香港一天拍一部電影

⑴ 請問香港拍一部電影需要好久的時間

一般商業片三個月內，大製作的一般五到六個月。

⑵ 香港現在每年拍攝的電影數量

超過300部。
據媒體報道，香港以往平均每年出產150至160部電影，估計今年只有約50部。香港電影業界提供的數字顯示，截至10月中旬，香港電影今年累計票房約2億港元，只有7部港產片票房超過1000萬港元。這一情況創下近10年來的新低。
在香港影業協會看來，如今的香港電影業正處於「水深火熱」的環境當中，電影由年產300多部下跌至目前平均少於60部。智通財經根據香港票房有限公司公布的數據了解到，從2009年至2016年，香港平均每年上映電影304部，其中，香港電影54部，非香港電影250部，也就是說，統計期內，香港每年有八成以上的電影需要引進。

⑶ 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！

那是香港電影黃金時代留下的習慣。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

⑷ 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影

天時地利人和吧。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。

那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。

數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。

黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

然而，在輝煌之際，香港電影也給自身埋下了衰敗的伏筆。電影市場的繁榮讓很多商人（包括一些電影從業者）把電影看作賺快錢的工具，大批粗製濫造的跟風之作應運而生，嚴重敗壞了觀眾的胃口。成龍曾經舉過例子：「一個僵屍片成功，他們就拍100部僵屍片；一個英雄片成功，就拍100部英雄片。」當時很多電影開拍時連劇本都沒有，到了現場再靠導演和演員一起臨時發揮，一部電影半個月就拍完。另外，當時盛行抄襲之風，不尊重原創，這也導致王家衛養成了邊想邊拍的「習慣」來保護自己的原創劇本。到了2000年以後，香港電影市場直線下滑，到2007年時全年只有51部電影，港產片票房總額只有2.75億港元，而1982年的時候香港全年港產片總票房就已經達到4億港元。

香港電影走下坡路的十年間，曾經風雲一時的電影人也各自尋找出路。吳宇森、周潤發、李連傑等去了美國好萊塢發展，希望在全球最大的電影市場一顯身手；吳思遠、陳可辛等一批電影人敏銳地發現了剛開放的內地市場商機無限，引領了香港導演「北上」的風潮；而無線電視台出身的一批電影人——杜琪峰、韋家輝，以及香港電影的後起之秀彭浩翔等人則選擇留守香港，做好本土電影。十年的低谷期過去，闖盪好萊塢的回來了，「北上」的導演取得了不錯的成績，而留守香港的導演也有上乘的作品問世。種種跡象顯示，香港電影顯示出了復甦的跡象。

⑸ 上世紀的香港是如何做到電影日均產1+部的

上個世紀的香港可以說是電影製作的黃金時代，在那個時候不僅是香港電影口碑最好的時候，也是創作率最高的時候。在當時，香港一時之間電影的產出是非常高的，基本上可以達到每天一部的水平。

這是由於當時人們對於香港電影是非常期待的，這些期待以及市場的需求，才使得當時香港的電影製作人如此快速的製作出非常多的電影。並且當時的香港電影正好是達到一個頂峰的狀態，不論是在拍攝以及選取演員這些方面都非常的快速，而且當時拍攝電影的導演是非常多的，這些因素才使得在當時的香港每一天基本上都會產出一部電影。

⑹ 一部香港電影關於電視台解救人質和記者為了收視率不顧別人人身安全的

2015年，聚焦新聞工作者的一部港劇《導火新聞線》誕生了，故事講述三位理念不同的女主角在一份免費報紙《囧報》內，每天為了新聞而起沖突。總編輯利字當頭，不惜作出嘩眾取寵報道，背棄道德責任。采訪主任和記者滿懷熱血，誓要為弱勢發聲，揭發社會的不公。面對商業社會的現實，一份不受同業重視的報紙，每天為著不同目的揭露又或隱藏真相。
順應電視劇的IP熱度，電影版不但啟用了電視劇的原班人馬，更是加入久違了的實力演員吳孟達，上演一場轟動全港的社會公德拷問事件。
《導火新聞線》無疑是一部香港主旋律電影。在他之前，香港談及記者工作的電影有《A頭條》與其相似，但對於言論自由這回事，似乎沒什麼好拍的，因為本來就很自由。當年Clut導演邱禮濤拍了《的士判官》，就是因為有一天他的朋友跟他說計程車師傅拽得跟黑社會似的。換言之，電影是對現實的一種控訴。如果有一天香港真的墮落到要去拍一部言論自由的電影來發泄，那證明社會主義價值觀已經滲入到香港人的心裡了。

http://www.jiemian.com/article/1019373.html?_t_t_t=0.8322419749779715

⑺ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

⑻ 香港哪個導演8天拍攝一部電影

老兄開開眼界！真不知道！
那是要看片子的長短和演員自身來決定拍攝時間的長短！
而且拍完了不會就及時放映的！
還要對影片的製作，刪減，完善等等麻煩的步驟！怎麼可能8天！ 什麼片片呀！

⑼ 香港演員張敏一年拍攝15部電影是怎麼拍的

那是的時代不同，電影也相對來說比較粗糙，拍攝和後期製作的時間也少很多。而且那個時為了在演藝圈有一席之地，就拚命的工作，還有就是那時候她也很紅了 所以有好多導演找她 那時候的方向還沒找到，沒有選擇劇本的餘地，也不知道什麼樣的戲會受歡迎，所以就都接拍。現在電影的製作周期也長了，電影產業相對來說和上世紀比起來，相對來說要蕭條一點點，但在復甦了，現在的演員沒那麼檔期一年牌十幾部電影，不可能的，就算一部戲牌4個月，一年牌4部電影，就非常不錯了。

⑽ 90年代的香港電影一部要拍多長時間啊！

80年代至90年代是港片的黃金時代，也是大師倍出的年代，香港電影製作的周期非常快，平均3個月、5個月製作出一部片子，而且當時當紅明星平均同期要拍攝2部左右電影，這就是早年間非常流行的一句話「我沒有檔期」，不當紅的才去拍電視劇。