣泛的注意和反響，許多刊物圍繞「文學性」和「文學價值」以及和電影的關系展開了討論陳荒煤撰文提出「不要忘了文學」，許多文章從不同角度強調了電影的文學性。和以上意見相對，鄭雪萊發表了《電影文學與電影特性問題》的文章，對「文學價值」說提出質疑。他說：「我很懷疑，『電影文學價值』如果作為一個嚴格的文藝概念，它是否存在，或者是否可以這樣來界說。」「如果一定要用『價值』這字眼的話，那麼各種藝術所要體現的可說是『美學價值』，而未必是『文學價值』。」「我認為，不可以脫離電影美學特性和電影特殊表現手段來談論電影的本質。」鍾惦也在《電影文學要改弦更張》一文中提出「諸種藝術均須發展其自身」的觀點。
在另一方面，一種並非以論爭面目出現的更為深入具體的電影理論研究也取得了長足的進展，那就是對於影像（包括聲音）結構特性的研究。它們主要可以分為兩個層次。一個層次是從影像結構的本身，即電影的具體手段出發的。倪震在《電影造型》一文中提出：「一個被拍攝下來的戲，和一個有著戲的因素的『電影』，這是性質不同的兩件事。所以，一部電影在它最初構思的時候，就應該是由視覺的（或視聽的）元素構成其骨肉之軀。」從這個基本認識出發，作者在文章中結合電影創作中劇作、導演、表演、攝影、美工各個環節詳細闡述了造型元素的重要性及其運作方式。周傳基在《電影時間結構中的聲音》一文中強調了電影的聲音對於電影的重要意義。首先，「聲音給電影帶來了更豐富的內在運動，電影增加了內在的理性思維運動──言語，和內在的感情運動──音樂。因此電影可以形成更復雜的時空結構」。其次，「出現了一個聲音空間」；並且「聲音和視覺畫框之間出現了張力」。另外，周傳基還對電影從無聲片到有聲片的歷史以及電影聲音的各種構成因素、運作方式進行了研究。對於影像結構特性的另一個層次的研究是從有關的經典理論，即蒙太奇和長鏡頭之爭出發的。1980年，周傳基、李陀發表《一個值得重視的電影美學學派》一文，較為系統地介紹了A.巴贊的長鏡頭理論，並提出了自己的看法。他們認為：中國歷來「對蒙太奇是很重視的，這當然無可非議。但我們今天是否可以兼采眾長，不一定再保持一邊倒？例如蒙太奇理論比起長鏡頭理論，對鏡頭的內部結構，對單個鏡頭的表現力，注意得就不夠。」鄭雪萊、俞虹則撰文對蒙太奇和長鏡頭之爭表示了另一種觀點，他們在強調「以辯證思維為基礎的蒙太奇理論並沒有過時」的同時，對紀錄派理論表現出更多的批評意向。之後，又有許多文章對影像理論的這兩個層次進行了更為深入的研究。
關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上，另一方面表現在對這一口號本身的反思上其中，堅持電影民族化口號並對其內涵作了較為系統闡述的有羅藝軍。他在1981年發表《電影的民族風格初探》及其以後有關文章中提出：電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。不贊成提電影民族化口號並對自己觀點作出有力表述的有邵牧君。他在《「異中有同」辯》及一些文章中認為：「民族化」是一個針對外來文化的口號，它要求把外來文化的影響置於民族文化傳統的管轄之下。在文化問題上鼓吹走「民族化」的道路，必然意味著今隨古制，崇尚國粹，與現代化步伐是不合拍的。
新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。

Ⅷ 影視研究的三大理論

影視研究的三大理論：悲劇；喜劇；悲喜劇。

這類院校的電影學專業一般開設時間較晚，且碩士學科規模相對較小，研究方向也比較單一。不過這些院校依託地域優勢，社會實踐機會較多。如復旦大學、上海大學在上海電視台、東方電視台、教育電視台、有線電視台等單位建立了實習基地。

此外，這類院校辦學理念靈活，專業設置與人才引進與國際接軌，很多教授都具有跨國家跨文化的學術經歷，具備審視中國影視業的多維視角。如上海大學電影學專業導師陳犀禾教授，是我國第一代電影碩士研究生，在中美兩地進行教學和研究。

影視研究機構：

除了以上幾類院校，國內設置電影學碩士專業的還有中國電影藝術研究中心和中國藝術研究院這兩個專門性研究機構。中國電影藝術研究中心最早和北京電影學院聯合招生，之後三年一招，11年後改為一年一招。

這類研究機構招生人數少，外界對其了解也相對較少，考研具有難度，且近幾年報考人數逐漸增加。當然，研究機構少了一些「學校學習」的氛圍，在那裡學習需要「耐得住寂寞，坐得住冷板凳」。

中國電影藝術研究中心依託中國電影資料館，學生可以看到大量珍貴的國內外影像資料，同時該機構還擁有比較完備的電影資料室，其中解放前的電影歷史資料是全國最完備的，這一優勢是包括北京電影學院在內的任何學校都無法比擬的。

Ⅸ 中國最權威的電影雜志是哪本

最權威應當是《大眾電影》
最好應該是《看電影》，其次是《電影世界》
伴隨著中國電影共同成長

應該說，新中國成立後，電影才真正做到了普及，並在相當長的時間內，成為國人心目中最繁盛的精神圖騰。

而作為電影最直接的衍生品———電影雜志，也成為熱衷觀影者最重要的精神食糧。

現在專業非專業的電影雜志，怕也有幾十家之多。但要說到歷史悠久，受眾群最為廣泛的，當算有50年歷史之久的《大眾電影》。

在它的高峰期，大概現在所有雜志發行量綁在一起，都對之望塵莫及。「文革」前《大眾電影》最大的貢獻是推出了「百花獎」，這是周恩來總理提議的，由群眾從這本雜志上取得選票，選出自己最喜愛的電影和演員。最初的百花獎只辦了兩屆，1962年的最佳影片是《紅色娘子軍》，1963年是《李雙雙》，隨後便中途夭折，直到1980年，「百花獎」才再度爭奇斗艷起來。《大眾電影》也進入它的黃金期，不僅是電影期刊界的龍頭老大，更成為剛脫掉一身藍、一身黑的人們心目中一塊響當當的時尚晴雨表。在這之後，各電影製片廠也辦起了各自的電影雜志，比較有影響的有《電影世界》（長影）、《上影畫報》、《北影畫報》、《電影故事》等。

進入90年代後，隨著中國電影格局的變化，《大眾電影》已不復當年的風光無限。幾經改版，仍無太大起色，但它仍堅持對國產電影密切關注。而由《大眾電影》種植的「百花獎」，因種種原由，已是明日黃花。世紀之交，雖然中國電影仍是門庭冷落，但世界上最龐大也最具觀影經驗的影迷群落已經逐漸成熟，新的電影期刊熱潮隨之發起。發祥地在冰城哈爾濱，首家是《電影世界》，改版後叫《電影show》。

緊跟其後的是《看電影》（其前身為峨影廠創辦的《電影作品》），此雜志現已成為國內銷量最大的電影雜志。這兩本雜志一面世，便註定是影迷色彩濃厚的風格，其編輯人員皆年輕並有著豐富的觀影經驗，但並非科班出身。兩本雜志在視野上都力求面對世界影壇，好萊塢是重中之重，這也是為了符合中國當下影迷的觀影趨向。

在它們之後，《新電影》於2002年在北京創刊，其前身即是《北影畫報》。隨著《看電影》遷往上海，中國電影期刊在現階段暫時呈三足鼎立之勢。除此之外，各類DVD相關刊物也紛紛出籠，成為電影期刊界的又一支生力軍，其能量不容小覷。

中國電影期刊現在已做到了與世界同步，並伴隨著新中國電影有了半個世紀的漫長征程。有人曾說就算中國電影「死」了，這些期刊還能存活下去，但願這不是事實。大家都有著唇亡齒寒的危機感，應會更健康一些，更理直氣壯一些。

後記:《大眾電影》是隨著新中國的成立而創辦起來的，它的宗旨即是介紹國產電影，所以某種程度上來說，中國電影和電影市場的起伏跌宕也深深影響著《大眾電影》的興衰起落。上世紀80年代正是全民熱衷於電影的火熱時代，《大眾電影》在黃金時期最高銷量達近千萬冊。對於如今的電影雜志，這幾乎是一個不可能完成的任務，雖然背後有著濃重的時代原因，但其中令人最感無奈的，恐怕仍是中國電影長期疲軟所造成的。

Ⅹ 現在最好的電影雜志是什麼（有長期閱讀此類雜志經歷的請進）

《看電影》陪伴我有六七年了吧
應該是符合你的要求的，專業，絕對專業
沒有狗仔八卦
好萊塢的消息絕對全面，對新片的報道非常及時
經常是很多影片都是在《看電影》中首次出現的
而且相對於《大眾電影》，它更純粹，只是講電影本身。不會涉及其他東西