安娜電影是一部什麼樣的電影

㈠ 安娜·卡列尼娜的影片評價

安娜的故事在近一個世紀來被許多國家搬上銀幕，成就也參差不齊，嘉寶的版本普遍被認為水準最高，費雯麗、蘇菲·瑪索都曾演繹過這個悲情女子。故事的「原產地」也有好幾個版本，這個1967年的蘇聯版本是國內觀眾最熟悉的一個，曾經在國內上映過，將這個19世紀俄國歷史大變動時期的婦女命運和家庭問題的愛情悲劇描寫得很有神韻。女主角的演出尤為出色，將安娜受封建倫理道德壓迫、最終走向毀滅的過程演繹得真實可信。

㈡ 《安娜卡列尼娜》重現愛情經典，評價到底怎麼樣

《安娜卡列尼娜》電影作品自然無法與原著進行相媲美，但對於作品所要傳遞的主旨與精神，電影詮釋的很到位。《安娜卡列尼娜》文學作品曾風靡一時，至今成為永遠的經典之作，對於經典作品改編，本面臨著極大挑戰，也需要足夠的勇氣，各個國家對於該作品的改編已足達數十部之多，總體而言對於原著都做了極大還原。

電影《安娜卡列尼娜》不僅是對原著的致敬，更是作為小說迷的福音問世，盡管有諸多不足之處，卻也並非一無是處，作為經典文學作品的改編，還是值得前去觀摩一番的。

㈢ 呂克·貝松的最新電影《安娜》中神秘女殺手安娜是黑道還是白道

我覺得是站在黑白兩道之間，什麼道也不是。。。

《安娜》是由呂克·貝松執導，薩沙·露絲、盧克·伊萬斯、希里安·墨菲等主演的動作片。影片講述了一名謎樣女子，闖入巴黎酒店殺光所有黑道分子，隨後旋即被逮捕，但她聰明慧黠，避開所有攝像頭，酒店攝像頭僅拍到她進出酒店的行蹤，並無殺人證據，警方只能對她無罪釋放。

這樣的寫法使得文學變成了另一種個體，這種個體是有其實體的，而且這種實體是自給自足的，也是帶著其自我目的的，這種「陌生說」的寫法使得安娜的美不再是清楚的，而是神秘的，是朦朧的。

我覺得是個厲害的角色，大概只能在電影中呈現了。。。

㈣ 《安娜》這部法國動作片值得一看嗎

法國動作片《安娜》值得一看。這部電影的一個成功之處，就是打著商業電影的烙印，講述了關於“自由”的話題。全片以安娜對自由的渴望為主線，用倒敘的方式講述了安娜成為特工前後的故事。在給觀眾製造懸念的同時，在適當的時候為觀眾解鎖懸念，在觀看的過程中，你覺得是這樣的，其實是這樣的。
同時，這也表明，女性完全不依賴男性就能得到自己想要的東西。看完這部電影，除了有一種視覺上的享受，除了“精彩”兩個字，雖然劇情很簡單，但敘事結構比較獨特，也是從“自由”的角度去拍攝女性的獨立和力量，以美來吸引人，以故事留住人。總而言之，讀完之後，你會覺得安娜真的非常厲害！

㈤ 怎麼評價經典作品改編電影《安娜卡列尼娜》

列夫托爾斯泰的《安娜卡列尼娜》作為世界性的名著被電影界翻拍了無數次，從1948年的第一版到最新的2012年版本，大致劇情沒變，然而主人公安娜帶給人的震撼卻是一樣的，這個為了愛情瘋狂地毀滅了自己的女人。

安娜並不是不知道自己背著丈夫與軍官渥倫斯基在一起會有怎樣的後果，相反，她一開始就明白自己悲慘的下場，但她仍然選擇了這條路。

當然，瑕不掩瑜，改編的這部《安娜卡列尼娜》還是還原出了上流貴族的風貌以及安娜本人的愛恨情仇的。

㈥ 電影《安娜》是怎樣驚艷觀眾慾望的

導演呂克·貝松精心設計了電影《安娜》的劇情結構，在不斷的插敘與倒敘過程中巧妙地講述了一個女人反抗自己被操縱的一生的故事，但由於整個故事本身過於脫離實際，這部電影並未引起大部分觀眾的共鳴。

如果這部電影是20世紀90年代誕生，它或許會給觀眾帶來新鮮感，但是在21世紀，關注於女性意識覺醒的膚淺特工電影已經泛濫成災了。

劇情介紹：

一名謎一樣的女子，闖入了巴黎酒店並殺光了所有黑道分子，隨後旋即被警方逮捕，但是她聰明慧黠，避開了所有的攝像頭，僅僅拍到她進出酒店，並且沒有她的殺人證據，警方只能將她無罪釋放。

她卧底於黑白兩道，彈無虛發懲治惡徒，是世界上最令人恐懼的政府刺客。在她引人注目的美麗之下，有個天大的秘密，而眾人只知道她的名字叫安娜。

㈦ 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待

在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。

㈧ 呂克·貝松的最新電影《安娜》好看嗎

很好看，我很喜歡！！！

《安娜》的故事發生上世紀80-90年代的冷戰時期。故事聚焦神秘女殺手安娜的成長及執行各種暗殺任務的經歷。在美麗的外表下，安娜擁有聰明絕頂的頭腦和強大的戰鬥技巧，是世界上最恐怖的刺客之一，她遊走於黑白兩道，只要被鎖定的目標，從不失手。

一個優美而高貴的俄國小姑娘，但是生活沒有給她應該有的體面和尊重，她從小就沒有多少選擇的餘地。她開始被渣男虐得體無完膚，後來又被抓進了KGB，這樣的組織能夠接納她，也是一番血雨腥風。磕磕絆絆總算是完成了這次的任務，她終於進入了KGB。

超模+女特工，從這兩個關鍵詞就可以大致看出本片的調性了：一邊是性感時尚，一邊是暴力血腥。

這部影片還是不錯的，大家有空可以看一下哦！！！

㈨ 電影 "安娜·卡列尼娜 " 講的是什麼,好不好看

故事發生於十九世紀的聖彼得堡，安娜在少女時代就嫁給了比她大二十歲、身世顯赫的卡列寧，但他們之間並沒有愛情。如今八年已經過去，年輕美貌的安娜不僅在外貌上，在精神氣質上更是遠遠超出其他貴族婦女。她的性格是一團火，她那刻板冷酷的官僚丈夫是無法將其撲滅的。在一次旅行中她遇到了英俊的軍官渥淪斯基，他不顧一切地追求她，終於使這團生命之火無比熱烈地燃燒起來。追求自由平等的安娜勇敢地離開了卡列寧，然而在那個時代，婦女根本無法支配自己的命運，她要求離婚被拒，丈夫還威脅她將因此再也見不到心愛的兒子。安娜投奔渥淪斯基，過了一段短暫的幸福生活，然而這有限的快樂卻給她帶來了無限的痛苦，不久渥淪斯基便對這段情感到厭倦，渴望重新恢復在軍中無拘無束的日子。安娜則日益思念愛子，最後在絕望中撞火車自殺。這團黑暗中的火終於永遠地熄滅了。

迄今為止最高水準的《安娜》。嘉寶的氣質恰如其分地表現了一個已婚女人的喜怒哀樂。此前嘉寶曾拍過同一個故事，片名叫做《情》（Love）。1948年的英國版總長123分鍾，由費雯·麗主演，雖有一流的演員組合和服裝設計，但整部影片顯得拖沓，毫無生氣。1985版長150分鍾，主演傑克琳·比瑟特，即原裝電視版《查理天使》主演之一，但斯科菲爾德的卡列寧成了最大的亮點。1997年版又譯《愛比戀更冷》，主演索菲·瑪索

是經典劇，藝術氣息比較濃

㈩ 電影《安娜與安娜》到底想說什麼表達什麼思想啊

故事主題：選擇的不自由

林嘉欣扮演的安娜在面對愛情選擇時，因為難以取捨而發生了靈異分身。一個選擇留在陸毅飾演的愛人歐陽身邊，另一個則選擇離開男人去追求事業。八年後兩個安娜在上海相遇，一個成了事業成功的女強人，另一個則是安分守己的家庭主婦。由此引發了一連串身份互換的詭異故事。「其實分身這種事是不可能發生的，我是想比喻人的內心存在兩個自己，我們好像在選擇，又好像沒有選擇過。其實，人的命運是不能調換的，無論做怎樣的選擇，可能結局都是一樣的。」導演林愛華這樣講述故事的主題。

主角林嘉欣一分為二

林嘉欣在片中一人分飾兩角，女強人和家庭主婦。林愛華說選擇林嘉欣的原因是看中她「演技與美貌並重，在香港女演員中很難得。」但林嘉欣本人卻覺得這次表演對她來說挑戰很大，「技術上很難，因為想盡量少用特技，我一人演兩個，兩個人又常常出現在同一畫面，在走位和對白上的要求都很高，遲兩秒早兩秒都不行。」林嘉欣接受記者采訪時稱這部影片是一部「靜」的影片，也是自己閉關之後第一部作品，「我在香港已經拍了六年的電影，一直很大膽，因為什麼都想試，但是最後我覺得這樣變得很辛苦，沒有快樂。後來我就決定讓自己靜下來，不要那麼沖動，不要看那麼多劇本，接那麼多戲。這部戲算是我靜了一段時間之後的選擇。」

Anna在上海的大學畢業後沒有結婚，選擇回到新加坡發展她的事業，而當Anna從新加坡被調派到上海分公司辦工時，她遇到了10年前的「另一個她」。那個她在上海完成大學課程後，留了下來，結了婚，仍然用著她以前的中文名字思雨。看上去是各得其所。她們雖然本屬同一個人，但就如每一個人內里亦蘊藏不同的極端性格一樣，她們又像是兩個不同的人。她們雖然不同，但相同的是她們都不滿足：對Anna而言，雖事業有成，但除了拋棄了畫家的夢想外，她亦無法找到一個男人可以取代她當年離棄的歐陽。歐陽已是思雨的丈夫了，但對於思雨而言，她同樣無法實現做畫家的理想，她雖然有歐陽，但歐陽卻是有抑鬱症的，她也只能淪為家庭主婦。

故事的開始，Anna被派到上海工作。她在新加坡本有個小情人Billy，小她兩歲，但跟做財經的Anna南轅北轍。Billy是玩地下音樂的，日間做小食店廚子。Billy喜歡Anna，但卻知她對自己並不認真。對Anna而言，Billy的存在只能令她更深切體會到根本無人可以替代歐陽。至於思雨，她同樣沒有一個幸福的家庭。歐陽年少時曾為國寶，乃鋼琴高手，無奈壓力加上家族遺傳，最終患上抑鬱症。曾是天之驕子的他，如今只能成為二手琴行的調音師。一對小夫妻，茫茫相對，命運的悲劇已令他們的愛情消磨殆盡。Anna暗羨慕思雨的同時，卻忘記了她的苦，而思雨暗羨慕Anna的同時，也忘記了Anna背後的苦。

兩人初次在上海街頭重遇，還以為是兩人長得相似而已。她們以為歐陽不是娶了個像他前女友Anna的思雨，就是結識了個像他太太思雨的Anna。所以一開始兩個女人還比較長短，殊不知她們本屬同一個人。故事發展下去，她們才發覺彼此同名同姓同年同月同日生之外，也有著同樣的童年及經歷。她們回憶起早在8歲遇溺的那年，她們亦分過一次身，只是那次維持了次數秒，而這次，卻維持了10年。這次的分身不是因為遇溺，而是10年前歐陽第一次發病，兩人大吵起來，在極度刺激之下，她分了身而不自知了...