電影界被譽為四大名旦

A. 四大名旦是哪四個

四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。
四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
◇梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容;《霸王別姬》的虞姬;《貴妃醉酒》的楊玉環;《鳳還巢》的程雪娥等一個個華美形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。

◇尚小雲的表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點，他創造《漢明妃》的昭君;《福壽鏡》的胡氏;《雙陽公主》的公主;《摩登伽女》的缽吉帝等藝術形象，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標新立異之處，給人耳目清明之感。

◇程硯秋的表演以文武昆亂無不精湛的藝術造詣而贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈雲英》、崑腔戲《思凡》和《費宮人》都給觀眾留下了深刻的印象。變聲後，嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔上獨辟蹊徑，終以低回委婉、俏麗華美的"程腔"演出了《三擊掌》《罵殿》《荒山淚》《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開辟了新天地。

◇荀慧生的表演，無論唱、念、做、打，均在細微之處見神韻，見精巧。很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物形象。使人物的神態深入人心。所以在唱念表演中絕無矯揉造作之感，而能神到，意到，一唱一動揮灑自如。他演的《杜十娘》《紅娘》《勘玉釧》《大英傑烈》《荀灌娘》都有各自准確的個性和特點，極其生動。

B. 被譽為「四大名旦」的都是誰各自屬於什麼流派

說到戲曲國粹，我們首先想到的是京劇。梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生被譽為京劇"四大名旦"。

梅、程、尚、荀四人在藝術上各樹一幟，雄踞舞台，表演唱腔精益求精，並各有獨自的劇目、師承及傳人，四大名旦也成為京劇界的一個傳奇

C. 京劇「四大名旦」是指誰

被譽為中國「 四大名旦 」 的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生
是我國京劇旦角行當中四大藝術流派的創始人。他們的優秀藝術，給人留下了不可磨滅的印象。
四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出。以京劇四大名旦最為知名，他們指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。另有越劇四大名旦、豫劇四大名旦、評劇四大名旦、話劇四大名旦、秦腔四大名旦、電影四大名旦、連環畫「四大名旦」等。

四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上
京劇四大名旦
首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

D. 她是四大名旦之一，曾說：我只是個演員，此人是誰

話劇有「四大名旦」，他們分別是張瑞芳、白楊、蘇綉文和秦怡，在二十世紀四十年代的重慶，那個戰火紛飛的年代，這幾個人締造了中國話劇界的黃金時代。今天，我們要說的這個人，便是四大名旦之一的張瑞芳。

一九三八年，張瑞芳正式加入了中國共產黨，一九四九年，張瑞芳先是在北京電影製片廠工作，後來又主動要求前往中國青年電影劇院，不久之後她又接到上海電影製片廠莫調令。但她還沒有到任，便收到了一個消息，出演《南征北戰》女主角，這部電影有著濃厚的政治色彩，乃是由中央出面調動力量拍攝，並有專門的軍事顧問，而且林彪還親自改過台詞的一部電影。

一九五二年，張瑞芳與上海電影製片廠的導演嚴勛舉行了婚禮，這也是她的第三次婚姻。一九五七年，嚴勛被打成了「嚴重右傾分子」，當時政治環境緊張，但張瑞芳還是接到了電影《李雙雙》劇組的邀，她欣然接受，而讓張瑞芳沒有想到的是，《李雙雙》此後在全國范圍內引起了轟動，而張瑞芳也因此大火。一九六二年，張瑞芳因此在第二屆「大眾電影百花獎」上獲得了最佳女演員獎。

二零一二年，張瑞芳因病去世，享年九十五歲。

E. 中國電影早期的四大名旦指的是

1926年，上海《新世界》雜志舉辦電影皇後選舉，當時的四位女明星張織雲、楊耐梅、王漢倫、宣景琳脫穎而出，成為中國電影界早期的「四大名旦」。

1930年代，中國電影進入成熟繁榮階段，又有陳燕燕、胡蝶、袁美雲、陳雲裳並稱為影壇「四大名旦」。

F. 我國的四大名旦是誰

1927年，北京《順天時報》舉辦評選「首屆京劇旦角最佳演員」活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇「四大名旦」。

梅蘭芳（1894—1961），出生於京劇世家，8歲學戲，11歲登台，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。他功底深厚，文武兼長；台風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《斷橋》、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。

程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求「聲、情、美、水」的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱「程派」。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

尚小雲（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為「第一童伶」。初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱「尚派」。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱「荀派」。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。

G. 關於四大名旦

京劇四大名旦

在京劇藝術表演中，梅蘭芳、程硯秋、荀小雲、荀慧生四位京劇表演藝術家被譽為「四大名旦」。他們以風格獨特的演技在京劇舞台上盡領風騷數十年，為京劇的發展和繁榮作出了很大的貢獻。

梅蘭芳(1894～1961)，工旦。出生於梨園世家，祖籍江蘇泰州，長期居於北京。在京劇表演藝術上精心鑽研，勇於革新，創造了很多優美的藝術形象，發展了大量優秀劇目，改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」。國內觀眾對其十分歡迎和喜愛，「梅派」在國際上享有盛譽。

梅蘭芳8歲學戲，10歲時第一次登台，20歲時被上海各界稱為「伶界大王」。自民國四年（1915年）開始，梅蘭芳對京劇表現當代題材作了大膽探索，排演時裝戲《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》，揭露官場黑暗，為婦女的悲慘命運鳴不平。他對傳統節目也精心加工整理，排演了《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《奇雙會》、《金山寺》、《斷橋》、《打漁殺家》等。梅蘭芳突破傳統正工青衣專重唱功、不講究身段表情的局限，將花旦乃至刀馬旦的技巧融合運用，除繼承傳統唱腔外，還編制獨具個性的新腔。他的演唱咬字清晰，音色朗潤，唱腔婉轉嫵媚，流暢甜美。對旦角的念白、舞蹈、音樂、化妝、服裝也都作了大膽改進與創新，使之更能表現人物細膩的感情，形成在質朴中見俏麗、嫵媚中顯大方的梅派風格。

梅蘭芳還曾與卓別林、斯坦尼斯拉夫斯基等著名表演藝術家切磋交流，在美國被授予博士學位，是將中國戲曲傳播到國外並獲得盛譽的第一位戲曲表演藝術家。生平著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選集》以及自述傳記《舞台生活四十年》等。

程硯秋(1904～1958)，工青衣。滿族，生於北京。6歲學藝，11歲開始登台，12歲參加營業演出。先後師從眾多京劇名家，並廣泛涉獵文學及多種藝術。其表演藝術突飛猛進，聲譽日隆。他的表演功力非常深厚，表情細膩，藝術上富於獨創性，逐漸形成了個人的藝術風格，創立了「程派」。

程硯秋在藝術創作上，勇於革新創造，舞台表演唱腔講究音韻，注重四聲，並根據自己獨有的嗓音特點，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，後成為「四大名旦」之一。

程硯秋的開拓首先體現在對自身的審時度勢。他的天賦很好，但變聲（俗稱倒倉）時由於休息不夠導致聲音並不好，尤其聲音發自腦後，內行稱之為「鬼音」，所謂「祖師爺不賞飯」。但通過努力鑽研，特別是在王瑤卿先生等人的輔導下，竟然因人設腔，逐步形成獨樹一幟的「程派」藝術。尤其體現在唱腔方面，其創新的氣度和力度可謂登峰造極：縝密綿延，低回悠揚，幽咽婉轉，若斷若續，起伏跌宕，恪守音韻，別致新穎，細膩傳神……把這些特點融於一身者，此第一人也。同時，他的表演也自成體系，將人物性格融入傳統程式，尤以出神入化的水袖技法聞名。

程硯秋的開拓其次體現在全方位的革新創造。程硯秋的開拓精神不僅僅體現在自身表演的范疇，甚至延伸到相關的各個層面，這一點為很多的後來者所不能及。他在考察了西方的戲劇和音樂現狀後，大開眼界並融會到自己的藝術實踐中，凈化舞台，改進化妝，豐富樂隊，運用燈光等等，令繁陳的京劇煥然一新。

他在大膽革新的前提下，於建國初期編演了他最後一出新戲《英台抗婚》，這出戲無論從唱腔、唱詞、舞台表演及美術設計方面都對傳統京劇藝術程式做了較大的突破及創新，得到了專家和廣大觀眾的一致肯定。

尚小雲（1900～1976），工旦。祖隸漢軍旗籍，河北南宮人。幼為北京三樂科班學生，初習武生，後改正旦，以演青衣戲為主，並取得一些成績。尚小雲的唱腔字正腔圓、剛勁高亢，尤其是念白，爽朗明快、流麗大方、寧清音朗、極富感情色彩。尚小雲排演了大量新戲，創造了眾多巾幗英雄、俠女烈婦的藝術形象。在藝術上獨樹一幟，形成「尚派」。

尚小雲幼年進入三樂社(後名正樂社)梆子科班，初習武生，後改正旦，與白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(趙桐珊)並稱「正樂三傑」。後習京劇，拜孫怡雲為師，又向王瑤卿請教，以唱工見長，號稱「鐵噪鋼喉」，高亢峭拔，一氣呵成。兼擅刀馬旦，表演風格剛健，長於塑巾幗英雄和俠女烈婦，世稱「尚派」。

1927年與1931年兩次評選「四大名旦」，他均入選。尚小雲的嗓音寬亮圓潤，運用自如，以剛健為主，很適合唱青衣戲，如《二進宮》、《祭江》、《祭塔》等重頭唱工戲的大腔和高腔尤其出色。他的武功基礎深厚堅實，在《御碑亭》飾孟月華遇雨難行的滑步，《失子驚瘋》飾胡氏的多種瘋步和水袖，特別是在《昭君出塞》邊唱邊舞「趟馬」的圓場，堪稱絕技。在《湘江會》、《戰金山》、《秦良玉》、《相思寨》、《雙陽公主》等戲中的武打，技巧非常嫻熟，動作極其矯健敏捷。

荀慧生(1900～1968)，工花旦、閨門旦。河北東光縣人。首次於天津登台。1910年入京，師從梆子演員侯俊山。19歲時(1918年)，參加喜群社，從此專演京劇。荀慧生功底深厚、戲路寬廣，又出身子梆子班，所以能吸取梆子旦角藝術之長，將京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演熔於一爐，兼收京劇小生、武生等行當的技藝，從唱腔、念白、身段到化妝等方面進行了改革和創造，並逐漸形成風格新穎、獨樹一格的「荀派」藝術。

他出生於貧苦的農民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒，8歲登台表演，時隨侯俊山學梆子花旦，1911年入三樂班（後易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，與尚小雲、趙桐珊有「正樂三傑」之稱。

在人物造型藝術方面，荀慧生早在演出時裝戲時便對傳統化妝進行改革。他不用吊眉，也不常梳大頭，貼片子，在長期實踐中創造出古裝式偏鳳髻(留香髻)，畫彎月眉，塗紅全唇(改「三點式」)，穿綉花大坎肩，古裝圓領蝶式大雲肩，二道裙、三道裙，還吸取了粵劇中的廣片花飾裙子襖。人物經過如此一番打扮，新穎別致，光彩照人，顯露出荀派藝術特有的造型美。

荀慧生的表演的風格，有人概括為五個字「美、媚、嬌、憨、脆」。同時他的嗓音是沙啞之中帶有一種甜潤，所以形成了他唱腔的以陰柔制勝的風格。他有不少精彩的唱段，成為荀派弟子的必修課目。他的唱腔委婉動聽，俏麗多姿，聲情並茂，感人至深。他敢於標新立異，創造新腔；廣采博收，吸取其他劇種唱腔的長處，設計新腔。如《紅娘》中那段「反四平調」膾炙人口。他善於使用上滑下滑的裝飾音，聽來俏麗、輕盈、諧趣，具有特殊的韻味。荀慧生編制新腔堅持三條原則：一是讓人喜悅；二是讓人聽懂；三是讓人動情。

荀慧生的念白有獨特的風格，柔和圓潤，富於韻律美。他不照搬傳統的韻白和京白，從人物的感情出發，富含人物的思想感情，充分顯示出人物的內心世界，輕重緩急，恰到好處，流利感人，又聲聲入耳。既具有音樂美，又具有生活美。

1927年，北京《順天時報》發起選舉著名旦角，以無定額、不記名的方式選出。梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生、徐碧雲、朱琴心六位得票最多，起初有六大名旦之說，不久，朱琴心、徐碧雲先後輟演，遂成四大名旦。

嗣後，梅、尚、程、荀各自按自己的條件、風格，編演新劇展開競爭，繁榮了京劇舞台的演出劇目，發展了京劇事業。王瑤卿30年代初曾對「四大名旦」做過一字評——「梅蘭芳的樣，程硯秋的唱，尚小雲的棒，荀慧生的浪。」

梅蘭芳排演《紅線盜盒》，尚小雲推出《紅綃》，程硯秋創演《紅拂傳》，荀慧生編演《紅娘》，被譽為四紅；不久梅蘭芳演出《一口劍》（《宇宙鋒》），程硯秋上演《青霜劍》，尚小雲推出《峨嵋劍》，荀慧生排演《鴛鴦劍》，四劍的演出使京劇舞台又起高潮。接著又各自演出了旦角帶有反串小生行當的劇目，梅蘭芳率先上演《木蘭從軍》，程硯秋排成《聶隱娘》，尚小雲推出《珍珠衫》，荀慧生編演《荀灌娘》。四大名旦各自擁有大量觀眾，為京劇事業的繁榮做出了貢獻。
參考資料：http://www.bjcfo.cn/html/whsh/renwen/heyueqing_nizuigaidezhongguowenhuayishu_/20070216/574.html

H. 什麼是四大名旦

京劇四大名旦指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。另有，越劇四大名旦、豫劇四大名旦、評劇四大名旦、話劇四大名旦、秦腔四大名旦、電影四大名旦等。

I. 四大名旦

梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生即為所謂的"梅 尚 程 荀"四大名旦了.
梅蘭芳（1894-1961），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，8歲就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。

程硯秋，男，京劇旦角。原名承麟，滿族。後改為漢姓程，初名程菊農，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。
幼年家到中落，六歲投榮蝶仙門下，練武功，向榮春亮習武生。一年後向名武生教師丁永利學戲，後因扮相秀麗，改從陳桐雲習花旦，後發現嗓音極佳，改學青衣，師從陳嘯雲。程硯秋童年基本功訓練異常艱苦，他以驚人的毅力接受了這些訓練，熬過了他慘痛的童年。十一歲登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打嶄露頭角，行內外耳目一新。在北京丹桂茶園（原東安市場內），與趙桐珊、劉鴻聲、孫菊仙等合作演出《桑園寄子》、《轅門斬子》、《硃砂痣》等戲。
1917年他因嗓子倒倉，暫不演出，繼續深造。他學習繪畫、書法、舞拳練劍、觀摩電影藝術，大大提高了自己的藝術修養和美學情趣，為日後的藝術創作做了充分的准備。1922年他首次到上海演出，引起轟動，1923年再次到上海，使上海觀眾欣喜若狂，藝術也逐步趨於成熟。從1925年到1938年，程硯秋步入他風華正茂的黃金時期和「程派」藝術的成熟期，此時程硯秋已經集創作、演出、導演三者於一身，成為較具實力的藝術家。他同時受進步思想的影響，面對廣大勞動人民水深火熱的社會現實，滿腔義憤，編創了許多愛國主義和民主主義思想的劇目，如《文姬歸漢》、《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等劇目。在反封建、反軍閥內戰、反對日本帝國主義侵略戰爭等不同時期引起觀眾強烈共鳴，表達了廣大群眾反對戰爭、反對壓迫、希望和平的強烈願望。這一時期後他著力於悲劇的表演，繼《青霜劍》、《竇娥冤》之後又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲劇作品的上演，成功的塑造了一批悲劇人物形象，他從此也以擅演悲劇著稱。當然，程硯秋也不是光全演悲劇，《鎖麟囊》就是他另一類型的代表作。程硯秋在藝術創作上，勇於革新創造，舞台表演唱腔講究音韻，注重四聲，並根據自己獨有的嗓音特點，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，後成為「四大名旦」之一。

尚小雲，男，京劇旦角。名德泉，字綺霞；行二。祖籍河北南宮縣，生於北京市安定門內，法通寺草場大院。尚可喜後裔，屬漢人旗籍。

幼年曾隨李春福學老生，是為「把手徒弟」。1907年進入「三樂社」科班（後改名「正樂社」），藝名「三錫」，先習武生，又學花臉。其後因師輩們見其扮相秀麗、英俊，逐讓他改學旦行，師從青衣名家孫怡雲，便改藝名為「小雲」。1912年在廣和樓公演，尚小雲的戲很受歡迎，1914年被評為「第一童伶」。世人稱尚小雲、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（趙桐珊）為「正樂三傑」。

16歲出科先後受教於戴韻芳、陳德霖、路三寶、王瑤卿等名師，藝事突飛猛進。尚小雲早年習武生，對楊小樓的藝術十分仰慕，後來他把「楊派」武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戲里，使其表演剛勁、挺拔，於旦角的嫵媚多姿中又見陽剛之美。特別適於表演巾幗英雄人物。至此尚小雲成為同輩旦角中，以演女中豪俠為特色的佼佼者。1918年尚小雲自組「重慶社」，不斷排演新劇目，以巾幗英雄人物為居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《雙陽公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九俠》、《虎乳飛仙傳》、《紅綃》、《峨嵋劍》等等，都是他首創演出，又成為他的獨有劇目。「尚派」代表作以巾幗英雄、俠女為多，需要武功技巧，即使不具武勇的角色，尚先生也根據劇情需要採取「文戲武唱」的辦法，以求火爆，並增進視覺上的美感。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞後換乘烈馬之時，就使用了串「鷂子翻身」、「趟馬」疾馳，俯沖「圓場」等屬於武功技巧的動作。比如《失子驚瘋》中的胡氏娘子，在瘋癲之時，便使用了如單腿抬起的「金雞獨立」三起三落的表演等。這都極為符合人物的特色情景，提高了可視性。因此尚先生培育後輩時就力求既專又博。

1927年，由北京《順天時報》發起選舉名伶，尚小雲以新編劇《摩登伽女》被選為「四大名旦」。

荀慧生（1900～1968）
男，我國偉大的京劇表演藝術家，旦角。初名秉超，後改名秉彝,又改名「詞」，字慧聲，1925年起改名為荀慧生，號留香，藝名白牡丹。一生演出了三百多出戲，其中代表作為《元宵謎》、《玉堂春》、《棋盤山》等，是中國京劇荀派的創始人，與楊小樓、尚小雲、潭小培一起稱為「三小一白」。1919年同楊小樓赴滬演出，1927年和1931年兩次當選「四大名旦」，有「無旦不荀」的美譽。
1900年1月5日出生於河北省東光縣（現為阜成縣）一個捻售線香的手工業之家。幼年家貧無以生計。1907年隨父母到天津謀生，父親將他與兄慧榮賣予小桃紅梆子戲班學戲。不久其兄不堪忍受打罵私自逃走，只剩慧生，後被賣給花旦為私房徒弟，自此，荀慧生淪為家奴，吃盡苦頭，但他仍以巨大的耐力與毅力堅持每天練功。夏天穿棉襖，冬天穿單衣，頭頂大碗，足履冰水，點香火頭練轉眼珠，日復一日，年復一年，苦功練出了硬本領，唱、念、做、打無一不精。1909年，荀慧生以「白牡丹」藝名隨師常在冀中、冀東一帶農村市鎮唱廟會和野檯子戲。 1910年荀慧生隨師進京，先後搭慶壽和、義順和、鴻順和、天慶和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戲劇家王鍾聲，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戲，後向陳桐雲、李壽山、程繼先學習京昆藝術，直到十七歲才獨立成班。1918年與劉鴻升、侯喜瑞、梅蘭芳、程繼先開始合作，演出《胭脂虎》、《霓虹關》等戲，又同楊小樓、余叔岩、王鳳卿、高慶奎、朱桂芳等合作，並拜王瑤卿門下學習正工青衣。同年楊小樓應上海天蟾舞台之邀和尚小雲、譚小培合作演出，請荀慧生擔任「刀馬旦」，公演引起轟動，人稱「三小一白」（即小樓、小雲、小培和牡丹）。荀慧生的表演生動活潑，扮相俊俏，使上海觀眾耳目一新，被贊為「譽滿春申」，後又與周信芳、馮子和、蓋叫天、小達子等人合作，演出《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》、《楊乃武與小白菜》等戲，名震滬上。上海國畫大師吳昌碩同知名人士嚴獨鶴、舒舍予也為宣傳和擴大荀慧生的藝術影響到處奔走。荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。1927年北京報界舉辦京劇旦行評選，他與梅、尚、程一起被譽為「四大名旦」，這也標志著他藝術走向成熟，得到社會肯定，贏得了觀眾的贊賞。