新的電影模式

① 將綜藝節目搬上銀幕是否會一直火下去並成為一種新的電影模式為什麼

綜藝熱度下降大電影：

我自己覺得一個綜藝的熱度不一定會永遠保持，熱度下降其實也是合情合理，我覺得也是要看大家的心情和喜好的，就像最近幾年的一些綜藝，《爸爸去哪兒》一樣，熱度也是有點差強人意的。

影評人周黎明認為，綜藝電影目前的關鍵是要提高電影的質量。大家更希望看到的是有追求的綜藝電影。「不管是有一點點的思想性也好，還是娛樂性、藝術性也好，起碼給人感覺是有追求的，不是說撈點錢就走了。」

其實我覺得沒有必要去比較哪個綜藝怎麼樣， 我覺得大家的喜好也是很重要，一方面這些綜藝也是需要創新的，這樣才可以一直保持熱度。

② 目前電影有幾種播放模式

ASF

ASF 是 Advanced Streaming format 的縮寫，由字面（高級流格式）意思就應該看出這個格式的用處了吧。說穿了 ASF 就是 MICROSOFT 為了和現在的 Real player 競爭而發展出來的一種可以直接在網上觀看視頻節目的文件壓縮格式！由於它使用了 MPEG4 的壓縮演算法，所以壓縮率和圖像的質量都很不錯。因為 ASF 是以一個可以在網上即時觀賞的視頻「流」格式存在的，所以它的圖象質量比 VCD 差一點點並不出奇，但比同是視頻「流」格式的 RAM 格式要好。不過如果你不考慮在網上傳播，選最好的質量來壓縮文件的話，其生成的視頻文件比 VCD （MPEG1）好是一點也不奇怪的，但這樣的話，就失去了 ASF 本來的發展初衷，還不如乾脆用 N AVI 或者 DIVX 。但微軟的「子第」就是有它特有的優勢，最明顯的是各類軟體對它的支持方面就無人能敵。

AVI

AVI 是 Audio Video Interleave 的縮寫，這個看來也不用我多解釋了，這個微軟由 WIN3.1 時代就發表的舊視頻格式已經為我們服務了好幾個年頭了。如果這個都不認識，我看你還是別往下看了，這個東西的好處嘛，無非是兼容好、調用方便、圖象質量好，但缺點我想也是人所共知的：尺寸大！就是因為這點，我們現在才可以看到由 MPEG1 的誕生到現在 MPEG4 的出台。

MPEG

MPEG 是 Motion Picture Experts Group 的縮寫，它包括了 MPEG-1, MPEG-2 和 MPEG-4 （注意，沒有MPEG-3，大家熟悉的MP3 只是 MPEG Layeur 3）。MPEG-1相信是大家接觸得最多的了，因為它被廣泛的應用在 VCD 的製作和一些視頻片段下載的網路應用上面，可以說 99% 的 VCD 都是用 MPEG1 格式壓縮的，（注意 VCD2.0 並不是說明 VCD 是用 MPEG-2 壓縮的）使用 MPEG-1 的壓縮演算法，可以把一部 120 分鍾長的電影（未視頻文件）壓縮到 1.2 GB 左右大小。MPEG-2 則是應用在 DVD 的製作（壓縮）方面，同時在一些 HDTV（高清晰電視廣播）和一些高要求視頻編輯、處理上面也有相當的應用面。使用 MPEG-2 的壓縮演算法壓縮一部 120 分鍾長的電影（未視頻文件）可以到壓縮到 4 到 8 GB 的大小（當然，其圖象質量等性能方面的指標 MPEG-1 是沒得比的）。MPEG-4 是一種新的壓縮演算法，使用這種演算法的 ASF 格式可以把一部 120 分鍾長的電影（未視頻文件）壓縮到 300M 左右的視頻流，可供在網上觀看。其它的 DIVX 格式也可以壓縮到 600M 左右，但其圖象質量比 ASF 要好很多。

DIVX

DIVX 視頻編碼技術可以說是一種對 DVD 造成威脅的新生視頻壓縮格式（有人說它是 DVD 殺手），它由 Microsoft mpeg4v3 修改而來，使用 MPEG4 壓縮演算法。同時它也可以說是為了打破 ASF 的種種協定而發展出來的。而使用這種據說是美國禁止出口的編碼技術 --- MPEG4 壓縮一部 DVD 只需要 2 張 CDROM！這樣就意味著，你不需要買 DVD ROM 也可以得到和它差不多的視頻質量了，而這一切只需要你有 CDROM 哦！況且播放這種編碼，對機器的要求也不高，CPU 只要是 300MHZ 以上（不管你是PII,CELERON,PIII,AMDK6/2,AMDK6III,AMDATHALON,CYRIXx86）在配上 64 兆的內存和一個 8兆 顯存的顯卡就可以流暢的播放了。這絕對是一個了不起的技術，前途不可限量！

QuickTime

QuickTime（MOV）是 Apple（蘋果）公司創立的一種視頻格式，在很長的一段時間里，它都是只在蘋果公司的 MAC 機上存在。後來才發展到支持 WINDOWS 平台的，但平心而論，它無論是在本地播放還是作為視頻流格式在網上傳播，都是一種優良的視頻編碼格式。到目前為止，它共有 4 個版本，其中以 4.0 版本的壓縮率最好！

REAL VIDEO

REAL VIDEO （RA、RAM）格式由一開始就是定位就是在視頻流應用方面的，也可以說是視頻流技術的始創者。它可以在用 56K MODEM 撥號上網的條件實現不間斷的視頻播放，當然，其圖象質量和 MPEG2、DIVX 等比是不敢恭維的啦。畢竟要實現在網上傳輸不間斷的視頻是需要很大的頻寬的，這方面 ASF 的它的有力競爭者！

RMVB格式

所謂RMVB格式，是在流媒體的RM影片格式上升級延伸而來。VB即VBR，是Variable Bit Rate（可改變之比特率）的英文縮寫。我們在播放以往常見的RM格式電影時，可以在播放器左下角看到225Kbps字樣，這就是比特率。影片的靜止畫面和運動畫面對壓縮采樣率的要求是不同的，如果始終保持固定的比特率，會對影片質量造成浪費。

而RMVB則打破了原先RM格式那種平均壓縮采樣的方式，在保證平均壓縮比的基礎上，設定了一般為平均采樣率兩倍的最大采樣率值。將較高的比特率用於復雜的動態畫面（歌舞、飛車、戰爭等），而在靜態畫面中則靈活地轉為較低的采樣率，合理地利用了比特率資源，使RMVB在犧牲少部分你察覺不到的影片質量情況下最大限度地壓縮了影片的大小，最終擁有了近乎完美的接近於DVD品質的視聽效果，如圖1所示的就是RMVB格式的《聖鬥士冥王篇》。可謂體積與清晰度「魚與熊掌兼得」，其發展前景不容小覷。

③ 電影劇作模式的電影劇作的新模式

當然，任何量變最終都有可能會帶來質變。今天的影壇上肯定會有很多36種情節模式所框定不住的電影情節。例如你如果細細地查閱一下就會發現在36情節模式中沒有《為戴絲小姐開車》這類影片的情節類型。也就是說，人們在創新，而且創造出了新的情節模式。
在50年代以前的戰爭歲月里，無論個體還是社會都處在生死攸關的激變之中。人們關心的焦點當然就是表現為你死我活的重大事件或一個人出生入死的命運。所以，那個時候真正是「沒有沖突便沒有戲劇」，同樣的「沒有沖突便沒有電影」。電影結構的「沖突律」模式首先是時代所賦予的。而那時的情節幾乎都表現為兩種突出的傾向：要麼表現一個驚心動魄的、人命關天的外部事件，要麼表現一個人物生生死死的坎坷道路。然而，當生活進入到50年代中期，戰爭已經成為歷史，雖然進入了冷戰時期，但無論東方還是西方的社會內部都出現了相對的穩定。這時，即便西方國家，社會也在逐漸地向中產階級社會過渡，大多數人達到溫飽，失業問題不再象40年代中後期那樣突出。然而新的社會矛盾卻出現了，最突出的矛盾常常發生在兩個方面：一、人際關系的危機。物質文明常常會帶來社會的異化和人類心靈的間離，盡管在繁華熱鬧的都市裡人們依然感到難以派遣的孤獨。雖然你每天都在和人打交道，但真正的溝通卻成為了普遍的社會障礙。人們近在咫尺，心靈卻遠隔天涯。二、個人心靈深處的危機。物質的滿足不能解決心靈的問題，人是唯一一種會探求生存意義的動物。這種探求在沒有衣食之憂的時代反而變得更加突出，因為只有這樣的時候人們才有可能思考這樣內省的問題。正因如此，電影劇作關注的生活焦點也就必然從社會外在的危機（比如戰爭和失業），轉移到人類的內部危機中來，將鏡頭對准了人與人之間的關系和他們的內心情感甚至不成形的潛意識。如果好萊塢在過去的歲月里編織過灰姑娘變成公主的夢，今天人們似乎更需要編織的是在任何不同的個體之間都最終能夠突破障礙，結成親密關系的夢。
於是，一種新的情節模式便應運而生了。首先，你得找來兩個性格存在著差異的人物。這些差異有可能產生於如下原因：1、性別；2、種族；3、年齡；4、宗教；5、文化；6、國度；7、民族；8、生理；9、地位；10、愛好；11、氣質……總之，你可以找來任何你想像得出來的差異，但這些差異並不會給人物與人物之間帶來你死我活的沖突，相反，作者所關注的是他們如何一步步地突破這些隔膜和障礙達到真正動人的溝通和交流的。這類影片的情節線實際就是兩個人物之間關系漸近的歷史。例如《雨人》表現的是兩兄弟間的關系發展變化線，他們不僅性格氣質和價值觀念有很大差異，就連生理上也差異很大（弟弟是個很機靈的人，而哥哥卻是個病態的智障者）；再如《為戴絲小姐開車》表現的是一個性情怪異的猶太闊老太太和她的性情溫和的黑人司機之間的關系變化過程。兩人之間除了性情差異外，還存在著種族、地位方面的差異；捷克影片《給我一個爸》（KOLIYA）則選擇了一老一少；日本影片《談談情，跳跳舞》則選擇了一個呆板的中年男子和一個美麗的舞蹈教師……影片總是從這兩個過去毫不相乾的人由於偶然的機緣相遇開始的，他們的關系常常開始於相互的反感甚至對立，但影片不是通過激烈的外部事件來近一步強化和發展他們之間的沖突，相反，總是利用一些有趣的生活細節逐漸化解兩人的隔膜，最終將他們之間的關系升華作動人的親密感情或愛情。所以，傳統的結構模式「沖突律」在這里失去了作用，因為據「沖突律」的規定，沖突的制高點應該發生在影片鄰近結尾的部分。然而這種情節模式下的沖突卻常常發生在影片的開場，然後沖突漸漸緩解，直到最後竟演化成親情、愛情或友情！這並不意味著這種模式里沒有情節的高潮，但那高潮不再是沖突，而是情感的高潮。
也許在最初人們會將這種情節的嘗試看作大逆不道的對傳統模式的挑戰，例如安東尼奧尼的《奇遇》，人們期待著講述一個富有懸念的破案故事（妻子突然失蹤，丈夫和妻子的女友一道開始了尋找），然而，人們看到的全部情節卻是對丈夫和妻子女友之間關系的逐漸演化過程。那時人們真的是很不習慣，十分驚訝。然而在今天，誰又會對一部影片將兩個人物的關系逐漸演進作為情節主題而大驚小怪呢？我信手就能為您開列出大量的這一情節模式製造出來的作品：《相見恨晚》（大衛.里恩導演）、《兩個人的車站》、《辦公室的故事》（梁贊諾夫導演）、《遠山的呼喚》（山田洋次導演）、《老姑娘》（法國影片）、《花邊女工》（法國影片）、《火車》（施奈德主演）、《中央車站》（巴西）……其實，即便是在我國，這樣的影片也已經開始出現，例如《大撒把》、《不見不散》等等，便是這類情節模式的典型。
今天的美國喜劇片幾乎都是在重復地使用著這種情節模式。與歐洲電影不同，歐洲電影並不刻意誇張所選擇的兩個人物之間的差異距離，相反，他們追求自然。例如《兩極天使》中，兩個打工妹之間雖然在性格和氣質上不同，但地位和境遇差異不大。然而，美國喜劇電影卻有意將兩個人物之間的差異拉得盡可能大，例如《綠卡》中，男方是一個外來的非法移民，他不僅教養不佳，而且外表邋遢，而女方卻是個熱衷於環保事業的白領美女，有著極好的職業和生活地位。劇作者硬是將他們二人拉到了一起，為了各自的目的不得不假扮作戀人。最終使他們產生了愛情。更極端的例子是《漂亮女人》，男方為財大氣粗的大老闆，女方竟是個街頭妓女。編劇卻用不到兩個小時的時間里讓他們產生了愛情！《四月的傻瓜》也驚世駭俗，男方是新到一家大公司里的打工族，他土頭土腦，傻里傻氣，為公司里所有的人都看不起；而女方卻是高高在上的老闆夫人！最後的結局是，老闆夫人竟為了這個被人戲稱作「四月的傻瓜」的男人拋家舍業，和他私奔了。從主題意義上看，這樣的喜劇是好萊塢一種新的夢幻，它們都一再告訴人們無論人與人之間有多麼大的障礙，只要心誠，最終會達到相愛的最高境界。這種夢對於今天巴勒斯坦和以色列人、南韓與北朝鮮人、南斯拉夫塞族與阿族人……對立的時刻，無疑會使人們的心靈得到虛妄的撫慰。從情節意義上看，這簡直就是一種智力游戲，對編劇是一種挑戰。如何在短短的兩個小時放映時間里順理成章地完成在現實生活中根本無法想像的人際溝通呢？現在，這樣的喜劇太多了，而且在美國電影中已經到了泛濫成災的程度。所以，當我在網上看到一個網友稱贊「《漂亮女人》象一首詩」的時候，就對他說：「教你一招兒，你也能寫出那種詩來。」我讓他寫的故事是這樣的：一個女大學生租了一間公寓房來寫論文，但當她搬進去的時候才發現那是個兩室一廳的房子，另外一間竟然租給了一個河南來的「偷自行車的人」！我給這位朋友的任務是先讓他們沖突起來，然後在結尾的時刻讓他們產生動人的愛情。當然，千萬別忘記最後來一個好萊塢式的擁抱，注意在處理擁抱的時候不要到游泳池裡，因為那樣的方式太濫了；也不要再讓一方爬樓梯上去，因為那個《漂亮女人》用過了；踩著人的頭頂過去擁抱？還是不行，《鱷魚鄧迪》里使過了。哈哈！也許可以讓他們到熱氣球上或翻滾過山車上什麼的！別有畏難情緒，國人在這方面也不是沒有天賦，你瞧《東宮西宮》，在警察和被抓住的同性戀者之間都產生了愛情哩！

④ 一本都市型小說。電影行業蓬勃發展，推出了新的電影模式。根據人的潛意識來演電影。

大影帝 小說作者： 蘇釋晨來了
真實電影，一種用潛意識出演的電影。
無論你是天真純潔，還是陰險狡詐，在真實電影中都只有顯出原形，蘇葉在穿越之後擁有了屏蔽潛意識的能力。
模仿吳鎮宇出演神經質，模仿張國榮出演浪子，模仿蓋博出演紳士，模仿白蘭度出演大佬。
被稱為潛意識比上帝還要神秘的男人——蘇葉
「自蘇葉在《路人》首演之後，世界上的演員就分為兩種，一種是蘇葉，另一種是蘇葉以外的其他演員。」——《時代周刊》

感謝您對派派小說論壇的支持，滿意請採納為最佳答案。

⑤ 電影模式和標准模式哪個更好

摘要 智能模式實際上就是在普通模式和影音模式之間自動切換。比如你運行了圖片查看類程序，播放器類程序，就會自動從普通模式切換到影音模式。

⑥ 我國電影模式化被打破了嗎

近年來，在資本市場和商業思維的培育下，娛樂消遣不單成了國產電影的主要功能，甚至成了唯一功能。而隨著多部明確具有多重功能指向的作品上映，這樣單極主導的功能格局在2017年有所動搖，中國電影的社會功能在實踐中得到了積極的延展。在這些作品中，無論是展示大國力量的《戰狼2》《空天獵》，還是聚焦精準扶貧的《十八洞村》《家園》，都通過對國家崛起和社會進步的現實映照，激發了觀眾的愛國熱情和奮斗精神，例示了電影在社會整合和價值凝聚方面的巨大潛力。《巨額來電》《一念無明》等也通過對電信詐騙等社會熱點問題、精神疾病患者等弱勢群體的影像演繹，傳遞了自我防衛的知識和關愛他人的理念，重新詮釋了電影的公益效能。

經過了不溫不火的2016年，中國電影在2017年進入了新時代。全國銀幕總量位居世界第一，年度電影票房也刷新了歷史紀錄。中國電影的無限潛力確實令人歡欣鼓舞。但是透過未來可期的美好願景，觀眾日益增長的觀影需求與國產電影不平衡、不充分的發展之間的矛盾依然凸顯。經過多年「量」的累積，中國電影迫切需要「質」的飛躍。因此，在由資本、觀眾、技術以及互聯網等媒體共同交織的復雜創作環境中，堅守電影本體的美學追求，對國產電影進行有效的「供給側創新」，已成為我們從電影大國到電影強國華麗轉身的必經之路。「千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金」，相信當代電影人定能秉承時代使命，把握歷史機遇，以持續的工藝錘煉和不懈的藝術創造，譜寫出屬於新時代的銀幕華章。

⑦ 電影模式有什麼分類

你指的是影院播放的那種嗎，膠片？
電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。
如果是指的電腦上存儲的視頻格式，現在流行的也便於傳輸的就是RMVB，但其實RMVB這個格式並不是真正的高清格式，高清是VOB或MKV、AVI這種，另外也有一些不太常見的視頻格式。

⑧ 顯示器設置里的電影模式是什麼

電影模式就是，顯示器畫質變成懷舊顏色適合電影的配色。

⑨ 從世界范圍看,電影產業的發展模式主要有哪幾種

電影產業的發展模式主要好萊塢模式、多片整合模式、完片擔保模式。相關介紹具體如下：

1、好萊塢模式：主要是指以某種受歡迎的影片為模式，進行批量生產，成為對模仿的模仿。這種模式有格里菲斯開創並由好萊塢在以後幾十年逐漸豐富完善，是一個經典好萊塢理論。

2、多片整合模式：將投資人的資本按科學比例組合投在多個電影項目上，在3至5年，甚至更長時間內分期製作、發行。並以其差異性和投資方式的組合性，可以最大程度地降低投資風險，盡可能提升電影組合的整體投資回報。

好萊塢早在1995年就將投資組合理論運用於電影投資，因此吸引了大批保險資金和養老基金。通常一個投資組合中會包括20至25部風格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風險。如今這一理念也傳入中國，國影投資基金便是採用這一理念運作的。

3、完片擔保模式：電影製作方需要資金拍攝新電影時，一般會通過擔保方尋找上游機構進行投資。而電影擔保方既要了解整個電影的結構、劇情、演員，從而准確評估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。

從某種程度而言，擔保方對電影製作的上下游存在著很強的滲透和控制能力，這也是電影市場成熟的標志之一。

電影產業具有獨特的盈利模式

中國電影產業的收入來源主要包括電影票房收入、出售電視電影頻道播放權收入，廣告收入、衍生品開發收入、網路版權收入等幾個方面，其中電影票房是主要收入來源，而票房收入在電影產業鏈中釆取的是分賬制，就是製片方、院線和影院之間對電影票房收入按比例分成。

電影院線在下游控制電影放映，憑借其壟斷勢力獲得分成比例有逐漸擴大趨勢。為保護製片方的利益，促進電影業健康發展，在2008年底廣電總局下發指導意見，建議國產影片的製片方分賬比例提升至43%，放映方不得超過57%。電影產業這種利益分配模式勢必會對電影產業投融資產生影響。

⑩ 如何評價 iPhone 13 新推出的電影模式

它可以自動將您的視頻場景聚焦在特定主題上——例如，讓前景中的某個人看起來完全清晰，而背景中的每個人都變得模糊不清。更好的是，如果前景角色看著他們，電影模式足夠聰明，可以將焦點轉移到背景中的某個人。當然，如果需要，您還可以手動選擇對焦點。

在iPhone 13可以使你的移動鏡頭看起來更像是好萊塢電影。Apple 的新手機具有電影模式，可以模仿專業相機的對焦功能。

蘋果表示，得益於iPhone 13 的 A15 仿生處理器，電影模式成為可能。像往常一樣，該公司聲稱它比競爭的移動晶元快得多（在這種情況下快 50%），這為全新的軟體功能打開了大門。iPhone 13 的相機還採用了去年 12 Pro Max 的光學圖像穩定技術，以及更好的感測器，所有這些都有助於使電影模式成為可能。