A. 59屆以來的戛納電影節,總共有多少部影片獲得最高大獎
59屆戛納電影節共有56部影片獲得最高獎「金棕櫚獎」,名單如下:
2006年(第59屆):《風吹麥浪》肯·羅奇;
2005年(第58屆):《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內;
2004年(第57屆):《華氏911》邁克爾·摩爾;
2003年(第56屆):《大象》格斯·范·桑特;
2002年(第55屆):《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基;
2001年(第54屆):《兒子的房間》南尼·莫萊蒂;
2000年(第53屆):《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾;
1999年(第52屆):《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內;
1998年(第51屆):《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯;
1997年(第50屆):《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平;
1996年(第49屆):《秘密與謊言》邁克·李;
1995年(第48屆):《地下》埃米爾·庫斯圖里卡;
1994年(第47屆):《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾;
1993年(第46屆):《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩;
1992年(第45屆):《善意的背叛》比利·奧古斯特;
1991年(第44屆):《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩;
1990年(第43屆):《我心狂野》大衛·林奇;
1989年(第42屆):《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格;
1988年(第41屆):《征服者佩爾》比利·奧古斯特;
1987年(第40屆):《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉;
1986年(第39屆):《戰火浮生》羅蘭·約菲;
1985年(第38屆):《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡;
1984年(第37屆):《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯;
1983年(第36屆):《楢山節考》今村昌平;
1982年(第35屆):《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤馬茲·古尼;
1981年(第34屆):《鐵人》安傑依·瓦依達;
1980年(第33屆):《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明;
1979年(第32屆):《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉;
1978年(第31屆):《木屐樹》埃曼諾·奧爾米;
1977年(第30屆):《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼;
1976年(第29屆):無;
1975年(第28屆):《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina;
1974年(第27屆):《對話》弗朗西斯·福特·科波拉;
1973年(第26屆):《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯;
1972年(第25屆):《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西;
1971年(第24屆):《送信人》約瑟夫·羅西;
1970年(第23屆):《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼;
1969年(第22屆):《如果》林賽·安德森;
1968年(第21屆):無;
1967年(第20屆):《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼;
1966年(第19屆):《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米;
1965年(第18屆):《決竅,如何得到》理查德·萊斯特;
1964年(第17屆):《瑟堡的雨傘》雅克·德米;
1963年(第16屆):《豹》盧奇諾·維斯康蒂;
1962年(第15屆):《諾言》安塞爾莫·杜阿特;
1961年(第14屆):《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾;
1960年(第13屆):《甜蜜的生活》費德里科·費里尼;
1959年(第12屆):《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬;
1958年(第11屆):《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫;
1957年(第10屆):《四海一家》威廉·惠勒;
1956年(第9屆):《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多;
1955年(第8屆):《君子好逑》德爾伯特·曼;
1954年(第7屆):《地獄門》衣笠貞之助;
1953年(第6屆):《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐;
1952年(第5屆):《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼;
1951年(第4屆):《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡;
1949年(第3屆):《第三人》卡羅爾·里德;
1947年(第2屆):無;
1946年(第1屆):《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧,
《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒,
《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬,不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
B. 斯嘉麗·約翰遜拍過尺度很大的電影嗎
拍過。比如:《倉皇一夜》,《皮囊之下》
拓展資料:
《倉皇一夜》
Rough Night(2017)
豆瓣評分:5.5
導演: 露西亞·安尼洛
編劇: 露西亞·安尼洛 / 保羅·當斯
主演: 斯嘉麗·約翰遜 / 吉莉恩·貝爾 / 佐伊·克羅維茲 / 伊拉納·格雷澤 / 凱特·麥克金農 / 更多...
類型: 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-06-16(美國)
片長: 101分鍾
C. 藍心妍:親自投資主演大尺度電影的第一人,她究竟為了啥
不知大家是否看過《蝴蝶之吻》這部電影,這部電影當時取得俄羅斯年度票房亞軍的成績,而女主角藍心妍也隨即獲得俄羅斯電影節的提名-最佳新人獎。藍心妍,我們今天就來說說她。她當時出演的《3D肉蒲團》由於尺度太大可引起了一場軒然大波。
離開英皇後她入股了3D數碼娛樂,成立了自己的工作室,但誰都沒想到如此成功的她會出演那部大尺度電影《3D肉蒲團》,這部電影後來也被下架了,從家庭、自身條件她都沒理由去出演這部電影,為了錢那是不可能的,有人說她是為了出名,但是小編覺得以她當時的條件,有自己的工作室,又入股了3D娛樂,自己有人脈,還簽約過英皇,家庭條件也不錯,完全沒理由為了出名這樣做,這不是自降身份么?
她原先還不是叫藍心妍,是後來才改名字的,又有媒體說她改名字是為了重新走清純路線,她後悔了,在別人看來,她的演繹道路是越走越歪,網友對她是眾說紛紜,後面也沒什麼電影電視劇找她拍了,已然消失在公眾的視野,至於為什麼會接下這部電影,這其中的緣由可能只有她自己最清楚了,可能人家有自己的想法也不得而知。
D. 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影
放浪的青春,毒品的侵蝕,渾噩的生活。由好奇,到失敗一路下沉。
有了婚姻,有了貝貝,爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局,秘密早是種奢侈。
若時光倒流一切那麼美好。愛戀你,欲著她。三人行,縱無度。
情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱,有的則是謹慎暗訪。
這不關男女。就如面對大尺度鏡頭,男人由內而外的投入,女人面露尷尬的迴避,但這不等於不好奇,不幻想。男女有別從來就是這樣。
情色永遠是直擊身心的利器,欲拔出,還停留。刨去正襟道貌的批評,誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐,或許女人那柔的心房也曾暗顫過。
戛納電影節首度包容色情電影參賽,法國人坦誠人性的品性毫不掩飾:不留遺珠,只為自由精神全覆蓋!
《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨,被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨:俯視的角度,暗亮的切換,恫體的扭轉,迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓,如音樂里的切分音符:挑逗你,有後續。離開你,還粘連。鍥而不舍,欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著,疊加著迷離的性態。
E. 第63屆戛納電影節上這是誰啊是走光了嗎
李菲兒,又名李菲,內地女演員。1987年10月3日出生於遼寧。畢業於中 北 國 際演藝專修學校。因出演黃曉明版《鹿鼎記》中曾柔一角而被觀眾熟知。代表作品有電視劇《鹿鼎記》《鎖清秋》《大秦帝國》《歡迎愛光臨》,電影《日照重慶》《我們約會吧》等。
http://ke..com/view/1288918.htm
首發命中,望採納,謝謝。
F. 大神們,有沒有 類似 (一部塞爾維亞電影)的電影啊,最好是ooxx的畫面更漏骨,關鍵是要尺度大
真正有尺度的電影:
《九歌》(這片電影非常短,尺度非常大)
《戲夢巴黎》
《狗牙》
《睡美人》
《失.身.少.女-X》
《索.多.瑪120天》
這幾部都不是一般尺度的電影,是大尺度,先看著吧。
G. 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影,你看過哪一部
《櫻桃的滋味》
導演:阿巴斯·基亞羅斯塔米
相對於那些真正令人發指的影片,《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作,也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上,該片大量的情節都發生在汽車內,甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫,對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議,人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準,但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。
《甜蜜的生活》
導演:費德里·科費里尼
費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆,雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺,但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁,也被評價為國家之恥辱,但是它的票房成績卻是絕佳出色。
《放大》
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼
安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿,就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰,該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼,但是五十年前,該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明,好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚,即便今天來看,《放大》也是值得深思的佳作。
《不可撤銷》
導演:加斯帕·諾
該片可謂是臭名昭著,不僅在戛納上惡心了一眾人,其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵,戛納首映途中也是有大批觀眾退場,但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。
《極樂大餐》
導演:馬可·費雷里
該片明顯是收到薩德主義的深刻影響,為了抨擊中產階級上流社會的浮華,費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》,正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片,之後少爺會著重介紹該片。
H. 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀
《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀,尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚,整部電影沒有一點點新的東西,也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住,除了男主角那沉悶而又單調的對白,驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多,對白滑稽而無力,格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味,還有一個不算結局的結局,觀影體驗比預期更差。
在卧室之外,男女主角的聯系非常脆弱,克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密,刻意在情感上疏遠對方,但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好,這些鏡頭喚起人們的慾望,但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度,相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面,這種手法頗具革新意義。不過,這部劇的尺度太大,劇情無聊,我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢?歡迎點贊留言哦。
I. 你看過的所有電影中。有哪部尺度是非常大的呢
在我看過的電影中,我覺得李安的《色·戒》規模很大。由於《色戒》的情節規模,李安導演的《色戒》沒有在中國大陸上映。盡管如此,很多李安的粉絲還是通過各種渠道觀看了這部電影。可以說,《色戒》和李安導演之前的作品在風格上也發生了很大的變化。此外,《色戒》也是改編自張愛玲的小說,所以《色戒》包含了很多張愛玲的小說風格。
當然,我們也希望李安以後能繼續給我們帶來更多像《色戒》這樣不同風格的電影。雖然《色戒》並不能因其規模之大而被大家所認可,但一些對藝術電影有著很高追求的觀眾相信他們會理解李安導演的選擇。
《五十度灰》里的故事讓我的心都碎了。這不是通常的規模。這部電影無聊得令人吃驚,沒有什麼新鮮的或令人興奮的東西可看。看完之後,我什麼都不記得了,除了男主角單調乏味的對白,大部分時間都被其狡猾的幽默感所驚喜。影片的情節有問題,對白滑稽而無力,《五十度灰》仍然是灰色的,單調乏味,還有一個沒完沒了的結局,這讓觀眾的觀看體驗比預期的還要糟糕。
J. 有哪些大尺度電影
《紅櫻桃》
一看到這個名字,就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身,渾身發憷。
第一次看這部電影,造成沖擊還歷歷在目,當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得,只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷,才發現,這部23年前上映的國產片帶來的震撼,遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年,紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬,是當年內地電影票房第二,排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時,該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功,也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩,這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣,也在那個時代引發了巨大的爭議,影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角,只有17歲的郭柯宇,在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩,獲得了極高的關注。
獎項上,收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫,也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年,正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈,戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》,卻繞到了戰場後方,尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度,但卻依舊殘酷。