一部電影的的誕生理解和心得

① 一部電影是怎樣誕生的

1.確定劇本。
2.資金籌備。
3.搜集資料體驗生活。
4.選擇外景地。
5.繪制布景圖及草圖。
6.制定拍攝計劃及預算。
7.選演員。
8.組成攝制組。
9.設備准備。
10.分鏡頭撰寫。
11.實際拍攝。
12.沖洗底片.
13.剪輯樣片。
14.後期錄音製作。
15.雙片送審。
16.印製拷貝。
17.審查.
18.院線發行，上映。

② 簡述電影的起源和發展

起源

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

發展

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。

他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

(2)一部電影的的誕生理解和心得擴展閱讀

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

③ 世界上第一部電影的產生,看了這篇文章,我得到什麼啟發

1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。這是有記載的中國人自己攝制的第一部電影，標志著中國電影的誕生。 1905，適逢譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得了拍攝中國人自己的電影的靈感。這一年，離狄克遜發明電影放映機過了16年，離盧米埃爾兄弟在巴黎放映《火車到站》過了10年。 《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平漢中，並派大將夏侯淵、張郃等留守，駐兵定軍山和天盪山各隘口。劉備趁曹操立足未定，同年率將進兵漢中，老將黃忠打敗了駐守天盪山的張郃後，又奮勇取定軍山，經法正指點，奪得定軍山以西的擋箭牌山的山頭，踞高臨下，直取夏侯淵，夏措手不及，被黃忠腰斬，從而奪得了定軍山。 1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。這是有記載的中國人自己攝制的第一部電影，標志著中國電影的誕生。進入中國伊始，電影便成了本地商業文化的盛載和延伸，傳統的趣味找到了最新、最時髦的表達方法，而以後的事實會證明，這種結合會在偏離與拷問中證明自己的必要性。 1905，適逢譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得了拍攝中國人自己的電影的靈感。這一年，離狄克遜發明電影放映機過了16年，離盧米埃爾兄弟在巴黎放映《火車到站》過了10年。

④ 一部電影的感受30字

《怒火·重案》。

影片是一部久違了的港式警匪片，影片採用的是插敘方式來敘述整個過程，文戲上中規中矩，始終把重點往武戲上引導，主要就是讓觀眾看過癮，但這個過癮不光是打得過癮，而是有宣洩在裡面，這是陳木勝導演一貫的風格。

電影重頭戲是動作，甄子丹的動作戲始終保持了一個原則，就是保持格鬥的邏輯性和連貫性，通過動作和觀眾溝通，而不是靠剪輯來自顧自地耍帥，片中再次玩起甩棍是最大的亮點。另外柔術的運用，特別是狹窄空間和障礙物的利用已經相當成熟。

劇情：

重案組布網圍剿國際毒梟，突然殺出一組蒙面悍匪「黑吃黑」，更冷血屠殺眾警察。重案組督察張崇邦（甄子丹飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒飾）。

原來敖也曾是警隊「明日之星」，而將敖推向罪惡深淵的人，卻正是邦。宿命令二人再次糾纏，一切恩怨張崇邦如何作出了斷。

⑤ 談談對幾部電影的感觸

我喜歡拯救大兵瑞恩
這部電影是98年的老片子了，片子雖老，但堪稱經典。以前看過一次，最近為了學習英語，又下下來看了一遍，幸運的是，除了英文台詞，我得到的東西要比上一遍多得多。其中印象最深的人物是米勒隊長、狙擊手傑克遜、膽小鬼翻譯厄本。
米勒的確是個好隊長，除了他的指揮能力之外，他堅韌不拔，無所畏懼的性格特徵也令人贊嘆，不到最後一刻決不罷休，即使明知是徒勞的。最後在橋上，他身中數彈，卻仍然坐在地上拿著手槍打坦克。那個喜歡祈禱的神槍手傑克遜，在塔頂為了掩護戰友連發8槍後，被地上的裝甲車一炮轟得粉身碎骨，就在敵人開炮前，他還大聲向身邊的戰友喊「趴下！」，還有那個膽小鬼厄本，第一次看的時候一直對他帶著鄙視的成分，眼睜睜看著敵人在自己面前用刀子殺死了戰友，手中有槍卻不敢還擊，但這次看過卻對他改變了看法。他的內心是善良的，即使到了最後，他鼓起勇氣，抓住了一排德國人，也只殺了其中那個奪去了戰友生命的傢伙，為戰友報了仇。然而，最大的感觸是，為了拯救那個瑞恩，8個人的搜尋小隊有六個人失去了生命，包括米勒隊長。這值得嗎。。。。。。
我不是一個容易感動的人，但看到最後，從米勒隊長臨終前靠著沙包坐在橋上，緊緊握著瑞恩的手緩慢而艱難地對他說：「詹姆斯……別辜負……別辜負大家……」到以及後來活下來的老年瑞恩帶著家人來到墓地，獨自一人坐在米勒墳上的十字架前像跟老朋友聊天一樣地說「今天我的家人也來了，他們想跟我來。說真的，我不知道到這里來會有什麼感受，我每天都想著，當日你在橋上說的話，我盡力活好我的人生，希望這已經足夠，希望這至少讓你覺得……我沒有辜負……你們為我所做的一切……」時，我流淚了，第一次看還不懂事，年齡也小，有很多內容理解不了，長大了就不一樣，也許在某些人眼裡，這樣做要比丟了100塊錢再花200塊車費回去找傻得多。可是你有沒有想過，在這個世界上，比錢更重要的東西還有很多，如果你丟失了最珍貴的東西（不管它是什麼），你會願意付出任何代價找回它嗎？甚至包括你的生命？我想我會願意。。。

⑥ 結合自身經歷談談你對某一部著名電影的理解

電影《無名之輩》

無名之輩的名，可以有兩種解釋：一種是名氣，是身份；一種是名字，是身份證。
片中的所有人似乎想掩蓋掉真實的自己，他們給自己起了藝名、諢號，不想認自己的父親，對愛人的追求假裝看不見，用罵街的方式宣洩憤怒，也掩蓋掉內心的脆弱。
他們沒有名氣，沒有人認得他們，也沒有實現夢想的力量。他們有名字，卻也不願以真名示人，寧願活在自己虛構的世界裡。
當每個人的真名出現，原本的幻想轟然倒塌，露出那連自己都快忘記了的，始終不願面對的本來面目。
其實他們每個人，都像是片中那枚水煮蛋：偽裝的外殼硬而脆弱，內心裡卻滿是柔軟。
《無名之輩》的故事，就是從兩個想當黑老大，卻野心有餘智商不足的蹩腳劫匪展開的。
但這部電影不想拍成《紅蜘蛛》那樣一本正經的法制教育片，也不願把筆墨僅僅用在一兩個人身上，而是要描繪一幅社會底層的眾生相。讓你看他們為了各自的欲求掙扎求索而不得，為了被揭開的傷疤和被碾碎的尊嚴而抓狂。
而這一切都在荒誕和滑稽中展開，你看不到苦大仇深，只是會在捧腹大笑的間隙，心間感到一絲絲涼、一點點苦，還有一陣陣的溫暖和感動。
整部戲看著熱鬧，其實回頭看看，真的發生了什麼了不得的事么？好像也沒有，只是一隻無形的手輕輕撥動了一下，卻徹底改變了所有人的生活軌跡。
掙扎求索而不得的，卻原來近在咫尺；心心念念不可或缺的，也好像不再重要。所有人的結局都和預想的有點不一樣，但似乎比想像中還要好。
看這部電影感覺很驚艷：笑料不尷尬，淚點不做作，故事講得好，音樂配一臉。明明是犯罪題材，卻基本沒有暴力血腥的鏡頭，反倒是笑料不斷，老少咸宜。更重要的是它沒有要教育誰，沒有一本正經的說什麼是對的，什麼是錯的，只是把那些人活生生的擺出來給你看。

⑦ 一部好電影的簡介並且寫上感受

電影《後天》

片名《The Day After Tomorrow》無疑是個警示：溫室效應將導致地球災難，環保問題需政府重視，人民自覺。2004年的老電影，教育意義不用贅述，世界早已關注並執行。今天推薦這部電影，純粹是為它強烈的視覺美感所震撼，讓我一度忘記高科技的效用。其空前的想像力和磅礴氣勢，迄今無人超越。它是後繼者朝拜跟模仿的經典。《The Day After Tomorrow》，絕對是災難片的巔峰之作。

故事伊始在南極洲拉森冰川，一望無際的冰面，遠處盡頭的霞光。幾個黑點是勘測隊所在地。半分鍾內橫生變故。隊員站立的地面驀地下陷，深淵深不可測。鏡頭拉遠，茫茫的冰川一分為二。盡頭，仍然是一無所知的霞光。

與此同時，印度新德里開始飄雪；蘇格蘭平原下陷，都是很好玩的創意。東京，卻開始下冰雹。拳頭大小的冰雹，突如其來地砸在車窗、屋頂上。重重的、圓圓的，火花跟晶瑩沒有絲毫的爛漫氣息，因為行人逃避不及，死於災難。

最類似的天災電影有1997年的《龍卷風》和1996年的《天崩地裂》。在描述群眾奪路而逃的前半個小時是災難片的重頭戲，某些大膽想像如果成功即是傳世經典。譬如《龍卷風》，就有女主角開車過程中，一隻奶牛被龍卷風席捲上天，然後對准鏡頭直飛過來。在《The Day After Tomorrow》里，選景在紐約。十個路口塞車，象徵環保問題迫在眉睫。毫不知情的男主角下車，發現天空顏色陰暗，數以萬計的鳥倉惶逃散；圈養的動物驚恐不安，災難前夕的恐怖預兆醞釀十分精彩。

影片進行到25分鍾，出現了第一個龍卷風。太酷了！我們見過太多成型的龍卷風，卻從沒見識它的形成過程。城市上空壓得低低的雲層，好像擁有極大的魔力，如吸塵機一樣將地表灰塵向上牽引。霎時，淺色的塵粒連接天地，由散亂變得有序，逐漸成型。時尚頂級城市紐約，矗立成排高樓的背面，是成群結隊的龍卷風。災難效果簡單到不可思議，反正街上車多，那麼就直接將汽車卷上去摔下來。特別之處是快，摔得快，沖擊力狠。

影片第30分鍾，人們還未在驟變中醒覺，我們迎來了該片的傳世經典：一名男子緩緩推開隔壁的門，發現自己站在懸崖邊緣，大樓的另一邊不見蹤影。對面的大樓全是斷壁殘垣，而更大的龍卷風正在形成。音樂徐徐響起，空靈的女聲縹緲、遙遠，透著死寂。

影片第40分鍾，飛行勘測隊查看地形。因天氣驟冷凍壞油管而墜機。一名雪地生還的機師推開機窗，正要慶賀生的喜悅，3秒內雪跡爬上他的臉，嘴還張著，人就凍死了。

電影海報是被雪地掩埋的自由女神像。雖然我更喜歡斷壁殘垣的那幅景象，但是理解政治意義的高度。盡管災難遍及全球，自由女神像並沒有遭到損壞，這大概也是影片的善意。她在影片出現過兩次，都帶來炫惑的美麗和震撼。一次是海嘯，翻騰的海浪以魔鬼般的猙獰呼嘯過來，她堅強而孤獨地站立原地，頭頂一道閃電，奪目驚心。這是一場神與魔的較量，但是信念已逐漸崩塌。另一次已接近電影的尾聲，就是海報那幅。男主角他爹從帳篷出來，發現晶瑩一片，女神像安靜地半埋於地，手上的火炬仍不失尊嚴的高舉，肅穆地哀悼，更多的是希冀。

誠然影片在故事脈絡方面稍顯單薄，結構上災難情境較短，抗災的篇幅過長。而抗災兩條線未免太容易：受災群眾只要在屋內躲避即可；救世英雄是南極勘測隊員，只需走到紐約救兒子就成了。結尾當然粗糙，因為很多父親都不是專業探險的，他們同樣在屋頂得到直升機的救援。年輕的男主角Jake Gyllenhaal出演過《斷背山》和《十二宮殺手》，在這里還稍顯稚嫩。但是瑕不掩瑜，對於喜愛災難電影的同好，《The Day After Tomorrow》是必修課。

⑧ 關於電影心得體會

不是愛情童話——《貧民窟的百萬富翁》 很偶然地看了這部電影，朋友說好像不錯於是我們就進了電影院，出來的時候覺得胸中滿滿的。可以說，在我看過的所有影片里（我看過很多很多），除了《紅河谷》和《 V for Vendetta 》，鮮有能與之同日而語者。回家後發現網上竟然有很多人把它劃分為愛情片甚至童話，至於不明白它究竟好在哪裡的人，不提也罷。雖然沒有提前看過 trailer 也沒讀過故事大綱，但是自始至終，我看到的都只有社會現實主義。這是一部關於社會的電影，其他的一切都是表象，是手法，非常聰明的手法而已。 那些批評 Slumdog Millionaire 看了開頭就知道結尾毫無懸念的人，讓我想起《功夫熊貓》里的一句對話： ——「 I can』t understand a word!」 ——「That』s because you are not paying attention!」 Jamal 最終是否能答對問題得到 200 萬並不是重點， Jamal 與 Latika 最終在一起是必須的。如果你在這兩個問題上尋找懸念，那麼你看錯了方向。不是因為這只是另一個老套的好萊塢 / 寶萊塢 happy ending ，而是在這部影片里，過程真的重於結果。 上百萬的大獎豈是容易拿的？「教授、醫生、律師都很少能過 16000 大關」，但是 Jamal 接到的題難度都不大：印度最紅的演員、印度教的神、印度的 national motto （「 Truth Alone Triumphs」 ） , 印度流行民歌的「著名詩人」作者等等。看到這里就應該知道這個 show 只是個引子，作者 / 編劇真正想講的是問題背後的故事，是印度的貧富差距、階級矛盾、宗教沖突；是大垃圾堆里的貧民窟、骯臟的恆河、虐待兒童的乞討集團、暴力充斥的紅燈區、腐敗的警察，以及在這種環境下成長起來的孤兒。這部電影的偉大之處就在於它的視野，如果把它當成窮小子飛來橫財的故事或者窮小子的愛情故事看，無異於買櫝還珠。 尤其讓我感嘆的是編劇的巧思（或者是原書作者的功勞）。故事的確很有狄更斯的風格，孤兒、貧窮、犯罪，該有的元素都有了，從一個人身上能講出一個時代。尤其適合電影表達形式的是，故事用問答的形式截取主人公人生的片段，而不是連續性的敘述，使得主題更加突出。 十年後的《泰坦尼克號》，比起這艘傳奇的「不死之船」如何在處女航沉了，人們記住更多的是 Jack 和 Rose 驚天動地的愛情。而這部《貧民窟里的百萬富翁》，我相信記住貧民窟和垃圾堆的觀眾會更多。 每一個細節都能反映很多事情，正如社會本身。 Truth alone triumphs ，還是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他沒有受過教育，沒有被灌輸過所謂的 National motto 。如果根據他的親身經歷去理解，他真的不知道這些東西究竟那個是王道。有錢的黑社會老大、著名的男演員、裝成善人卻弄瞎小孩子的乞討集團首領都混得不錯， truth 在哪裡？當審問他的警官說「我五歲的女兒都會回答這道題」的時候， Jamal 問了他兩個問題，貧民窟 5 歲小孩都能回答的問題，警官卻答不出。這就是貧富階級的差別，受教育不同、吃的東西不同，去的地方也不同…… 開篇警官審問 Jamal 的鏡頭，讓我們想起與伊拉克有關的各種虐待和拷問。警官說「外面還有許多強盜、強奸犯、詐騙犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱倆的時間」，可是我們自始至終只看到警察追趕在私人土地上玩耍的窮孩子，毆打在泰姬陵攬客的孤兒，以及無視被縱火的穆斯林教徒、一心在車里打牌。我們還看到白色轎車穿梭在狹窄胡同的窮人堆里的，燒成廢墟的貧民窟和孟買城中拔地而起的高樓。只要用心，我們能看到的太多了。整個印度的社會風貌都展現在我們面前，一個 Latika 算什麼。只看到愛情故事的人，是選擇性失明而已。 有人說 Salim 太過狡猾，而 Jamal 太過天真。我覺得准確一點的形容是「機會主義者」和「理想主義者」。 Salim 真的是一個很有意思的人物。他可以在生死關頭忠於自己的弟弟，也可以在別的時候公然背叛他。他可以為了錢和權勢為虎作倀，也可以突然大徹大悟與壞人在自己畢生追求的鈔票堆里同歸於盡。我不喜歡他，但是我不得不承認他的生存能力非常強。如果沒有他 Jamal 很可能活不到今天。在那種社會環境下， Salim 是一個很有代表性的人物，優勝劣汰自然選擇出來的人大多都是他這樣的，也就解釋了為什麼我們看到了我們所看到的社會，以及惡性循環的可能性。 而Jamal 是個不折不扣的理想主義者。他善良而執著，對 Latika 一直不肯放棄。 Salim 在火車上數錢的時候， Jamal 腦子里想的都是 Latika ，兄弟倆的人生觀一目瞭然。演員 Dev Patel 現實中也是只有 18 歲，有人說 Jamal 看起來太單薄，跳起舞來都是長手長腳的。但是這有什麼關系呢？外型雖然薄弱，意志卻無比堅強。 開頭被拷打時，胖警察報告審了他一夜，除了名字什麼都沒問出來——「 He』s a tough guy.」 他的長官說「 What the hell can a slumdog possibly know」 的時候，背後被電暈的 Jamal 吐了一口血：「 The answers.」 這個鏡頭，我印象非常深刻。 18 歲的 Jamal Malik 因為這種堅強而顯得格外性感。如果說這部電影是個童話，那也一定是因為 Jamal 這種近似不可能的執著和堅持，而不是男女主人公的離奇愛情故事。選不出「 Truth Alone Triumphs.」的 Jamal ，他的人生故事卻是這句話的完美詮釋。 如果 Salim 是那個社會的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象徵，這就解釋了為什麼 Jamal 的天真善良和理想主義是理所當然的，也解釋了為什麼 Jamal 贏大獎後人們都為他興奮歡呼。 為什麼不是愛情童話？抱歉我要用很世俗的眼光來分析男女主人公的感情，但是我一貫不相信一個人一生非另一個人不可，除非那個人的意義上升到了另一個高度。 Jamal 的理想主義在那種社會環境下意味著他始終需要一個精神寄託。小的時候是那個男明星， Jamal 為了他的簽名可以跳進糞坑。而母親死後， Jamal和哥哥一直在過著顛沛流離的日子，兄弟感情又不是純友愛，只能說又愛又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因為尋找她是他生命的主要意義，是他活著的理由。因此，我認為這種近似強迫症的不現實的堅持其實是可能的，有著現實意義，不是童話。有人說 Freida Pinto 過於漂亮，我很同意。 Jamal 認為 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不離了；如果 Latika 其實沒有那麼漂亮，就更能體現出她對於 Jamal 的精神意義。 我一點都不關心 Jamal 最後是不是贏得大獎（從電影名字看來我覺得他八成會贏 but who cares ），我也不擔心 Jamal 會找不到 Latika ，但是我的確擔心過一件事：最後 Latika 去找 Jamal 的時候會不會出事？也就是這個故事究竟會以喜劇還是悲劇結尾呢？但是我的擔心只持續了一秒鍾。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一個國家的遭遇，他們的掙扎是一個社會的掙扎，他們的前景也是一個民族的希望。，在記錄了印度的過去和現在之後，影片勢必要對將來報以希望。 P.S. 這部電影的音樂非常好！雖然我不把它當愛情童話看，但是當Jamal的吻輕輕落在Latika臉側的刀疤上時，我還是哭了。

⑨ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。